Complejo Teatral de Buenos Aires: programación de noviembre - teatro, danza, títeres,cine, fotografía, y otras actividades culturales

 (Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó su programación para el mes de noviembre: teatro, danza, títeres, cine, fotografía y otras activdades culturales.

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Jornadas Kantor

A 40 años de su llegada al San Martín

 

 

Pintor, dramaturgo, escenógrafo y director, Tadeusz Kantor (Wielopole, 1915-Cracovia, 1990) es uno de los artistas de la escena más importantes del siglo XX. Profundamente influido por las vanguardias y atravesado por las secuelas de las dos guerras mundiales, en sus montajes y piezas experimentales concibió un teatro autónomo y universal, independiente del texto, que reflexionaba sobre el mundo contemporáneo de una forma única y siempre provocadora. Con el estreno en 1975 de La clase muerta, montaje que resume sus diferentes fases creativas, provocó una verdadera revolución en el teatro de arte y recorrió los más importantes escenarios del mundo. Kantor visitó la Argentina en dos oportunidades: en 1984 con Wielopole, Wielopole y en 1987 con ¡Qué revienten los artistas!, ambas presentadas en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Su presencia produjo una conmoción en el medio teatral argentino e influyó a varios de nuestros mejores creadores escénicos. Al cumplirse 40 años de su llegada, entre el miércoles 6 y el miércoles 20 las Jornadas Kantor buscarán revisar la obra del artista polaco a través de una serie de actividades que incluyen conferencias, muestras de fotografías y dibujos, una instalación y un documental.

 

programa

 

 

01.

Fotografías

Una serie de imágenes de Carlos Furman que documentan la presentación de Kantor en la Argentina, incluyendo su icónico retrato que recorrió el mundo.

Hall Alfredo Alcón. Primer piso

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

02.

Ilustraciones

Breve muestra de los dibujos realizados por Tadeusz Kantor sobre Buenos Aires.

Hall Alfredo Alcón. Primer piso

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

03.

Instalación

Micaela Sleigh y Marlene Lievendag presentan una instalación sobre la máquina kantoriana.

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

04.

Conferencias

Miércoles 6 de noviembre, 19 horas

MESA 1: ACERCA DE LA FIGURA DE TADEUSZ KANTOR

Rubén Szuchmacher. Director teatral

Rómulo Berruti. Crítico teatral

Daniela Berlanté. Docente e investigadora teatral

Carlos Furman. Fotógrafo

 

 

Jueves 7 de noviembre, 19 horas

MESA 2: ECOS DE TADEUSZ KANTOR EN LA CREACIÓN EMERGENTE ´80-´90

Ana Alvarado. Titiritera, directora, investigadora y dramaturga. Miembro fundador de El Periférico de Objetos

Javier Margulis. Artista plástico, músico, docente, investigador y director teatral argentino. Autor de Ritual de comediantes

Manuel Hermelo. Actor, director, performer. Miembro fundador del grupo La Organización Negra

Alejandro Tantanian. Actor, cantante y director. Integrante de El Periférico de Objetos

 

 

Viernes 8 de noviembre, 19 horas

MESA 3: LA HUELLA DE SU OBRA EN LOS CREADORES CONTEMPORÁNEOS

Mariana Obersztern. Docente, autora y directora teatral. Creadora del espectáculo Kantor. Wielopole, Mezrich, Wielopole

Norberto Laino. Artista plástico, escenógrafo y actor

Juan Coulasso. Director, dramaturgo y docente. Autor de Una obra más real que la del mundo y El mundo es más fuerte que yo

 

 

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

5.

Documental

Una pieza audiovisual con imágenes de los montajes que Kantor presentó en Buenos Aires junto con testimonios de figuras destacadas de la escena quienes dan cuenta de la dimensión de Kantor como creador. 

 

TEATRO

 

Bimba

Biografía escénica sobre Adelaida Mangani

Autora: Mariana Díaz

 

Un espectáculo multifacético que abre una ventana a una vida dedicada al trabajo en el arte. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede entre el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Estos interrogantes, y algunos secretos revelados sobre el fabuloso universo de la creación artística, se conjugan en la historia de una mujer en búsqueda permanente, entre el entusiasmo y la curiosidad, entre el asombro y cierta inocencia.

