(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires dio a conocer su programación de diciembre:
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección:
Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
EL PORVENIR
(CUENTOS COREOGRÁFICOS)
Dramaturgia y dirección: Eleonora Comelli
“Tres cuentos
sobre el azar y el destino en la vida de una mujer”. Así se presenta El porvenir. Cuentos coreográficos, el
espectáculo que la coreógrafa y directora Eleonora Comelli vuelve a presentar
con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, y que cuenta con la
participación en escena del músico Zypce y de la actriz María Merlino.
Intérpretes:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa
Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula
Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva
Prediger, Ivana Santaella,Manuela Suárez Poch.
Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De
Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás
Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi
Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Actriz en escena: María Merlino
Músico en escena: Zypce
Diseño sonoro y música original: Zypce. Diseño y
adaptación de iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Paula Molina.
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estevez. Diseño y edición de video:
Federico Lamas, Johana Wilhelm. Coreografía: Gabriel Contreras y Eleonora
Comelli
Viernes, sábados y domingos, 20 hs.
Hasta el domingo 19
Duración
total: 70 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
IMPRENTEROS
DE LORENA VEGA Y HERMANOS
Dramaturgia y dirección: Lorena
Vega
Una obra de teatro documental
que revisita una imprenta del conurbano bonaerense donde tres hermanos se
criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada.
Con viejos videos en VHS, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que
llevaron a la imprenta a su desaparición. Un clásico actual de la cartelera
teatral porteña, que ya fue visto por más de diez mil personas y que ha
participado en diversos festivales teatrales.
Elenco:
Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega,
Julieta Brito, Vanesa Maja, Juan Pablo Garaventa, Christian García.
Diseño
de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de
vestuario: Julieta Harca. Diseño de escenografía: María Celeste Etcheverry.
Sábado 4 y domingo 5, 20 hs.
Duración:
80 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda.
Juan Bautista Alberdi 5765)
PETRÓLEO
Dramaturgia
y dirección: Piel de Lava y Laura Fernández.
Yacimiento petrolero en la Patagonia.
Cuatro hombres conviven en un tráiler y, a sólo unos metros de allí, extraen
petróleo de un pozo casi vacío. Arriba, el tiempo libre se cubre de polvo, de
mitos oscuros de la zona, de desafíos físicos. Abajo, la piedra se fractura
para extraer la última gota, lo poco que queda. En su quinta obra, Piel de Lava
investiga la posibilidad de habitar personajes masculinos, en diálogo constante
con la capacidad de generar ficción a partir de ciertos procedimientos grupales
y, también, como una forma de indagar sobre la construcción del género y los
estereotipos.
Elenco:
Elisa Carricajo, Valeria
Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes
Música
y diseño de sonido: Zypce. Iluminación: Matías Sendón. Vestuario: de Gabriela
A. Fernández. Escenografía: Rodrigo González Garillo
Sábado 11 y domingo 12, 20 hs.
Duración:
100 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda.
Juan Bautista Alberdi 5765)
EL
AMO DEL MUNDO
Basado en la obra de Alfonsina Storni
Dramaturgia y dirección: Francisco
Lumerman
Una compañía teatral está a punto de
estrenar El amo del mundo de
Alfonsina Storni. Gabriel, el director y Mara, la actriz protagónica son pareja
hace quince años. La pieza muestra a Márgara, una mujer soltera en la Buenos
Aires de 1930 y su relación con Claudio, un hombre que busca la pureza en la
mujer por sobre todas las cosas. Mientras el ensayo general sucede de una
manera accidentada; el vínculo de Gabriel y Mara se transforma impactado por
las palabras de Alfonsina.
Elenco:
Paula Ransenberg, Lautaro Delgado
Tymruk, Fiamma Carranza Macchi, Rosario Varela, Adriana Ferrer, David Subí,
Franco Quercia
Diseño de vestuario: Julio Suárez.
Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía: Rodrigo González
Garillo
Jueves
a domingos, 20 hs.
Función
Accesible: Jueves 2 y 16, 20 hs.
Hasta
el domingo 19
Duración: 85 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
RETROSPECTIVA MARIANA CHAUD
SIGO MINTIENDO
Dramaturgia y dirección:
Mariana Chaud
Un cumpleaños, dos hermanas, una amiga,
un novio y un extraterrestre. ¿La necesidad produce alucinaciones o acá hay
alguien vestido de ananá? En la noche del cumpleaños de Flopy, el festejo es
sencillo, inocente y un poco patético. Hasta que llega el disfrazado... Este
joven, en parte galán, en parte extraterrestre, vendrá a alborotar los
corazones de todos, en mayor o menor grado, para dejarlos peor de lo que
estaban. Sigo mintiendo es un espectáculo de humor en el que sus protagonistas
se la pasan sufriendo y en la que el espectador puede elegir qué hacer.
Elenco:
Marina Bellati, Marcos Ferrante,
Verónica Hassan, Walter Jakob y Valeria Roldán
Diseño de sonido y música original:
Pablo Bronzini. Diseño de vestuario: Carolina Ferraiuolo, Gabriela A.
Fernández. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Iluminación: Matías Sendón.
Dramaturgia y dirección: Mariana Chaud
Del jueves 2 al domingo 19
Jueves a domingos, 20 hs.
Duración: 60 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
SIGLO DE ORO TRANS
Versión libre de Don Gil de las calzas verdes
Autor: Gonzalo Demaría
Dirección: Pablo Maritano.
Obra cumbre del barroco español, Don Gil de las calzas verdes es una
comedia de enredos sobre el deseo equivocado y, en qué medida, ese deseo se
corresponde al cuerpo. Las preguntas que la cultura se hizo en su tiempo sobre
nuestra condición se reversionan en este Siglo
de Oro trans, que interroga al género con desparpajo y de mil modos
distintos. La identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.
Elenco:
Payuca, Roberto Peloni, Monina Bonelli,
Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Maiamar Abrodos, Martina Nikolle
Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y
Fabián Minelli.
Músicos en escena: Dolores Costoyas,
Iván García, Hernán Cuadrado
Diseño de sonido: Ariel Gato y Camilo
Zentner. Adaptación y dirección musical: Dolores Costoyas. Diseño de iluminación: David
Seldes. Reposición de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de
vestuario: María EmiliaTambutti. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
Miércoles y jueves, 20 horas
Hasta el jueves 16
Duración:
90 minutos
Sala
Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CAE LA NOCHE TROPICAL
Autor: Manuel Puig
Versión escénica: Santiago Loza, Pablo
Messiez
Dirección: Pablo Messiez
Dirección de reposición: Leonor Manso
Dos hermanas
octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de
los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su
novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando
no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar
afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la
edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo
del mundo.
Elenco:
Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Eugenia
Guerty
Colaboración artística: Patricio
Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación:
Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte
Miércoles
a domingos, 19 horas
Hasta
el domingo 19
Duración: 105 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO MUSICAL
LOS
AMADOS
Idea y dirección general: Alejandro
Viola
Los Amados ofrece un concierto de ritmos
latinoamericanos pleno de humor y apasionado romanticismo. Boleros,
merengues, sones, chachachás y cumbias para el deleite de todos en una noche
que será una verdadera fiesta. Nueve músicos en escena y, como siempre, el
vestuario más exclusivo, tropical y colorido que los caracteriza. Un show
teatral/musical de nivel internacional nacido en la Argentina.
Elenco:
Alejandro Viola (voz), Carolina
Alberdi (piano y acordeón), Fernando Costa (percusión), Wilson Ortiz (bajo), Matías Bahillo
(trompeta), Esteban Freydier (saxo), Felicitas Rocha (trombón), Agostina
Bertozzi (percusión) y Elena Guarner (voz y coros)
Viernes 17, 20
hs.
Duración: 70 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda.
