Amadeo, una versión inspirada en La flauta mágica de Mozart, basada en una idea original de Daniel Casablanca se estrenó en el Teatro San Martín

 

 (Buenos Aires)

Amadeo, una versión inspirada en  La flauta mágica de W.A. Mozart, con músicos, canciones, actores y títeres de sombra se estrenó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires.

La obra, basada en una idea original de Daniel Casablanca, está  dirigida por Guadalupe Bervih y Andrés Sahade. El texto es de Bervih, Sahade y Casablanca y la versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot.

Es un gran espectáculo para toda la familia que homenajea al teatro y a Mozart. Con muy buenas actuaciones, música, y títeres que entretiene e introduce a los niños en el mundo mágico del teatro y la música. También destaca la defensa de la cultura por un grupo de aficionados.

Amadeo es el sereno de un antiguo teatro venido a menos que está a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. La única forma de salvar el teatro es montar un espectáculo en tiempo récord. Junto a un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica, de Mozart. A medida que avanza el relato, la ópera se vuelve espejo en la vida de los personajes. “Es como la vida misma”, dirán. Música en vivo y canciones, títeres de sombra, situaciones disparatadas, divertidas y emocionantes.

Amadeo es interpretada por Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, 

Valentina Miguez, Juan Cottet. Los músicos en escena son Leo Heras (clarinete), Pablo Grinjot (piano), Pedro Heras (violín) y Florencia Genera (violonchelo). Los titiriteros ―que pertenecen al Grupo del Teatro San Martín― son Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik y Román Lamas.

El entrenamiento vocal es de Laura Silva, el diseño coreográfico de Flor Piterman, el diseño sonoro de Pablo Minici, el diseño de iluminación de Magalí Perel, el diseño de vestuario de Analía Cristina Morales, el diseño de imágenes para teatro de sombras de Eleonora Dafcik, Myrna Cabrera y Román Lamas, y el diseño de escenografía de Duilio Della Pittima, con ilustraciones de Ernesto Sotera. Las letras de las canciones y la dirección vocal son de Pablo Grinjot, y los arreglos y la dirección musical de Leo Heras.

 

 

Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 14.30 horas. En vacaciones de invierno (13 al 28 de julio), de martes a domingos a las 14.30 horas.

Duración: 70 minutos

 

 

 

Daniel Casablanca

Actor, director, autor y docente teatral. Es integrante y uno de los fundadores de la Banda de Teatro Los Macocos, con quienes en 39 años de grupo ha estrenado dieciséis espectáculos. Algunas de sus creaciones son materia de estudio en universidades de arte de Argentina y el exterior. Junto a ellos ha hecho además radio, TV y editado varios libros. Es director y docente en Escuela Casablanca desde 1988, donde trabaja con la técnica del actor creador y montó decenas de proyectos, entre ellos todas las tragedias de Esquilo. Participó como actor de la gira de Les Luthiers 2008/9. Protagonizó en el Teatro San Martín catorce espectáculos, entre los que se destacan los clásicos Sueño de una noche de verano, Arlequín, servidor de dos patrones, La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi y La tempestad. Por la versión y dirección de Forever Young, obra que reinauguró el Teatro El Picadero, ganó el Premio Trinidad Guevara. Realizó la dirección de actores de Peter Pan y Aladín en el Teatro Gran Rex. Dirigió, entre otros, a los grupos El Descueve, Improcrash, Cuatro Vientos, Sutottos y La Pipetuá. Durante diez años protagonizó Toc Toc en el Multiteatro. A lo largo de su carrera como actor y director recibió los premios Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Voz, Pepino el 88, ACE, Florencio Sánchez, Getea a la trayectoria y María Guerrero a la excelencia. Entre sus últimos trabajos figuran el Proyecto de Graduación de la UNA (Universidad Nacional de Arte); la dirección general de Chueco, primera sitcom de Disney Latinoamérica, junto a Kida Kawer, recientemente ganadora del premio Produ como Mejor Sitcom 2023; estrenó como director Modestamente Fanego en Mar del Plata, que recibió el Estrella de Mar 2023 como Mejor Unipersonal de la temporada; y codirigió una versión de Macbeth junto a Andrés Sahade. Asimismo, codirige junto a Guadalupe Bervih la obra Dos veces no muero de Fernanda García y Vaguísima de Florencia Mendizábal; protagoniza Discepolín, fanático arlequín, su primer unipersonal; actúa y es coautor de Argentina al diván; interpreta Maten a Hamlet de Los Macocos y protagoniza Mordisquito, miniserie de la TV Pública.