 

Protagonista: Adelaida Mangani

Músico en escena: Jano Squeri

 

Titiriteros: Victoriano Alonso, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Laura Cardozo, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Fernando Morando, Estanislao Ortíz, Olavia Paz Campos, Esteban Quintana, Florencia Sva

 

Diseño de vestuario: Álvaro Urquizo. Diseño y puesta de luces: Magdalena Berretta Miguez. Diseño y puesta de video: Pablo Varela. Diseño y puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño de títeres y mecanismos: Alejandra Farley. Realización de títeres y mecanismos: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa e Ivo Siffredi. Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo. Dirección musical: Pablo Viotti. Dirección: Mariana Díaz

 

Desde el viernes 15

Jueves y viernes a las 19.30 horas.

Hasta el viernes 13 de diciembre

Duración: 60 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección Andrea Chinetti. Codirección Diego Poblete

Entre Piazzolla y Ravel

Wainrot – Itelman - Stekelman

 

Bolero de Ana María Stekelman, Ahí viene el Rey (solo) de Ana Itelman y Estaciones porteñas de Mauricio Wainrot. Tres obras del repertorio del Ballet Contemporáneo creadas por coreógrafos fundamentales para su historia y que ya se han presentado en diversas oportunidades. Dos de ellas homenajean al gran Ástor Piazzolla y su aporte crucial al tango y la tercera, a partir del clásico de Ravel, fusiona la danza contemporánea, el tango y el folclore.

 

Bolero

Coreografía: Ana María Stekelman

Música: Maurice Ravel

Vestuario: Renata Schussheim

Iluminación: Alberto Lemme

Revisión coreográfica: Nora Robles, Pedro Calveyra

Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli

 

Ahí viene el Rey (Solo)

Coreografía: Ana Itelman

Música: Ástor Piazzolla

Vestuario: Centro de Vestuario CTBA

Iluminación: Alberto Lemme

Reposición coreográfica: Diego Poblete, Andrea Chinetti

 

Estaciones porteñas

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Ástor Piazzolla

Vestuario: Carlos Gallardo

Iluminación: Alberto Lemme

Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli, Andrea Chinetti, Diego Poblete

 

 

Desde el jueves 14

Jueves a domingos a las 20 horas

Hasta el sábado 7 de diciembre

(Del jueves 21 al domingo 24 no habrá funciones)

Duración: 70 minutos (con intervalo)

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

TEATRO

 

El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer

Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de “Eduardo II” de Christopher Marlowe

 

Eduardo II es un ser desmesurado, llevado por sus deseos y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la pieza sombría de Christopher Marlowe, la primera en poner a la homosexualidad en el centro de la escena.

 

Elenco

Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña, Esteban Pucheta

 

Bailarines

Juan Martín Ahumada, Agustín Farfán, Ignacio Fittipaldi, Valentina Gauthier, Candela Navarro, Agustín Salinas.

 

Traducción: Carlos Gamerro. Versión libre de Carlos Gamerro, Alejandro Tantanian. Texto audiovisual: Oria Puppo. Diseño de coreografía: Josefina Gorostiza. Musicalización: Josefina Gorostiza, Alejandro Tantanian. Música original: Axel Krygier. Diseño de iluminación: Sol Lopatín, Magdalena Ripa Alsina. Diseño de escenografía, vestuario y video: Oria Puppo.

Dirección: Alejandro Tantanian

 

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

El domingo 17 tendrá lugar un debate posterior a la función con el público asistente y la presencia de los autores y el elenco

Hasta el domingo 15 de diciembre

Duración: 120 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Homosexualidad y poder político

Conversaciones en torno a la puesta de “Eduardo II”

 

La original versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de la pieza de Christopher Marlowe y sus resonancias en la actualidad serán objeto de revisión en cuatro conversatorios gratuitos y abiertos al público, coordinados por Franco Torchia y con la presencia de destacados invitados especiales.

 

Jueves 14, 21 y 28 a las 18 horas

Entrada gratuita (por orden de llegada hasta agotar la capacidad del Hall)

Hall Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

James Brown usaba ruleros

Autora: Yasmina Reza

Traducción y adaptación: Gonzalo Garcés

Versión y dirección: Alfredo Arias

 

La vida del matrimonio Hutner cambia cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Ahora, en la clínica psiquiátrica donde lo internaron, sus angustiados padres se cuestionan: ¿acaso ellos, los normales, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende? La francesa Yasmina Reza (Art, Un dios salvaje) le propuso a Alfredo Arias dirigir su última y sofisticada comedia que combina esa obsesión de nuestra época con la autopercepción y la corrección política con preguntas más perdurables y profundas: ¿hay mayor alegría que jugar a ser otro? ¿Pero quién puede cantar su alegría solo?

