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martes, 7 de octubre de 2025

Se estrenó en el Teatro de la Ribera "Ateneo para una familia", una adaptación de "En familia" de Florencio Sánchez

 

 

 

(Buenos  Aires)

            Se estrenó en el Teatro de la Ribera “Ateneo para una familia”, una adaptación de la obra En familia de Florencio Sánchez, con dramaturgia y dirección de Marcelo Mininno.

En cinco años, el dramaturgo Florencio Sánchez da a la escena rioplatense un grupo de obras que bastan para consagrarlo: M´hijo el dotor, La gringa, Barranca abajo, En familia, Los muertos y nuestros hijos.

Inspirado en “En familia” Marcelo Mininno lleva el drama a las últimas décadas transcurridas en la Argentina.

La obra nos presenta a Damián, un hombre que regresa al hogar familiar tras un fracaso económico, solo para encontrarse con una realidad aún más desoladora: una madre cuya memoria se desvanece y un padre ludópata que ha apostado lo poco que quedaba. Este regreso funciona como un disparador para explorar los "surcos aprendidos" y los roles que, como en un teatro íntimo, los personajes se ven forzados a interpretar.

La historia de una familia atravesada por los problemas económicos que no hacen más que empeorar se enmarca en la realidad social y política del país.

El hijo que vuelve después de fracasar en un intento de progreso en una multinacional en la Patagonia, se encuentra con el declive físico y moral de la familia de origen. La situación económica es desastrosa y nadie parece saber qué hacer, más que liquidar lo poco que les queda.

Hay una especie de ritornello, una onomatopeya que alude al balido de las ovejas, y que se intercala en algunas partes de la obra, y que se refiere tanto a la actividad fallida del hijo que ha vuelto y también a la conducta de rebaño de los personajes dejándose llevar por las circunstancias.

Mininno no se limita a una adaptación; toma la esencia del clásico rioplatense "En familia" (1905) y la proyecta sobre las últimas décadas de la Argentina. El resultado es una dramaturgia escénica donde la memoria familiar se fusiona con la historia colectiva, creando un relato conmovedor y de una vigencia punzante.

Si bien no es fácil adaptar el drama escrito en una época donde los problemas sociales, políticos y económicos de la Argentina eran muy distintos, Mininno logra situar la historia de esta familia en un marco complejo donde puede desarrollarse.

Florencio Sánchez, después de triunfar en la escena en el Teatro rioplatense, busca liberarse definitivamente de las miserias de la vida bohemia y se dirige a Europa. Al embarcarse dijo que iba en busca de gloria y de pan. Lo engañó sin duda un espejismo; tomó por estrella a una luz falsa. Y el soñado viaje triunfal terminó bruscamente en un hospital de Italia, en Milán, en 1910. El infortunio de su vida quedaba así definitivamente sellado por aquella muerte, en la que parecía plasmarse su existencia de incurable bohemio. 

El director y dramaturgo Marcelo Mininno confesó que el proceso creativo estuvo marcado por lo personal: "Escribí la pieza en duelo. Mis padres se morían y la desintegración era total". Este doloroso proceso personal se transforma en arte a través de un elenco encabezado por Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli y Horacio Marassi, todos egresados de la EMAD que accedieron a este proyecto gracias a la Beca Podestá, cerrando para Mininno "un círculo perfecto" con la institución donde se formó y donde hoy es profesor.

Con funciones a partir del 27 de septiembre, "Ateneo para una familia" se perfila como una de las propuestas teatrales más relevantes de la temporada, un espejo en el que muchas familias argentinas podrán sentirse reflejadas.

Hay que destacar el gran trabajo de Agustín Rittano como Damián, la actuación de Malena Figó, Karina Antonelli, Horacio Marassi y el elenco integrado por egresados de la carrera de Formación del Actor- Actriz de la EMAD:  Diego Berone, Catalina Fusari Picollo, Leila Ducrey, Benjamín Marco, Paula Rozenwrcel y Jonán Volman.

