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(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires lanzó su programación para el mes de agosto:
TEATRO
La gran ilusión
Traducción y versión de Lluís Pasqual sobre La
gran magia de Eduardo De Filippo
Mar
del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e
interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa. El
prestigioso director catalán Lluís Pasqual regresa al San Martín para montar su
versión de la compleja y entrañable pieza de Eduardo De Filippo, una comedia
amarga que cuestiona los límites entre realidad y ficción al tiempo que muestra
hasta qué punto la vida es un juego y las decisiones tomadas resultan
irrelevantes.
Elenco:
Marcelo Subiotto, Patricia Echegoyen, Pablo
Mariuzzi, Alejandra Radano, Nacho Gadano, Elvira Onetto, Yanina Gruden, Paco
Gorriz, Pablo Razuk, Santiago Sirur, Ignacio Sureda
Músicos en escena: Santiago Sirur (cantante), Shino
Ohnaga (acordeón), Germán Martínez (guitarra), Ernestina Inveninato (violín y
mandolina)
Performers: Ema Peyla o Luz Benavento
Video: Moreno Pereyra. Dirección asistente: Edgardo
“el Negro” Millán. Música y dirección musical: Julián Vat. Diseño y adaptación
de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño y adaptación de escenografía: Vanesa
Abramovich. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Dirección: Lluís Pasqual
Desde
el viernes 16
Miércoles
a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas.
Última
función: domingo 15 de diciembre
Duración:
125 minutos (con un intervalo)
(Avda. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL (España)
Manual para armar un sueño
La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte
La destacada compañía andaluza vuelve a Buenos
Aires con una decidida oda a la esperanza que intenta echar luz en las
tinieblas de un mundo hostil. En el breve espacio que va del camarín al
escenario, un actor realiza un viaje infinito por la historia. Un sueño tan
delgado como el hilo de un barrilete, aunque capaz de resistir tempestades.
Intérpretes:
Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos
Texto: Eusebio Calonge. Dirección y espacio
escénico: Paco de La Zaranda. Iluminación: Peggy Bruzual. Vestuario:
Encarnación Sancho. Ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Realización
artística: Eduardo Saborido. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco.
Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach
Tres únicas semanas:
Del miércoles 21 de agosto hasta el domingo 8 de
septiembre
Miércoles a domingos a las 20 horas
Duración: 75 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEMPORADA INTERNACIONAL (España)
Ballet Alxibeira
Se presenta por
primera vez en la Argentina la prestigiosa compañía de baile tradicional de
Narón, en la comunidad autónoma de Galicia,
integrada por bailaoras y bailaores que mantienen sus genuinas
tradiciones gallegas. Con más de 30 artistas en escena, el repertorio incluye
músicas y bailes interpretados con instrumentos antiguos y un vestuario
confeccionado según los patrones originales.
Grupo de Baile Tradicional Alxibeira de Narón
Director artístico: Quique Peón. Directora del grupo de canto y pandereta:
Belén Mato. Directora del grupo de gaita y percusión: Lorena Barea. Repetidora:
Zaira Regueira. Director técnico: Luciano Fernández
Martes 13 y miércoles 14 a las 19 horas
Duración: 75 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
La tempestad
Versión libre de la obra teatral de William Shakespeare
Coreografía, libreto y dirección general: Mauricio Wainrot
Música: Philip Glass
Continúa la versión coreográfica de Mauricio Wainrot del clásico de
William Shakespeare estrenada en 2006 y luego presentada por el Ballet du
Capitole de la Ópera de Toulouse, Francia (2012) y por el Ballet de la Opera de
Bordeaux, Francia (2016), entre otras grandes compañías del mundo. “La
tempestad es una obra de acertijos y de mundos espirituales diversos. Mi
versión está contada como una obra épica, con personajes mágicos y misteriosos,
para los cuales he creado un vocabulario histriónico a través del movimiento”,
dice el coreógrafo sobre su visión de la obra shakespeareana.
Escenografía, vestuario y dirección de arte de video: Carlos Gallardo.
Iluminación: Alberto Lemme. Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Diego
Poblete, Elizabeth Rodriguez, Melisa Buchelli. Reposición de vestuario: Analía
Morales. Reposición de escenografía: Alberto Lemme. Compaginación musical:
Gustavo Dvoskin. Dirección multimedia: Ramiro Fernández, Javier Mrad, Diego
Primero. Puesta de video: Nicolás Lihuel Kalman, Manuel Rodrigo Díaz
Bailarines:
Constanza Agüero, Camila Arechavaleta, Brenda
Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico,
Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger,
Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica Wankiewicz,
Antonella Zanutto.
Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria,
Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Gastón
Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Vicente Manzoni, David
Millán, Boris Pereyra, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.
Martes y miércoles a las 20 horas
Desde el miércoles 14, miércoles, jueves y viernes
a las 20 horas.
Última función: viernes 6 de septiembre
Duración: 110 minutos (con un intervalo)
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
Yo bailo
Un proyecto de creación a partir del movimiento para personas mayores.
Durante los encuentros gratuitos realizados en el Cine Teatro El Plata las
aspirantes transitaron la experiencia de realizar un proceso creativo
completo, que culminará con funciones en el escenario para mostrar lo que crearon
junto con el coreógrafo. Una exploración de la danza sin límites de edad ni de
formación.
Participan:
Grupo 1:
Leonor Ahumada, Fátima Alicia Almeida, Liliana Bairo, Beatriz Caro,
María Antonieta Dellaere, María del Carmen Frascaroli, Adriana Garavaglia,
Raquel Norma Levi, Noemí “Mimi” Marchesini, Mirta Moratti, Hilda Morón,
Graciela Parera, Emma Noemí Raineri, Silvia Hebe Rodríguez, Liliana Rofrano,
Margarita Luisa Rosell, Nieves Rosolen, Viviana Safranchik, Cecilia Sierra,
María Laura Ubiría, Juana Farache
Grupo 2:
Liliana Altamiranda, Sara Chapiro, Stella Maris Coubet, Graciela Susana
Fernández, Martha Gorosito,
Blanca Guarascio, Alicia Laffitte, Stella Maris Mengarelli, Isabel Elvira
Recupero, Elsa Sara “Sarita” Rodríguez, María Cristina Rodríguez Barbieri,
Norma Beatriz Sommaruga, Ana María Sosa,
Miriam Varela, Cristina “Tana” Ravenna, Lilita Sancrica, Liliana Ruíz, María
Antonieta Dellaere, Adriana Garavaglia, Emma Noemí Raineri, María Laura Ubiría
Asistencia coreográfica: Malena Chami y Axel Hahn. Diseño de sonido:
Martín Bosa. Diseño de vestuario: Mariana Vera. Diseño de iluminación: Gabriela
Barroso. Producción artística: Flor Raquel García. Coreografía y dirección:
Damián Malvacio
Miércoles 28 de agosto, jueves 5 y viernes 6 de septiembre a las 19
horas (Grupo 1)
Jueves 29 de agosto, martes 3 y miércoles 4 de septiembre a las 19 horas
(Grupo 2)
Última función: viernes 6 de septiembre a las 19 horas
Duración: 40 minutos
Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO MUSICAL
Cuando Frank conoció a Carlitos
Un encuentro imaginario
Autores: Raúl López Rossi, Gustavo González
Arreglos musicales y dirección musical: Nico Posse
Dirección: Natalia del Castillo
Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de Nueva York
cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono
rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a los 19 años. Ese punto de
partida disparó un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre
ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel, que trata de sacarse de
encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de entender la pasión que
percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los artistas inician una
amistad que, según esta historia, se mantendrá para siempre.
Elenco:
Oscar Lajad, Alan Madanes, Antonella Misenti
Bailarines:
Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey
Músicos (Orquesta Aeropuertos Argentina 2000)
Nico Posse (teclados), Hernán Ian (guitarra), Luka Giangualani (piano),
Astor Basurto (bandoneón), Aureliano Mosquera (bandoneón), Ruth Gerez (violín),
Santiago Moore (violín), Ariel Nuñez (violín), Shania Díaz (contrabajo),
suplente Martín Bogado (bandoneón), Paloma Barreiro (violín suplente), Agustina
Lara Rapetti (violín suplente), Néstor Tedesco (supervisión)
Coreografía: Verónica Pecollo. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba
Estévez. Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco. Diseño de iluminación:
Ariel Gato Ponce. Diseño de vestuario: Analía Morales, Jorge López. Producción
ejecutiva: Laura Manganelli Zuviri
Miércoles a viernes, 20 horas. Sábados, 18 y 20.30 horas. Domingos, 20
horas.
Última función: sábado 31
Duración: 80 minutos
Entradas a la venta exclusivamente por Entrada Uno
Teatro Presidente Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
TEATRO MUSICAL
Las mujeres de Lorca
Marisé Monteiro
Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se
suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en
canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a
Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro
lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en
definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.
Elenco:
Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Músicos en escena:
Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Voz en off:
Nahuel Cuadrelli
Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone.
Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido,
música original y dirección general: Nacho Medina
Sábados y domingos, 17 horas
Domingo 18, sábado 24 y domingo 25 no hay función
Última función: domingo 8 de septiembre
Duración: 80 minutos
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
Clase póstuma (Parodia amorosa)
Alejandro Robino
Una pieza que surge a partir de recuerdos de las clases que el autor
tomó con Juan Carlos Gené, uno de los grandes maestros de la escena
hispanoamericana. Clase póstuma sucede en un limbo onírico donde un
maestro de teatro, recientemente fallecido, da una última lección a su
alumnado, en tanto procura descifrar cuál es el sentido de esa postrera
oportunidad didáctica que le fue concedida. Así comprenderá junto con sus estudiantes
el sentido que la profesión dramática les da a sus vidas.
Elenco
Claudio Gallardou, Mario Petrosini, Celeste Geréz, Enrique Dumont,
Natalia Santiago, Manuel Vignau, Ana Balduini
Diseño y puesta de sonido y música original: Diego Rodriguez. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Diseño de vestuario: Paula Santos. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde.
Director Asistente: Ezequiel Martelliti. Dirección:
Alejandro Robino
Miércoles a domingos, 19.30 horas.
Última función: domingo 18
Duración: 110 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
El entenado
Versión libre de Irina Alonso de la novela de Juan
José Saer
Esta versión escénica de la extraordinaria novela de Saer cuenta dos
historias: la de una compañía teatral española de 1570 y la que ellos vienen a
contar. Es un teatro de telones pintados, con una compañía renacentista y un
hombre que, al contar la desmesurada historia de su vida, narra a su vez la de
la conquista de América. Una historia de violencia y exterminio en la que
palpita, sin dudas, algo de nuestro origen, de nuestra propia identidad.
Elenco
Claudio Martínez Bel, Iride Mockert, Pablo
Finamore, Aníbal Gulluni
Música y diseño sonoro: Aníbal Gulluni. Coreografía
y diseño de movimiento: Damián Malvacio. Diseño de iluminación: Santiago
Badillo. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Cecilia
Zuvialde. Dirección: Irina Alonso
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 11
Duración: 85 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO
Personas, lugares & cosas
Duncan Macmillan
Traducción: Nicolás Piccardo
Adaptación y dirección: Julio Panno
Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero
ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema.
Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la
verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es
posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el
mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La
presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia
identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.
Elenco
Florencia Otero, Beatriz Spelzini, Carlos Kaspar,
Nelson Rueda, Coni Marino, Gabriel Rovito, Santiago Racca, María Latzina,
Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Marina Artigas
Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original:
Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego
“Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario:
Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora
asistente: Virginia Magnano
Dirección: Julio Panno
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas.
Última función: domingo 22 de septiembre
Duración: 120 minutos
Venta de entradas exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715
TEATRO
Cyrano
Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y
sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el
ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a
su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de
Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para
escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada
de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la
clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las
apariencias.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel
Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María
Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo
Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio
Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba
Músicos en escena:
Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo
Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original:
Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin
Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy
Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general:
Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario:
Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
Desde el lunes 12, sábados a las 20 horas y
domingos a las 18 horas
Última función: domingo 8 de septiembre
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA EN OTRAS SALAS DE GCBA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
Samer
Coreografía de Andrea Servera
En el marco de su ciclo de formación, el Taller de Danza Contemporánea
del Teatro San Martín invita a prestigiosos coreógrafos a crear un repertorio
de obras para que los estudiantes de tercer año transiten la experiencia de ser
intérpretes y participen en un montaje que impulsa su camino profesional.
Elenco
(por orden alfabético)
Camila Bianchi, Lucía Blanco, Florencia Calisaya Rodríguez, Renata
Cardeli, Ariana Chicco, Sol Fernández Rey, María Pilar Gómez Capózzolo,
Ludovica Lagoria, Jesús Mazarelli, Josefina Moreira De Castris, Agustina
Norese, Camila Vanoni, Agustina Jesabel Viera, Sofía Zalazar Vásquez
Del miércoles 21 al domingo 1º de septiembre
Miércoles y jueves a las 20 horas. Domingos a las 18 horas
Duración: 40 minutos
Entrada libre (hasta agotar la capacidad de lugar)
Cultural San Martín
(Sarmiento 1551)
EL CTBA EN OTRAS SALAS
TEATRO
Largo viaje de un día hacia la noche
Traducción de León Mirlas y dirección de Luciano Suardi
Con fuerte sesgo autobiográfico, Largo viaje de un día hacia la noche es
una obra fundamental de Eugene O´Neill (Estados Unidos, 1888 -1953),
considerado el padre del drama moderno. La trama gira en torno a los conflictos
de una familia norteamericana quebrada por las frustraciones y los vicios.
Mary, una mujer presa de una adicción imposible de desarraigar, está casada con
James Tyrone, un actor que ha pasado su vida haciendo giras sin poder formar un
verdadero hogar.
Tienen dos hijos, Edmund y Jamie. Edmund muestra talento para la poesía
pero está gravemente enfermo, mientras que Jamie, obligado por su padre a
dedicarse al teatro, no logra encaminarse y gasta todo el dinero que cae en sus
manos en bebida. La obra transcurre en la casa de verano de los Tyrone, desde
la mañana hasta la noche del mismo día, lapso en el que van saliendo a la luz
tragedias del pasado, resentimientos, decepciones y demostraciones de afecto, a
pesar de todo.
Elenco:
Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Gaby
Ferrero.
Coordinación de producción: Gustavo Schraier, Julieta Sirvén
Coordinación de producción en gira: Juliana Ortíz
Producción técnica: Fernanda Blengio
Coordinación técnica de escenario: Rosana Rodríguez, Juan Cruz Muños
López
Coordinación talleres vestuario: Camila Ferrín
Coordinación talleres escenografía: Luciana Hernández
Asistencia de iluminación: Daniela García
Asistencia de vestuario: Araceli Fernández
Asistencia de escenografía: Florencia Tutusaus
Asistencia artística: Julieta Abriola
Desarrollo creativo: Luciano Suardi, Selva Alemán, Arturo Puig.
Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero
Diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán
Dirección: Luciano Suardi
Jueves 8, viernes 9 y sábado 10
Duración: 105 minutos.
Teatro Tronador (Mar del Plata)
Entradas a la venta de este espectáculo exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar
Long Day's Journey Into Night se presenta mediante un acuerdo
especial con United Talent Agency, a través de The Marton Agency (New York) y
la Agencia Literaria F & F (Argentina)
PARA GRANDES Y CHICOS
Amadeo
Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de
Wolfgang Amadeus Mozart
Textos de Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca
Versión musical de Leo Heras y Pablo Grinjot
Amadeo es sereno de un antiguo teatro a punto de ser demolido para
convertirse en una torre con un gran estacionamiento. Y que sólo podrá salvarse
con un espectáculo montado en tiempo récord. Con un grupo variopinto de
personajes y un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la
aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. Música en vivo,
canciones y situaciones disparatadas en una comedia que homenajea al teatro y
al genial Wolfgang Amadeus.
Elenco:
Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Valentina Miguez, Juan
Cottet
Músicos en escena:
Leo Heras, Pablo Grinjot, Pedro Heras y Florencia Genera
Titiriteros:
Myrna Cabrera y Román Lamas del Grupo de Titiriteros del Teatro San
Martín
Diseño de títeres de sombras: Román Lamas, Myrna Cabrera y Eleonora
Dafcik. Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de
iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño
de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal:
Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe
Bervih y Andrés Sahade
Sábados y domingos a las 14.30 horas
Última función: domingo 29 de septiembre
Duración: 70 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
PARA GRANDES Y CHICOS
Vivitos y coleando
Libro y letras de canciones: Hugo Midón
Música original y dirección musical: Carlos Gianni
Dirección general: Chacho Garabal
Una nueva versión del clásico de Hugo Midón, con personajes, escenas y
canciones que ya forman parte de la memoria emocional de varias generaciones.
Un espectáculo plagado de belleza, emoción y fantasía, que ahora suma una
reflexión sobre la necesidad del cuidado del ambiente y la revalorización de la
ternura.
Elenco:
Osqui Guzman, Flavia Pereda, Julián Pucheta, Julieta Gonçalves, Giuliana
Rimini, Leo Robaglio, Federico Strilinsky
Música original y dirección musical: Carlos Gianni. Arreglos musicales y
producción musical: Lolo Micucci. Diseño de iluminacion: Jose Calvo y Chacho
Garabal. Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones. Diseño de vestuario:
Akira Badaracco Laino. Diseño coreográfico: Marina Svartzman. Dirección
general: Chacho Garabal
Sábados y domingos a las 15 horas
Funciones especiales para escuelas: martes 6, miércoles 7 y domingo 8 a
las 15 horas
Última función: domingo 11 de agosto
Duración: 65 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO MUSICAL
Benito de La Boca
Lizzie Waisse
Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos
Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y
bailarines se reúnen para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de
origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó
su barrio y sus habitantes. Benito de La Boca se presenta en la sala que el
inolvidable Quinquela donó a los vecinos y que resguarda algunas de sus mejores
obras.
Elenco
Roberto Peloni, Nacho Perez Cortez, Belén Pascualini, Sol Bardi,
Nicolás Repetto, Natalia Cociuffo, Gustavo Monje, Jimena Gomez,
Evelyn Basile, Nicolás Tadioli, Mariano Magniano Magnífico y Matías
Prieto Peccia
Músicos:
Cristina Chiappero (violonchelo), Eleonora Ferreyra (bandoneón), ARO
(síntesis electrónica), Agustín Lumerman (percusión), Manuel Rodríguez
(clarinete y saxo alto), Máximo Rodríguez (bajo), Santiago Torricelli (piano)
Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin.
Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh.
Dirección de arte: Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral:
Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección
musical: Gustavo Mozzi. Idea original y dirección general: Lizzie Waisse
Viernes a las 14 horas. Sábados y domingos a las 15 horas
Domingo 4 no hay función
Última función: domingo 29 de septiembre
Duración: 85 minutos
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821. La Boca)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Tango Buenos Aires. Festival y Mundial 2024
Las salas del Teatro San Martín y el Cine Teatro El Plata se sumarán al
encuentro tanguero más importante del mundo que se realiza todos los años en
Buenos Aires.
FOTOGRAFÍA
Batallas
Gonzalo Lauda
Una serie que recrea hitos de la historia por la independencia
argentina. En una tarea titánica, el fotógrafo moviliza al ejército actual
hacia locaciones especiales para conseguir la toma ideal, en las que
movimiento, luz y atmósfera juegan un papel clave. Las imágenes retoman
características de la pintura europea de acentos históricos: el espíritu
romántico y el poder de la gloria se hacen presentes. Las expresiones en las
tomas más dramáticas llevan al espectador a escuchar los gritos y galopes, así
como percibir momentos de calma en la inmensidad.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 1° de septiembre
Entrada libre
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
A través del espejo
Germán Romani
El teatro, la transformación, el paso del tiempo y, sobre todo, el
proceso creativo y la consecuente huella que deja impresa en el cuerpo, son los
temas que atraviesan la muestra de Germán Romani. Una cámara subjetiva muestra
lo que ve cada uno de los actores y actrices retratados frente al espejo, antes
de salir a escena e inmediatamente después de representar su personaje. En ese
instante de intimidad en el que se encuentra a solas consigo mismo.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 11
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE EN LA LUGONES
Cinemateca argentina: 75 años, 75 películas –
segunda parte
En el marco del aniversario de la Fundación
Cinemateca Argentina, a lo largo de la temporada 2024 se exhibirán en la
Lugones 75 films que celebran su veteranía y vitalidad.
Imprenteros
Estreno exclusivo del largometraje documental
dirigido por Lorena Vega y Gonzalo Javier Zapico, estrenado en la Competencia
Argentina del último BAFICI.
Siete únicas funciones, a partir del jueves 1°
Doc Buenos Aires
Una nueva edición del tradicional encuentro con lo
mejor del cine documental nacional e internacional más reciente.
Del martes 20 al domingo 25
100 Kafka 100
En el marco de las celebraciones por el centenario
del nacimiento de Franz Kafka, quince películas que reflejan la enorme
influencia del célebre autor literario en el cine
Del martes 27 al sábado 31
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en
el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del
Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la
pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada
libre.
Viernes 23 y 30 desde las 19 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visita guiada para niños con discapacidades
La Fundación Amigos del Teatro San Martín y la
Escuela de Oficios Teatrales del CTBA organizan una visita guiada en la que los
niños serán acompañados por personas que manejan la lengua de señas
Jueves 8 y viernes 9 de 10 a 11 horas y de las 12 a
13 horas
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con
materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará
notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se
presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas:
actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el
teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar
la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer
maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear
Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho
grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas
producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun,
Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías
Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos
de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada
que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño
universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad.
Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más
significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas
técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y
actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA),
además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas
en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de
Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al
enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o
utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector superior
izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación
Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de
Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma
parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la
Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la
construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e
incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la
realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del
Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a
partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e
historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y
talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos,
habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la
palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas
con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan
disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo
institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de
herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general
como para las instituciones que requieran del servicio.
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro
fábrica Únicamente para grupos
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Visitas guiadas al teatro fábrica
Horarios para grupos y personas en forma individual.
Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en
la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar
Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Visitas Guiadas en el Teatro Presidente Alvear
Con la compra de tu visita guiada al Teatro San Martín, podrás acceder a
la visita al Teatro Presidente Alvear.
Sábados y domingos a las 11.30 y 15.30 horas
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela
de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para
alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria,
movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización,
escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos
cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la
Ribera.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para
contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio
documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca.
Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en
teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando
acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su
DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes
y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la
acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar
Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando
acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su
DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es
del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas
las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.
Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos
teatros
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21:30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO ALVEAR
Lunes a viernes de 14 a 21 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 10 a 17 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.
En vacaciones de invierno, días de función de 10 a 16 horas.
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22
horas.
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de la página y en las boleterías de todos los
teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de
los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de
débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la
compra de localidades a través de la web del CTBA: www.
complejoteatral.gob.ar
El sábado 17 (Paso
a la Inmortalidad del General Don José de San Martín) las salas del Complejo
Teatral permanecerán cerradas.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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