 

Elenco (por orden de aparición):

Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles, Juan Bautista Fernandini

 

Diseño de sonido: Nahuel Martínez, Mauro do Campo. Asistente de dirección: Luciana Milione. Música: Alejandro Terán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño escenográfico: Julia Freid

 

La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Hasta el domingo 15 de diciembre

Duración: 65 minutos

Teatro Sarmiento

(Sarmiento 2715)

 

TEATRO

 

Juana

Coreografía y dirección: Chevi Muraday

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio

Textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector

 

La Papisa Juana, Juana la Loca o Juana de Arco fueron mujeres que, además de compartir nombre, dejaron en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual.

 

Intérprete:

Juana Viale

 

Bailarines:

Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Álvarez, Andrés Rosso

Asistente de escena: Gonzalo Leonel Arancibia

Música original: Mariano Marín. Diseño y puesta de sonido: Pablo “El Ruso” Aidelman. Diseño coreográfico: Chevi Muraday. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Chevi Muraday, La Polilla. Diseño de escenografía: Curt Allen, Chevi Muraday. Adaptación escenográfica: Vanesa Abramovich. Dirección actoral: Eduardo Gondell. Dirección: Chevi Muraday

 

Jueves a sábados 20 horas. Domingos 19 horas

Última función: domingo 1º de diciembre

Duración: 75 minutos

Entradas a la venta exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

La gran ilusión

Traducción y versión de Lluís Pasqual sobre La gran magia de Eduardo De Filippo

 

Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa. El prestigioso director catalán Lluís Pasqual regresa al San Martín para montar su versión de la compleja y entrañable pieza de Eduardo De Filippo, una comedia amarga que cuestiona los límites entre realidad y ficción al tiempo que muestra hasta qué punto la vida es un juego y las decisiones resultan irrelevantes.

 

 

Elenco:

Marcelo Subiotto, Patricia Echegoyen, Pablo Mariuzzi, Alejandra Radano, Nacho Gadano, Elvira Onetto, Yanina Gruden, Paco Gorriz, Pablo Razuk, Santiago Sirur, Ignacio Sureda

 

 

Músicos en escena: Shino Ohnaga (acordeón), Germán Martínez (guitarra), Ernestina Inveninato (violín y mandolina)

 

 

Performers: Ema Peyla o Luz Benavento

 

Video: Moreno Pereyra. Dirección asistente: Edgardo “el Negro” Millán. Música y dirección musical: Julián Vat. Diseño y adaptación de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño y adaptación de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Dirección: Lluís Pasqual

 

 

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas.

Función Teatros Accesibles: jueves 28 a las 20.30 horas

Última función: domingo 15 de diciembre

Duración: 125 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

Danza en el Hall

 

Rotonda de Edgardo Mercado y Desde lejos de Mauricio Wainrot son las coreografías elegidas para esta nueva presentación del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín en el Hall Alfredo Alcón. Fundado en 1977 en forma simultánea con el Ballet Contemporáneo, el Taller es un espacio de investigación, capacitación y perfeccionamiento en danza contemporánea.

 

Viernes 15 y sábado 16 a las 18 horas. Domingo 17 a las 17 horas.

Duración: 50 minutos

Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad de lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

DANZA

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

TDC en acción

 

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su muestra de fin de año en la que los estudiantes y bailarines invitan a conocer el proceso creativo que transitaron durante la segunda parte de 2024. TDC en acción pone el eje en la exploración, la experimentación y la composición, a través de un espectáculo que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias.

 

Viernes 29 y sábado 30 a las 18 horas. Domingo 1° de diciembre a las 17 horas.

Duración: 60 minutos

Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad de lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TÍTERES

 

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Directora: Adelaida Mangani

La cabeza del dragón

Autor: Ramón del Valle-Inclán

Adaptación para teatro de títeres de Ariadna Bufano

 

Las aventuras de un Duende sentenciado a muerte por burlarse de los ministros del Reino y las del joven príncipe Verdemar, hijo del Rey y condenado al exilio por ayudar al Duende a huir de la prisión, son el punto de partida para que Valle Inclán presente una combinación perfecta de cuento maravilloso tradicional y crítica demoledora a los convencionalismos hipócritas de la sociedad. 

