El Complejo Teatral Buenos Aires lanzó su programación del mes de julio: danza, teatro, fotografía, espectáculos para niños, títeres, cine, actividades especiales

 

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral Buenos Aires lanzó su programación del mes de julio:

danza, teatro, fotografía, espectáculos para niños, títeres, cine, actividades especiales 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

La tempestad

Versión libre de la obra teatral de William Shakespeare

Coreografía, libreto y dirección general: Mauricio Wainrot

Música: Philip Glass

 

El Ballet del San Martín repone la recordada versión coreográfica de Mauricio Wainrot del clásico de William Shakespeare estrenada en 2006 y luego presentada por el Ballet du Capitole de la Ópera de Toulouse, Francia (2012) y por el Ballet de la Opera de Bordeaux, Francia (2016), entre otras grandes compañías del mundo. Dijo el coreógrafo que La tempestad “es una obra de acertijos y de mundos espirituales diversos. Mi versión está contada como una obra épica, con personajes mágicos y misteriosos, para los cuales he creado un vocabulario histriónico a través del movimiento”.

 

Escenografía, vestuario y dirección de arte de video: Carlos Gallardo. Iluminación: Alberto Lemme. Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Diego Poblete, Elizabeth Rodriguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario: Analía Morales. Reposición de escenografía: Alberto Lemme. Compaginación musical: Gustavo Dvoskin. Dirección multimedia: Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego Primero. Puesta de video: Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz

 

 

Bailarines:

Constanza Agüero, Camila Arechavaleta, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz, Antonella Zanutto.

Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Del 2 de julio al 7 de agosto

Martes y miércoles a las 20 horas

Duración: 110 minutos (con un intervalo)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO MUSICAL

 

Cuando Frank conoció a Carlitos

Un encuentro imaginario

Autores: Raúl López Rossi, Gustavo González

Arreglos musicales y dirección musical: Nico Posse

Dirección: Natalia del Castillo

 

Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de Nueva York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a los 19 años. Ese punto de partida disparó un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel, que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para siempre.

 

Elenco:

Oscar Lajad, Alan Madanes, Antonella Misenti

 

Bailarines:

Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey, 

 

Músicos (Orquesta Aeropuertos Argentina 2000)

Nico Posse (teclados), Hernán Ian (guitarra), Luka Giangualani (piano), Astor Basurto (bandoneón), Aureliano Mosquera (bandoneón), Ruth Gerez (violín), Santiago Moore (violín), Ariel Nuñez (violín), Shania Díaz (contrabajo), suplente Martín Bogado (bandoneón), Paloma Barreiro (violín suplente), Agustina Lara Rapetti (violín suplente), Néstor Tedesco (supervisión)

 

Coreografía: Verónica Pecollo. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño de iluminación: Ariel Gato Ponce. Diseño de vestuario: Analía Morales, Jorge López. Producción ejecutiva: Laura Manganelli Zuviri

 

Del viernes 5 al domingo 28

Martes a viernes, 20 horas. Sábados, 18 y 20.30 horas. Domingos, 20 horas.

Duración: 80 minutos

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

TEATRO MUSICAL

 

Canción de cine argentino

Volver al barrio

Autores: Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Carlo Argento, Emiliano Samar

Dirección: Carlo Argento, Emiliano Samar

 

Un espectáculo musical que trae el cine pensado con música desde el teatro. Para reencontrarse con Nini Marshall, volver a emocionarse con Tita Merello, reír junto a Luis Sandrini, un recorrido musical por las películas más recordadas de la cinematografía nacional, a través de anécdotas e historias de los grandes artistas. Protagonizado por Francisco Pesqueira en canto e interpretación y con Ramiro Pettina hilvanando partituras y fotogramas. (*)

 

Elenco:

Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina

 

Idea original: Francisco Pesqueira. Autores: Francisco Pesqueira, Ramiro Pettina, Carlo Argento, Emiliano Samar. Realización multimedia: Ramiro Pettina, Nikolai Proaño. Fotografías: Gabriel Machado. Producción ejecutiva: Andrea Widerker. Asistencia técnica: Nuria Dieguez

 

Hasta el jueves 18

Miércoles y jueves, 19 horas

Duración 75 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

(*) Estrellas de la época de oro del cine argentino

Para acompañar el espectáculo Canción de cine argentino

Volver al barrio, en el Hall del Cine Teatro El Plata se exhibirán retratos de grandes figuras de la edad de oro del cine argentino tomados por la fotógrafa Annemarie Heinrich, una verdadera especialista del género quien durante más de cuatro décadas ilustró las tapas de revistas como Antena y Radiolandia. Las fotografías pertenecen a la colección personal de Mario Gallina, historiador e investigador de cine y teatro argentinos, y la curaduría fue realizada por Claudio Larrea, director de la FotoGalería del Teatro San Martín.

