El Complejo Teatral de Buenos Aires dio a conocer la programación de mayo para todas sus salas: Se estrenan La niña sobre un altar y La habitación desconocida

 

 

La niña sobre un altar

La habitación desconocida 

 

 

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires dio a conocer la programación de mayo para todas sus salas.

Se estrenan La niña sobre un altar dirigida por Oscar Barney Finn y La habitación desconocida dirigida por Lautaro Delgado Tymruk

 

Elena Roger en Invasiones I No bombardeen Buenos Airs

TEATRO MUSICAL

 

 

INVASIONES I

NO BOMBARDEEN BUENOS AIRES

Con Elena Roger

Narrado a través de las canciones de Charly García

Idea, libro y dirección: Ricardo Hornos

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Directora residente: Virginia Magnago

 

 

Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es un musical protagonizado por Elena Roger, narrado a través de las canciones de Charly García, con idea, libro y dirección de Ricardo Hornos. El espectáculo –que cuenta con más de treinta artistas en escena— propone una mirada contemporánea sobre un episodio fundacional de la historia argentina: las invasiones inglesas de 1806. A partir de una ambiciosa puesta en escena con gran despliegue, la obra busca reflejar los momentos de desconcierto y resistencia que precedieron a la defensa del Río de la Plata, acompañada por una banda sonora inspirada en el universo musical del genial Charly García.

 

 

Invasiones I: No Bombardeen Buenos Aires es una producción del Complejo Teatral de Buenos Aires y Club Media junto con Carlos Mentasti y Alephmedia

 

 

Intérpretes (por orden alfabético):

Christian Alladio, Nath Aponte, Pablo Arias Garcia, Pamela Baigun, Carmela Barsamian, Facundo Basso, Juan Diego Bros, Matías Bruno, Walter Canella, Fede Couts, Francisco Cruzans, Juan Martín Delgado, Abril Ferrería, Angel Hernández, Julián Kohl, Alan Madanes, Julián Mardirosian, Fernando Margenet, Nicolás Martínez, Luis Rodríguez Echeverría (LARE), Agustín Pérez Costa, Lisa Queti, Federico Salles, Violeta Socas, Fernando Ursino, Wally Valli, Pedro Vega, Pato Witis, Sebastián Ziliotto

 

 

Músicos en escena:

Javier López Del Carril (guitarra acústica y eléctrica), Carlos Britez (piano), Christine Brebes (violín y sintetizador), Juan Bayón (bajo), Lisandro Etala (guitarra eléctrica), Francisco Paz (batería), Octavio Estrin (efectos de sonido y sintetizador)

 

 

Dirección musical: Javier López Del Carril. Dirección vocal: Ana Carfi. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño sonoro: Rodrigo Lavecchia. Diseño de video: Federico Luis Lamas, Johanna Wilhelm. Arreglos musicales: Murci Bouscayrol, Ricardo Hornos. Curaduría histórica: Felipe Pigna

 

 

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas

Hasta el domingo 2 de agosto

Duración: 90 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

MÚSICA

 

 

ETIENNE CHARLES CREOLE QUARTET

JAZZ BUENOS AIRES / JAZZ AT LINCOLN CENTER

 

 

Continúa en la sala Martín Coronado el ciclo organizado por el prestigioso Jazz at Lincoln Center de Nueva York con el Complejo Teatral de Buenos Aires que trae a los mejores exponentes del jazz del mundo en la actualidad. En mayo llegará Etienne Charles, trompetista que fusiona jazz contemporáneo con ritmos afrocaribeños (calipso, soca, creole) y está considerado un "estilista extravagante con instintos radicales" (DownBeat). Charles lidera el Creole Quartet, un ensamble enfocado en el diálogo entre la herencia africana, la tradición de Nueva Orleans y el folclore caribeño. 