 

Intérpretes: 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín: Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Yanina Campanini, Mariano Del Pozzo, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Ludmila Man, Morgana Marchesi, Lucila Mastrini, Fernando Morando, Estanislao Ortiz, Olavia Paz Campos, Esteban Quintana y Gabriela Zamboni

 

Diseño de vestuario: Katy Raggi. Diseño de luces: Omar San Cristóbal. Diseño de sonido: Alan Guarinacci. Diseño de títeres: Esteban Quintana. Diseño de mecanismos: Alejandra Farley. Realización de títeres: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa, Ivo Siffredi junto al equipo de Escultura del CTBA. Diseño de escenografía y objetos: Estanislao Ortiz. Música original, interpretación y dirección musical: Paula Vargas. Dirección: Ariadna Bufano

 

Desde el sábado 2

Sábados y domingos a las 17 horas

Hasta el domingo 1º de diciembre

 

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

MÚSICA

 

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Dirección: Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci

 

Tres nuevos conciertos de la formación tanguera de nuestra ciudad que ofrecerá en el escenario de la Sala Casacuberta un homenaje a Ástor Piazzolla y contará con la presencia de figuras invitadas como María Graña y Víctor Lavallén.

 

Jueves 7, 14 y 21 a las 13 horas

Duración: 75 minutos

Entrada gratuita

(por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala)

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

EN OTRAS SALAS

 

Cyrano

Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

La superproducción más resonante de la cartelera porteña viaja a Mar del Plata para iniciar su temporada de verano en el Teatro Tronador. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi, Sara González, Eliana Noelia Maehamasaki, Leandro Martínez

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni. Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

Viernes 8 y 22. Sábado 9 y 23 a las 20 horas

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Entradas a la venta a través de www.ticketek.com

Teatro Tronador

(Santiago del Estero 1746, Mar del Plata)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Retratos anfibios

Juan H. Müller

 

Juan S. Müller fue el primer fotógrafo que documentó la vida en el Delta del Paraná y su archivo es un testimonio de la transformación de un territorio inhóspito y salvaje, de las relaciones de poder y género, del rol de la mujer y la vinculación entre clases sociales. El equipo del Centro de Investigación Fotográfico Histórico Argentino (CIFHA) desarrolló una investigación para contextualizar sus imágenes, además de la restauración y conservación de la totalidad de sus unidades documentales que integran la muestra Retratos anfibios, un registro fotográfico invalorable de la vida laboral, familiar y social que se conserva hasta nuestros días.

 

Desde el miércoles 6

Hasta el domingo 15 de diciembre

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita.

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

CINE

 

 

Encuentro de cine europeo

Continúa la nueva edición de este encuentro anual con largometrajes recientes de orígenes tan diversos como Italia, Portugal, Austria, Eslovenia, República Checa y Croacia.

Hasta el domingo 3

 

Farocki Siglo XX

Segunda y última parte del ciclo dedicado al director alemán Harun Farocki, destacado pensador y ensayista cinematográfico.

Del martes 5 al martes 12

 

Cinemateca Argentina: 75 años, 75 películas - parte 3

En el marco del 75° aniversario de la Fundación Cinemateca Argentina, se exhiben en la Sala Leopoldo Lugones, a lo largo de la temporada 2024, 75 films que celebran su veteranía y vitalidad. Esta tercera y última parte del ciclo incluye otros 25 largometrajes de todos los orígenes, estilos y épocas, que formaron parte de la vida de la Cinemateca a lo largo de más de siete décadas. A partir del miércoles 13

 

Esto es historieta

Un recorrido por destacadas adaptaciones cinematográficas de cómics canónicos y poco conocidos.

A partir del jueves 21

 

Querido doctor

Dos únicas funciones especiales del film dirigido por la realizadora japonesa Miwa Nishikawa, con la presencia de la realizadora.

Domingo 24 a las 15 y 18 horas

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre.

 

Viernes 22 y 29 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

conferencia presentación

Akademia Ruchu

(Academia del movimiento, Polonia)

 

 

A propósito de su estancia en Buenos Aires, el actor, director, dramaturgo y gestor cultural polaco Zbigniew Olkiewicz, miembro de la compañía polaca Academia del movimiento, ofrecerá una conferencia-presentación sobre esta agrupación de teatro experimental fundada en 1973 en Varsovia que en sus montajes combina las artes visuales, el teatro y el cine.

 

 

Sábado 16 a las 18 horas

Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad del lugar)

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO ALVEAR

Martes a viernes 14 a 21 horas (si hay función)

Sábados y domingos: 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Jueves a domingos 17.30 a 20.30 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Cerrado temporalmente

 

TEATRO SARMIENTO

Martes a viernes de 14 a 21 horas (si hay función)

Sábados y domingos de 9 a 21 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Los días lunes 11 (Día del Trabajador Municipal) y lunes 18 (Día de la Batalla de la Vuelta Obligado, que restaura La Soberanía Nacional) no habrá actividad en las salas del Complejo.

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar