jueves, 29 de junio de 2023

Se estrena el musical "Benito de la Boca en el Teatro de la Ribera" sobre la vida de Benito Quinquela Martín

 




(Buenos Aires)

El próximo miércoles 12 de julio a las 15 subirá a escena en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821) Benito de La Boca, un espectáculo de teatro musical basado en la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín. 

 

Con un numeroso elenco elegido en audiciones abiertas, Benito de La Boca es una creación colectiva de grandes talentos en la música, el baile y la actuación que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Al punto que el musical se estrenará en la sala que él donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras. 

Las funciones tendrán lugar los miércoles, jueves y viernes a las 15 horas y los sábados y domingos a las 17 horas. 

 

BENITO x 1000

Los días miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de julio se ofrecerán funciones especiales de Benito de La Boca con localidades a $ 1.000

 

 El elenco de Benito de La Boca está integrado por Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Francisco Cruzans, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Tatiana Luna, Mariano Magnífico, Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, Florencia Viterbo, Fiona Mastronicola y Matías Prieto Peccia, acompañado por los músicos Cristina Chiappero (violoncello), Eleonora Ferreira (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusionista), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Poly Pérez (bajo), Santiago Torricelli (pianista).  

El diseño sonoro es de Sebastián Verea, la iluminación de Eli Sirlin, la escenografía y el vestuario de Marlene Lievendag y Micaela Sleigh y la dirección de arte de Marlene Lievendag. La dramaturgia y dirección actoral es de Juan Francisco Dasso, la coreografía de Gustavo Wons y la música original y dirección musical es de Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse. 

 

“Recorrer la biografía de Quinquela es comprobar que, teniendo nada o teniéndolo todo, la sensación que transmite es de enorme alegría y libertad”, dice Juan Francisco Dasso, autor del texto del espectáculo. “Es un desafío para la dramaturgia de una figura que parece carecer justamente de drama. Pero, en una segunda lectura, notamos también cómo Benito se inventó a sí mismo (creando incluso su propio nombre); cómo reinventó su propio territorio, desarrollando una obra que representa un barrio para que, luego, ese barrio represente su propia obra. Un niño expósito, un adolescente carbonero, un posimpresionista, un militante del acceso a la educación, un bon vivant ribereño, un artista reconocido mundialmente, un filántropo… ¿Qué contar de todo este mundo? ¿Cuál Quinquela elegir? Ante la oportunidad de desarrollar una obra musical integrando lenguajes expresivos, la dramaturgia eligió el tour de force, llevar a escena la épica de Quinquela: pintar la aldea y ser universal”.

 

Lizzie Waisse

Por su parte, la directora Lizzie Waisse comentó: “La creación de Benito de La Boca fue un proceso conjunto, en el que cada artista que se fue sumando a la idea original hizo crecer el proyecto. El espíritu de Benito fue mi guía y la obra es un homenaje a su figura, la de un hombre que pinta su aldea y se vuelve universal. Como el mito griego de Atlas, carga a La Boca sobre sus espaldas”.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

miércoles, 28 de junio de 2023

Se estrenó El testamento de María, una versión de la pieza del irlandés Colm Tóibín


 

(Buenos Aires)

Se estrenó El testamento de María, una versión de la pieza del irlandés Colm Tóibín, protagonizada por Eleonora Wexler y con dirección de Julio Panno en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Decía Jorge Luis Borges que todas las historias están en la Biblia, y lo decía como una indicación a los escritores que buscaban fuentes de inspiración en otros textos.

Esta versión recupera la faceta más humana de María, la madre de Jesús, en la última etapa de su vida, y la presenta con una complejidad de emociones mientras revive los fantasmas de su pasado. María es una madre sufriente.

 El texto teatral y el único personaje en escena de esta versión está centralizado en una mirada histórica no sacralizada.

La actriz Eleonora Wexler protagoniza una  revisión de la figura de María, la madre de Jesús de Nazaret, en la que se la presenta como una sencilla mujer de campo cuyo único hijo le es arrebatado por una decisión divina que no comprende.

El trabajo de Eleonora Wexler es muy bueno, como así también la escenografía, iluminación y diseño sonoro

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas.

Duración: 70 minutos.

Esta versión en español de El testamento de María es de Agustí Villaronga y Enrique Juncosa, y la actriz está  acompañada por la música en vivo de Fernando Albinarrate, autor de la misma, así como del diseño sonoro.

La producción artística es de Juan Iacoponi, el diseño de vestuario de Ana Sans, el diseño de escenografía de Jorge Ferrari y el diseño de iluminación del propio director Julio Panno.

El testamento de María se publicó como novela dentro del catálogo de Simon & Schuster en forma de audio libro cuya lectura estuvo a cargo de Meryl Streep. La novela procede, en realidad, de un monólogo teatral escrito por Tóibín y presentado en Dublín en 2011. Dos años después se estrenó en Broadway una versión dirigida por Deborah Warner y protagonizada por Fiona Shaw, en el Teatro Walter Kerr de Nueva York, nominada a varios Tony, entre ellos a mejor obra dramática, además de recibir el premio de la Asociación de Críticos de Nueva York a la mejor obra y a la mejor actriz. También se realizaron exitosos montajes en Londres, Sidney, México (donde permaneció en cartel durante 13 temporadas) y en Barcelona, donde fue protagonizada por Blanca Portillo, quien obtuvo el Premio Max a la mejor actriz protagonista. Finalmente, El testamento de María , estuvo en la lista de los Booker Prize 2013.

Colm Tóibín (Enniscorthy, 1955) es uno de los más destacados escritores irlandeses de la actualidad. Ganador del Forster Award en 1995, de su obra –traducida a más de treinta idiomas– se destacan las novelas The Master (2004, finalista del Booker Prize); Madres e hijos (2006); Brooklyn (2009, su obra de ficción más conocida, llevada al cine por John Crowley); Nora Webster (2014), ganadora del Premio Hawthornden y La casa de los nombres (2017), entre otras. Tóibín es también un influyente crítico literario, como demuestran las piezas reunidas en el volumen Nuevas maneras de matar a tu madre (2013). Su última novela, El mago. La historia de Thomas Mann (2022), ganó el premio Rathbones Folio y fue escogida como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, The Times y Vogue.

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

“1983/2023 - 40 años de Democracia”

domingo, 11 de junio de 2023

El testamento de María:se estrena una versión de la pieza del irlandés Colm Tóibín, en el Teatro San Martín



 (Buenos Aires)

Se estrena en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, la obra El testamento de María, una versión de la pieza del irlandés Colm Tóibín, protagonizada por Eleonora Wexler y con dirección de Julio Panno, el jueves 22 de junio a las 19.30 horas  
La obra del premiado escritor y periodista irlandés Colm Tóibín será protagonizada por Eleonora Wexler y dirigida por Julio Panno.

Las funciones tendrán lugar de jueves a domingos a las 19.30 horas.

Duración: 70 minutos.

 Esta versión en español de El testamento de María es de Agustí Villaronga y Enrique Juncosa, y la actriz estará acompañada por la música en vivo de Fernando Albinarrate, autor de la misma, así como del diseño sonoro.

La producción artística es de Juan Iacoponi, el diseño de vestuario de Ana Sans, el diseño de escenografía de Jorge Ferrari y el diseño de iluminación del propio director Julio Panno.

Con un exitoso recorrido por los más importantes escenarios del mundo, El testamento de María ofrece un relato sobrecogedor que da voz a María, una mujer desgarrada que rememora los convulsivos acontecimientos que ha sufrido tras la violenta muerte de su hijo. Quien habla es una madre sola y exiliada, que extraña la felicidad perdida a causa de las decisiones de quien sigue siendo su hijo, a pesar de haber seguido un camino que ella no llega a comprender. Desde su humanidad, María sumerge al espectador en un clima emotivo y profundo. Invadida por el desgarrador duelo, en ella se entrecruzan la ternura, el miedo y la fe para dejar ver el simple y a la vez complejo vínculo entre una madre y un hijo.

El testamento de María se publicó como novela dentro del catálogo de Simon & Schuster en forma de audio libro cuya lectura estuvo a cargo de Meryl Streep. La novela procede, en realidad, de un monólogo teatral escrito por Tóibín y presentado en Dublín en 2011. Dos años después se estrenó en Broadway una versión dirigida por Deborah Warner y protagonizada por Fiona Shaw, en el Teatro Walter Kerr de Nueva York, nominada a varios Tony, entre ellos a mejor obra dramática, además de recibir el premio de la Asociación de Críticos de Nueva York a la mejor obra y a la mejor actriz. También se realizaron exitosos montajes en Londres, Sidney, México (donde permaneció en cartel durante 13 temporadas) y en Barcelona, donde fue protagonizada por Blanca Portillo, quien obtuvo el Premio Max a la mejor actriz protagonista. Finalmente, El testamento de María , estuvo en la lista de los Booker Prize 2013.

Colm Tóibín (Enniscorthy, 1955) es uno de los más destacados escritores irlandeses de la actualidad. Ganador del Forster Award en 1995, de su obra –traducida a más de treinta idiomas– se destacan las novelas The Master (2004, finalista del Booker Prize); Madres e hijos (2006); Brooklyn (2009, su obra de ficción más conocida, llevada al cine por John Crowley); Nora Webster (2014), ganadora del Premio Hawthornden y La casa de los nombres (2017), entre otras. Tóibín es también un influyente crítico literario, como demuestran las piezas reunidas en el volumen Nuevas maneras de matar a tu madre (2013). Su última novela, El mago. La historia de Thomas Mann (2022), ganó el premio Rathbones Folio y fue escogida como uno de los mejores libros del año por The New York Times, The Washington Post, The Times y Vogue.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

lunes, 5 de junio de 2023

Maria es Callas, en el Centro Cultural San Martín

 



(Buenos Aires)

Se presenta la obra “María, es Callas” en el Centro Cultural San Martín con muy buenas interpretaciones de Natalia Cociuffo como María, y el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Se destaca también el vestuario, la iluminación y la escenografía.




Una pequeña parte de la historia de María Callas y su vínculo con el magnate griego Aristóteles Onassis, la traición de éste, la pérdida de la voz, y la conversación a través del teléfono, es el eje alrededor del que transcurre la obra, con diálogos, canciones y danza.



"María Callas fue la artista que revolucionó la lírica mundial. También fue una mujer que sufrió las embestidas  del medio y la prensa y, sobre todo, de aquellos más cercanos: su familia y sus amores.

Nos encontramos con María en su intimidad, mientras "La Callas" está perdiendo su voz y sólo la acompañan las voces de su tormento. Del otro lado del teléfono, la voz de “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella.

A 100 años de su nacimiento, queremos honrar en la figura de María Callas a todas aquellas mujeres que, sin ser recompensadas con el amor, cuidado y respeto que merecen, dan hasta lo inimaginable."

Natalia Cociuffo interpreta a María, una mujer en su cuarto, perdiendo el don de su voz y acompañada por el coro de voces de su tormento (Sol Agüero, Pedro Frías y Verónica Pacenza). Del otro lado del teléfono, “Ari”, llevándose con él lo que queda de ella.

Ocaso y caída. La historia trágica del personaje privado; "La Callas" dejando paso a María. La historia de una mujer que, entregándose  por  entera,  nunca fue suficiente para el resto ni para sí misma.

Después de espectáculos como Cachafaz, La bestia rubia, El feo y La patria al hombro, este equipo vuelve a El Cultural San Martín con esta obra plena de música y emociones.

MARTES A LAS 20 HORAS

DOMINGOS A LAS 17 HORAS

 

 

 

Centro Cultural San Martín - Sarmiento 1551

A la venta por Entradas BA

Ficha técnica

Autoría: Adriana Tursi

Dirección: Tatiana Santana

Elenco: María Callas - Natalia Cociuffo

Coro - Sol Agüero, Pedro Frias y Verónica Pacenza

Composición y dirección musical: Rony Keselman

Coreografía: Valeria Narvaez

Producción: Feldman - Santacruz Producciones

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño de vestuario y caracterización: Uriel Cistaro

Diseño de maquillaje: Adam Efron

Diseño de iluminación: Ivan Nirich

Diseño gráfico: Nocurto

Fotografía: Nacho Lunadei

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Redes sociales: Julieta Tucci y Candela Bravo

Asistencia de dirección: Julieta Tucci

Producción ejecutiva: Candela Bravo y Santa Mole - Artes escénicas

Asistencia de producción: Giuliana Pieruccini

Realización de escenografía: Equipo de realización escenografía de El Cultural San Martín

Realización de vestuario: Patricio Delgado y Sandra Libague

Realización de maquillaje y peinado: Flora Makeup

 

Agradecimientos: Ariadna Asturzzi, Noelia Barberosky, Claudio Biancuzzo, Héctor Bordoni, EMAD, Embajada de Grecia en Argentina, Juan Iacoponi, Mariel Lewitan, Stephanie Ordoñez, Teatro del Pueblo

 

Duración: 60 minutos

 

viernes, 2 de junio de 2023

Lanzamiento de TRIBALMIXTURA (Puerto Rico/Colombia/Argentina):presenta "SOY"




(Buenos Aires)

TRIBALMIXTURA (Puerto Rico/Colombia/Argentina) lanza hoy esta creación  de su autoría logrando una profunda síntesis del espíritu e intención del grupo.

“SOY” nos invita a tomar conciencia y conexión con lo más hondo de la Naturaleza, raíz, poder y magia; con la fuerza purificadora del fuego, con lo ancestral. El ritual de la Vida combina desde sus inicios, juegos y simbiosis con la naturaleza creadora. Unión sagrada donde no importa raza o color, que, en esta propuesta, exalta el legado Afro a la Humanidad.

Nos propone un viaje a nuestro interior. A una suerte de trance, danza, y a la vez, al sigilo respetuoso de escuchar y escucharse, para encontrar dentro nuestro, esa mezcla eterna que nos compone, que nos crea y re crea permanentemente.

Esta canción utiliza múltiples texturas musicales y une elementos e instrumentos raizales como el djembé y la marimba con cuerdas eléctricas, teclados, sintetizadores y herramientas de la música electrónica. Logrando así un hecho artístico que pone de manifiesto esto que somos: una enorme y bella MIXTURA

 

Lanzamiento discográfico

 

Viernes 2 de junio

 

TribalMixtura presenta el single y videoclip “SOY”

 

Video disponible  https://youtu.be/uLQRatjb7XM

 

Disponible en plataformas musicales https://linktr.ee/tribalmixtura

 Cabe destacar a su integrante Falú Quilombo nacido  en San Juan que fue tecladista de la banda de Jamaica, The Skatalites, también de Fidel Nadal, Iluminate y Bahiano entre otros. En su país natal, Puerto Rico funda la banda La Quilombera, con la que realizó varias giras por Estados Unidos, Argentina y el Caribe. En el 2020 Falú vuelve a la Argentina donde reside en la actualidad.

Visión Audiovisual

 

 

 

Desde una visión multidimensional, la imagen aporta elementos que acompañan las diferentes capas sonoras de la canción, creando una experiencia que conecta a todas las personas que de alguna u otra forma se identifican con ella.

Raíces folclóricas fuertes y sonidos electrónicos se entrelazan fluidamente en forma de ADN para crear un espacio sonoro en donde adentrarse, al igual que sucede con el fuego, el baile y viaje al que nos llevan sus imágenes.