 

 

 

 

TEATRO MUSICAL

 

Las mujeres de Lorca

Marisé Monteiro

 

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

 

Elenco

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Músicos en escena

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Voz en off

Nahuel Cuadrelli

 

Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina

 

Sábados y domingos, 17 horas

Última función: domingo 1º de septiembre

Duración: 80 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

TEATRO

 

Clase póstuma (Parodia amorosa)

Alejandro Robino

 

 

Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.

 

 

Elenco

Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont, Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini

 

 

Diseño y puesta de sonido y música original: Diego Rodriguez. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño de vestuario: Paula Santos. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Director Asistente: Ezequiel Martelliti. Dirección: Alejandro Robino

 

Miércoles a domingos, 19.30 horas.

Última función: domingo 18 de agosto

Duración: 110 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

El entenado

Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan José Saer

 

Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.

 

Elenco

Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo Finamore, Aníbal Gulluni

 

Música y diseño sonoro: Aníbal Gulluni. Coreografía y diseño de movimiento: Damián Malvacio. Diseño de iluminación: Santiago Badillo. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Dirección: Irina Alonso

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración aproximada: 85 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

Personas, lugares & cosas

Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.

 

Elenco

Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano

Dirección: Julio Panno

 

Miércoles a domingos a las 20 horas.

Última función: domingo 25 de agosto

Duración: 120 minutos

Venta de entradas exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715

 

TEATRO

 

Cyrano

Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

Última función: domingo 11 de agosto

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

Muestra de mitad de año

 

El Taller de Danza presenta su Muestra de mitad de año en la que los estudiantes invitan a conocer todo lo aprendido durante el primer cuatrimestre del ciclo lectivo 2024. A través de pequeñas piezas coreográficas, los alumnos y las alumnas experimentan la experiencia de ser intérpretes.

 

Viernes 5 y sábado 6 a las 18 horas

Duración: 60 minutos

Entrada libre (hasta agotar la capacidad de lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

PARA GRANDES Y CHICOS

 

 

Entre el 13 y el 28 de julio, durante vacaciones de invierno, el Complejo Teatral de Buenos Aires presentará una variada oferta para toda la familia con espectáculos musicales, teatro, títeres, cine y teatro de sombras.

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Amadeo

Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart

Textos de Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca

Versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot

 

 

Amadeo es sereno de un antiguo teatro a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. Y que sólo podrá salvarse con un espectáculo montado en tiempo récord. Con un grupo variopinto de personajes y un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. Música en vivo, canciones y situaciones disparatadas en una comedia que homenajea al teatro y al genial Wolfgang Amadeus.

 

 

Elenco:

Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Valentina Miguez, Juan Cottet

 

 

Músicos en escena:

Leo Heras, Pablo Grinjot, Pedro Heras y Florencia Genera

 

 

Titiriteros:

Myrna Cabrera y Román Lamas del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín

 

 

Diseño de títeres de sombras: Román Lamas, Myrna Cabrera y Eleonora Dafcik. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés Sahade

 

 

Desde el sábado 13

Sábados y domingos a las 14.30 horas

Vacaciones de invierno (sábado 13 al domingo 28): martes a domingos a las 14.30 horas

Hasta el domingo 29 de septiembre

Duración: 70 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Vivitos y coleando

Libro y letras de canciones: Hugo Midón

Música original y dirección musical: Carlos Gianni

Dirección general: Chacho Garabal

 

 

Una nueva versión del clásico de Hugo Midón, con personajes, escenas y canciones que ya forman parte de la memoria emocional de varias generaciones. Un espectáculo plagado de belleza, emoción y fantasía, que ahora suma una reflexión sobre la necesidad del cuidado del ambiente y la revalorización de la ternura.

 

 

Elenco:

Osqui Guzman, Flavia Pereda, Julián Pucheta, Julieta Gonçalves, Giuliana Rimini, Leo Robaglio, Federico Strilinsky

 

 

Música original y dirección musical: Carlos Gianni. Arreglos musicales y producción musical: Lolo Micucci. Diseño de iluminacion: Jose Calvo y Chacho Garabal. Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones. Diseño de vestuario: Akira Badaracco Laino. Diseño coreográfico: Marina Svartzman. Dirección general: Chacho Garabal

 

 

Desde el sábado 6

Sábados y domingos a las 15 horas

Vacaciones de invierno (sábado 13 al domingo 28): martes a domingos a las 15 horas

Martes 16 no hay función

Hasta el domingo 11 de agosto

Duración: 65 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

TEATRO

 

 

Instrucciones para un mundo posible

Libro y dirección: Mariano Magnífico

 

 

En el 40º aniversario de su partida, un espectáculo para toda la familia basado en la poética de Julio Cortázar. Sus cuentos, personajes, motivos y frases inolvidables plasmados en esta historia sobre el valor de la creatividad y la imaginación en tiempos de pantallas.

 

 

Martes 23, miércoles 24 y jueves 25 a las 15 horas

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TÍTERES / EN OTRAS SALAS DEL GCBA

 

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

La cabeza del dragón

Ramón del Valle-Inclán

Adaptación para teatro de títeres y dirección de Ariadna Bufano

 

 

El humor propio de la farsa anima a los personajes de esta obra en la que, tras la apariencia de un cuento de hadas –con una bella infantina a punto de ser devorada por un dragón y un valiente príncipe que será su salvador–, se esconden referencias históricas del tiempo de Valle-Inclán, autor genial y una de las personalidades más influyentes de la Generación del 98.

 

 

Desde el sábado 6

Sábados y domingos a las 16 horas

Vacaciones de invierno (del sábado 13 al domingo 28): miércoles a domingos a las 16 horas

Duración: 60 minutos

Centro Cultural 25 de Mayo

(Av. Triunvirato 4444)

 

 

TÍTERES / EN OTRAS SALAS DEL GCBA

 

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección artística: Adelaida Mangani

Pulgarcita

Pablo Del Valle, inspirado en el cuento de Hans Christian Andersen

 

 

Por misterio o capricho de la naturaleza, nació en el seno de una flor una niña muy pequeña a la que llamaron Pulgarcita. Debido a su tamaño diminuto, el mundo le resulta hostil y peligroso, pero también fascinante y atractivo. Pulgarcita atravesará dificultades y desilusiones, pero también conocerá la amistad y la solidaridad. Y aprenderá que la compasión y el amor pueden iluminar el camino para, segura de sí misma, volar hacia la libertad.

 

 

Elenco

Florencia Sva, Valeria Galíndez, Emmanuel Abbruzzese, Victoriano Alonso, Diego Baez, Laura Cardoso, Ana Galati, Carolina Graff, Paulina Lita

 

 

Puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño y puesta de luces: Omar San Cristóbal. Música original y diseño sonoro: Paula Vargas. Realización de títeres y mecanismos: Victoriano Alonso. Diseño y realización de artefacto lumínicos: Gabriel Von Fernández. Diseño de vestuario: Olavia Paz. Diseño de títeres y objetos: Estanislao Ortiz, Pablo Del Valle. Diseño de escenografía: Estanislao Ortiz. Dirección: Pablo Del Valle, Estanislao Ortiz

 

 

Sábados y domingos a las 15 horas

Vacaciones de invierno (sábado 13 al domingo 28): miércoles a domingos a las 15 horas

Duración: 50 minutos

Cultural San Martín. Sala A

Paraná 310, Centro

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Benito de La Boca

Lizzie Waisse

 

 

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores obras.

 

 

Elenco

Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén  Pascualini, Sol Bardi, Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo  Monje, Jimena Gomez, Evelyn  Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías Prieto Peccia

 

Músicos:

Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO (síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez (clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)

 

Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte:  Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse

 

Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Vacaciones de invierno (del sábado 13 al domingo 28): miércoles, jueves y viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas

Última función: domingo 13 de octubre

Duración: 85 minutos

 

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)

 

 

CINE PARA TODA LA FAMILIA

 

 

De 0 a 100

En el marco de las tradicionales vacaciones de invierno, se proyectarán tres films europeos de reciente factura que ofrecen nuevos abordajes a historias con personajes característicos del universo infantil. 

 

 

Martes 16, 14 horas

Heidi

(Alemania, 2015, 111 minutos)

Dirección: Alain Gsponer

Intérpretes: Bruno Ganz, Katharina Schüttler, Quirin Agrippi, Isabelle Ottmann, Anna Schinz, Anuk Steffen

 

 

Heidi es una huérfana criada por su abuelo en las montañas suizas. Junto con su amigo Pedro cuida de las cabras y disfruta de la libertad en la montaña. Pero un día su tía Dete decide llevársela a Frankfurt para que sea educada por una familia adinerada, donde hará amistad con Klara, la hija inválida de la familia.

 

 

Miércoles 17, 14 horas

Lassie vuelve a casa

(Alemania, 2020, 100 minutos)

Dirección: Hanno Olderdissen.

Intérpretes: Nico Marischka, Sebastian Bezzel, Anna Maria Mühe

 

 

La familia de Flo debe mudarse por problemas económicos y en el nuevo destino no pueden tener a su amada perra Lassie por lo que deben desprenderse de ella. Flo está desconsolado y no se adapta a su nuevo hogar. Lassie no está dispuesta a separarse de su amigo y emprende un viaje lleno de aventuras para reencontrarse con él.

 

 

Jueves 18, 14 horas

Tres deseos para Cenicienta    

(Noruega, 2021, 87 minutos)

Dirección: Cecilie A. Mosli

Intérpretes: Astrid S, Cengiz Al, Kristofer Hlvju, Ellen Dorrit Petersen

 

 

Cenicienta es una joven valiente y bondadosa que desde la muerte de su padre vive con su cruel madrastra y su hija malcriada. Durante una de sus escapadas al bosque impide que los cazadores maten a unos animales salvajes y, sin saberlo, conocerá a un Príncipe, quien busca una joven con quien casarse.

 

 

Cine Teatro El Plata

Av. Juan Bautista Alberdi 5765, Mataderos

 

 

 

 

EL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS

 

TEATRO

 

Largo viaje de un día hacia la noche

Eugene O´Neill

Traducción: León Mirlas

 

Arturo Puig y Selva Alemán protagonizan esta pieza clave del teatro del siglo XX imaginada por Eugene O´Neill. Desde la mañana hasta la noche de un mismo día van saliendo a la luz tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y también los afectos de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios.

 

“Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, y es presentado en Argentina a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)."

 

Elenco:

Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Gabriela Ferrero.

 

Desarrollo creativo: Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán Dirección: Luciano Suardi

 

Sábado 6 y lunes 8 a las 20 horas

Duración: 105 minutos

Teatro Devoto

(Av. Lincoln 3815)

 

MÚSICA

 

Banda Sinfónica de Buenos Aires

 

Un nuevo programa de la agrupación sinfónica porteña, en esta oportunidad dirigida por Courtney Snyder como maestra invitada, en un concierto con entrada gratuita que incluye destacadas piezas sinfónicas hasta temas musicales populares.

 

Viernes 5 a las 13 horas

Entrada gratuita (por orden de llegada hasta llenar la capacidad de la sala)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

 

 

MÚSICA

 

Orquesta del Tango de Buenos Aires

 

Nuevas actuaciones de la Orquesta del Tango, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, con la voz del cantante Jesús Hidalgo. Con entrada gratuita, esta agrupación ofrecerá conciertos con verdaderas joyas del repertorio tanguero de todas las épocas.

 

Viernes 12 a las 13 horas

Entrada gratuita (por orden de llegada hasta llenar la capacidad de la sala)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

A través del espejo

Germán Romani

 

El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 7

Entrada libre

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

Batallas

Gonzalo Lauda

 

Una serie que recrea hitos de la historia por la independencia argentina. En una tarea titánica, el fotógrafo moviliza al ejército actual hacia locaciones especiales para conseguir la toma ideal, en las que movimiento, luz y atmósfera juegan un papel clave. Las imágenes retoman características de la pintura europea de acentos históricos:  el espíritu romántico y el poder de la gloria se hacen presentes. Las expresiones en las tomas más dramáticas llevan al espectador a escuchar los gritos y galopes, así como percibir momentos de calma en la inmensidad.

