Se estrenó Aniversario, en Timbre 4

(Buenos Aires)

Se estrenó ayer Aniversario en Timbre 4, una obra de Ramiro García  Zacarías intepretada
por Daniela  Pal.
En este unipersonal, Daniela Pal interpreta a Susana, una mujer de un pueblo que en el aniversario
de la muerte de un antiguo amante lo recuerda y quiere ir al cementerio. Como en todo pueblo
chico los prejuicios y las habladurías están a la orden del día y Susana lo padece.
El personaje, mientras habla por teléfono con distintos habitantes del pueblo, va contando
su vida y repasa sus recuerdos. Se considera a sí misma "una mujer con ovarios", el amante se
murió porque era "un hombre flojo".
En la casa, si bien aparece sola, llama una y otra vez al Tano, para que se levante. Pero el Tano
no le responde. Los llamados al Tano se van haciendo más frecuentes, mientras Susana espera
al auto que la llevará al cementerio y resuelve por teléfono problemas del alquiler de un negocio
donde trabaja el Tano.
Con un lenguaje poético, más en el principio de la obra, ya que a medida que transcurre va
cambiando y se acerca más a lo coloquial, Susana se define como un espejo donde las demás
mujeres del pueblo no se quieren ver reflejadas.
A pesar de saberlo, Susana no ha podido salir de sus estructuras en el momento de elegir otro
amante, el Tano.
La vida de Susana transcurre en ese clima de opresión pueblerina, de relaciones frustrantes,
de rezos a una imagen religiosa. Frustrada y enojada, Susana no ha podido cambiar su destino, que la amenaza con repetirse una y otra vez.
Aniversario tiene un muy buen texto de Ramiro García Zacarías y muy buena intepretación
de Daniela Pal.




Acerca de la obra:

La obra germina de una imagen en que una mujer se maquilla y se arregla el pelo al costado de una tumba para después rendir homenaje a un hombre que estaba sepultado allí. Desde esa imagen crece la idea de contar la vida de esta mujer del interior, Susana, al lado de un hombre, comerciante del pueblo, e intenta exponer a través de una tragedia todo lo que tiene que transitar por romper las convenciones simbólicas que la sociedad establece. La obra intenta acercarse, con una dramaturgia que intercala el lenguaje poético con pasajes de humor, a esa opresión patriarcal vivida por muchas mujeres a lo largo de la historia. El proceso dramatúrgico fue supervisado por Macarena Trigo.
Ficha técnica:

Actriz: Daniela Pal (Susana)

Diseño de Escenografía: Ramiro García Zacarías

Diseño de Luces: Ramiro García Zacarías

Diseño de Vestuario: Ramiro García Zacarías

Diseño Gráfico: Romina Salerno

Fotografía: Romina Salerno

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Dario Chicconi

Asistente de Dirección: Dario Chiocconi

Dramaturgia y Dirección: Ramiro García Zacarías

Duración del espectáculo: 50 minutos

Fan Page: https://www.facebook.com/Aniversario-269290047049154/

Ramiro García Zacarías

Inició su formación como actor en el año 2001 dentro del marco de un curso de verano de iniciación actoral en el centro cultural San Martín dictado por María Inés Sancerni con quién hizo luego el taller anual. Continuó formándose en diferentes talleres con los docentes Mirta Bodgasarián, Daniel Fanego y Viviana Arono. En 2012 comenzó a entrenar y capacitarse en la escuela Timbre4 donde tuvo como docentes a Soledad Sauthier, Natalia Villar, Vanina Montes, Lorena Barutta, Diego Faturos, Claudio Tolcachir y Manuel Vicente. Se formó en clown en la escuela Espacio Aguirre, con los docentes Julieta Carrera, Cecile Cayon y Marcos Arano entre 2012 y 2015. Realizó un seminario de comedia física con Toto Castiñeiras en 2017. Realizó un seminario de dramaturgia dictado por Ignacio Apolo dentro de la plataforma de educación a distancia que presenta el Celcit en 2013. Trabajos realizados: Dramaturgia y dirección “Aniversario” 2018. Dirección de “El deseo atrapado por la cola” de Pablo Picasso, en 2017 y 2018. Dramaturgia y dirección de “Los días se volvieron imbéciles”, en 2015 y 2016. Dirección de “Las Voz de Juana” de Diego Faturos en 2016. Cómo actor participó en “La Malasangre” de Griselda Gambaro, representada por el grupo Teatropella durante 2009. Durante 2016 y 2017 participó en la obra “Un día voy a morir” de Maruja Bustamante. En 2017 actuó en la obra “Por todo lo que no me queres” De Victoria Taborelli con dirección de Agustina Gielis. Como asistente de dirección participó en 2016, 2017 y 2018 en “Las de Barraco” versión y dirección de Toto Castiñeiras y en “Mío” de Julieta Carrera y Lucía Bayacasal. En 2016 asistió en “Sueño de una noche de verano” adaptación de Tamara Kiper para el ciclo de obras infantiles Shakespearito y en 2015 asistió en “Vos me decís que esto no es morir” de Diego Faturos.



Daniela Pal
Actríz. Profesora de Actuación.
Comenzó su formación artística en 1974 en el I.V.A. Desde 1981/91 siguió formándose con Alejandra Boero. Se capacitó además actoralmente con: Carlos Gandolfo, Alberto Ure y Olivia Corssini del Theatre du Soleil entre otros. Foniatría y canto con Magdalena León. Como actríz en teatro se destacan entre otros:

Desde Febrero 2019: Aniversario de Ramiro García Zacarías. Timbre4

Desde Enero 2019: La Mujer que soy de Nelson Valente Fiba 2019

Desde Enero 2019: Chingu Conteiners en Konex. Dirección de Romi Sak y Nati Chami

Desde Agosto de 2018 a la actualidad: Un Golem de Gonzalo Demaría Dirección: Claudio Tolcachir. Timbre4

Enero y Abril 2018: La Discípula de Melisa Hermida y Malvina de Florencia Aroldi en Microteatro Bs.As

Desde abril de 2015 hasta Abril 2018:. "Dínamo" de Claudio Tolcachir, Melisa Hermida y Lautaro Perotti. Timbre4 y Festivales internacionales de teatro.

Desde 2008 a la actualidad; "Tercer Cuerpo" de Claudio Tolcachir, obra que ha participado y sigue girando en más de 50 Festivales Internacionales de Teatro.

2006: "Mujeres de Malek" dirección de Diego Faturos

2004: "La espera" de Claudia Villamayor
1996: "Ah Soledad!" de Eugene O´Niel dirección de Agustín Alezzo

1994-95:"Juana de Lorena" de Maxwell Anderson(en el roll protagónico) dirección Alejandra Boero. por la que obtuvo las nominaciones al Premio A.C.E como "mejor actriz y "revelación femenina" respectivamente.

En cine: "Razones para no ser madre" de Marcos Carnevale (2018). "Los Elegidos" de Daniel Gimelberg (2018). "Margen de error" de Liliana Paolinelli (2017). "Dos Disparos" de Martín Rejtman (2014). "Video Clip de la Bersuit" de Martín Deus (2015). "Vivir a los 17" de Luis Sepúlveda(1986). "Alguien te está mirando" de Cova-Maldonado(1998). En  televisión participó en: Morir de Amor Telefe 2018. Psciconautas2 en Netflix 2018. Signos" Pol-Ka, "Para vestir santos" producción de Pol-Ka(2010). Ciclos de Alejandro Doria: "Atreverse", "Mi mamá me ama" y "Amores". Docente en el Centro cultural Gral. San Martín. (2013). Docente en cursos anuales propios desde 2015 a la actualidad. Es docente en Timbre4, escuela de Claudio Tolcachir desde 2012 hasta la actualidad.

Prensa
Carla Segalini/ Valeria Franchi

web: http://correydileprensa.com.ar/
www.facebook.com/correydile

El fin, en el Centro Cultural Rojas

Maruja Bustamante

(Buenos Aires)

El fin, obra ganadora del Premio Rozenmmacher a la nueva dramaturgia  es un site-specific, con ocho traslados en el lugar donde fue creada y cobra sentido en ese particular contexto en movimiento. La actriz Bárbara Massó interpreta el rol principal. La obra se inicia con el público sentado en sillas de espaldas al escenario y los actores sentados en las butacas de la platea. Antes de empezar, Maruja Bustamante le dice al público: siempre sigan a la actriz, cuando ella se levante y camine ustedes la
siguen, porque la obra contempla el traslado hacia otros escenarios.
A la expectativa de lo que va a ocurrir seguimos a la actriz. Todo el ambiente, plateas y escenario a oscuras y la actriz con una linterna pronuncia palabras acerca del fin. Se desconoce de qué fin está hablando. Más atrás, sentado en una butaca está un actor.
Por las palabras pronunciadas se intenta descubrir lo que ocurre. Después de un rato, la actriz se incorpora y se dirige hacia otro lugar. La seguimos.
Donde vaya la actriz hay sillas, y unos conos de color naranja, ustedes se ubican detrás
de los conos, dijo la directora. Llegamos a otro espacio, la galería de arte, que ahora está
vacía. La actriz y otro de los actores, continúan hablando del fin. Luego aparece otro personaje,
interpreta a una niña. Estos personajes intentan protegerse entre ellos, resistir, hay una sensación
de desasosiego por algo que no se sabe bien qué es.
Luego hay otro traslado a un espacio más cercano a la biblioteca, donde los actores se mueven
más, se desplazan, corren y en cierto sentido juegan.
Hay un personaje que aparece con una cabeza enorme y rulos como los de las actrices. Esto
sumado a las luces y a la música y a algunas actitudes de los actores, comer helado por ejemplo,
le confiere a la escena un aspecto onírico.
En un momento hablan del fin del mundo y se proyectan en la pared imágenes de una ruta y
paisajes de sur del país. Los actores están viajando hacia ahí. Hacia el final, la obra tiene
más movimientos, más desplazamientos y una canción. Como el espacio está muy cerca
de la calle, que se ve a través de puertas transparentes, dos actores salen hacia ahí y se van.
Se acerca el final de la obra, donde las luces y el sonido han cobrado importancia.
La obra en sí tiene mucho de juego, de movimiento de imágenes oníricas, y como en los
sueños que muchas veces soñamos no sabemos bien qué es lo que esas imágenes significan,
por qué hay personajes que aparecen, y por qué en los sueños habitamos en lugares que en
la realidad no lo hacemos. Cada fin da lugar a un principio, eso parece decir la obra en cada traslado a otro espacio.
La puesta de Maruja Bustamante es renovadora, y es muy  destacable el trabajo de los actores
como también la iluminación y la música.
El fin recibió el Premio Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia
Ficha Técnica:

Autoría: Giuliana Kiersz
Dirección general, puesta en escena, vestuario y concepto: Maruja Bustamante
Intérpretes: Bárbara Massó, Diego Benedetto, Camila Conte Roberts, Belén Gatti
Música en vivo, diseño sonoro: Paula Maffía
Letra de la canción: Giuliana Kiersz
Dirección coreográfica, asesoramiento de puesta en escena y creatividad: Jazmín Titiunik
Diseño de luces y dispositivos lumínicos: Verónica Alcoba
Fotos y diseño gráfico: Lau Castro
Prensa: Mutuverría PR + Media + CM
Asistente de dirección: Maxi Muti
Asistente técnico: Esteban Pucheta

Producción general, espacio, vestuario y asesoramiento creativo: Valeria Casielles
Coproducción: FIBA12 -Centro Cultural Rector Ricardo Rojas

Maruja Bustamante es dramaturga, directora, actriz y performer. Se formó con Helena Ttritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon y Ricardo Bartis. Ganó el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor. Entre sus obras más destacadas se encuentran:
Adela está cazando patos;Mayoría, Paraná Porá, Trabajo para LoboS;Dios
tenía algo guardado para nosotros; Rabia Roja.

El fin

Ganadora del 1º Puesto del Premio Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia
Una Coproducción entre el FIBA 12 y el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Luego de participar del FIBA 2019
Desde del 8 de febrero al 2 de marzo
Viernes y sábados 20.30 y 22.30

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas -Galería de arte
Av. Corrientes 2038
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Petróleo, del grupo Piel de Lava en el Teatro General San Martín

(Buenos Aires)
Inicialmente estrenada en el Teatro Sarmiento en 2018, Petróleo es una obra del Grupo Piel
de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes) que se repuso en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín.
En esta obra cuatro actrices interpretan a cuatro operarios de un pozo petrolífero en la Patagonia argentina. Estos personajes, cada uno con sus características,  comparten el trabajo y también la vivienda, en un tráiler. Se cuentan sus vidas, hablan de sus mujeres, de sus proyectos y también de la rudeza del clima y de las condiciones en las que viven. Hay un personaje que solo aparece en las conversaciones y es el ingeniero, el que llega de día en un vehículo para dar directivas pero por su inexperiencia no sabe muy bien por  donde explorar el pozo para extraer el petróleo.
Durante una noche, se apaga el generador - cosa que había ocurrido antes -  y los personajes quedan a oscuras y sin posibilidades de calefaccionarse. Surgen así  historias de presencias fantasmales y algunos miedos que esto les provoca.
Ante esta circunstancia tienen que tomar la decisión de sacarle la usina al pozo petrolífero y conectarla al tráiler donde viven para tener luz y calefacción o pasar la noche sin luz sometidos
a temperaturas tan bajas que pueden congelarse.
En esta puesta se puede hacer también una lectura sobre el género y los estereotipos, motivo
de debate en la actualidad. Estos personajes, cuatro operarios con características que responden
a exagerados estereotipos masculinos dan algunas señales que conducen, en una forma grotesca a sus opuestos.
Una de las intelectuales más reconocidas en estos temas es Judith Butler, quien en su libro Deshacer el género, afirma: "...el género es el mecanismo a través del cual se producen y se  naturalizan las nociones de lo masculino y lo femenino, pero el género bien podría ser el  aparato a través del cual dichos términos se deconstruyen y se desnaturalizan. De hecho, puede ser que el mismo aparato que trata de instaurar la norma funcione también para socavar esa misma instauración, que ésta sea, por así decirlo, incompleta por definición. Mantener el término "género" aparte de la masculinidad y de la feminidad es salvaguardar una perspectiva teórica en la cual se pueden rendir cuentas de cómo el binario masculino y femenino agota el campo semántico del género...".
Son muy buenas las actuaciones de Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes.

bibliografía:
Judith Butler, Deshacer el género, Editorial Paidós, 2018


Ficha Técnica

Con Grupo Piel de Lava (Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes)
Meritorio de vestuario: Daniela Dell Acqua
Asistencia de vestuario: Estefanía Bonessa
Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi
Asesoramiento artístico y entrenamiento corporal: Andrés Molina
Música y diseño de sonido: Zypce
Iluminación: Matías Sendón
Vestuario: Gabriela A. Fernandez
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Dramaturgia y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández
Reposición de la puesta estrenada en el Teatro Sarmiento durante la temporada 2018.


PETRÓLEO

Yacimiento petrolero en la Patagonia.
Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen petróleo de un pozo casi vacío.
Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos.
Abajo, la piedra se fractura para extraer la última gota, lo poco que queda.
En su quinta obra, Piel de Lava investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo
constante con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales y, también,
como una forma de indagar sobre la construcción del género y los estereotipos.


Funciones: miércoles a domingos a las 20.30 hs

Duración (aproximada): 80 minutos.

Desde su formación en 2003, el grupo Piel de Lava –integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes– trabaja ininterrumpidamente en procesos de creación colectiva. Ha estrenado cuatro obras: Colores verdaderos (2003), Neblina (2005), Tren (2010) y Museo (2014), todas construidas a partir de la indagación sobre los mecanismos de actuación y la dramaturgia grupal. A través de estas creaciones, Piel de Lava encontró un método propio en el que confluyen simultáneamente la actuación, la dramaturgia grupal y la dirección teatral.
En sus últimos trabajos, Tren y Museo, sumaron la codirección de Laura Fernández. Todas sus obras fueron publicadas por la Editorial Entropía en 2015.
En el marco del programa Artista en Residencia del Complejo Teatral de Buenos Aires, durante la presente temporada Piel de Lava presentó en el Teatro Sarmiento una retrospectiva con todas sus obras, ofreció un workshop sobre creación grupal y ahora estrena su nuevo espectáculo: Petróleo.

La maldad del mundo, de Alfredo Staffolani en el Centro Cultural Rojas

foto: Alejandra del Castello CCRojas

foto: Alejandra del Castello - CCRojas 

Alfredo Staffolani

(Buenos Aires)

La maldad del mundo, de Alfredo Staffolani cerró el FIBA 2019 y empezó su segunda temporada en el Centro Cultural Rojas.
La maldad del mundo como parte del proyecto FAMILIA de Maruja Bustamant es la historia de
Alberto, el hijo de una prostituta que vive en la zona sur del conurbano bonaerense y que es
descubierto llorando cuando era un bebé por una operaria de una fábrica. La madre de Alberto
lo abandona y el niño queda al cuidado de la mujer que lo descubrió y de su familia. Años más
tarde, la madre de Alberto vuelve a buscarlo, para ofrecerle un mejor porvenir en la capital.
La prostituta que quería una nueva vida con su hijo en la gran ciudad, es sometida nuevamente
por el hombre que la regenteaba, que la extorsiona y amenaza si ésta no le entrega el dinero que él pide.
La maldad del mundo es una historia de seres marginales que atraviesa una época y en esa historia
se cruzan otras, como el encuentro de Alberto y una mujer con un bebé, tal como lo fue su
madre,  a la que quiere convertir en su mujer y convertirse él en el padre del niño, el encuentro
con otros jóvenes del barrio en una sociedad violenta.
Alberto descubre así  "la maldad del mundo" que la madre conocía muy bien y que anunciaba.
Con reminiscencias de la película Mamma Roma de Pier Paolo Pasolini, protagonizada por Anna Magnani y Franco Citti, estrenada en 1962, en la obra  se proyecta  el testimonio familiar intercalado con distintas escenas donde los personajes reviven el drama.
Y también algunos mitos que guían a los personajes como  el de las luces de la gran ciudad, que atraen  con oportunidades e ilusiones para la salvación, vidas signadas por un destino trágico, la marginalidad en zonas del conurbano como si no existieran en la ciudad  algunas zonas de  marginalidad , y el de las  mujeres sometidas o salvadas por hombres.
La maldad del mundo es una excelente propuesta teatral, en un escenario despojado,  que pone frente al espectador una historia para pensar. Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco, y se destaca la  musicalización  en vivo de Valentín Piñeyro y Santiago Rovito.



Elenco: Diego Vegezzi, Fabiana Falcón, Alejo Mango, Paula Staffolani, Julia Garriz, Nicolás Balcone, Julián Rodriguez Rona, Matías Montenegro, Eric Siage y Lautaro Cuevas.
SINOPSIS

Con algunos testimonios que vincularán el guión de la película de Pasolini (estrenada en 1962, y protagonizada por la enorme Anna Magnani y Franco Citti) con una historia familiar que sucedía casi en simultáneo a su aparición, La maldad del mundo contará la historia de una prostituta de Florencio Varela quien durante el casamiento de El Negro - el hombre que la regenteaba - se escapó a Constitución para empezar una nueva vida. Pero en este intento, abandonó también a su pequeño hijo, quien quedara a la suerte de los vecinos del barrio donde vivían. Algunos años después, siendo él ya un adolescente, la mujer volverá a buscarlo bajo la promesa de un mejor porvenir, muy cerca del Obelisco.
Ficha Técnica:

Diseño de Escenografía: Magalí Acha
Asistente de escenografía: Vanessa Giraldo
Diseño y Realización de Vestuario: Laura Staffolani
Diseño de Iluminación: Adrián Grimozzi
Asistente de Iluminación: Juan Seade
Maquillaje: Bárbara Majnemer/ Pelucas: Leonardo Colonna
Diseño sonoro y música en vivo: Valentín Piñeyro y Santiago Rovito
Coreografía y Trabajo Físico: Martin Piliponsky
Colaboración Coreográfica: Lucía Mouján
Registro documental & Fotografía: Guillermo Barbuto
Testimonio en video: Luisa Acosta
PR+Media+CM: Mutuverría PR
Meritorio de Producción: Santiago Paz
Producción: CC RRojas y gruposalvaje
Dramaturgia y Dirección: Alfredo Staffolani

Duración: 85 minutos
Motivaciones de la obra en palabras de autor:
“A principio de los años 60, mi mamá tenía 17 años y trabajaba en una fábrica algodonera en Florencio Varela. Una tarde salía a fumar en un pasillo cuando escuchó llorar a gritos a un bebé en la casa que lindaba con la sala de máquinas. El chico estaba envuelto en una frazada sobre la mesa, y hacía dos días que no comía ni se cambiaba el pañal. La madre, una prostituta del barrio, no había tenido a quién dejarlo, entonces, luego de que el bebé se durmiera, lo envolvió con cuidado y le dejó un plato de leche cerca para que intentara alimentarse por sus propios medios. Pero con apenas seis meses, el bebé no sabía comer, ni hablar, ni podía aún gatear para lamer un poco de leche que había en el plato. Cuando la mujer llegó de trabajar su hijo estaba ya en silencio, acompañado por la atención de mi mamá que lo acunaba rodeada de muchísimas operarias que se habían acercado a hacerle compañía. Ella preguntó si podrían ocuparse de él durante algunas noches mientras ella solucionaba algunos problemas de trabajo. Mi mamá aceptó y lo llevó a pasar esa misma noche a la casa que compartía con mis abuelos, sus seis hermanas mujeres y sus tres hermanos varones. Pero la prostitua regresó a buscarlo recién seis años después, cuando ya era un chico inquieto que se asustó al verla cruzar la puerta, casi como si recordara su cara de alguna pesadilla. Mi mamá recuerda a esta mujer intacta ese día que volvió, sin preguntas, ni congoja, ni susto: seguía trabajando durante la noche, y le había comprado al chico una campera azul con abrigo de regalo. Entre la película de Pasolini y esta historia hay pocas coincidencias: algunas tienen que ver con la época, otras con la música. Las mejores son las que inventamos: que la Portuense en Roma podría ser Florencio Varela, que Ana Magnani podía ser la mujer prostituta que mi mamá conoció a los dieciséis años y le entregó a su hijo para que lo criara, y que ahora mi tío podría ser el futuro de Éttore, un chico enamorado de otra prostituta del barrio, muy parecida a su mamá.” Alfredo Staffolani
PASOLINI & MAMMA ROMA

Pier Paolo Pasolini (1922, Bologna) posiblemente el más importante intelectual de la post guerra italiana, poeta, y cineasta. Marxista comprometido siempre con los avatares políticos y sociales de su tiempo. Su poesía se caracterizó por un erotismo de honda raíz clásica, complejizada por su preocupación por el lenguaje, pero sobretodo por su interés acerca del destino de los desprotegidos. Luchó en la Segunda Guerra Mundial y fue detenido por los alemanes. En 1945 se gradúa con una tesis titulada Antología de la lírica pascoliniana y fija su residencia en el Friuli, donde encuentra empleo de profesor en un bachillerato inferior de Valvassone, en la provincia de Udine. En 1947 se acerca al Partido Comunista Italiano, y emprende una colaboración con 'Lotta e lavoro', el semanario del partido. En el año 1950 se radica en Roma, donde escribió poemas, ensayos e historias con influencias del pensamiento marxista. Sus primeras películas, Accatone (1961) y Mamma Roma (1962), son ejercicios de neorrealismo, exponiendo la vida de personajes marginales. Sus trabajos posteriores muestran una inclinación a la crítica social y a la utilización de elementos de la tradición religiosa. Fue – en palabras de Alberto Moravia – un ciudadano poeta. Lloró sobre las ruinas de Italia sin una pizca de retórica. Se adhirió a una forma poco ortodoxa de comunismo, a la vez cristiana y utópica, y ese impulso hacia la periferia motivaron su poesía y su cine.” Fue asesinado el 2 de noviembre de 1975 en Ostia (playa de las afueras de Roma). Su cuerpo apareció violentamente desfigurado.


Alfredo Staffollani (Buenos Aires, 1982) es actor, autor, docente y director de teatro. Escribió y dirigió Por culpa de la Nieve, El hijo después, La Mecánica del Sol, Harley – en el marco del Obrador Obrador d'Estiu de la Sala Beckett de Barcelona - Ejercicio para una mujer y un puma y About the campo. Escribió también Un lugar a dónde ir – comisionada por The Royal Court Theatre de Londres – El Ardor (dirigida por Luciano Cáceres, premio Estrella de Mar al mejor texto de la temporada 2018) y Los Golpes (Primera mención en el Concurso Nacional de Dramaturgia del INT 2018) Dirigió además Mishelle di Sant´Oliva de Emma Dante, Un día de verano de Jon Fosse. Como actor trabajó con Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Analía Fedra García, Luciano Suardi, entre muchos otros. Se formó principalmente con Rubén Szuchmacher, Federico León, Alejandro Tantanián, Ariel Farace, Rafael Spregelburd, Horacio Banega; Alicia Steimberg combinando actuación, dramaturgia y dirección. Fue además artista residente del Copycat Academy del Festival Luminato de Toronto, y la usina de creación Experimenta Sur en Bogotá. Sus obras fueron traducida al inglés y al catalán. Por su trabajo recorrió festivales nacionales y en el exterior. Fue nominado a los premios ACE, Teatro de Mundo.

LA MALDAD DEL MUNDO
Viernes a las 21

Centro Cultural Ricardo Rojas, Corrientes 2038

Reservas al 5285 4800 o en http://www.rojas.uba.ar/

Se estrenó Diciembre en el NüN Teatro Bar

(Buenos Aires)

Se estrenó anoche Diciembre en el Nün Teatro Bar. La obra de Mariana Armelin y Diego Leske, también interpretada por Leske y con las actuaciones de Florencia Sacchi y Matías Corradino, es una comedia negra que aborda el tema de la codicia y el poder.
La obra transcurre en una cueva financiera de la city porteña en el marco de una debacle económica.
Alfredo, interpretado por Leske, es el dueño de la financiera y consulta las cotizaciones permanentemente con Pajarito, un genio matemático que mantiene encerrado y que puede predecir el valor del dólar. Selva una mujer llegada de una lejana provincia del litoral a Buenos Aires,  empezó trabajando en una peluquería  y actualmente es la secretaria de Alfredo y también  su amante y cómplice.
Las relaciones entre Selva y Alfredo cambian bruscamente una vez que este cree haber realizado en negocio de su vida gracias a las  predicciones de Pajarito. La mujer, que nunca ocupó un lugar central en la vida de Alfredo es dejada de lado por el amante que quiere  conformarla con una limosna.
Mientras Alfredo, se mantiene preocupado por el status y fantasmas familiares de clase alta y recuperar la riqueza que alguna vez tuvo su familia, Selva, ofendida quiere vengarse. Ahí interviene Pajarito.
La tensión entre los tres personajes y el rumbo de la debacle financiera conduce  hacia un final trágico.
Se destacan las actuaciones de Diego Leske, intérprete de Alfredo, un personaje arrogante, sometedor y ambicioso,  Florencia Sacchi, como Selva, la muchacha que perdidas las ilusiones que traía al llegar a la gran ciudad, se somete y aferra a  Alfredo, en un intento por conseguir su felicidad, y Matías Corradino, intérprete de Pajarito,  un genio matemático con escasas  capacidades sociales.
Diciembre es un reflejo de parte de una  sociedad que se deja obnubilar  por la codicia y los sueños desmedidos de subir en la escala social.

DICIEMBRE

De Mariana Armelin y Diego Leske


Dramaturgia: Mariana Armelin y Diego Leske

Actúan: Florencia Sacchi, Matías Corradino y Diego Leske

Dirección Actoral: Flavio Nardini

Dirección: Diego Leske

Producción: Mariana Armelin

Coordinador de lucha: Federico Sachs

Vestuario: Virna Cortinovis Reina
scenografía: José Escobar

Iluminación: Ricardo Sica

Música original: Cristian Martino & Fernando Iguacel (Canción Chamacash) y Jorge Siarri & Hernan Siarri (Cortina Telegenios).

Prensa: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Ricardo Infante

Visión del autor:

"Escribimos esta obra junto a Mariana Armelin en marzo de 2017. Aunque no hay que ser un gurú financiero para saber que en Argentina las crisis son cíclicas, los últimos acontecimientos económicos le han dado a Diciembre una relevancia escalofriante. De todas formas, más allá de su actualidad económica, esta comedia negra tiene mucho humor y una historia de amor potente".   Diego Leske.

Funciones: Viernes a las 20.30




Prensa Duche&Zárate

Walter Duche – Alejandro Zarate

NüN Teatro Bar

Juan Ramirez de Velasco 419
Ciudad Autónoma de  Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4854-2107
Web: http://www.nunteatrobar.com.ar

Mariana Armelin

Mariana Armelin  es abogada y estudió teatro con Carlos Lipsic, Lito Cruz, Julio Chaves y Gastón Carballo; máscaras balinesas con Carolina Paz y Deby Low; clown con Marcelo Katz; dramaturgia con Mariana Mazover, narrativa con Daniela Pasik. Realizó traducciones para el poeta Eugenio Siccardi. En 1992 fue asistente de dirección de Román Podolsky en "La sed infinita" y de La Trup en "Emociones Simples" y "En la Arena”. De 1995 a 2006 trabajó para Los MACOCOS, para el Pantayaso de Martín Moore, como jefa de producción de Cinecomunicación, productora de cine institucional para empresas y de Mónica Chediek & Asociados. En 2007 produjo La Ventana, show de circo de Mariana Paz y abrió su productora independiente, con la que hizo el lanzamiento del Fiat 500 en 2008. Ese mismo año produjo eventos y programas nacionales del INADI: Arte contra la Discriminación, recital a favor de la ley de matrimonio igualitario, etc. Trabajó con Mayra Bonard para su obra Cariño en 2012. Participó de “El asombroso Musical de Zamba con San Martín”, de Paka Paka desde 2013 para el que se desempeñó como productora técnica primero y como coordinadora de producción luego. En 2014 fue nuevamente la productora de la Extravaganza Latina de Herbalife que se realizó en Chile, trabajando junto a Tango, la productora de eventos más antigua y renombrada de Santiago, en septiembre de ese año fue la productora local para Guia MKT del lanzamiento del FIAT NOVO UNO para Brasil, en octubre trabajó en el montaje de FIFBA 2014, Festival de Folklore de La Plata para la productora Eurínome con quienes continuó trabajando para el Encuentro de la Palabra como productora del stand Desafío del Conocimiento del Ministerio de Educación. Es productora ejecutiva y artística de Babel Orkesta desde septiembre de 2014, banda con la que participaron de La Virada Cultural de Sao Paulo. En 2015 formó parte del equipo de producción de Eurínome para la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Desde 2016 trabaja como jefa de producción para Kabra en diversos eventos corporativos como el lanzamiento del Jaguar XE o en 2017 el de Vitamina SS18 para BAF Week en Paseo Alcorta entre otros. Giró durante la primavera 2016, otoño de 2017 y verano de 2018 con Babel por la provincia de Buenos Aires participando del Festival Acercarte.

Como directora teatral, hizo tres obras: en 1999, “Miller y Nin”, basada en la correspondencia de ambos escritores, “Otra que Mea culpa”, en 2002 basada en un texto original de Guillermo Pisani y en 2015 escribió y dirigió “Ramos Mejía”, estrenada en Espacio Polonia con subsidio de Proteatro. En febrero de 2019 participará de Microteatro con Uritorco, la última obra escrita en conjunto con Leske.

Diego Leske

Diego Leske es un  profesional de formación multidisciplinaria. Estudió artes dramáticas e ingeniería en el Worcester Polytechnic Institute de Massachussetts, EE. UU., y completó su formación escénica en Argentina con Norman Briski y Alberto Ure. Desde 1991 trabaja como autor, actor y director, en teatro, cine y televisión.

En 2005 filmó su primer papel protagónico en Regresados, película de Flavio Nardini y Cristian Bernard. En el 2007 interpretó un personaje en “The Informers”, protagonizada por Billy Bob Thornton, Kim Bassinger, Winona Ryder y Mickey Rourke. Actuó en ciclos de TV como Los Simuladores, Ciega a Citas, Todos Contra Juan y Sres. Papis. Adaptó y dirigió la obra El Cuidador de Harold Pinter, protagonizada, entre otros, por Rodrigo de la Serna. Fue director y co-autor de los espectáculos unipersonales de Mariana Briski, La del Medio 1 y 2. Tuvo a su cargo el guión y la dirección actoral de la comedia diaria Club Social y Deportivo de TyC Sports, y fue guionista y actor del programa Mar de Fondo. Escribió la serie documental Entornos Invisibles de la Ciencia y la Tecnología, conducida por Juan José Campanella en Canal Encuentro. En 2009 fue co protagonista y coach actoral de la serie Jake & Blake, producida por Cris Morena para Disney Channel. Ese año también fue guionista de sketches para el programa de Susana Giménez. En 2012 fue coordinador de contenidos del “late night show” MTV Güik. Entre 2011 y 2016 trabajó en desarrollo de contenidos para nuevos proyectos de Disney, como la serie Jungle Nest de la que fue autor y show runner. En 2017 se lo pudo ver en la miniserie de Polka / TNT, La Fragilidad de los Cuerpos. En febrero 2019 estrenará la obra Uritorco, también escrita con Armelin y bajo su dirección en el ciclo Microteatro.

Flavio Nardini 

Flavio Nardini Hasta los 26 años trabajó como creativo publicitario en las agencias mas importantes del país: JWT, Grey, Y&R entre otras. A esa edad comenzó a cursar – por simple curiosidad – la carrera de Dirección Cinematográfica en la primera camada de la F.U.C. ( Universidad del Cine ), anécdota que duró solo un año, pero que le permitió aprender que lo mas importante en cine es hacer. Un exitoso cortometraje después comenzó a dirigir comerciales publicitarios en Film Planet, La Produ, Bus, Peluca, Huinca en Argentina, así como también con distintas productoras internacionales en Chile, Bolivia, Venezuela, Ecuador, México y USA. En 2000 estrena su primer largometraje junto a su amigo y socio Cristian Bernard, llamado “76 89 03”. En 2001 dirigen la ficción “El Santo Sudario” dentro del largometraje “Historias de Argentina en Vivo”, una película con varios relatos independientes. En 2007 el tercer largometraje, “Regresados”. En televisión dirigió uno de los capítulos de la serie sponsoreada por Telefónica Argentina, “Numeral 15” y en 2013 la serie “GERMAN ULTIMAS VIÑETAS”, con Miguel Angel Solá como protagonista. A través de su carrera Nardini se ha consolidado como director de actores y su género favorito es la comedia. Su curriculum no estaría completo si no dijéramos que es fanático y socio 7001  de Racing Club de Avellaneda.