 

 

Martes 26, 20 horas

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

DANZA

 

 

BIGONZETTI + STEKELMAN

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 

 

Segunda obra del gran coreógrafo italiano que estrena la compañía del San Martín, compuesta de cuadros de vidas paralelas: imágenes, postales, íconos dramáticos y situaciones cómicas; “fotos” de la personalidad de Gioachino Rossini. Es la expresión de su música de ritmo vibrante y, a la vez, exacto y geométrico, combinada con la pasión del compositor por la gastronomía. La acompaña una de las piezas que conformó recientemente el programa Stekelman en tres tiempos, en el marco del reconocimiento que se realiza el corriente año a la trayectoria de esta figura clave en la historia de la danza argentina y del Ballet Contemporáneo. 

 

 

Rossini Cards 

programa

ROSSINI CARDS

Coreografía: Mauro Bigonzetti

Reposición coreográfica: Vincenzo Capezzuto

Música: Gioachino Rossini

Diseño de vestuario: Helena Medeiros

Diseño de iluminación: Carlo Cerri

 

 

BAILANDO EN LA OSCURIDAD

Coreografía: Ana María Stekelman

Música original: E. Rudnitzky, J.P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea

Reposición coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez

Reposición coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra

 

 

Bailarines:

Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.

 

 

Asistencia coreográfica:

Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli

 

 

Desde el jueves 7

Jueves a domingos, 20 horas

hasta el domingo 24

Duración: 90 minutos

Teatro Presidente Alvear (*)

(Av. Corrientes 1659)

(*) El acceso a platea alta y a la tertulia es por escalera

 

 

TEATRO

 

 

LA NIÑA SOBRE UN ALTAR

Autora: Marina Carr

Traducción: Cecilia Chiarandini

Dirección: Oscar Barney Finn

 

 

En una comunidad atravesada por tradiciones ancestrales y mandatos inquebrantables, el sacrificio de una joven desata una serie de revelaciones que ponen en crisis los vínculos familiares, la fe y el poder. La niña sobre un altar es una tragedia contemporánea que explora la violencia simbólica y real ejercida sobre los cuerpos, el peso del silencio colectivo y la tensión entre lo sagrado y lo humano, en un universo donde el pasado insiste en imponerse sobre el presente.

 

 

Elenco:

Paulo Brunetti, Analía Couceyro, Pablo Mariuzzi, Carlos Kaspar, Mercedes Fraile, Lìgüen Pires, Lula Guttfleish.

 

 

Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Camila Ferrín. Diseño de iluminación: Claudio del Bianco. Música y diseño: Shino Ohnaga. Asistente de dirección: Tomás Heck.

 

 

Desde el miércoles 6

Miércoles a sábados, 19 horas. Domingos, 18 horas

Hasta el domingo 21 de junio

Duración: 95 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

LA HABITACIÓN DESCONOCIDA

Gonzalo Martínez

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

 

 

La radiografía de una separación, del armado de lo familiar. Encontrar partenaire amoroso es un abismo. La cronología de los hechos se interrumpe. Está estallada. Como los corazones de estos seres que siguen latiendo bajito pero constantes. Convaleciendo, pero sanando a pesar de ellos. Paula y Horacio serán todas las parejas del mundo. Paulas y Horacios teniendo que atravesar el duelo. En esa lucha por el desamor que es esta obra, se esgrime el alma toda.

 

 

Elenco:

Guillermo Angelelli, Sofía Brito

 

 

Diseño de escenografía y vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Música: Marco Bailo. Dirección de video holográfico: Lautaro Delgado Tymruk. Diseño de video: Federico Castro. Asistente de iluminación: Diego Becker.

 

 

Desde el viernes 8

Miércoles a domingos, 19.30 horas

Hasta el domingo 5 de julio

Duración: 70 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

 

PARAÍSO

Inmaculada Alvear 

Versión: Dany Mañas

Dirección: Ignacio Rodríguez de Anca

 

 

Paraíso es una obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta, dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.

 

 

Recomendada para mayores de 13 años

 

 

Protagonista:

Luciano Cáceres

 

 

Dispositivo escénico: Victorio Bello. Diseño de vestuario: Carolina Langer. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de visuales: Sonia Frickx. Puesta de video: Miguel Álvarez, Mateo Sapire. Música original y diseño sonoro: Nicolás Diab. Asistencia artística: Verónica Mc Loughlin

 

 

Miércoles, 20 horas

Hasta el miércoles 27

Duración: 70 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

TEATRO

 

 

PAÍS AMARGO

Constantia Soteriou

Versión y dirección: Alfredo Staffolani

 

 

En julio de 1974, Chipre quedó dividida en dos por la invasión de Turquía, punto culminante de los conflictos entre griegos y turcos desde que la isla logró independizarse del Reino Unido. Pero un golpe militar apoyado por Grecia derivó en la invasión de Turquía y la ocupación del norte de la isla. Los enfrentamientos dejaron cerca de dos mil personas desaparecidas. Esta versión de País amargo busca vincular esos acontecimientos con la historia argentina, tratando de alzar la voz de algunas mujeres para despertar la memoria colectiva sobre hechos que sucedían casi en simultáneo en ambos territorios.

 

 

Elenco:

Florencia Bergallo, Julia Gárriz, Eugenia López, Laura Névole, Lola Sierra

 

 

Performance sonora y visual en vivo: Guillermo Barbuto

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño de vestuario: Laura Staffolani

Gestión escénica: Fabio Petrucci

 

 

En el marco del ciclo Diálogos Teatrales

Con la colaboración de la Embajada de Chipre

 

 

Desde el jueves 21

Jueves a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 31 de mayo

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

 

TEATRO

 

 

ATENEO PARA UNA FAMILIA

 

 

Autoría y dirección: Marcelo Mininno

 

 

Damián regresa a casa tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad diferente a la esperada. Ateneo para una familia aborda la repetición de la crisis en Argentina y la dificultad de cambiar ciclos, con una puesta que mezcla ficción, realidad y memoria familiar.

 

 

Elenco:

Agustín Rittano, Karina Antonelli, Malena Figó, Horacio Marassi, Diego Berone(*), Leila Ducrey(*), Catalina Fusari(*), Benjamín Marco(*), Paula Rozenwurcel(*), Jonás Volman(*)

 

 

(*) Egresado de la carrera de Formación del Actor-Actriz de la Escuela Metropolitana Escuela Metropolitana de Arte Dramático que recibió la Beca «Familia Podestá» (Ordenanza 47.335/MCBA/93) para egresados con los mejores promedios.

 

 

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Nico Diab. Coreografía: Andrés Molina. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw. Asistencia de escenografía: Julia Seras Rodríguez.

 

 

Viernes, 14.30 horas. Sábados y domingos, 16.30 horas

Viernes 15, sábado 16 y domingo 17, funciones suspendidas

Hasta el domingo 14 de junio

Duración: 90 minutos

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)

 

 

TEATRO

 

 

BUENAS PALABRAS

Arturo Puig

Dramaturgia y dirección: Rita Terranova

 

 

Por la excelente repercusión que tuvo desde su estreno, con todas sus funciones agotadas, vuelve el entrañable espectáculo que pone en escena una antología de lecturas que marcaron la memoria del gran actor Arturo Puig. El recorrido propone letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine. Colorido y dinámico, en su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana. Nuevas funciones en la Sala Cunill Cabanellas del San Martín y en el Cine-Teatro El Plata del barrio de Mataderos.

 

 

Intérprete:

Arturo Puig

 

 

Diseño de espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de dirección: Lisandro Dupont

 

 

Sábado 2 y domingo 3 a las 18 horas

Duración: 60 minutos

 

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TEATRO

 

 

BACO POLACO

Mauricio Kartun

 

 

Mauricio Kartun definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio, empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales. Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la tragedia.

 

 

Elenco:

Aníbal Gulluni, José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana Dulitzky

 

 

Dirección general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca. Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez

 

 

Desde el sábado 16

Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el domingo 7 de junio

Duración: 107 minutos

 

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TEATRO

 

 

¡CHAU, MACOCO!

Los Macocos y Mariana Chaud

 

 

Ser enterrados juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de existencia.

 

 

Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts

 

 

Dirección: Mariana Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco Chiapparo. Movimiento: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone

 

 

Jueves a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 17

Duración: 80 minutos

 

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

 

MÚSICA

 

ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES

Conciertos al mediodía

 

Con la dirección musical de los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, la Orquesta del Tango de Buenos Aires continúa con su ciclo de Conciertos al mediodía en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín.

 

Jueves 7, 14 y 21 a las 13 horas

Entrada gratuita

(por orden de llegada hasta colmar la capacidad del espacio)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

CINE

 

 

BORIS KARLOFF: EL HOMBRE Y LA BESTIA - PARTE 2

Segunda parte de este repaso por algunos de los títulos más emblemáticos en la carrera del actor británico, referente ineludible del cine de terror. Incluye grandes clásicos y films poco vistos de una filmografía que atraviesa cinco décadas.

Hasta el martes 5

 

 

ETERNAMENTE MARILYN

En el año centenario del nacimiento de la gran estrella de Hollywood, el ciclo está integrado por una docena de largometrajes que recorren una parte importante de la carrera de Marilyn Monroe, desde sus primeras apariciones en la pantalla a los títulos que la consagraron como una figura del cine internacional.

Desde el miércoles 6 al miércoles 27

 

 

OJOS EXTRAÑOS

Estreno exclusivo del tercer largometraje del realizador singapurense Yeo Siew Hua, cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival de Cine de Venecia, puntapié inicial de un reces, la DEFA Film orrido por prestigiosos festivales internacionales como los de Nueva York, Viena, Londres, Hamburgo y el Bafici. Siete únicas funciones a partir del jueves 7

 

 

CIELOS ROJOS: EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN DE LA REPÚBLICA DEMOCRÁTICA ALEMANA Y LA REPÚBLICA POPULAR DE POLONIA

El programa está integrado por cuatro apuestas en el terreno del cine futurista de la principal productora cinematográfica de Alemania Oriental, la DEFA, y las compañías productoras de Polonia Film Polski y Zespoły Filmowe, realizadas en los años 60 y 70. En colaboración con el Goethe-Institut Buenos AirLibrary y la Embajada de Polonia en Buenos Aires.

Del jueves 21 al martes 26

 

 

CIEN AÑOS ATRÁS: EXPRESIONISMO, COMEDIA, FANTASÍA Y DRAMA

Seis largometrajes que este año cumplen un siglo de vida, entre otros Fausto, de F. W. Murnau, Madre, de Vsevolod Pudovkin, y El boxeador, de Buster Keaton. En colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires.

A partir del jueves 28

 

 

JUSTA

Estreno exclusivo del último largometraje de la cineasta portuguesa Teresa Villaverde junto a otros dos títulos de su filmografía.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 28

 

 

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

SUSTANCIA

Santiago Carrera

 

 

La obra de Santiago Carrera trasciende lo visual para proponer al observador una reflexión sobre la presencia, la ausencia y la esencia de la existencia humana. En su serie Sustancia, el artista utiliza la fotografía como un medio para explorar el tiempo y la espera, logrando composiciones de una delicadeza y sofisticación únicas. Sustancia es la materia, es el compuesto hecho de esencia y estructura que determina un contenido y se concentra en lo que no debe ser excluido. En lo que, aun estando por debajo, se hace visible, primario, evidente. En su búsqueda fotográfica percibimos el espacio que define cada ser, la parte sustraída al cuerpo, el mundo que el artista recompone en las sofisticadas tramas y elegantes líneas que envuelven los perfiles. Por su voluntad de no revelar los rostros de sus protagonistas –a los cuales sin embargo nos aferramos, en una búsqueda incisiva, cargada de un impulso surrealista—, el artista los hace superfluos en su descripción, pero perfectos para recordarnos el axioma que encuentra en la ausencia la más aguda presencia. 

 

Inauguración: martes 5 a las 18 horas

Martes a viernes, 14 a 21 horas

Sábados y domingos, 13 a 20 horas

Hasta el domingo 5 de julio

Entrada gratuita

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

 

TERRITORIO EFÍMERO

Carlos Furman

 

 

Carlos Furman, sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina, presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta visual impactante.

 

 

Martes a domingos de 14 a 19 horas

Hasta el viernes 3 de mayo

Entrada gratuita

Hall Alfredo Alcón. Primer piso

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

MILONGA EN EL PLATA

 

 

Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

Viernes 22 y 29, 19 horas

Entrada gratuita

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

RECONOCIMIENTO A JOSEFINA DELGADO

Primera directora del Centro de Documentación

del Teatro San Martín

 

 

La trayectoria profesional de Josefina Delgado está caracterizada por su versatilidad para ejercer la gestión pública cultural, la docencia, la investigación académica y la creación literaria. El Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín organizó este encuentro de reconocimiento a quien fue su primera directora, tarea que resultó sumamente fructífera para sentar las bases de un espacio esencial de resguardo de la memoria escénica de Buenos Aires.

 

 

El moderador del encuentro será el periodista Pablo De Vita.

 

 

Viernes 8 a las 18 horas

Entrada gratuita

Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

ATENEO, LA OBRA DETRÁS DE LA OBRA

 

 

Proyección del documental que registra el proceso de creación del espectáculo Ateneo para una familia, la pieza escrita y dirigida por Marcelo Mininno que se presenta en el Teatro de la Ribera del barrio de La Boca. Tras la proyección, tendrá lugar un conversatorio con los responsables del proyecto.

 

 

Miércoles 13, a las 11 y 18 horas

Entrada gratuita

Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

ALEJANDRA BOERO, PIONERA DEL TEATRO INDEPENDIENTE

Homenaje a 20 años de su fallecimiento

 

 

Sin dudas una de las figuras más influyentes del teatro argentino como actriz, directora y maestra, Alejandra Boero fue una renovadora de la escena con una destacada labor docente y verdadera pionera del teatro independiente. A 20 años de su fallecimiento, el Centro de Documentación organizó este homenaje en el que participarán Alejandro Samek  (director y docente), Ricardo Halac (dramaturgo),  Héctor Calmet (escenógrafo), Rita Terranova (actriz y directora) y Luciano Suardi (actor y director).

 

 

Viernes 15 a las 18 horas

Entrada gratuita

Centro de Documentación de Teatro y Danza (CeDoc)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

PUNTO DRAMA

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

VISITAS GUIADAS

AL TEATRO SAN MARTÍN

 

 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

VISITA GUIADA LÚDICA, OBRA PERDIDA

 

 

¡Una aventura teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral única?

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.

Cupo máximo de visitas: 40 personas.

Destinada para personas de 8 a 12 años.

 

 

VISITA GUIADA LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN

 

 

En esta visita guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes, historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente.

Cupo máximo de visitas: 70 personas.

Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA

 

 

Una aproximación a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada para personas de 8 años en adelante.

 

 

VISITA GUIADA TEATRO FÁBRICA BILINGÜE

 

 

Es la visita Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa y conocer el teatro.

 

 

Duración de la visita: 80 minutos aproximadamente

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante.

 

 

Visitas guiadas:

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

ESCUELA DE OFICIOS TEATRALES

 

Durante el mes de mayo la Escuela de Oficios Teatrales del CTBA y la EdOT sede Mar del Plata continuarán con el ciclo lectivo de las tres orientaciones (VECA-EME-MUL) iniciado en abril del 2026.

Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes de 9 a 13:30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera para el caso del Complejo Teatral de Buenos Aires y en las instalaciones del Teatro Tronador de Mar del Plata y espacios afines, para el caso de la actividad artística marplatense y sus alrededores.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

El área de Nuevos Públicos, continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades.

Se desarrollarán nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una duración de 50 minutos y se van renovando con la programación.

 

Este es el link para sumarse a la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno de los programas y poder participar en ellos:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header

 

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE TEATRO Y DANZA

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca y videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

Colecciones del CEDOC y Centro de Vestuario CTBA -online

 

Se pueden consultar las Colecciones Online del CEDOC y al Centro de Vestuario a través del link:

https://complejoteatral.gob.ar/paginas/centro-de-documentacion-centro-de-vestuario

 

 

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 15 horas

Sábados y domingos de 10:00 a 22:00 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)

 

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10:00 a 22:00 horas (sólo si hay función)

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

El viernes 1° (Día del Trabajador) y lunes 25 (Día de la Revolución de Mayo de 1810), las salas del Complejo Teatral permanecerán cerradas.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar