La segunda muerte de Juan Moreira se estrena en el Teatro del Pueblo

 

(Buenos Aires)

Se estrena La seguda muerte de Juan Moreira en el Teatro del Pueblo el domingo 2 de julio a las 17, Lavalle 3636, CABA .

Escrita y dirigida por Raúl Brambilla la obra recrea el clásico de Eduardo Gutiérrez representado por los hermanos Podestá, que dio origen al teatro argentino, en tono de comedia. 

En el año 1930, unos días antes de que el golpe de estado destituyera a Irigoyen, una pobrísima compañía de actores se ve expulsada del circo al que pertenecen.

La compañía aborda un camioncito destartalado e inicia su impredecible gira "independiente". La única obra que representan es JUAN MOREIRA.

Atravesarán por situaciones y controversias internas.

Condenados a quedarse en ese lugar, deberán idear urgentemente alternativas para seguir adelante con las funciones superando el boicot eclesiástico y la misma impericia de la compañía.

 Con un destacadísimo elenco, muy buena dirección y acertada escenografía la obra presenta situaciones dramáticas y cómicas, donde el autoritarismo de algunos personajes, en una época donde la democracia ha sido interrumpida, puede entrometerse en la vida de las personas y hasta en los temas representados en el teatro.

ELENCO (por orden de aparición)

 

LA SEGUNDA MUERTE DE JUAN MOREIRA

Tal y como fue contada por el Payo Silvera mucho tiempo después.

Comedia criolla

 

Escrita y dirigida por Raúl Brambilla

 

Funciones: Domingos 17.00hs

Teatro del pueblo: Lavalle 3636 – CABA

Vecinxs de Almagro, APUBA/SEDEBA/UTE/La Bancaria (presentar dni o carnet respectivamente) https://publico.alternativateatral.com/entradas83191-la-segunda-muerte-de-juan-moreira?o=14

https://www.instagram.com/lasegundamuertedejuanmoreira/

 

 

Con un humor criollo y un orgulloso sentido nacional, esta comedia te sumergirá en un torbellino de risas y asombro. Una experiencia teatral inolvidable, donde la diversión, la emoción y el talento se unen en una combinación perfecta.

 

ELENCO (por orden de aparición)

El Payo: Leandro Cóccaro

Casimiro: Fernando Caride

Pascualito: Miguel Polizzi

Serapio: Juan Manuel Romero

Adelina: Susana Martínez

Apolonia: Paula Rubinsztein

El Comisario: Enrique O’Zanibelli

El Cabo: Fabián Mattos

 

Diseño gráfico: Iván Martinez – Miguel Polizzi

Escenografía: Iván Salvioli

Iluminación: José Binetti

Vestuario: Cecilia Carini

Asistente de dirección: Patricia Ianigro

Producción Ejecutiva: Juan Manuel Romero

 

 

 

Notas y acreditaciones

Andrea Feiguin

 

 

Raúl Brambilla (Director):

Raúl Brambilla es un reconocido director de teatro y autor argentino. Ha dejado una huella imborrable en la escena teatral con su destacado trabajo en diversas producciones. Entre las obras que ha realizado se encuentran "Fuera del mundo" y "Despedida en París", en las que no solo demostró su talento como director, sino también como autor. Además, ha dirigido otras obras como "Juan Moreira", "El Armiño (L´hermine)", "Transilvania y los Fantasmas de la Guerra", "Un curioso accidente", "En Familia", "Jettatore", "La zarza ardiendo" y "El corazón en una". Con cada una de estas producciones, Brambilla ha cautivado al público y ha recibido el reconocimiento de la crítica por su habilidad para transmitir emociones y crear experiencias teatrales inolvidables.

Leandro Cóccaro (Actor): Ha recibido formación profesional de destacados profesionales del ámbito teatral, entre ellos Agustín Alezzo (2005-2007 / 2014-2015), Alejandro Catalán (2014-2015), Pablo De Nito (Entrenamiento actoral, 2009-2011), Joy Morris (2007), Clown (Prof. Pablo De Nito, 2007-2010), Carlos Gandolfo (2004) y Norman Briski (2001-2003). En cuanto a sus antecedentes profesionales, ha participado en diversas producciones teatrales, entre ellas "La voluntad. Teatro a distancia" de Eva Halac, dirigida por Hernán Márquez en el Teatro Santos 4040 (2018), "El Herrero y la muerte" de Jorge Curi y Ana María Rein, dirigida por Enirque Cabaud en el Teatro CELCIT (2018), "Máscaras desnudas" sobre textos de Pirandello, dirigida por Federico Tombetti en el Teatro El Duende (2016), "La pequeña historia" de Marco Antonio de la Parra, dirigida por Román Caracciolo en el Teatro CELCIT (2015), "La mujer del domingo" dirigida por Daniel Suarez Marzal (asistente de dirección) en el Teatro Apolo (2012), "Los Kaplan" dirigida por Eva Halac en el Teatro del Globo (2011/2012), "Los días de la comuna" de Bertolt Brecht dirigida por Roberto Aguirre (2011), "Mockinpott" de Peter Weiss dirigida por Daniel Godoy en Liberarte, bodega cultural (2009/2010), "Los negros pájaros del adiós" de Oscar Liera dirigida por Jorge Paz (2008), "Calígula" de Albert Camus dirigida por Daniel Godoy, interpretando el personaje de Calígula en Liberarte (2007/2008), y "Último premio" de Eduardo Rovner dirigida por Fabio Zurita (2005) en La manzana de las luces.

Fernando Caride (Actor): Fernando Caride es un talentoso actor nacido en Burzaco, provincia de Buenos Aires. Su pasión por la actuación surgió después de haber sobrevivido a un accidente automovilístico cercano a la muerte. Decidió dedicar diez años de su vida al estudio del teatro en la Escuela de Formación Actoral (EFA) de Víctor Laplace y Néstor Romero en San Telmo. Durante ese tiempo, también participó en seminarios como "El actor frente a la cámara de Cine" y "El actor frente a la cámara de Televisión" con Laplace, así como en seminarios de "Análisis de textos" con el profesor Pedro Espinoza. Apenas tres años después de haber comenzado su formación, hizo su debut teatral en "La pasión de Don Juan" junto a Laplace. Además, ha estudiado locución y producción de radio en el taller de imagen y sonido bajo la tutela del profesor Omar Asis. Algunas de sus obras incluyen "Juan Moreira" (Actor), "A propósito de la duda" (Actor), "Transilvania y los Fantasmas de la Guerra" (Actor), "Amarillo" (Actor), "Relojero" (Actor), "El clásico binomio" (Actor), "Guillo, el cantante" (Actor), "Las esposas" (Actor).

Miguel Angel Polizzi (actor) es un reconocido actor argentino que ha dejado su huella en el mundo del teatro. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas obras, demostrando su talento y versatilidad en cada una de ellas. Entre sus destacadas actuaciones se encuentran "Los siete locos", "Rojos Globos Rojos", "Aconcagua Vol. 1: Los 90'", "¡Tú no eres mi padre!", "Heridas de filo" en la cual también desempeñó el rol de cantante y diseñador gráfico, "Lunamante", "El General de los recuerdos" donde también realizó la escenografía, "La cabeza contra la pared", "Relojero", "El organito" y "4 tipos de mujeres". Además, participó en la obra "Si algún día mi vida te hiciera falta, ven y tómala". En todas estas producciones, Miguel Angel Polizzi ha dejado una huella imborrable con su notable talento y pasión por la actuación.

Juan Manuel Romero (actor) Desde 1983, ha participado en grupos de teatro en Corrientes y Resistencia (Chaco), desempeñándose como actor en diversas piezas teatrales. Algunas de estas obras incluyen "Un brindis con gotas de rocío" dirigida por Alberto Lombardi, "Tu sonrisa se parece a tu ternura" dirigida por Nene Fernández, "Misterix" dirigida por Hugo Blotta, "El nuevo mundo" dirigida por Nene Fernández, "Historias para ser contadas" dirigida por Carlos Schwaderer, "Los indios estaban cabreros" dirigida por Ángel Quintela, "Modelos de madre" dirigida por Ángel Quintela, "Moral inmoral" dirigida por Horacio Blanco, "La excepción y la regla" dirigida por Ángel Quintela, y "Los dos ladrones" dirigida por Ángel Quintela.

A partir de 1990, ha continuado su formación actoral en Buenos Aires, estudiando con Lito Cruz, Héctor Bidonde y participando en talleres en el C.C. Rojas, C.C. San Martín y la Universidad Nacional de la Matanza. También ha asistido a seminarios de cine, televisión, radio y cortometrajes. Ha coordinado talleres de actuación en escuelas secundarias en colaboración con el programa "Jóvenes y Memoria" y ha sido coordinador de proyectos en la Asociación Civil "Integración Cultural Mercosur". Además, ha estudiado el método integral de canto con Cristian Rivas.

 En cuanto a su carrera teatral en Buenos Aires, ha participado en numerosas producciones. Algunas de las obras en las que ha actuado incluyen "Cachorros" (2002) dirigida por Carlos Ovejero, "El re-invento" (2004-2005) dirigida por Gabriel Shapiro, "El conventillo de la Paloma" (2007-2008) dirigida por Pedro Rojas, "Sin tiempo" (2009) dirigida por Pedro Rojas, "Una noche en la radio" (2010) dirigida por Pablo Morvillo, "Culpa de los muertos" (2011-2012) dirigida por Jorge Graciosi, "Cuidado... desvío" (2012) dirigida por Jorge Graciosi, "Los hijos de Rosas" (2012-2013) dirigida por Jorge Graciosi, "Bajada de bandera" (2013) dirigida por Juan Manuel Romero, "La vida perfecta" (2013) dirigida por Jorge Graciosi, "Nuestro fin de semana" (2014) dirigida por Jorge Graciosi, "Final del juicio" (2014-2015) dirigida por Jorge Graciosi, "Pelearemos a la sombra" (2015-en cartel) dirigida por Jorge Graciosi, "El círculo de tiza caucasiano" (2016-2017) dirigida por Manolo Iedvabni, "Dos caras, el musical" (2016-) dirigida por Rita Riviera, "Conversaciones" (2017) dirigida por Jorge Graciosi, "Tute Cabrero" (2017-2018) dirigida por Jorge Graciosi, "Secretos" (2018) dirigida por Juan Manuel Romero, "Criaturitas perfumadas" (2018-2019), "Tercero excluido" dirigida por Guillermo Ferrero, y "La fábrica de la verdad" dirigida por Jorge Graciosi. Su extensa carrera en el teatro demuestra su talento y dedicación en el campo de la actuación.

 

 

Susana Martinez (actriz) es una reconocida actriz argentina nacida el 12 de octubre de 1961. Durante su trayectoria artística, ha destacado en diversos trabajos teatrales bajo la dirección de destacados profesionales del medio.

En cuanto a su formación actoral, Susana ha participado en seminarios y talleres de Narrativa Radial dirigidos por Marcelo Cotton en 2018 y Lidia Argibay en 2020. Además, ha recibido entrenamiento actoral de la mano de Elvira Gómez entre 2018 y 2019, y ha explorado la técnica de la "Farsa Francesa" con Omar Pini durante los años 2016 y 2017.

Sus estudios teatrales los ha realizado en la reconocida Escuela de Teatro de Fernando Caride, donde ha participado en diversos talleres y seminarios intensivos. En 2015, tuvo la oportunidad de adentrarse en "La verdad orgánica en escena" bajo la tutela de Fredy Duer. En 2013 y 2014, amplió sus conocimientos con Fernando Caride, abordando temáticas como "La palabra en acción" y "Cómo llegar a ser actor". Asimismo, en 2012, profundizó en el ámbito de la puesta en escena de la mano de Antonio Linardi y Ma. Cristina Cassino.

A lo largo de su carrera, Susana ha desarrollado una destacada trayectoria teatral, participando en numerosas obras bajo la dirección de reconocidos profesionales como Fernando Caride, Omar Pini, Elvira Gómez, Mauro Cosiansi y Gladys Costa.

Actualmente, desde el 2019, forma parte de la Compañía de Teatro ISER, donde ha participado en obras de creación colectiva y de Mauro Cosiansi, bajo la dirección de Gladys Costa. En 2019 y 2013, tuvo la oportunidad de participar en "Juan Moreira. Radioteatro en el teatro", con compaginación y adaptación a cargo de Raúl Brambilla y la dirección de Fernando Caride.

Entre los años 2017 y 2019, formó parte de obras dirigidas por Elvira Gómez. En el período de 2015 a 2017, participó en producciones como "El Calderero" y "Noches de Baile", bajo la dirección de Omar Pini. Asimismo, durante el período de 2012 a 2015, fue parte de diversas obras donde interpretó extractos de reconocidos trabajos teatrales como "El Bizco", "Se me murió entre los brazos" y "Todos eran mis hijos", bajo la dirección de Fernando Caride.

Además de su participación en obras para público adulto, Susana ha contribuido al teatro infantil, actuando, realizando adaptaciones y creando cuentos infantiles desde el año 2005 hasta el 2012.

Con su talento y dedicación, Susana Edith Martinez ha dejado una huella en el mundo del teatro argentino, consolidándose como una actriz versátil y comprometida con su arte.

Paula Rubinsztein (actriz) es una destacada actriz y directora argentina con una sólida formación en dirección y puesta en escena. Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD en 2014, su pasión por las artes escénicas se remonta a su formación actoral en el Conservatorio Municipal de la Ciudad de San Martín y al Instituto Vocacional de Arte "Manuel de Lavarden". A lo largo de más de 40 años de trayectoria, ha trabajado bajo la dirección de reconocidos directores de la escena nacional, como Mónica Viñao, Paco Redondo, Roberto Ibáñez, Alberto Cattán, entre otros. Ha participado en numerosas obras de teatro, destacándose interpretaciones en clásicos y contemporáneos como "La Sra. Macbeth", "Macbeth", "No se paga, no se paga", "Hércules y el establo de Augias", "Té de tías", "La hormiga Tomasa", "Medea", "Las Mutaciones del Mal", entre otras. También ha incursionado como autora en la obra "Manual de Instrucciones para el último porteño", la cual fue premiada en el Centro Cultural San Martín. Como directora, ha llevado adelante obras como "La plancha", "Lo que no se dice", "Tartufo la estafa contínua" y "Monos con Navaja". Además, ha coordinado el Taller de Teatro de la Fundación Artistas Discapacitados, creando el Grupo Integrado de Teatro "El Andador". Paula Rubinsztein ha dejado su huella en importantes salas teatrales de Buenos Aires y el interior del país, así como en festivales internacionales de teatro. Su compromiso con la inclusión y la excelencia artística la ha llevado a ser formadora de formadores y disertante en congresos y seminarios tanto en Argentina como en el extranjero. Actualmente, sigue desarrollando su carrera como actriz y dedicándose a proyectos cinematográficos.

Enrique O’ Zanibelli (actor) es un reconocido actor argentino con una destacada trayectoria teatral. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas producciones teatrales bajo la dirección de destacados directores. Entre sus trabajos se encuentran: "Una libra de Carne" dirigida por Fabio Goldring en la Cooperativa de Morón, "Vincen y los cuervos" dirigida por Víctor Mayol en el Teatro Catalinas 1984, "Círculo de tiza Caucasiano" de Bertolt Brecht dirigida por Manuel Iedvabni en el Teatro Lasalle, "Hamlet" dirigida por Ruben Pires en el T. Actos, "Macbeth" dirigida por Ruben Pires en el T. Actos, "Woyzeck" de Georg Büchner dirigida por Ricardo Holcer en el Teatro San Martín, "Ricardo II" dirigida por Ruben Pires en el T IFT, "Los Justos" de Albert Camus dirigida por Daniel Ruiz en el Teatro San Martín, "Lastima que sea una puta" de John Ford dirigida por Ruben Pires en el T. Actos, "Los Indios Estaban Cabreros" de Osvaldo Dragún dirigida por Ruben Pires en el Teatro Servantes, "El Jugador" de Fyodor Dostoyevsky dirigida por Jorge Basalo en el Teatro El Bardo, "Israfel" de Abelardo Castillo dirigida por Raúl Brambilla en el Teatro Servantes, y "El Jardín de los Cerezos" de Anton Chekhov dirigida por Hugo Albarez en el Teatro Corrientes Azul. La versatilidad y talento de Enrique Oliva se destacan en cada una de sus interpretaciones teatrales.

Fabián Mattos (actor) En cuanto a su formación actoral, ha realizado el Seminario Intensivo de Actuación Frente a Cámara dictado por Claudio Ferrari (2012) y el Curso de Actuación Frente a Cámara dictado por Claudio Ferrari (2013). Además, ha estudiado en la Escuela de Teatro de Fernando Caride (desde el 2004 al 2010) y en la Escuela de Teatro de Esteban Mellino (año 1993).

En su carrera, ha participado en diversos trabajos teatrales, como "Los árboles mueren de pie" de Alejandro Casona, interpretando el personaje de Fernando Balboa con la compañía Cazadores del Arte Perdido (años 2017, 2018, 2019, 2022) en el Teatro el Bululú. También ha actuado en "Stefano" de Armando Discépolo, interpretando el personaje de Stefano bajo la dirección y adaptación de Fernando Caride (año 2014). Otras obras en las que ha participado incluyen "Teatro como en la radio", con selección de textos y compaginación de libretos por Raúl Brambilla y dirección y adaptación de Fernando Caride (año 2013); "Swingers" de Charly Palermo, interpretando el personaje de Adriano con dirección de Charly Palermo (año 2011) en el Teatro El Bululú; y "Sombras de sospecha" de Jorge Milone, interpretando el personaje del Inspector De la Serna bajo la dirección de Jorge Milone (año 2011) en el Teatro de la Fábula.

Además, ha participado en otras producciones como "El bien dotado" de Lauro Campos, obra ganadora del Primer Festival del Sainete en 2004, interpretando al personaje Tachuela con la compañía Los Podestá y dirección de Fernando Caride (años 2008-2009). También ha actuado en "La pasión de Don Juan", una recopilación de textos de varios autores sobre la vida de Don Juan Tenorio, acompañando a Fernando Caride en los personajes coprotagónicos de Alterego y Sganarel con la compañía Los Podestá y dirección de Fernando Caride (años 2006-2007-2008-2009).

En su trayectoria también se incluyen obras como "El Bizco" de Marta Degracia, interpretando el personaje de Esteban bajo la dirección de Fernando Caride (año 2008); "El bien dotado" de Lauro Campos, obra ganadora del Primer Festival del Sainete en 2004, donde interpretó al personaje protagónico El Bebe Acuña con la compañía Los Podestá y dirección de Fernando Caride (año 2007); y "Loco" de Esteban Mellino, donde interpretó los personajes de Médico 2, Cura y Empleado bajo la dirección de Esteban Mellino (año 1993) en el Cine Teatro Empire.