Juan Bautista Alberdi 5765)
MÚSICA
ORQUESTA TAM
El TAM
(Trayecto Académico Musical) es una propuesta para aquellos estudiantes más
grandes y avanzados que, desde muy niños, integran algunas de las 17 Orquestas
Infantiles y Juveniles que tiene la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de una
herramienta pedagógica que permite darle continuidad a las trayectorias
musicales que los estudiantes acumularon en más de una década de participación
en clases, ensayos, conciertos, encuentros y viajes. Al mismo tiempo, brinda
impulso y acompañamiento a todos aquellos que quieran iniciar el trayecto
académico para su formación profesional como músicos.
Dirección: Sergio
Catalán
Sábado 4 a las 17 horas
Duración aproximada: 60
minutos
Entrada gratuita con reserva previa en www.complejoteatral.gob.ar
(desde el viernes 3 a las 12.30 horas) o retirando las
mismas desde 2 horas del comienzo de la función en boletería del Teatro
Teatro de la
Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
FOTOGRAFÍA
ALEJANDRO CESARCO
TODO EN NEGRO
LOS OJOS CERRADOS POR EL EXCESO DEL DESASTRE
Sumergidos en las posibilidades de la
catástrofe, Alejandro Cesarco presenta una exposición sin fotografías en sala.
El artista desglosa en partes a El Diablo
probablemente (Robert Bresson, 1977), la película en la cual casi
veinticinco años antes de que el científico Paul Crutzen anunciara que nos
encontrábamos en una nueva era geológica, hoy conocida como Antropoceno. Se
exponen imágenes de cada uno de los desastres que hoy nos llevan a experimentar
el cambio climático: imágenes sobre lluvia ácida, campos regados con
agroquímicos, ríos y océanos contaminados con desechos industriales, la
destrucción de la capa de ozono o la pérdida de la biodiversidad. Desde
mediados de 2019, el mundo cambió y la exposición pasó por diversas formas.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el 27 de febrero de 2022
Entrada libre
Fotogalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CÓMO CONSEGUIR CHARLYS
Exposición fotográfica
de Andy Cherniavsky, Nora Lezano e Hilda Lizarazu
Las fotografías de Andy
Cherniavsky, Nira Lezano e Hilda Lizarazu dan cuenta de diferentes
representaciones de Charly García a lo largo de su vida: en la intimidad, en
sus presentaciones en vivo, durante las grabaciones y en producciones para
tapas de discos y revistas. Capturas que revelan las múltiples
visiones que las artistas han construido durante su tiempo con el músico: en
las imágenes aparece el Charly que ellas vieron pero, también, el Charly que
quisieron ver. En todos los casos, se percibe además la mirada de tres
mujeres que rehuyeron el camino fácil de utilizar la transgresión como centro,
para ajustar su visión hacia elementos más sutiles, más profundos, que hacen a
la identidad de García. Más allá de la provocación, la desmesura o el
narcisismo que son su marca, en estas imágenes se descubre el costado más
lúdico y hasta cierta fragilidad de la máxima estrella del rock
argentino.
Martes a domingos, 12.30 a 19 hs.
Hasta el domingo 12
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
POESÍA DE LO COTIDIANO: LOS PRIMEROS FILMS DE HELKE
MISSELWITZ
Nueve films realizados
por la cineasta Helke Misselwitz, cuya obra es totalmente desconocida en
nuestro país, entre 1983 y 1992 en la República Democrática Alemana. En
colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires y el Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata.
Hasta el jueves 2
ISABELLA
Estreno del más reciente
largometraje del realizador argentino Matías Piñeiro, cuyos films previos Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena fueron estrenados en la Sala Lugones.
Del jueves 2 al viernes 10
ENCUENTRO CON MACHIKO KYÔ
Siete largometrajes, en
copias 35mm, protagonizados por una de las más grandes estrellas del cine
japonés clásico, la actriz Machiko Kyo. El ciclo incluye clásicos de Kenji
Mizoguchi, Yazujiro Ozu y Mikio Naruse. En colaboración con The Japan
Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón.
Del sábado 4 al miércoles 15
Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo
del ciclo.
En venta desde 5 días antes del comienzo del ciclo
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ARTES
VISUALES
DAMIÁN LINOSSI
MAGIA DELAY
Una intervención a
partir de las columnas de comunicación urbana conocidas como “columnas de
Morris”, que aparecieron en Europa a mediados del siglo XIX. La instalación de
Damián Linossi propone una reflexión acerca del papel de la
comunicación en la esfera pública, de la actitud del artista y su
capacidad de renunciar a la obra.
Martes a domingos, 12 a 20 horas
Hasta el 27 de febrero de 2022
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda.
Corrientes 1530)
TEATROS ILUSTRADOS
Para celebrar al teatro
como espacio de encuentro, se invitó a ilustradoras argentinas a intervenir las
puertas y ventanas de los teatros. Tras las intervenciones de María Luque sobre
el Teatro San Martín, de Mariana Ruiz Johnson sobre el Regio y de La Watsonsobre
el Teatro Sarmiento, se presenta ahora la intervención de Claudia Degliuomini
sobre el Teatro de La Ribera.
Hasta el domingo 21
Fachada Teatro San Martín
(Avda.
Corrientes 1530)
CICLO DE
INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
ELISA STRADA
Inauguración:
Sábado 18 a las 18
Cierre: 30 de
septiembre 2022
Entrada libre
Fachada Teatro
Sarmiento
(Avda.
Sarmiento 2715)
CICLO DE
INTERVENCIONES SITE SPECIFIC
LOLA GOLDSTEIN
La ribera del Riachuelo es uno de los
pocos lugares donde la Ciudad le da la cara al río. En La Boca el paisaje es
ineludible. Las casitas de colores y el puerto han devenido en paseo turístico
y recrean, en un perímetro acotado, la paleta y las construcciones improvisadas
de manera artificial y pintoresca. Las imágenes de Lola Goldstein que se
presentan el el Teatro de la Ribera proponen un giro desconcertante en este
paseo de planificado bucolismo. El ciclo de intervenciones site specific,
organizado por el Programa de Artes Visuales CTBA, se lleva adelante en
diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires,
Hall del Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
ACTIVIDADES ESPECIALES
CONVERSATORIO A PARTIR
DE LA OBRA
IMPRENTEROS DE LORENA VEGA Y HERMANOS
Participantes: Lorena
Vega, Isabel Gual e invitados.
Martes 7 a las 18
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda.
Juan Bautista Alberdi 5765)
EXPOSICIÓN 50° ANIVERSARIO DEL TEATRO DE LA RIBERA
La muestra en ocasión
del medio siglo del vida del Teatro del barrio de La Boca está integrada por
fotografías y afiches de los espectáculos que se realizaron en la sala desde su
reapertura en 2016. Las fotografías de Carlos Furman y los afiches diseñados por
el Área de Arte y Diseño Gráfico del Complejo Teatral de Buenos Aires invitan a
un recorrido que no busca ser exhaustivo sino evocar, de una manera poética,
las obras que se presentaron en los últimos años.
Inauguración: sábado 11
Clausura: 27 de febrero de 2022
Entrada libre
Teatro
de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
FLASH
CULTURA
URBANA EN CINE TEATRO EL PLATA
En el recientemente reinaugurado Cine
Teatro El Plata tendrán lugar una serie de actividades gratuitas en torno a la
cultura urbana: hip hop, dance, afro, house y beatbox. Para chicas y chicos de
entre 16 y 25 años.
12
a 12.50 horas:
TALLER
HIP HOP PARA TODES POR MALE
DUJ Y ANDY SKILL
Hip
Hop para todes es un proyecto que
tiene como enfoque principal el aprendizaje de herramientas y lenguajes
provenientes de las danzas sociales del hip hop, centrándose en el freestyle como eje primordial. Los
alumnos recibirán la información suficiente como para comenzar una búsqueda
personal a través de la improvisación en el mundo del street dance. El foco estará puesto en mostrar cómo, a través de
determinadas técnicas y conceptos, cada individuo es capaz de desarrollar al
máximo su creatividad, reforzando las particularidades que le hacen único como
bailarín y artista.
13
a 14 horas:
TALLER
DE AFRO HOUSE POR CUERPO RAIZ
Este dúo de bailarines de danzas urbanas
se formó con estilos como el hip hop, house, contemporáneo y estilos afro
modernos. Las clases de Cuerpo Raíz están orientadas a generar un espacio y
brindar herramientas de diferentes estilos como el house dance y el afrohouse.
El objetivo es desarrollar el intercambio grupal, dar lugar a la creatividad y
abarcar el cuerpo de manera consciente.
14
a 14.30 horas:
TALLER
DE BEATBOX POR ELA GONZÁLEZ
Este taller ofrece una introducción al
beatbox de manera lúdica y participativa. Enfocado en el descubrimiento de los
sonidos y el ritmo, se explicará cómo deben ejecutarse los sonidos principales
(bombo, platillo y caja) y cómo combinarlos, además de proponer un patrón de
instrumental para comprender el concepto de tempo y la dinámica de sonidos. Se
realizará un juego para pulir los sonidos que será útil para seguir practicando
cotidianamente en sus propias casas.
Sábado 11, desde las 12 horas
Entrada
gratuita.
Capacidad
limitada con inscripción previa en www.complejoteatral.gob.ar
Cine Teatro El Plata
(Avda.
Juan Bautista Alberdi 5765)
TALLER DE DANZA
CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi
MUESTRA DE FIN DE
AÑO
A través de 14 trabajos, los alumnos del Taller de Danza
Contemporánea del Teatro San Martín invitan a conocer el proceso creativo y de
clases que transitaron durante el segundo cuatrimestre de 2021. Con eje en la
exploración, la experimentación y la composición, se ofrecerá un espectáculo
presencial que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas,
estilos e historias.
Asistentes de dirección:Cecilia Acosta y Mariana Melinc
Viernes 10 y
sábado 11, 17 horas
Duración: 90 minutos (con un intervalo)
Entrada gratuita (se retiran desde dos horas antes del
comienzo del espectáculo en la boletería del Teatro)
Teatro
de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO
SAN MARTÍN
Una
aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus
escenarios, visitar sus camarines y talleres de realización son sólo algunos de
los atractivos de estas visitas que permiten al público descubrir el teatro
“desde adentro”. Se ofrecen dos tipos de visitas:
Visita "Teatro Fábrica"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
Hasta el domingo 12 de diciembre
Visita "Lúdica"
“Buscando la obra perdida”
Destinada a chicas y
chicos de 8 a 18 años, la visita propone descubrir los secretos detrás de la escena
del San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo,
ambientes e historias perdidas en el tiempo. Una recorrida por los escenarios,
camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y
objetos, habitando los diferentes rincones del teatro. En esta experiencia
lúdica ideada para los y las más jóvenes, la palabra del participante
construirá nuevos relatos sobre el propio Teatro.
Hasta el sábado 11 de diciembre
Duración aproximada: 60
minutos / Cupo reducido y con inscripción previa.
Miércoles a las 14 horas
Sábados y domingos a las 12, 14 y 16 horas
Inscripciones e información a visitas@complejoteatral.gob.ar
compra de localidades
en www.complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS DEL CTBA
Las localidades sólo
podrán adquirirse con trajetas de débito o crédito.
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30
a 22 horas.
Sábados y domingos, 10
a 22 horas.
Teatro Regio
(Avda.
Córdoba 6056)
Jueves
y viernes, 15 a 21 horas
Sábados
y domingos, 17 a 20.30 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza
1821)
Desde dos horas antes del
horario de la actividad prevista
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 21 horas
Sábados
y domingos, 17 a 20.30 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi
5765)
Viernes, 13.30 a 20.30 horas
Sábados y domingos, 15
a 20.30 horas
IMPORTANTE:
Viernes 3 y Miércoles 8 no hay
funciones.
Una vez
comenzados los espectáculos no se permitirá el ingreso a la sala.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