 

Desde el miércoles 10

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 1° de septiembre

Entrada libre

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

CINE EN LA LUGONES

 

 

Arturo Ripstein, una retrospectiva

Sigue el recorrido por la obra del gran realizador mexicano con títulos insoslayables de su filmografía.

Hasta el domingo 7

 

 

El decálogo marxista

Continúa el ciclo de los films más reconocidos de Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, los inmortales Hermanos Marx.

Hasta el martes 16

 

 

Partió de mí un barco llevándome

Estreno del segundo largometraje de la realizadora argentina Cecilia Kang, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del último Festival de Mar del Plata.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 4

 

 

Grandes clásicos del cine soviético

En el marco del centenario de los legendarios estudios Mosfilm, la Sala Leopoldo Lugones exhibirá una decena de grandes clásicos del cine soviético en copias restauradas recientemente, con films de autores de la talla de Sergei Eisenstein, Andréi Tarkovski y Elem Klimov.

Del miércoles 17 al domingo 28

 

 

Cinemateca argentina: 75 años, 75 películas – parte 2

En el marco del 75° aniversario de la Fundación Cinemateca Argentina, se exhibirán en la Sala Leopoldo Lugones, a lo largo de la temporada 2024, 75 films que celebran su veteranía y vitalidad. Esta segunda parte del ciclo incluye otros 25 largometrajes de todos los orígenes, estilos y épocas, que formaron parte de la vida de la Cinemateca a lo largo de más de siete décadas.

A partir del jueves 25

 

 

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

CINE EN MATADEROS

 

Pasolini y Bertolucci: realismo social y poesía

Dos films fundamentales del cine italiano de la segunda mitad del siglo XX de Pier Paolo Pasolini y Bernardo Bertolucci. Dos grandes directores italianos quienes, además de la pasión por el cine, compartieron una intensa relación de amistad.

 

Viernes 5 de julio a las 19 horas.

Mamma Roma

(Italia, 1962, 106 minutos)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti.

 

Mamma Roma es la segunda obra de Pasolini tras Accattone, que fuera presentada en el Festival de Venecia con la aprobación general de la crítica. La historia cuenta las esperanzas de redención de una prostituta, Mamma Roma, interpretada por Anna Magnani. En ocasión de la boda de su ex protector, ella decide cambiar de vida y mudarse al barrio de casas populares que está construyendo la administración pública. Junto a esta mujer y a su hijo, Pasolini retrata una galería de personajes del subproletariado urbano de los años setenta, figuras tristemente reales que se integran en el microcosmos pintado por el director en su primer film.

 

Viernes 12 de julio a las 19 horas

El conformista

(Il conformista, Italia/Francia/Alemania Federal, 1970, 114 minutos)

Dirección: Bernardo Bertolucci

Con Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda

 

Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant) es un respetado profesor de filosofía con inclinaciones fascistas. Además de establecer contactos con el servicio secreto, está dispuesto a combinar su luna de miel en París con un atentado a un exiliado político italiano que fue su profesor en la infancia. Obra maestra del cine político con la que el maestro Bernardo Bertolucci acercó su mirada al mundo literario de Alberto Moravia. Premiada en Berlín y nominada al Óscar por su magistral guion.

 

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre.

 

Viernes 19 y 26 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

VISITAS GUIADAS AL TEATRO ALVEAR

Con la compra de tu visita guiada al Teatro San Martín, a partir del mes de julio, podrás acceder a la visita al Teatro Presidente Alvear. La misma se brindará todos los sábados y domingos del mes a las 11:30, 13:30 y 15:30 horas.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21:30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO ALVEAR

Lunes a viernes de 14 a 21 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 17 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

En vacaciones de invierno, días de función de 10 a 16 horas.

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

El día martes 9 (Día de la Independencia) las salas del Complejo permanecerán cerradas. 

      

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar