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(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación del mes de abril para todas sus salas. Se estrena la ópera rock Invasiones I No bombardeen Buenos Aires con Elena Roger y elenco y música de Charly García.
OPERA ROCK
INVASIONES
I
NO
BOMBARDEEN BUENOS AIRES
Con Elena
Roger
Narrado a
través de las canciones de Charly García
Idea, libro
y dirección Ricardo Hornos
Arreglos
musicales Murci Bouscayrol
Invasiones
I: No Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger,
narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección
de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en
escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la
historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa
puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de
desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata,
acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial
Charly García.
Invasiones
I: No Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos
Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia
Intérpretes
(por orden alfabético):
Christian
Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian,
Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts,
Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián
Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez,
Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico
Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis,
Sebastián Ziliotto
Músicos en
escena:
Javier
López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica) Carlos Britez (piano)
Christine Brebes (violín y sintetizador) Juan Bayón (bajo) Lisandro Etala
(guitarra eléctrica) Francisco Paz (batería) Octavio Estrin (efectos de sonido
y sintetizador) Agustín Cañás (pianista en ensayo)
Dirección
general: Ricardo Hornos. Directora residente: Virginia Magnago. Coreografía:
Elizabeth de Chapeaurouge. Dirección vocal: Ana Carfi. Dirección musical:
Javier López Del Carril. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez.
Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño de video: Federico Luis Lamas, Johanna
Wilhelm. Curaduría histórica: Felipe Pigna
Desde el
sábado 18
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Función
para prensa e invitados: martes 28, 20 horas
Hasta el
domingo 2 de agosto
Duración:
90 minutos
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
TEMPORADA
INTERNACIONAL (España)
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LOS TEATROS
DEL CANAL EN EL TEATRO SAN MARTÍN
Tres destacadas
producciones del centro de artes escénicas madrileño en el marco de la
iniciativa de cooperación cultural PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS AIRES
/ BUENOS AIRES-MADRID
VIAJE AL
AMOR BRUJO
Ballet
Español de la Comunidad de Madrid
Un Viaje al
Amor Brujo por tres obras de Manuel de Falla, con el hilo conductor de la
música de Dani de Morón. Un viaje clásico y flamenco, tradicional y
contemporáneo, traído a nuestros días, de manera que las nuevas generaciones se
vean reflejadas y sean partícipes de estas historias de música, danza, amor y
muerte.
Este
espectáculo se presenta en el marco de PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS
AIRES / BUENOS AIRES-MADRID, una iniciativa de cooperación cultural entre ambas
ciudades para ofrecer alternativamente producciones escénicas en los Teatros
del Canal de Madrid y el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Bailarines:
Lucía
Ramírez, Jesús Bergel, Alejandro Cerdá, Raffaele DiNoia, Lucía Cardeñoso,
Natalia González, Andrea Antó, Candela Molina, Carmen Segura, Aarón Beltrán,
Borja Cortes, Rodrigo García, José Molina, Raquel Lara, Carmen Alonso, Nuria
Diez, Ainara Cardoso, Eva Jiménez, Andrea Pérez, Fermín Astrain, Jan Gálvez,
Borja Lebrón
Cantaoras:
Chelo
Pantoja, María del Carmen Ruiz Pino
Música:
Manuel de Falla, Dani de Morón. Libreto: María Lejárraga, Olga Pericet, Rafael
Estévez, Valeriano Paños, Antonio Castillo Algarra. Coreógrafos invitados: Olga
Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños (Estévez y Paños) Dirección musical:
Alondra de la Parra. Codirección musical: Dani de Morón. Diseño de vestuario:
Antonio Castillo Algarra, Gala Vivancos, Mónica Fernández. Diseño de
iluminación: Pedro Yagüe (AAIV)
Jueves 9,
viernes 10 y sábado 11, 20 horas. Domingo 12, 19 horas
Duración:
75 minutos
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
NUMANCIA
Miguel de
Cervantes
Versión y
dirección: José Luis Alonso de Santos
“Numancia
es un grito contra la falta de libertad, de ayer, de hoy y de siempre”, dice
José Luis Alonso de Santos, figura fundamental del teatro español
contemporáneo, director de este montaje. “Contra la resignación y la
humillación, y contra las tiranías que obligan a una vida de sufrimiento sin
honor ni dignidad”. Inspirada en hechos históricos sucedidos en una pequeña
ciudad celtíbera, la tragedia de Numancia tiene dimensiones tan generosas que
refleja, irremediablemente, muchos otros atropellos imperiales y genocidios,
además de gestos hermosos, profundos y exaltadores de la dignidad humana.
Este
espectáculo cuenta con el apoyo del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro
- Clásicos en Alcalá y se presenta en el marco de PROGRAMACIONES CRUZADAS: MADRID-BUENOS
AIRES / BUENOS AIRES-MADRID, una iniciativa de cooperación cultural entre ambas
ciudades para ofrecer alternativamente producciones escénicas en los Teatros
del Canal de Madrid y el Teatro San Martín de Buenos Aires.
Elenco:
Arturo
Querejeta, Javier Lara, Jacobo Dicenta, Pepa Pedroche, Karmele Aranburu, Manuel
Navarro, Carlos Lorenzo, Jesús Calvo, David Soto Giganto, Ania Hernández, Jimmy
Castro, José Fernández, Carmen del Valle, Esther del Cura, Carlos Manrique,
Pepe Sevilla, Alberto Conde, Guillermo Calero, Esther Berzal
Salmodia
cantada por Karmele Aranburu, Carmen del Valle, Ania Hernández, Esther del
Cura, Esther Berzal
Dirección
adjunta: Pepa Pedroche. Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda. Diseño
de iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAI), Ion Aníbal (AAI) Diseño vestuario:
Elda Noriega (AAPEE) Música original: José R. Jiménez Ayudante de dirección:
Lucía Bravo. Auxiliar de dirección: Esther Berzal. Espacio sonoro e ingeniero
de sonido: Carlo González
Miércoles
8, jueves 9, viernes 10 y sábado 11, 20.30 horas. Domingo 12, 19.30 horas
Duración:
110 minutos
Sala
Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
BOYS IN THE
SAND
Adi Schwarz
Dance Project
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Boys in the
Sand es un trío para hombres inspirado en la película homónima de Wakefield
Poole de 1971, pionera del cine gay y celebrada por su contenido explícito y
por representar la intimidad sin complejos. “Al crear esta pieza me impulsó el
deseo personal de desafiar y quizás normalizar los tabúes que rodean a la
intimidad en la sociedad”, dice Adi Schwarz. “Como artista queer, considero
crucial interactuar y cuestionar las narrativas que históricamente han
censurado ciertas expresiones de amor y deseo”.
Recomendada
para mayores de 16 años
Boys in the
Sand es una producción del Centro Coreográfico Canal - Teatros del Canal de la
Comunidad de Madrid y se presenta en el marco de PROGRAMACIONES CRUZADAS:
MADRID-BUENOS AIRES / BUENOS AIRES-MADRID, una iniciativa de cooperación
cultural entre ambas ciudades para ofrecer alternativamente producciones
escénicas en los Teatros del Canal de Madrid y el Teatro San Martín de Buenos
Aires.
Elenco:
Ángel
Bogar, Koen Kaya Eye, Michele Simi
Coreografía,
vestuario e iluminación: Adi Schwarz. Diseño musical y música original: Víctor
Saiz. Texto: Dandan Cohen
Voz en off
Nathan Chipps
Música:
Amenra From
birth to grave. From shadow to light, Offerande
Surorile
Osoianu Frunzisoara de ovas, Trece-un nouraş pe sus
Zohar
Wagner Mahmood Habanai
Gabriel
Fauré Réquiem en Re menor, op. 48
Viernes 10,
sábado 11 y domingo 12, 19.30 horas
Duración:
65 minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
MÚSICA
SARAH
HANAHAN QUARTET
JAZZ BUENOS
AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER
Dinámica,
expresiva, precisa y apasionada, Sarah Hanahan emerge con rapidez como una de
las nuevas y más cautivantes voces del jazz. En 2025, DownBeat Magazine
reconoció a Hanahan como la número uno entre las revelaciones del saxo alto, y
en la encuesta de lectores ocupó el puesto 9 junto a figuras legendarias de
dicho instrumento como Kenny Garrett y Gary Bartz, consolidando su lugar como
gran referente de su generación.
La banda:
Sarah
Hanahan saxo alto
Caelan
Gabriel Cardello pianista
Matthew
Thomas Dwonszyk contrabajo (simil violonchelo)
Samuel
Bolduc batería
Martes 21,
20 horas
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
DANZA
BIGONZETTI
+ STEKELMAN
Mauro
Bigonzetti
Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección:
Andrea Chinetti Codirección: Diego Poblete
Segunda
obra del gran coreógrafo italiano que estrena la compañía del San Martín,
compuesta de cuadros de vidas paralelas: imágenes, postales, íconos dramáticos
y situaciones cómicas; “fotos” de la personalidad de Gioachino Rossini. Es la
expresión de su música de ritmo vibrante y, a la vez, exacto y geométrico,
combinada con la pasión del compositor por la gastronomía. La acompaña una de
las piezas que conformó recientemente el programa Stekelman en tres tiempos, en
el marco del reconocimiento que se realiza el corriente año a la trayectoria de
esta figura clave en la historia de la danza argentina y del Ballet
Contemporáneo.
programa
ROSSINI
CARDS
Coreografía:
Mauro Bigonzetti
Reposición
coreográfica: Vincenzo Capezzuto
Música:
Gioachino Rossini
Diseño de
vestuario: Helena Medeiros
Diseño de
iluminación: Carlo Cerri
BAILANDO EN
LA OSCURIDAD
Coreografía:
Ana María Stekelman
Música
original: E. Rudnitzky, J.P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R.
López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea
Reposición
coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez
Reposición
coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Bailarines:
Constanza
Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados,
Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro
Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales,
Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni,
David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini,
Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez
Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia
coreográfica:
Elizabeth
Rodríguez y Melisa Buchelli
28, 29 y 31
de marzo. 1°, 8, y 9 de abril, 20 horas
Desde el 7
hasta el 24 de mayo, jueves a domingos, 20 horas
Duración:
90 minutos
Teatro
Presidente Alvear (*)
(Av.
Corrientes 1659)
(*) El
acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera
TEATRO
LA NIÑA EN
EL ALTAR
Autora:
Marina Carr
Traducción
y versión: Cecilia Chiarandini
Dirección:
Oscar Barney Finn
En una
comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el
sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis
los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una
tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre
los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo
humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.
Elenco:
Paulo
Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile,
Liguen Pires
Diseño de
escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de
iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de
dirección: Tomás Heck.
Desde el
miércoles 29
Miércoles a
sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas
Hasta el
domingo 21 de junio
Sala
Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
TEATRO
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PARAÍSO
Inmaculada
Alvear
Versión:
Dany Mañas
Dirección:
Ignacio Rodríguez de Anca
Paraíso es
una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un
importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le
muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta,
dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
Recomendada
para mayores de 13 años
Protagonista:
Luciano
Cáceres
Dispositivo
escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de
iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Puesta de video:
Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab.
Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin
Desde el
miércoles 15
Hasta el
miércoles 10 de junio
Miércoles,
20 horas
Duración:
70 minutos
Teatro Regio
(Av.
Córdoba 6056)
TEATRO
BUENAS
PALABRAS
Arturo Puig
Dramaturgia
y dirección: Rita Terranova
Por la
excelente repercusión que tuvo desde su estreno, con todas sus funciones
agotadas, vuelve el entrañable espectáculo que pone en escena una antología de
lecturas que marcaron la memoria del gran actor Arturo Puig. El recorrido
propone letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves,
cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en
su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de
algún modo, la condición humana. Nuevas funciones en la Sala Cunill Cabanellas
del San Martín y en el Cine-Teatro El Plata del barrio de Mataderos.
Intérprete:
Arturo Puig
Diseño de
espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge
Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de
dirección: Lisandro Dupont
Miércoles
15, jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19, 19.30 horas
Duración:
50 minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Avda.
Corrientes 1530)
Sábado 25 y
domingo 26 de abril, sábado 2 y domingo 3 de mayo, 18 horas
Cine-Teatro
El Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
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ATENEO PARA
UNA FAMILIA
Autoría y
dirección: Marcelo Mininno
Damián
regresa a casa tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una
realidad diferente a la esperada. Ateneo para una familia aborda la repetición
de la crisis en Argentina y la dificultad de cambiar ciclos, con una puesta que
mezcla ficción, realidad y memoria familiar.
Elenco:
Agustín
Rittano, Karina Antonelli, Malena Figó, Horacio Marassi, Diego Berone(*), Leila
Ducrey(*), Catalina Fusari(*), Benjamín Marco(*), Paula Rozenwurcel(*), Jonás
Volman(*)
(*)
Egresado de la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela
Metropolitana Escuela Metropolitana de Arte Dramático que recibió la Beca
«Familia Podestá» (Ordenanza 47.335/MCBA/93) para egresados con los mejores
promedios.
Diseño de
escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz.
Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab.
Coreografía: Andrés Molina. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw
Desde el
viernes 17
Viernes,
14.30 horas. Sábados y domingos, 16.30 horas
Hasta el
domingo 14 de junio
Duración:
90 minutos
Teatro de
la Ribera
(Av. Don
Pedro de Mendoza 1821)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio
Kartun
Mauricio
Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”,
que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años
treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en
discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la
bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio,
empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde
siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales.
Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la
tragedia.
Elenco:
Aníbal
Gulluni, José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio,
Luciana Dulitzky
Dirección
general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González
Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño
sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca.
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el
domingo 3 de mayo
Duración:
90 minutos
Teatro
Sarmiento
( Av.
Sarmiento 2715)
TEATRO
¡CHAU,
MACOCO!
Los Macocos
y Mariana Chaud
Ser
enterrados juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos.
Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber
sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos
biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se
conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles
fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al
pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca
reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de
existencia.
Los Macocos
son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Dirección:
Mariana Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de
vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y
diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco
Chiapparo. Movimiento: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el
domingo 17 de mayo
Duración:
80 minutos
Teatro
Regio
(Av.
Córdoba 6056)
TÍTERES
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ALEJANDRA Y
LOS MUNDOS
Autoría y
dirección: Analía Fedra García
(inspirada
en el universo literario de María Granata)
Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín
Dirección:
Adelaida Mangani
A partir
del universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos
Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo
fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través
de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una
aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que
invitan a mirar, soñar y sonreír.
Intérpretes:
Emmanuel
Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Baez, Myrna Cabrera,
Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Ayelén Laxalt, Paulina
Lita, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni
Música
original y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía
Fedra García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi.
Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón.
Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Sábados y
domingos, 14.30 horas
Hasta el
domingo 19
Duración:
60 minutos
Cine-Teatro
El Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
MÚSICA
ORQUESTA
DEL TANGO
DE BUENOS
AIRES
El Hall
Alfredo Alcón del Teatro San Martín vuelve a recibir a la Orquesta del Tango de
Buenos Aires, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci,
para ofrecer un concierto que recorrerá distintos momentos y estilos del tango,
desde clásicos tradicionales hasta obras de fuerte impronta contemporánea, con
composiciones emblemáticas del género y arreglos especialmente concebidos para
la orquesta.
Jueves 9,
13 horas
Entrada
gratuita
Hall
Alfredo Alcón
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
CINE
CLAUDE
CHABROL ENTRE DÉCADAS
En el marco
del Festival de Cine Francés, siete largometrajes fundamentales en la
filmografía del gran director francés realizados entre 1968 y 1973, en copias
restauradas enviadas especialmente desde París. El ciclo se completa con dos
títulos de otros períodos en la filmografía del realizador: su ópera prima y la
indispensable La ceremonia, uno de los mejores films franceses de los años 90.
Del sábado
4 al domingo 12, en colaboración con el Institut Français d’Argentine
27° BAFICI
Como ocurre
desde sus inicios, la Sala Lugones será sede de una nueva edición del Buenos
Festival Internacional de Cine Independiente.
Del
miércoles 15 al domingo 26
BORIS
KARLOFF: EL HOMBRE Y LA BESTIA - PARTE 2
Segunda y
última parte del ciclo dedicado a recorrer los títulos más emblemáticos en la
carrera del actor británico y también films poco vistos de una filmografía que
atraviesa cinco décadas.
A partir
del martes 28
Sala
Leopoldo Lugones
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
NARRAR EN
PRESENTE
Matilde
Marín
Matilde
Marín es una artista que desarrolló obra a partir de diferentes técnicas que
incluyen el grabado, la fotografía y el video. Su trabajo surge de un proceso
riguroso de investigación y reflexión crítica sobre aquellos acontecimientos
que dejan huella, así como del análisis del papel del artista como testigo
activo que registra y especula sobre la contemporaneidad. La muestra que
presenta en la FotoGalería reúne una selección de algunas series centrales de
su trabajo que, aunque surgidas en contextos y momentos distintos, comparten
una misma preocupación: pensar al ser humano en relación con el mundo que
habita, sus desplazamientos, huellas y fragilidades.
Martes a
domingos de 14 horas a 21 horas
Hasta el 3
de mayo
Entrada
gratuita
FotoGalería
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
TERRITORIO
EFÍMERO
Carlos
Furman
Carlos
Furman, sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la
Argentina, presenta una selección de sus trabajos de la última década para
teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y
escenas de grandes obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para
la promoción de los espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a
partir de una propuesta visual que puede resultar, incluso, más impactante que
la función en vivo.
Martes a
domingos de 14 a 19 horas
Hasta el 3
de mayo
Entrada
gratuita
Hall
Alfredo Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av.
Corrientes 1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN
EL PLATA
Continúa el
ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El
baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde
los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 17
y 24, 19 horas
Entrada
gratuita
Cine Teatro
El Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
GIRAS
El Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín se presentará en el prestigioso Dance Open
Ballet Festival de San Petersburgo, Rusia, donde ofrecerá el viernes 17 de
abril fragmentos de Rossini Cards, coreografía del italiano Mauro Bigonzetti
recientemente estrenada por la Compañía.
EL SAN
MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es
la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN
MARTÍN EN LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué
música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro
argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el
Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo
Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y
Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de
sus maestros.
Disponibles
en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
VISITAS
GUIADAS
AL TEATRO
SAN MARTÍN
Las visitas
para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail:
visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA
GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una
aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta
una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito
Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para
resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán
pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del
icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones
misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al
culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser
parte de esta historia teatral única?
Duración de
la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo
de visitas: 40 personas.
Destinada
para personas de 8 a 12 años.
VISITA
GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta
visita guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y
espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a
jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes
improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes,
historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación
mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han
sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu
imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de
la visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo
de visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA
GUIADA TEATRO FÁBRICA
Una
aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos
Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización
y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción
del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un
recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización
de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral
de Buenos Aires.
Duración de
la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo
de las visitas: 70 personas
Destinada
para personas de 8 años en adelante.
VISITA
GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la
visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua
inglesa y conocer el teatro.
Duración de
la visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo
de las visitas: 40 personas
Destinada
para personas de 12 años en adelante.
Visitas
guiadas:
Docentes no
abonan
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA DE
OFICIOS TEATRALES
La Escuela
de oficios teatrales del CTBA (EdOT) se complace en anunciar que durante el mes
de abril se inaugura una nueva sede en Mar del Plata. La escuela de oficios de
Mar del Plata surge de un esfuerzo conjunto entre el Complejo Teatral de Buenos
Aires y el Teatro Tronador con el fin de fortalecer el desarrollo profesional
de las artes escénicas en la Provincia de Buenos Aires.
Las
actividades de la EdOT sede Mar del Plata son aranceladas, con inscripción
previa y vacantes limitadas, destinadas principalmente a trabajadores y
personas vinculadas a la comunidad cultural de Mar del Plata y zonas aledañas.
Asimismo,
el ciclo lectivo correspondiente a la cohorte 2025-2026 de la EdOT (CTBA)
reinicia el 6 de abril. Las clases se desarrollan de lunes a viernes de 9 a
13:30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS
PARA ESPECTADORES
El área de
Nuevos Públicos, continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al
público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión
pública o privada) y comunidades.
Se
desarrollarán nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a
funciones en horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con
encuentros entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos
tienen una duración de 50 minutos y se van renovando con la programación.
Este es el
link para sumarse a la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno
de los
programas y
poder participar en ellos:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN
GENERAL
CENTRO DE
DOCUMENTACIÓN DE TEATRO Y DANZA
Ubicado en
el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del
CTBA, resguardado en archivo, fototeca y videoteca. Asimismo, cuenta con una
biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al
público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
Colecciones
del CEDOC y Centro de Vestuario CTBA -online
Se pueden
consultar las Colecciones Online del CEDOC y al Centro de Vestuario a través
del link:
https://complejoteatral.gob.ar/paginas/centro-de-documentacion-centro-de-vestuario
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las
entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
o en www.tuentrada.com
Los
jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación
vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El
descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y
domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la
acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a
viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO
REGIO
Días de
función de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO
SARMIENTO
Días de
función de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE
LA RIBERA
Sábados y
domingos de 10:00 a 22:00 horas
CINE TEATRO
EL PLATA
Martes a
viernes de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de
función de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10:00 a 22:00 horas
INFORMACIÓN
GENERAL:
● Venta
online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos
los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
El personal
de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
Teatro San
Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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