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miércoles, 23 de noviembre de 2022

Excelente función de prensa de La Era del cuero, con la inigualable música de Alberto Ginastera

 








(Buenos Aires)


En una excelente función de prensa, con la inigualable música de Alberto Ginastera entre otros, se estrenó el sábado 19 de noviembre La era del cuero, una investigación sobre el malambo, la nueva obra de Pablo Rotemberg. El estreno para el público será el jueves 24 de noviembre, Sala Casacuberta del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La impronta de Alberto Ginastera (Buenos Aires, 1916- Ginebra, 1983) compositor de música académica, uno de los más importantes del siglo XX en América, está presente, una de sus obras más famosas, Estancia, ballet en un acto y cinco escenas se relaciona con la obra estrenada en el Teatro San Martín.

 La coreografía y la interpretación son de Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz, Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse y Carla Rímola. La música original y el diseño sonoro son de Axel Krygier, los temas musicales de Alberto Ginastera (entre otros), la dramaturgista es Eugenia Cadús, la asistencia artística es de Mariana Cinat, el diseño y la realización de videoproyecciones son de Lucio Bazzalo, el diseño de iluminación es de Fernando Berreta, el diseño de vestuario de Endi Ruiz, el diseño de escenografía de Cecilia Zuvialde, y la coreografía y la dirección de Pablo Rotemberg. 

Las funciones se ofrecerán de jueves a domingos a las 20.30 horas, hasta el domingo 18 de diciembre. 

El jueves 8 y el viernes 9 de diciembre no habrá funciones por ser feriados. En reemplazo, se ofrecerán los días martes 6 de diciembre y miércoles 7 de diciembre  a las 20.30 horas.

 

Sugerido para mayores de 13 años (el espectáculo contiene escenas de desnudez).

 

La Era del Cuero

 

Ballet en tres actos

 

Un mundo postapocalíptico abre un desierto y una nueva era: la Era del Cuero. Seis bailarines de folklore y dos bailarinas de danza contemporánea se encuentran en una búsqueda por rehacer algo que nunca estuvo ahí: una posible identidad, una danza nacional, una comunidad.

El reconocido coreógrafo Pablo Rotemberg, junto con un elenco de bailarines excepcionales, investiga sobre el malambo desde un lenguaje contemporáneo, para explorar tópicos de la historia argentina.

 

Pablo Rotemberg

 

Director, coreógrafo, músico y docente argentino. Es Profesor Superior de Música, egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, y Licenciado en Cinematografía, egresado de la Fundación Universidad del Cine/FUC. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica. Es titular de Cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes/UNA. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza “Guillermo Arriaga” (Instituto Nacional de Bellas Artes/INBA y la Universidad Autónoma/UAM, México).

Sus obras recientes son, entre otras: Pablo Rotemberg: Lecture on Nothing (2021) (XIV Festival Internacional de Buenos Aires/FIBA); La oscuridad cubrió la tierra (XII Festival Internacional de Buenos Aires/FIBA); Savage (Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes/UNA); El cisne salvaje (Complejo Teatral de Buenos Aires); El verdadero arte es el que no te deja ileso (CCK); Tango alemán (Complejo Teatral de Buenos Aires); La noche obstinada (residencia artística realizada en el Centro Cultural Gabriela Mistral/GAM, Santiago de Chile); La Wagner (ganadora del primer premio “Teatro del Mundo” en Dirección Coreográfica y Coreografía); Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes); La idea fija (ganadora de dos premios “Trinidad Guevara”, rubros Coreografía e Iluminación); La casa del diablo y La noche más negra (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), entre otras.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur” 








viernes, 1 de noviembre de 2019

En su 7° temporada vuelve La Wagner con dramaturgia y dirección de Pablo Rotemberg

Belén Iniesta
Paola Evelina Gallarato












Pablo Rotemberg



(Buenos Aires)

La Wagner, con dramaturgia y dirección de Pablo Rotemberg vuelve a presentarse en el Espacio Callejón desde el 3 de noviembre
los domingos a las 21.
Es la 7° Temporada en Buenos Aires, después de su última gira internacional con funciones en el Teatro Español de Madrid.


 

SINOPSIS 

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. ¿Y por qué unir este propósito con la música y figura de Wagner? Porque no ha habido otro compositor más polémico. Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito. Pero su feroz antisemitismo lo ha condenado y la apreciación de su música sufrió las consecuencias. En La Wagner bizarramente se pondrán a rodar juntos estos dos universos, y la provocación entrará en contacto con lo sublime, y lo irreverente con lo consagrado.
     
Ficha técnico-artística:

Elenco: Ayelén Clavin, Bárbara Alonso, Carla Di Grazia y Carla Rímola
Música: Richard Wagner
Iluminación: Fernando Berreta
Objetos: Mauro Bernardini
Sonido: Facundo Montoya, Guillermo Juhasz
Fotografía: Hernán Paulos, Paola Evelina Gallarato
Video: Martín Berra
Prensa: Mutuverría PR
Colaboración artística: Martín Churba
Producción y Distribución: Leila Barenboim
Asistente de dirección: Natalia Ponso
Dramaturgia y Dirección: Pablo Rotemberg 

Duración: 60 minutos
     

Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA
Reservas al 4862-1167 o en Alternativa Teatral
Última función: 15 de Diciembre

PABLO ROTEMBERG

Director, coreógrafo, músico y docente argentino. Es Profesor Superior de Música egresado del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y Licenciado en Cinematografía egresado de la Fundación Universidad del Cine/FUC. Realizó estudios de perfeccionamiento en danza, teatro y música en Argentina, Bélgica, Alemania, Francia y Estados Unidos. Sus obras se han presentado en Europa y Latinoamérica. Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, de la Fundación Antorchas, del American Dance Festival/ADF, del Instituto Prodanza, del Instituto Nacional del Teatro/INT y del Instituto Proteatro. Es titular de Cátedra en el Departamento de Artes del Movimiento de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, y dicta regularmente seminarios y workshops tanto en Argentina como en el exterior. Ha sido jurado del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga, XXXVI Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea Instituto Nacional de Bellas Artes/INBA y la Universidad Autónoma/UAM de México. Obras recientes: La oscuridad cubrió la tierra (co-producción entre el XII Festival Internacional de Buenos Aires/FIBA y el X Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, 2019); Savage (Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, 2018); El cisne  salvaje (Complejo Teatral de Buenos Aires, 2018); El verdadero arte es el que no te deja ileso (CCK, 2017); Tango Alemán (Complejo Teatral de Buenos Aires, 2016); Mujeres Enamoradas (2016); La noche obstinada (Residencia artística realizada en el Centro Cultural Gabriela Mistral/GAM, Santiago de Chile, 2015); La Wagner (Ganadora del Primer Premio en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo, 2014); Todos o Ninguno (Fondo Nacional de las Artes, 2014); Las Vírgenes (Proyecto de Graduación del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes/UNA, 2013); La idea fija (Ganadora de 2 Premios Trinidad Guevara: rubros Coreografía e Iluminación; 4 Destacados de los Premios Teatros del Mundo en los rubros Coreografía, Dirección, Iluminación y Música Original, 2010); La casa del diablo y La noche más negra (Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín de Buenos Aires, 2008 y 2012); Joan Crawford (Ballet Argentino de Julio Bocca, 2010); Nada te turbe, nada te espante (Ciclo Óperas Primas, C.C.Ricardo Rojas, 2009); Bajo la luna de Egipto (C.C.Ricardo Rojas, 2008); Sudeste (Centro de Experimentación del Teatro Colón/CETC, 2008); El Lobo (2008). Por su trabajo como actor en Souvenir de Stephen Temperley (dirección: Ricky Pashkus) recibió el Premio María Guerrero "Categoría Estímulo", y fue nominado a los Premios ACE y Clarín como Actor Revelación.

Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA

Reservas al 4862-1167 o en Alternativa Teatral
Última función: 15 de Diciembre