Mostrando entradas con la etiqueta Alfredo Arias. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Alfredo Arias. Mostrar todas las entradas

sábado, 2 de noviembre de 2024

James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza, versión y dirección de Alfredo Arias se presenta en el Teatro Sarmiento

 

 


 

 
















(Buenos Aires)

La obra James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza, versión y dirección del reconocido Alfredo Arias en el Teatro Sarmiento, transcurre en una clínica psiquiátrica.

El joven Jacob, interpretado por Dennis Smith, se cree la cantante Celine Dion. Ese es el motivo por el que los padres, que lo visitan lo han internado ahí.

Jacob conoce a otro joven en la clínica, Phillipe, interpretado por Juan Bautista Fernandini. Este personaje es blanco pero se autopercibe negro y se comporta reivindicando esta identidad.

Otro personaje, el de la psiquiatra, interpretado por  Adriana Pegueroles  se hace cómplice, por momentos de los dos jóvenes, les sigue el juego.

Los padres de Jacob, interpretados por Claudia Quinteros y Marcos Montes, se muestran desconcertados durante las visitas a Jacob en la clínica. El asombro se instala en ellos por el comportamiento del hijo, que no abandona a su personaje de Celine Dion. Ellos se preguntan qué ha pasado, en qué se equivocaron, cuál es el motivo de esta extraña conducta de Jacob. El vestuario y los diálogos de los padres de Jacob, muestran el estrato social al que pertenecen, y que seguramente no aceptaría al hijo tal cuál se comporta en el presente.

Los padres están a la expectativa de lo que ocurra.

Por otro lado, Phillipe, el joven blanco que se autopercibe negro, no es visitado por nadie, y hace todo tipo de reivindicaciones tanto de su identidad como de la ecología – quiere llevar una planta de una maceta y plantarla en el parque de la clínica-, entre otras cosas.

Es un personaje más enigmático y más solitario que Jacob.

La obra plantea problemas de relaciones familiares, identidades, sociales, que existen y lleva al espectador a pensar.

La escenografía plantea una escena despojada , con compartimentos de plástico o acrílico que llevan a pensar en el aislamiento, la fragmentación, la soledad de los personajes, de los padres desconcertados y de la psiquiatra.

Es muy bueno el diseño lumínico, la música,  el sonido, la dirección y el trabajo de todos los actores.

La traducción del francés al español y la adaptación es de Gonzalo Garcés.

 

El elenco está integrado (por orden de aparición) por Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini.

El diseño de sonido es de Nahuel Martínez y Mauro do Campo, la asistente de dirección es Luciana Milione, la música original fue compuesta por Alejandro Terán, el diseño de iluminación es de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño escenográfico de Julia Freid.

Las funciones de James Brown usaba ruleros tendrán lugar de jueves a domingos a las 20 horas.

 

Duración: 65 minutos

 

Acerca de Yasmina Reza

 

Reconocida como una de las más sagaces y despiadadas retratistas de las contradicciones, inconsistencias y flaquezas humanas, la dramaturga, narradora, directora y ocasional actriz Yasmina Reza nació en París, hija de padre iraní y madre húngara, ambos judíos. Tras sus estudios en la Universidad de París y en la Escuela de Arte Dramático Jacques Lecoq, comenzó a trabajar como actriz, pero pronto dejó el escenario para crear sus propias obras: Conversaciones después un entierro (1987), La travesía del invierno (1989), Arte (1995), El hombre del azar (1995), Tres versiones de la vida (2000), Una comedia española (2004), Un dios salvaje (2007), Cómo cuenta usted la partida (2011) y Bella figura (2015). Por estas obras recibió varias veces el premio Molière, además del Laurence Olivier, el Evening Standard y el Nestroy-Theatreprize. Entre su producción narrativa destacan Hammerklavier (1997), Una desolación (1999), Ninguna parte (2005), En el trineo de Schopenhauer (2005), El alba, la tarde o la noche (2007), Felices los felices (2013), Babilonia (2016) y Serge (2021), en todos los casos grandes éxitos comerciales en Francia.

 

Alfredo Arias comenzó su carrera como artista plástico en el Instituto Di Tella, donde presentó su primera puesta en escena, Drácula, y a fines de los sesenta se radicó en París con la puesta en escena de Eva Perón de Copi. Arias modeló un mundo poético propio con sus creaciones Peines de Coeur d’une chatte Anglaise, Mortadela y Tatuage, entre otras. De su trabajo sobre obras de repertorio se destacan La bestia en la jungla de Henry James con adaptación de Marguerite Duras, La tempestad de Shakespeare en el Festival de Aviñón, Las criadas de Jean Genet en el Théâtre de l’Athénée, La dama de las camelias con adaptación de René de Ceccatty en el Théâtre Marigny y Las aves de Aristófanes en la Comédie-Française. Entre sus últimas creaciones figuran Rake ́s Progress de Ígor Stravinski en el Teatro Colón y Bela Vamp en El Extranjero. En las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires presentó La mujer sentada de Copi (Teatro San Martín, 1998), Incrustaciones (Teatro Alvear, 2007), Tatuaje (Teatro Alvear, 2010), Cinelandia (Teatro de la Ribera, 2016), Divino amore (Teatro de la Ribera, 2018) y Happyland (Teatro San Martín, 2019/2020). Alfredo Arias recibió el Molière de Honor por su carrera y fue nombrado Chevalier, Officier y Commandeur des Arts et des Lettres y Chevalier de l’ordre National du Mérite por el gobierno de Francia.

 

 

La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

 

 

 

 

El Teatro Sarmiento integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo inaugurado en 2000 que reúne seis salas teatrales dependientes del Ministerio de Cultura de la Ciudad: San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

sábado, 19 de octubre de 2024

Se realizará una charla abierta con la dramaturga francesa Yasmina Reza en el Teatro San Martín

 

Yasmina Reza - foto: Pascal Víctor-Opale


(Buenos Aires)

 

El próximo martes 22 de octubre a las 19 horas tendrá lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una charla abierta con la dramaturga francesa Yasmina Reza (autora de éxitos como Art y Un dios salvaje) a propósito de su pieza James Brown usaba ruleros, que se presenta en el Teatro Sarmiento en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

De esta charla participarán Alfredo Arias, autor de la versión además de director del espectáculo, y Gonzalo Garcés, responsable de la adaptación y la traducción.

Con una exitosa circulación por los más importantes escenarios europeos, James Brown usaba ruleros es una pieza mordaz y poco convencional sobre la identidad y la diferencia que, a través de la mirada del director Alfredo Arias, se vuelve una crítica sagaz de las clases altas, sus temores y bajezas.

La obra revela cómo cambia la vida del matrimonio Hutner cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Tras la internación de Jacob en una clínica psiquiátrica, sus angustiados padres se cuestionan: ¿acaso ellos, los “normales”, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende?

“La pieza de Yasmina Reza avanza con toques sutiles y casi impresionistas en la desesperación de unos padres por recuperar a su hijo”, expresó Alfredo Arias. “A veces los caminos avanzan en una sola dirección y sin vuelta atrás. Yasmina Reza me propuso escenificar su texto, una invitación irresistible”.

 Reconocida como una de las más sagaces y despiadadas retratistas de las contradicciones, inconsistencias y flaquezas humanas, la dramaturga, narradora, directora y ocasional actriz Yasmina Reza es la creadora de obras como Conversaciones después un entierro (1987), La travesía del invierno (1989), El hombre del azar (1995), Tres versiones de la vida (2000), Una comedia española (2004), Cómo cuenta usted la partida (2011) y Bella figura (2015), además de las mencionadas Art (1995) y Un dios salvaje (2007). Por estas obras recibió varias veces el premio Molière, además del Laurence Olivier, el Evening Standard y el Nestroy-Theatreprize. Entre su producción narrativa destacan Hammerklavier (1997), Una desolación (1999), Ninguna parte (2005), En el trineo de Schopenhauer (2005), El alba, la tarde o la noche (2007), Felices los felices (2013), Babilonia (2016) y Serge (2021), en todos los casos grandes éxitos comerciales en Francia.

El elenco de la versión porteña está integrado por Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini.

En el marco del Festival Internacional, James Brown usaba ruleros se presentará el viernes 18 y sábado 19 de octubre (funciones agotadas), viernes 25 y sábado 26 de octubre a las 20 horas (entradas en fiba.ar) en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).

Y desde el jueves 31 de octubre el espectáculo se ofrecerá de jueves a domingos a las 20 horas.

 Duración: 65 minutos

La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

lunes, 14 de octubre de 2024

Se estrena James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza en el Teatro Sarmiento con dirección de Alfredo Arias



(Buenos Aires) 

Alfredo Arias estrena la obra de Yasmina Reza James Brown usaba ruleros, una versión con traducción y adaptación de Gonzalo Garcés y dirección de Arias. 

 El director argentino radicado en Francia aborda una pieza mordaz y poco convencional sobre la identidad y la diferencia de la exitosa dramaturga francesa.

 El próximo jueves 31 de octubre tendrá lugar en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715) el estreno de James Brown usaba ruleros, una pieza de Yasmina Reza que se presenta con traducción y adaptación de Gonzalo Garcés, en versión y con dirección de Alfredo Arias.

El elenco está integrado (por orden de aparición) por Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini.

El diseño de sonido es de Nahuel Martínez y Mauro do Campo, la asistente de dirección es Luciana Milione, la música original fue compuesta por Alejandro Terán, el diseño de iluminación es de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño escenográfico de Julia Freid.

 Las funciones de James Brown usaba ruleros tendrán lugar de jueves a domingos a las 20.


Duración: 65 minutos

Previo al estreno, el espectáculo se presentará en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) los días viernes 18 y 25, y sábados 19 y 26 de octubre a las 20 horas (entradas en www.fiba.ar).

 

¿Hay mayor alegría que jugar a ser otro?

La vida del matrimonio Hutner cambia cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Ahora, en la clínica psiquiátrica donde lo internaron, Jacob (o Céline) tiene un sólo amigo: Philippe, un muchacho blanco que asegura ser negro.

Los angustiados padres de Jacob (o Céline) se cuestionan: ¿acaso ellos, los normales, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende? La psiquiatra no ayuda a aclarar las cosas: como Mefistófeles, está ahí para confundir las pistas.

En el parque de la clínica, un espacio fuera de la realidad, tiene lugar estanueva y sofisticada comedia de Yasmina Reza (la premiada autora de Art y Un dios salvaje), que combina esa obsesión de nuestra época con la autopercepción y la corrección política con preguntas más perdurables y profundas: ¿hay mayor alegría que jugar a ser otro? ¿Pero quién puede cantar su alegría solo?

“La pieza de Yasmina Reza avanza con toques sutiles y casi impresionistas enla desesperación de unos padres por recuperar a su hijo”, dice el director Alfredo Arias. “A veces los caminos avanzan en una sola dirección y sin vuelta atrás. Yasmina Reza me propuso escenificar su texto, una invitación irresistible”.

Reconocida como una de las más sagaces y despiadadas retratistas de las contradicciones, inconsistencias y flaquezas humanas, la dramaturga, narradora, directora y ocasional actriz Yasmina Reza nació en París, hija de padre iraní y madre húngara, ambos judíos. Tras sus estudios en la Universidad de París y en la Escuela de Arte Dramático Jacques Lecoq, comenzó a trabajar como actriz, pero pronto dejó el escenario para crear sus propias obras: Conversaciones después un entierro (1987), La travesía del invierno (1989), Arte (1995), El hombre del azar (1995), Tres versiones de la vida (2000), Una comedia española (2004), Un dios salvaje (2007), Cómo cuenta usted la partida (2011) y Bella figura (2015). Por estas obras recibió varias veces el premio Molière, además del Laurence Olivier, el Evening Standard y el Nestroy-Theatreprize. Entre su producción narrativa destacan Hammerklavier (1997), Una desolación (1999), Ninguna parte (2005), En el trineo de Schopenhauer (2005), El alba, la tarde o la noche (2007), Felices los felices (2013), Babilonia (2016) y Serge (2021), en todos los casos grandes éxitos comerciales en Francia.

 

Alfredo Arias comenzó su carrera como artista plástico en el Instituto Di Tella, donde presentó su primera puesta en escena, Drácula, y a fines de los sesenta se radicó en París con la puesta en escena de Eva Perón de Copi. Arias modeló un mundo poético propio con sus creaciones Peines de Coeur d’une chatte Anglaise, Mortadela y Tatuage, entre otras. De su trabajo sobre obras de repertorio se destacan La bestia en la jungla de Henry James con adaptación de Marguerite Duras, La tempestad de Shakespeare en el Festival de Aviñón, Las criadas de Jean Genet en el Théâtre de l’Athénée, La dama de las camelias con adaptación de René de Ceccatty en el Théâtre Marigny y Las aves de Aristófanes en la Comédie-Française. Entre sus últimas creaciones figuran Rake ́s Progress de Ígor Stravinski en el Teatro Colón y Bela Vamp en El Extranjero. En las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires presentó La mujer sentada de Copi (Teatro San Martín, 1998), Incrustaciones (Teatro Alvear, 2007), Tatuaje (Teatro Alvear, 2010), Cinelandia (Teatro de la Ribera, 2016), Divino amore (Teatro de la Ribera, 2018) y Happyland (Teatro San Martín, 2019/2020). Alfredo Arias recibió el Molière de Honor por su carrera y fue nombrado Chevalier, Officier y Commandeur des Arts et des Lettres y Chevalier de l’ordre National du Mérite por el gobierno de Francia.

 La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

El Teatro Sarmiento integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo inaugurado en 2000 que reúne seis salas teatrales dependientes del Ministerio de Cultura de la Ciudad: San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 


miércoles, 29 de mayo de 2024

BELA VAMP en teatro El extranjero

 

 




(Buenos Aires)

Un desopilante monólogo de Alfredo Arias, interpretado por Marcos Montes se presenta en teatro El extranjero.

Bela Lugosi, el actor que interpretó a Drácula es un actor venido a menos,en plena decadencia, apenas diez años después de su memorable interpretación del famoso vampiro escénico.

El  actor de origen húngaro Bela Lugosi se vio obligado a frecuentar los tugurios de la «Poverty Road», donde se reunían estudios de cine efímeros, miserables, capaces de producir en abundancia films de clase B, con presupuestos mínimos y una calidad artística que se degradaba película tras película.

En BELA VAMP, vislumbrando su patético ocaso, Bela Lugosi decide consultar a la nefasta y alocada psicoanalista Dorothy Couch, quien es famosa en Hollywood, la ciudad de los sueños: varios de sus pacientes terminaron pegándose un tiro. Bela desea terminar con sus días; ella, llegar a la pantalla grande como guionista y directora. El plan es despiadado: el gatillo decidirá el rumbo de la terapia.

Es muy buena la actuación de Marcos Montes y el texto y dirección de Alfredo Arias.

 

 

Autor: Alfredo Arias

 

Director: Alfredo Arias

 

Intérprete: Marcos Montes

 

Diseño de Vestuario: Julio Suárez

 

Diseño de Luces: Matías Sendón

 

Diseño de afiche: Juan Gatti

 

Maquillaje: Matías Nazareno

 

Fotografía: Leandro Allochis

 

Comunicación + Media: DucheZárate

 

Asistencia de dirección: Emanuel Fernández

 

Producción ejecutiva: Luciana Milione

 

 

 

 

 

Funciones: Lunes 20h

 

 

Sistema de venta: alternativateatral.com o a través del sitio del Teatro El Extranjero https://teatroelextranjero.com/elextranjero/bela-vamp

 

Teatro El Extranjero – Valentín Gómez 3378 - CABA

Bela Lugosi (1882-1956), actor húngaro-norteamericano, encarnó al personaje de “Drácula” (1931) bajo la dirección del genial Tod Browning. Su carrera se fue destartalando hasta terminar rodando “Glen or Glenda” (1953) bajo las órdenes de Ed Wood, considerado el peor director del mundo.

“Bela Vamp” forma parte de una trilogía de monólogos que capturan a diferentes estrellas cinematográficas en el crepúsculo de su carrera.

 

Primero se estrenó

 

“Hello Andy?”

En ese patético soliloquio la célebre Joan Crawford, expectante, llama a Andy Warhol buscando que el visionario artista la inmortalice para así ingresar en la fastuosa eternidad del Pop Art.

“Hello Andy?” fue presentada en el auditorio de la Fundación Proa y, su versión audiovisual, en la Sala Leopoldo Lugones.

 

 

 

Y en un futuro próximo llegará

 

“LSDemented”

 

Esta secuencia nos revela la hospitalización de Sophia Loren en una clínica brasilera especializada en cirugía estética. Pretendiendo prolongar su belleza, la star italiana será sometida a una transformación radical de su persona.

 

 

jueves, 26 de septiembre de 2019

Happyland, de Gonzalo de María en el Teatro San Martín

foto: Carlos Furman

Gonzalo Demaría foto;Carlos Furman
Alfredo Arias foto: Carlos Furman 

(Buenos Aires)

En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín se estrenó la obra Happyland de Gonzalo Demaría dirigida por Alfredo Arias.
Happyland es una sátira  con elementos de  music hall que tiene como personaje principal a Isabel Martínez de Perón – su verdadero nombre es María Estela Martínez de Perón – quien se convirtiera en la primera presidenta de la Argentina al morir Juan Domingo Perón en el año 1974. Por elecciones María Estela Martínez de Perón había sido elegida como vicepresidenta al integrar la fórmula Perón-Perón.
Happyland  se desarrolla en un tono carnavalesco, donde los fantasmas de los muertos aparecen y dialogan con los vivos. Los escenarios son la residencia El Mesidor donde la expresidenta estuvo presa durante más de cinco  años por orden de la Junta Militar que la derrocó en marzo de  1976, y un cabaret, llamado Happyland  ubicado en Panamá. La obra gira alrededor de un mito ya que la historia de Isabel es poco conocida y los historiadores no han podido develarla. (1) (2)
Al respecto cito un párrafo de la entrevista que realicé a la historiadora María Sáenz  Quesada en ocasión de publicar su libro Isabel Perón – La Argentina en los años de María Estela Martínez, editorial Planeta.

"...María Sáenz Quesada:
“…Podrían profundizarse los aspectos que necesitan una prueba documental, por ejemplo el tema de cómo llegó realmente Isabel a conocer a Perón.

Araceli Otamendi

-Es interesante esto último porque en el libro se dice que Isabel es una enviada o parece ser una enviada desde la Argentina para conectarse con Perón.

María Sáenz Quesada:

-La persona que me dio esta versión, Landajo había sido secretario de Perón en Panamá. De modo que es un testigo de aquella época. Desde luego es alguien que no la quiere a Isabel y que me dio esta versión que creo yo que hay que seguir trabajando porque parece verosímil que los servicios del gobierno argentino en colaboración o no con servicios del gobierno de los Estados Unidos siguieran la actividad del ex presidente Perón cuya capacidad de movilización de las masas era muy grande - que hubiera sido derrotado no significaba que fuera una persona muerta y en política eso se sabe-. Y que buscaran a alguien que no era realmente una copera como se dijo tantas veces sino una muchacha independiente, bastante rebelde, de clase media que quiso hacer su vida y que seguramente le pudo haber ido mal en esa gira artística que emprendió. Lo que sí está claro es que Perón rápidamente aceptó a esta persona, a esta joven que era tan necesaria para un hogar donde había hombres, suboficiales, y gente que realmente necesitaba una presencia femenina y que valorara susu lealtad en circunstancias muy difíciles, cuando Perón estaba exiliado en Caracas y hubo desde un atentado del gobierno argentino antiperonista, de la “Revolución libertadora” y luego cuando la caída del dictador Pérez Jiménez que lo había protegido hasta entonces. Isabel estaba con Perón y no lo abandonó. Ella fue leal y Perón, ya sabemos, eso es lo que realmente valoraba….”(1)

 En el tono carnavalesco de la obra Eva Perón, de Copi,  que vi representada en Buenos Aires hace varios años en un pequeño teatro de San Telmo,  transcurre esta pieza, donde algunos se acercarán al mito y otros recordarán sucesos trágicos. El mismo Alfredo Arias que dirige Happyland en el Teatro San Martín fue el encargado de la puesta en escena de Eva Perón, de Copi en 1970, en el teatro de l´ÉPée de Bois, con el grupo TSE, y escenografía de Roberto Plate, vestuario de Juan Stopani y las actuaciones de Facundo Bo, Marucha Bo, Phillipe Bruneau, Jean-Claude Drouot y Michéle Moreti.
La pieza tuvo un enorme éxito y sufrió un atentado durante su representación. No hubo heridos pero el teatro quedó muy dañado. La obra siguió en cartel aunque con custodia policial. Desde entonces Copi tuvo prohibida su entrada en la Argentina hasta 1984. (3)
El elenco de Happyland  está integrado por Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes, Adriana Pegueroles, Alejandra Radano y Josefina Scaglione. La asistente de escenografía es Emilia Pérez Quintero, la asistente de vestuario es Analía Morales, la asistencia artística es de Luciana Milione y Estefanía Florez Bernal, el diseño de sonido y música original es de Axel Krygier, el diseño de iluminación es de Paula Fraga, el diseño de vestuario es de Julio Suárez, y el diseño de escenografía es de Julia Freid.
Isabel joven está interpretada por Josefina Scaglione e Isabel por Alejandra Radano.
Es muy bueno el trabajo de todo el elenco.

Las funciones se ofrecerán de miércoles a domingos a las 20.30 .


Duración: 90 minutos

SOBRE EL DIRECTOR

Alfredo Arias nació en Buenos Aires. Participó en el movimiento artístico del Instituto Di Tella como artista plástico y puestista. Vive en Francia, pero en los últimos años ha presentado con frecuencia sus trabajos en Argentina: Tatuaje, Deshonrada, Cinelandia, Divino Amore. Sus creaciones se desplazan del repertorio clásico -Shakespeare, Goldoni, Aristófanes- a su escritura personal, o a la continuidad de diversas colaboraciones con autores contemporáneos. Su actividad diversificada lo ha llevado de la ópera al music hall sin alejarse de sus experiencias audiovisuales en cine o televisión. Alfredo Arias ha exaltado en sus obras numerosos mitos de la cultura argentina: Eva Perón, Nini Marshall, Doña Petrona C. de Gandulfo, Miguel de Molina, Fanny Navarro.




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Bibliografía:
(1)Entrevista a la historiadora María Sáenz Quesada por Araceli Otamendi, publicada en la revista Archivos del Sur

 (2)María Sáenz Quesada, La primera presidente, Isabel Perón una mujer en la tormenta, editorial Sudamericana, Buenos Aires, 2016


 (3)Copi, Eva Perón, editorial Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2007

Miguel Bonasso, El presidente que no fue, editorial Planeta, Buenos Aires, 1997