 

Una exaltación al legado afrolatino y a sus tradiciones rituales transforman a las imágenes en un sueño fácil de comprender y disfrutar que se traduce en juego, “El juego de la vida”

 

El ritmo con el que se presentan las diferentes secuencias, acompaña fielmente al beat central de la canción y delata suavemente la aparición espontánea de nuevas líneas y texturas que se van sumando a medida que transcurre la canción.

TribalMixtura nace del deseo de crear música que manifieste la máxima vibración en cada ser humano.  Su objetivo es movilizar ese sentimiento ancestral que todos poseemos y despertar la parte más sagrada de cada elemento que forman nuestra mixtura individual.

 

Ya sea en español, inglés o portugués, TribalMixtura invita a la búsqueda y conexión con la llama que cada uno lleva dentro. La banda comenzó haciendo sus versiones de temas populares brasileros.  Manteniendo la melodía original de las canciones, pero cambiando toda la instrumentación, estilo y cadencia para hacerlas suyas, hacerlas tribales.  La fuerza y sutileza vocal de Claridad Bértola al igual que sus toques percusivos, la escurridiza magia melódica de Astrópico en el bajo y la marimba, y la orgía de estilos musicales que mezcla Falú Quilombo armando el "Beat".  Comenzaron lanzando las trilogías "Alegría", "Raíz"Lembrança",y  "Força".  Luego de eso hicieron una gira de 13 fechas en Mendoza, Argentina en el 2022 y lanzaron el sencillo "Infinito Particular" popularizado por Marisa Montes.  En esta gira grabaron un tema en vivo junto a Mariela Contreras, ex cantante del grupo Sinpecao, el mismo fue "Fragilidad" tema original de Sting pero en este caso con un aire muy distinto.  Luego de esto el grupo lanzó los sencillos "Nobre Vagabundo", "Um a Um" y "Olhos Coloridos".  Ya habiendo acostumbrado a la gente a su sonido, en este 2023 se deciden a lanzar su primer tema original y el primero en español.  Al mismo tiempo se preparan para embarcarse en una larga gira por Norteamérica y el Caribe.

Falú Quilombo Nació en San Juan, Puerto Rico donde se forma como músico y despega su amplia carrera. Comenzó a visitar la Argentina con frecuencia en el año 2009 como tecladista de la banda de Jamaica, The Skatalites. Fue a raíz de esas experiencias que logra conectarse con la escena del rock/reggae argentino lo cual le permitió formar parte de giras por Latinoamérica como tecladista de Fidel Nadal, Iluminate y Bahiano entre otros. En su país natal, Puerto Rico funda la banda La Quilombera, con la que realizó varias giras por Estados Unidos, Argentina y el Caribe. En el 2020 Falú vuelve a la Argentina donde reside en la actualidad.

 

 

 

Claridad Bértola Nació en Buenos Aires, Argentina.

A los 17 años comienza a estudiar canto y a incursionar en la música experimental.

En 2016 llega a Maracaípe, Brasil donde descubre y construye su amor por la cultura afrobrasileña. Allí comienza una larga gira con repertorios de samba, bossa-nova, forró y MPB con diferentes artistas por playas del nordeste que culmina con un viaje hacia la selva amazónica, donde la profunda conexión con la música y la naturaleza se traduce en honda   transformación.

Regresa a Argentina, en el 2020, donde comienza un nuevo viaje por la música brasilera, pero esta vez desde los ríos de Tigre, Buenos Aires.

Astrópico Nació en Bogotá, Colombia. Es allí donde comienza su formación musical y recorrido en diferentes agrupaciones locales.

 Viaja a Buenos Aires en el 2012 donde es llamado a formar parte del grupo “El Caribefunk” con quienes graba el que sería su primer álbum que fue presentado en conciertos tanto en Argentina como en Colombia.

Colabora en proyectos performáticos con la artista Colombo-Canadiense Claudia Bernal en diferentes festivales en la ciudad de Bogotá.

En el año 2018 es llamado por el pianista norteamericano Ian Brown para grabar el disco de jazz “The Beauty of Not Knowing”.

En el año 2020 regresa a la Argentina con la idea de buscar nuevos horizontes.