 También es muy destacable la dirección de Marcelo Mininno, el diseño de escenografía de Rodrigo González Garillo, el diseño de vestuario de Pheonia Veloz, el diseño de iluminación de Eli Sirlin, el diseño sonoro y la composición musical de Nico Diab, el diseño de coreografía y movimiento de Andrés Molina y la asistencia de dirección de Silvia Oleksikiw.

 Bibliografía: Florencio Sánchez, Barraca abajo, M´hijo el dotor, editorial Eudeba, Buenos Aires, 1969

 

 

 

 

 

 

 

 

 

jueves, 27 de julio de 2023

Se estrenó Benito de la Boca con gran suceso en el Teatro de la Ribera







 

 

(Buenos Aires)

 Con gran suceso y muy buenas actuaciones  se estrenó Benito de la Boca en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821) ,un espectáculo de teatro musical basado en la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín.

El espectáculo es una idea original de Lizzie Waisse a cargo también de la dirección general.

Con un numeroso elenco elegido en audiciones abiertas, Benito de La Boca es una creación colectiva de grandes talentos en la música, el baile y la actuación que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes.

El Teatro de la Ribera  es la sala que Benito Quinquela Martín donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

Las funciones se raelizan los miércoles, jueves y viernes a las 15 horas y los sábados y domingos a las 17 horas.

 

  El elenco de Benito de La Boca está integrado por Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Francisco Cruzans, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Tatiana Luna, Mariano Magnífico, Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, Florencia Viterbo, Fiona Mastronicola y Matías Prieto Peccia, acompañado por los músicos Cristina Chiappero (violoncello), Eleonora Ferreira (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusionista), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Poly Pérez (bajo), Santiago Torricelli (pianista). 

El diseño sonoro es de Sebastián Verea, la iluminación de Eli Sirlin, la escenografía y el vestuario de Marlene Lievendag y Micaela Sleigh y la dirección de arte de Marlene Lievendag. La dramaturgia y dirección actoral es de Juan Francisco Dasso, la coreografía de Gustavo Wons y la música original y dirección musical es de Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse.

“Recorrer la biografía de Quinquela es comprobar que, teniendo nada o teniéndolo todo, la sensación que transmite es de enorme alegría y libertad”, dice Juan Francisco Dasso, autor del texto del espectáculo. “Es un desafío para la dramaturgia de una figura que parece carecer justamente de drama. Pero, en una segunda lectura, notamos también cómo Benito se inventó a sí mismo (creando incluso su propio nombre); cómo reinventó su propio territorio, desarrollando una obra que representa un barrio para que, luego, ese barrio represente su propia obra. Un niño expósito, un adolescente carbonero, un posimpresionista, un militante del acceso a la educación, un bon vivant ribereño, un artista reconocido mundialmente, un filántropo… ¿Qué contar de todo este mundo? ¿Cuál Quinquela elegir? Ante la oportunidad de desarrollar una obra musical integrando lenguajes expresivos, la dramaturgia eligió el tour de force, llevar a escena la épica de Quinquela: pintar la aldea y ser universal”.

Lizzie Waisse

 

Por su parte, la directora Lizzie Waisse comentó: “La creación de Benito de La Boca fue un proceso conjunto, en el que cada artista que se fue sumando a la idea original hizo crecer el proyecto. El espíritu de Benito fue mi guía y la obra es un homenaje a su figura, la de un hombre que pinta su aldea y se vuelve universal. Como el mito griego de Atlas, carga a La Boca sobre sus espaldas”.

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

jueves, 29 de junio de 2023

Se estrena el musical "Benito de la Boca en el Teatro de la Ribera" sobre la vida de Benito Quinquela Martín

 




(Buenos Aires)

El próximo miércoles 12 de julio a las 15 subirá a escena en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821) Benito de La Boca, un espectáculo de teatro musical basado en la vida de un artista emblemático de Buenos Aires que le imprimió su identidad a todo un barrio: Benito Quinquela Martín. 

 

Con un numeroso elenco elegido en audiciones abiertas, Benito de La Boca es una creación colectiva de grandes talentos en la música, el baile y la actuación que homenajea al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, aunque nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Al punto que el musical se estrenará en la sala que él donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras. 

Las funciones tendrán lugar los miércoles, jueves y viernes a las 15 horas y los sábados y domingos a las 17 horas. 

 

BENITO x 1000

Los días miércoles 12, jueves 13 y viernes 14 de julio se ofrecerán funciones especiales de Benito de La Boca con localidades a $ 1.000

 

 El elenco de Benito de La Boca está integrado por Roberto Peloni, Rodrigo Pedreira, Belén Pasqualini, Alejandra Perlusky, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Francisco Cruzans, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Tatiana Luna, Mariano Magnífico, Federico Strilinsky, Nicolás Tadioli, Florencia Viterbo, Fiona Mastronicola y Matías Prieto Peccia, acompañado por los músicos Cristina Chiappero (violoncello), Eleonora Ferreira (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusionista), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Poly Pérez (bajo), Santiago Torricelli (pianista).  

El diseño sonoro es de Sebastián Verea, la iluminación de Eli Sirlin, la escenografía y el vestuario de Marlene Lievendag y Micaela Sleigh y la dirección de arte de Marlene Lievendag. La dramaturgia y dirección actoral es de Juan Francisco Dasso, la coreografía de Gustavo Wons y la música original y dirección musical es de Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse. 

 

“Recorrer la biografía de Quinquela es comprobar que, teniendo nada o teniéndolo todo, la sensación que transmite es de enorme alegría y libertad”, dice Juan Francisco Dasso, autor del texto del espectáculo. “Es un desafío para la dramaturgia de una figura que parece carecer justamente de drama. Pero, en una segunda lectura, notamos también cómo Benito se inventó a sí mismo (creando incluso su propio nombre); cómo reinventó su propio territorio, desarrollando una obra que representa un barrio para que, luego, ese barrio represente su propia obra. Un niño expósito, un adolescente carbonero, un posimpresionista, un militante del acceso a la educación, un bon vivant ribereño, un artista reconocido mundialmente, un filántropo… ¿Qué contar de todo este mundo? ¿Cuál Quinquela elegir? Ante la oportunidad de desarrollar una obra musical integrando lenguajes expresivos, la dramaturgia eligió el tour de force, llevar a escena la épica de Quinquela: pintar la aldea y ser universal”.

 

Lizzie Waisse

Por su parte, la directora Lizzie Waisse comentó: “La creación de Benito de La Boca fue un proceso conjunto, en el que cada artista que se fue sumando a la idea original hizo crecer el proyecto. El espíritu de Benito fue mi guía y la obra es un homenaje a su figura, la de un hombre que pinta su aldea y se vuelve universal. Como el mito griego de Atlas, carga a La Boca sobre sus espaldas”.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

lunes, 23 de enero de 2023

Audiciones abiertas: Benito de La Boca - convocatoria para integrar elenco musical sobre el célebre pintor

 


 (Buenos Aires)

El Complejo Teatral convoca a actrices y actores para integrar el elenco del musical sobre el célebre pintor que se estrenará en el Teatro de la Ribera 

 El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, invita a participar de las audiciones abiertas a todos aquellos que quieran integrar el elenco de Benito de La Boca. 

 Se trata del musical sobre la vida de Quinquela Martín, el gran pintor argentino de uno de los barrios más característicos de Buenos Aires, que se estrenará en el mes de mayo en el Teatro de la Ribera, justamente la sala que Quinquela donó a los vecinos de su barrio. 

 La inscripción se realizará a partir del 23 de enero hasta el 10 de febrero a las 23:59h (cierre definitivo).

 Se seleccionarán actrices y actores con experiencia escénica, buena predisposición al trabajo en grupo y facilidad para memorizar textos. Es fundamental que tengan habilidad y versatilidad en el manejo expresivo del cuerpo y de la voz.

Los postulantes se elegirán en función a los siguientes criterios:

 

- Cualidades artísticas y escénicas.

- Desarrollo y dominio técnico.

- Cumplimiento de los requisitos establecidos.

 

La elección de los postulantes estará a cargo de un Comité de Selección conformado por la dirección del proyecto y las autoridades designadas por la Dirección General del Complejo Teatral de Buenos Aires. 



 

Los interesados podrán inscribirse en https://audicionesctba.ar

 

 

SOBRE EL ESPECTÁCULO

 

¿Cómo puede representarse una vida? Lejos de cualquier intención pedagógica o de representación fiel, Benito de La Boca es un musical sobre Quinquela Martín que se construye a sí mismo a través del compositor Juan de Dios Filiberto, gran amigo del pintor, quien acompaña al espectador por los diferentes momentos de su recorrido vital. Desde su origen humilde como carbonero hasta su consagración internacional, pasando por la discusión artística de su obra y su labor filantrópica, el artista forja su identidad en torno a un concepto fundamental: el color. Un verdadero desfile de personajes, entre evocaciones y personalidades históricas, va “manchando” con sus tonalidades a Benito.

 




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 “1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

domingo, 23 de octubre de 2022

La gran renuncia, versión libre de La fiaca, de Ricardo Talesnik, con dramaturgia y dirección de Lisandro Fiks

 












TEATRO DE LA RIBERA

La gran renuncia

Autoría y dirección Lisandro Fiks

Versión libre sobre “La Fiaca” de Ricardo Talesnik

(Buenos Aires)

Se estrenó ayer para la prensa en el Teatro de la Ribera perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires una versión libre de “La fiaca” de Ricardo Talesnik, con dramaturgia y dirección de Lisandro Fiks quien además tiene a su cargo el personaje principal de la obra.

Estrenada en el cine en los ´70, La fiaca estuvo interpretada por Norman Brisky y Norma Aleandro en los personajes principales. En esa época, la rebeldía pasaba por no querer ir a trabajar y decidir quedarse en casa.

La gran renuncia, en esta versión de Lisandro Fiks, se adapta a la época actual y es para el personaje principal dejar de utilizar el teléfono celular y abandonar el trabajo en una agencia de publicidad que requiere su disponibilidad las veinticuatro horas del día, y lo llama permanentemente, sin percibir horas extras por esa disponibilidad.

Diego Vignale, el personaje principal, es requerido por su pareja, una mujer que le reprocha que esté hablando y mirando el teléfono permanentemente, contestando mensajes sin prestarle atención en ningún momento. A partir de una discusión con su pareja,  Diego decide cortar con su vida actual y realizar sus deseos infantiles: practicar karate, llegar a cinturón negro e instalar una escuela de karate para que sea su medio de vida.

De nada sirve que su padre, su compañero en la agencia de publicidad, su jefa y dueña de la agencia de publicidad lo quieran hacer recapacitar. Diego Vignale sigue obsesionado por realizar su anhelo más temprano: ser karateca.

Hasta el abuelo de Diego, interpretado por Luis Brandoni que aparece en un video, hablando con él por zoom y encantado por las nuevas tecnologías que acaba de descubrir, se asombra por la decisión de Diego y el rechazo del nieto al celular y la tecnología.

La renuncia  se realiza a través de un video de Diego, publicado en las redes sociales, donde reclama vacaciones y una indemnización por las horas extras en que debió estar disponible y nadie le pagó,  alcanza así millones de seguidores y catapulta a la agencia de publicidad a una de las más exitosas y la única, que ha decidido no llamar a sus empleados fuera del horario de trabajo, y pagarles una indemnización por las horas extras reclamadas, a raíz del episodio provocado por el empleado.

Todas las interpretaciones son excelentes, también la música, la escenografía y los recursos tecnológicos usados para hacer de esta obra una de las mejores de la temporada.

El elenco está integrado por Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes y el propio Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni.

La música original del espectáculo es de Daniel “Pipi” Piazzolla y Lisandro Fiks, con una banda sonora integrada por Laura Canteros (clarinete y clarinete bajo), Mauro Vicino (guitarra eléctrica), Emanuel Gaggino (percusión), Lisandro Fiks (contrabajo, guitarra española), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Analía Rosenberg (arreglos, acordeón y piano).

Por otra parte, Fiks es asimismo responsable del diseño sonoro, Juan Selva del diseño de proyecciones, Agnese Lozupone del diseño de iluminación y Micaela Sleigh del diseño de escenografía y vestuario. 

 

Las funciones serán los jueves y viernes a las 19 y los sábados y domingos a las 17 horas.

 

Duración: 90 minutos

 

 

En La gran renuncia, un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas los 7 días de la semana. Por su salud mental y calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.

Versión libre de la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los setenta que llevó al cine Fernando Ayala con Norman Briski y Norma Aleandro en los papeles principales, La gran renuncia aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación permanente que provoca el teléfono celular. Al mismo tiempo, se trata de un dispositivo que acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones de personas. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál es el límite? ¿Podemos vivir sin celular?

 

Actor, director y autor, Lisandro Fiks se formó con Augusto Fernandes, Julio Chávez y Berta Goldenberg. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, posee además una extensa trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical. Entre sus obras se destacan 25 millones de argentinos, por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara al Mejor autor argentino; 1982 obertura solemne y Mala Praxis, estas dos últimas presentadas en Madrid, España. Asimismo, Fiks fue actor, arreglador, compositor y director musical del grupo Los Amados, con el cual recorrió la Argentina y el mundo. Docente de la Universidad Nacional de las Artes desde 2005, integra la orquesta de esa institución como músico y ayudante de cátedra. En el Complejo Teatral de Buenos Aires, participó como actor en Camuflaje!, espectáculo de Enrique Federman y en la versión de El avaro de Molière que dirigió Corina Fiorillo en el Teatro Regio, sala donde en 2018 dirigió su reescritura del clásico Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen protagonizada por Juan Leyrado.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

 

 

 



miércoles, 12 de octubre de 2022

Se estrena La gran renuncia, versión libre de Lisandro Fiks sobre la pieza teatral La fiaca de Ricardo Talesnik

 

elenco de La gran renuncia

TEATRO DE LA RIBERA

La gran renuncia

Autoría y dirección Lisandro Fiks

Versión libre sobre “La Fiaca” de Ricardo Talesnik

 (Buenos Aires)

El próximo viernes 21 de octubre a las 19  tendrá lugar en el Teatro de la Ribera (Avda. Pedro de Mendoza 1821, La Boca) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires el estreno de La gran renuncia, un espectáculo con dramaturgia y dirección de Lisandro Fiks sobre la pieza teatral La fiaca de Ricardo Talesnik.

 El elenco está integrado por Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein, Romina Fernandes y el propio Lisandro Fiks, con la participación virtual de Luis Brandoni.

 La música original del espectáculo es de Daniel “Pipi” Piazzolla y Lisandro Fiks, con una banda sonora integrada por Laura Canteros (clarinete y clarinete bajo), Mauro Vicino (guitarra eléctrica), Emanuel Gaggino (percusión), Lisandro Fiks (contrabajo, guitarra española), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería) y Analía Rosenberg (arreglos, acordeón y piano).

Por otra parte, Fiks es asimismo responsable del diseño sonoro, Juan Selva del diseño de proyecciones, Agnese Lozupone del diseño de iluminación y Micaela Sleigh del diseño de escenografía y vestuario. 

Las funciones serán los jueves y viernes a las 19 y los sábados y domingos a las 17 horas.

Duración: 90 minutos

En La gran renuncia, un empleado de una empresa publicitaria decide rebelarse al sistema laboral que lo obliga a estar disponible 24 horas los 7 días de la semana. Por su salud mental y calidad de vida, un día decide no ir al trabajo, apagar su teléfono celular y reclamar las vacaciones correspondientes a las horas extras en las que estuvo a disposición.

Versión libre de la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los setenta que llevó al cine Fernando Ayala con Norman Briski y Norma Aleandro en los papeles principales, La gran renuncia aborda la abrumadora invasión de información y la necesidad de comunicación permanente que provoca el teléfono celular. Al mismo tiempo, se trata de un dispositivo que acerca seres queridos, salva vidas y hasta hace accesible la cultura a millones de personas. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál es el límite? ¿Podemos vivir sin celular?

 Actor, director y autor, Lisandro Fiks se formó con Augusto Fernandes, Julio Chávez y Berta Goldenberg. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, posee además una extensa trayectoria como músico profesional, arreglador, compositor y director musical. Entre sus obras se destacan 25 millones de argentinos, por la que obtuvo el premio Trinidad Guevara al Mejor autor argentino; 1982 obertura solemne y Mala Praxis, estas dos últimas presentadas en Madrid, España. Asimismo, Fiks fue actor, arreglador, compositor y director musical del grupo Los Amados, con el cual recorrió la Argentina y el mundo. Docente de la Universidad Nacional de las Artes desde 2005, integra la orquesta de esa institución como músico y ayudante de cátedra. En el Complejo Teatral de Buenos Aires, participó como actor en Camuflaje!, espectáculo de Enrique Federman y en la versión de El avaro de Molière que dirigió Corina Fiorillo en el Teatro Regio, sala donde en 2018 dirigió su reescritura del clásico Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen protagonizada por Juan Leyrado.

 

 

 

 

 

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Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

 

 

 

jueves, 23 de junio de 2022

Se estrena Mi don imaginario, un musical de Pablo Gorlero que propone un viaje al universo de Hugo Midón y Carlos Gianni




(Buenos Aires)

El domingo 3 de julio a las 15  se estrenará, en el Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821) perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires la obra  Mi don imaginario de Pablo Gorlero, musical para grandes y chicos que propone un viaje al universo Midón-Gianni. El libro es de Mariano Taccagni, las letras de las canciones son de Hugo Midón, la música, la dirección vocal y la dirección musical de Carlos Gianni, la dirección coreográfica es de Verónica Pecollo y la idea, la puesta en escena y la dirección general son de Pablo Gorlero.

El elenco está integrado por Ana María Cores, Alejandro Vázquez, Jorge Maselli, Fernando Avalle, Sacha Bercovich, Agustina D’Angelo, Lucas Gentili, Lucien Gilabert, Tatiana Luna, Flavia Pereda, Julián Pucheta y Pilar Rodríguez Rey.

La asistencia artística es de Marina Svartzman, la producción ejecutiva de Ezequiel Paredes, el sonido de Matías Taborda y Gabriel Busso, la iluminación de Leandra Rodríguez, el vestuario de Alejandra Robotti y la escenografía de Magalí Acha.

 

Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 15 hs, hasta el 21 de agosto.

En vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15 hs.

 

Duración: 85 minutos (aprox.)

Espectáculo sugerido para chicos de 4 años en adelante

 

MI DON IMAGINARIO

A diez años de la partida de Hugo Midón, en 2021 nació este musical, que recrea el universo del autor proponiendo un viaje mágico de búsqueda imaginativa. Celebra así a la dupla que conformó con Carlos Gianni y que marcó a varias generaciones desde la década del ‘70.

El reencuentro entre dos amigos, Humi y Carlogi (payasos alter ego de Midón y Gianni), con el sensible objetivo de recuperar los abrazos y la comunicación cara a cara, es el eje de este musical. A partir del juego que proponen las canciones emblemáticas de la dupla, se transitan sus temas más inspiradores: la amistad, la libertad, la tolerancia, el respeto. Desde ya, no faltarán quienes quieran hacer fracasar el objetivo de Humi, Carlogi, la Música (mezcla de tía simpática con hada macanuda) y la troupe de payasos. Sin embargo: ¿quién puede no sentirse conmovido por semejante equipo y sus amorosos planes?

 

PABLO GORLERO

Director teatral, periodista, crítico, escritor e investigador teatral. Dirigió los musicales Hair-50 años (2019), De eso no se canta (2019-21), Al bárbaro le doy paz (2021), Identidad testimonial (2020-21), Canciones con gracia (2020) y Eternidades, té póstumo en hall de cine (2022). Para el público familiar estrenó Señor Imaginación (2015) en el teatro Astros; Saltimbanquis (2016-2022), con producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y ganadora de los premios ACE, Hugo, ATINA y Teatro del Mundo; Musiquitas (2019) en el C. C. 25 de Mayo; y Mi don imaginario (2021), en el marco y con producción del Festival Internacional de Buenos Aires (que recibió nueve premios ATINA).

Escribió Historia del teatro musical en Buenos Aires, que le dio gran notoriedad en dicho ámbito, e Historia del teatro musical en Broadway, que ya lleva nueve ediciones y se vende en los principales países de habla hispana.

A su vez, hace 12 años fundó, junto a Ricky Pashkus, los Premios Hugo al Teatro Musical, que galardonan a lo mejor del género en la Argentina. En sociedad creativa con él también realizó los shows Primeras Damas del Musical, Sres. & Sres. del Musical y Damas y señores del musical, realizados a gran escala en el teatro Gran Rex.

Tuvo a cargo la dirección escénica del mega concierto UBA 200 años -realizado en 2021 en las escalinatas de la Facultad de Derecho, con grandes figuras de la música popular-, además de La selección del musical y 90 años de musicales con los mejores, que celebró el 90° aniversario del teatro musical en Argentina.

En 2015, Pablo Gorlero recibió el título de “Personalidad destacada de la Cultura”, otorgado por unanimidad por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Fue galardonado también, por su labor cultural y periodística, con los prestigiosos premios Konex, Argentores, Gobbi y Teatro del Mundo.

Como periodista, desde hace 30 años trabaja en importantes medios de la Argentina como La Nación, La Prensa, Perfil, Diario Popular, Humor y Semanario, entre muchos otros. Desde hace diez años conduce su propio programa en La Once Diez – Radio Ciudad.

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”

 

sábado, 19 de febrero de 2022

Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco se repuso en el Teatro de la Ribera






(Buenos Aires)

La obra de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro se repuso en el Teatro de la Ribera 

En el Teatro de la Ribera  (Avda. Pedro de Mendoza 1821)perteneciente  al Complejo Teatral de Buenos Aires,   se repuso  Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.

 

Funciones: jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el sábado 30 de abril

Duración: 90 minutos

 

 El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 nota de Archivos del Sur:

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2021/09/se-estreno-las-cautivas-de-mariano.html


Algunas reseñas críticas sobre el espectáculo: 

 

“Como en Antígona Vélez de Marechal, como en los relatos borgeanos, Celine (el personaje que interpreta con delicadeza, con una variedad de detalles Laura Paredes) decide cambiarse de bando, irse con la india Rosalila (a cargo de Lorena Vega, contundente y enérgica), transformarse en otra como la manifestación suprema del amor”. (Alejandra Varela, Revista Ñ, 1° de octubre de 2021)

 

“(…) sus monólogos se suceden a un ritmo veloz, casi de western, de travesía por el paisaje mientras enfrentan aventuras y se entienden, encendidas cuerpo a cuerpo, a pura pasión. Con dos actrices que dan todo, entregadas al juego con alegría que traspasa y se festeja en el aplauso”. (Leni González, La Nación, 17 de septiembre de 2021)

 

“La potencia del estallido proviene de las actuaciones de Vega y Paredes, que revelan un trabajo minucioso para encontrar el ritmo preciso, la tensión, la comicidad y los pasajes emotivos a través de sus cuerpos y el vínculo con ese espacio delimitado por algunas rocas y un telón pintado que evoca el “páramo de tierra y bosta” donde transcurre la acción”. (Laura Gómez, Página 12, 9 de octubre de 2021) 

 

LA SAGA EUROPEA – LAS CAUTIVAS

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones.

 

En Las cautivas, la primera de las obras que se estrenó en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

MARIANO TENCONI BLANCO
Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.



 


Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

domingo, 12 de septiembre de 2021

Se estrenó Las cautivas, de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía de Teatro Futuro

 






(Buenos Aires)

El viernes se estrenó en función de prensa e invitados Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, en el Teatro de la Ribera, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

Las cautivas es la primera de la tetralogía “La saga europea” de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía de Teatro Futuro.



La obra, apela a una carnavalización de un texto mítico, La cautiva, el poema  de Esteban Echeverría, publicado en 1837, y que alcanzó de inmediato reconocimiento en el país y en el extranjero. Los textos de La cautiva y El matadero, el cuento del mismo autor, publicado en 1871, veinte años después de la muerte de Echeverría, otro texto fundacional, se han publicado juntos en distintas editoriales.

Todo lo que ocurre en la escena logra un efecto irreverente por dicha carnavalización.

Una mujer perteneciente a la cultura francesa a punto de casarse es sorprendida por un malón, que la secuestra. La cautiva, desde ese momento, será liberada y protegida por una mujer india, y juntas atravesarán la pampa viviendo toda clase de aventuras.

Estas dos mujeres que representan dos símbolos de la cultura, la que proviene de la cultura francesa, Celine,  que influenció a nuestra cultura para lograr independizarse de España, y la cultura que proviene de los pueblos originarios, negada o menospreciada, representada por la india Rosalila, viajan juntas, viven experiencias, se unen y se separan.

Es una obra para pensar en la cultura argentina, en los mitos que fundan nuestra literatura.

Son muy buenas las actuaciones de Laura Paredes y Lorena Vega como también la música en escena de Ian Shifres, la música y el diseño sonoro, también el diseño de movimiento, vestuario y luces.

 

El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

 

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años

 

En Las cautivas, la primera de las obras que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine. Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana. Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 


MARIANO TENCONI BLANCO

Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China.  Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros. Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

 

LAS CAUTIVAS: MUSEO DEL PROCEDIMIENTO

Exposición de objetos en el Hall Teatro de la Ribera

 

Las cautivas no está hecha de objetos, experiencias, documentos, narraciones, biografías. Las cautivas está hecha, apenas, de literatura. De ficción. Pero no se escribe ficción para eludir las responsabilidades de la “verdad” sino para poner en evidencia el carácter complejo de dicho concepto.  Como escribió Saer: “al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento. No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha”. Las cautivas está hecha de libros, frases, citas, plagios, equívocos, traducciones, argumentos prestados. Como la literatura argentina. Como la Argentina. Las cautivas está hecha de ficción. Y “la ficción no solicita ser creída en tanto que verdad, sino en tanto que ficción”.

 Horarios

Funciones: viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 7 de noviembre

Duración: 70 minutos

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 bibliografía:

Esteban Echevverría, La cautiva/El matadero, edicionesColihue

Esteban Echeverría, La cautiva - El matadero, Eudeba - Editorial Universitaria de Buenos Aires

Esteban Echeverría, La cautiva y El matadero, Gárgola Ediciones, de Editorial de los Cuatro Vientos