 

Guadalupe Bervih

Asistente de dirección, directora, productora y actriz. Trabajó con los directores Javier Rama, Daniel Casablanca, Julián Howard, Gaby Fiorito, Ricardo Talento, Gabriel Wolf y Andrés Sahade, tanto en teatros oficiales (Complejo Teatral de Buenos Aires, Teatro Nacional Cervantes), como en el circuito comercial. En los veinte años de trabajo junto a La Banda de Teatro Los Macocos ha recorrido las salas del país con diferentes obras de su repertorio, entre ellas La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi, Don Juan de acá y Continente viril. Fue parte del equipo de dirección de la multipremiada Forever Young, Modestamente Fanego (Premio Estrella de Mar 2023), Muertos de risa, Baco, Casi humano, Bigote argentino, Qué mundo idiota, La Pipetuá lunática, EnSueños y Reinhold Comedy Show, entre otras. Dirigió, junto a Gabriel Wolf, Poesía de Ricota, espectáculo basado en los textos poéticos de Carlos “Indio” Solari y, junto a Andrés Sahade, Tilingas (mirá lo que nos hizo el tango). Por Yatencontraré, obra que protagonizó durante todo 2019 en el Centro Cultural de la Cooperación, y en 2023 en el Centro Cultural 25 de Mayo, del que también es autora, recibió cuatro nominaciones a los Premios Hugo y tres nominaciones a los Premios ACE. También editó el libro del mismo nombre que ya se presentó en distintas ferias del libro infantil y juvenil. Entre sus últimos trabajos figuran la codirección con Casablanca de Vaguísima de Florencia Mendizábal y Dos veces no muero de Fernanda García. Asimismo dirige el unipersonal de Daniel Casablanca Discepolín, fanático arlequín, nominado a los Premio ACE, y a Diego Reinhold y Daniel Casablanca en Argentina al diván, obra de la cual es coautora.

 

Andrés Sahade

Director, actor y docente teatral. Se formó en actuación y puesta en escena principalmente con Daniel Casablanca y Rubén Szuchmacher, y se perfeccionó con numerosos maestros tanto de Argentina como del exterior. Se especializó además en administración de espectáculos en la UBA. Trabaja con El Nudo Compañía Teatral desde 1998. Fue docente de actuación y dirigió una residencia en la carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador. También es docente de actuación en la Escuela Casablanca desde 1999. Fue coordinador y profesor de actuación en el Profesorado Municipal de Teatro de Escobar y participó en más de cincuenta espectáculos. Desde 2010 investiga escénicamente las posibilidades del humor en las tragedias. Ha dirigido y adaptado clásicos de Shakespeare, Ben Jonson, Sófocles, Esquilo, Aristófanes y Alfred Jarry.

 

Leo Heras

Estudió clarinete música de cámara con el maestro Frogioni en el Conservatorio Juan José Castro. Trabajó con las orquestas juveniles de Canal 9 y de LRA Radio Nacional y con la Orquesta Nacional de Música Argentina (primer clarinete solista). Es fundador y director musical del grupo Cuatro Vientos, que trabajó con Daniel Casablanca en La tempestad. También con Casablanca participó como músico y compositor en Granadina. Fundó BUE trío y realizó colaboraciones con Gustavo Cerati, Esteban Morgado, Axel Krygier, Carmen Baliero y Orquesta Hypnofon.

 

Pablo Grinjot

Pianista y cancionista. Estudió Dirección de Orquesta en la UCA y cofundó los grupos Séptima Práctica y Ensamble Süden! con los que tocó en el Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en el CETC del Colón. Publicó ocho discos de canciones propias y fundó La Ludwig Van, orquesta cancionera. Cantó además en el ciclo “Hay otra canción”, en el Teatro Coliseo y participa del Festival La Serena en Uruguay desde hace muchos veranos. También enseña a tocar el violín a una gran cantidad de niños en una escuela Waldorf suburbana.

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar