Concurso de dramaturgia Luz Testigo

Javier Daulte

(Buenos Aires)

Espacio Callejón convoca a un concurso de dramaturgia:

"Desde Espacio Callejón buscamos mantener viva la actividad teatral pese a la situación que estamos viviendo. Y aunque no puedan presentarse espectáculos creemos que es posible poner en marcha aspectos previos y no excluyentes del hecho teatral en sí, con miras al momento en que esta situación cambie y podamos volver a la regularidad de nuestras actividades. Por eso avanzamos con esta iniciativa, para que Espacio Callejón siga siendo un lugar de exploración, investigación y comunicación, incluso en estos tiempos confusos, invitando a todos aquellos que quieran participar de esta propuesta de clara vocación colectiva. 

Convocamos a artistas, dramaturgos, escritores, que quieran escribir desde su confinamiento obras teatrales acerca de la realidad que nos afecta a todos en este 2020, sobre sus sorpresivos y desconcertantes efectos y posibles consecuencias. 

El objetivo de este concurso es seleccionar un número de obras breves para que compongan un único espectáculo que oportunamente será dirigido por Javier Daulte y que formará parte de nuestra programación. 

Recibiremos hasta el 31 de mayo de 2020, escritos con vocación teatral, no inferior a 5 páginas y no superior a 15. 

El jurado está dividido en dos instancias. La primera está integrada por Leandro Arecco, Dana Basso, Sebastián Irigo y Paula Manzone. La segunda, por Javier Daulte, Héctor Díaz, Silvia Gómez Giusto, María Marull y Paula Marull. 

La selección final de los textos se anunciará durante la primera semana de julio de 2020. La cantidad de textos seleccionados es variable dependiendo de su funcionalidad respecto del propósito de conformar entre todos un único espectáculo. 

Los textos deberán presentarse sin nombre ni apellido, con letra de cuerpo 12 e interlineado sencillo, antes de la fecha de cierre del concurso, al siguiente correo: 

luztestigo@espaciocallejon.com 

Los datos personales deben figurar en el cuerpo del mail y no en el texto adjunto. 

Se valorará la creatividad, la poética y, sobre todo, una visión tangencial a los hechos concretos que nos afectan cotidianamente. 

Creemos y esperamos que todo esto pasará. Mientras tanto, hagamos y pensemos teatro. 

Esta iniciativa no dispone de presupuesto alguno y no contempla ninguna remuneración económica para sus organizadores y jurados. Es un proyecto independiente que pretende mantener vivo el hecho teatral en su etapa no presencial.

Poeta quilmeño escribe la letra para “Un tanguito”

tapa disco

Jorge Padula Perkins

(Buenos Aires)

Poeta y autor de letras de canciones, al quilmeño Jorge Padula Perkins no le faltan, a la hora de la inspiración, contenidos que lo movilicen y se plasmen como temáticas de sus versos.

Allá por el 2012 hizo algunas piezas con la compositora Carla Pugliese, dos de la cuales se integraron (en versiones instrumentales) a su producción discográfica “Milonga Sola” (Estudios ION, Buenos Aires).

En ese mismo CD se incluían otras varias creaciones musicales de Carla (si se lo pregunta el lector, hija de Beba y nieta del maestro Osvaldo Pugliese), entre ellas “Un tanguito”.

De personalidad fuerte y creativa, María Carla Novelli Pugliese, formada desde muy pequeña como pianista, decidió justo por ese entonces comenzar a ejecutar el bandoneón. Casi se podría decir que se enamoró del fueye, al punto que no solo lo tocó en las piezas de ese disco, sino también lo hizo co-protagonista suyo en la estética visual de aquella producción en cuya portada Carla Pugliese y el bandoneón se destacan sobre un fondo negro.

Esas cuestiones, que Padula Perkins apreció estando cerca de Pugliese, más la singular belleza musical del tema, lo llevaron a sentir y escribir unos versos que remiten, precisamente, al vínculo amoroso y apasionado que puede relacionar a un bandoneonista con su instrumento (y también con aquellos que se destacaron en su ejecución).

Así nació esta letra para “Un tanguito”.

“Un tanguito”  (Carla Pugliese – Jorge Padula Perkins)

 Suena y suena el bandoneón

al ritmo del corazón.

Vibra, voz del arrabal,

que hace del tango su dios.

Late el fueye en el compás.

Su alma torna en realidad.

La milonga es su lugar.

Dos por cuatro y tanto más.

Te busca y te enamora,

te sigue a toda hora.

Está en vos.

Y es casi una obsesión

lo que te inspira el bandoneón,

a fuego lento de pasión.

El alma de Piazzolla,

el corazón de Arolas...

latiendo.

Y es pura inspiración

en tu regazo el bandoneón,

sabor a tango y seducción.

Canta y llora el bandoneón,

alegría o desazón.

Tango y barrio en el plural

de presencias o de adiós.

Su sonido singular

trama en tango sin dudar.

Dos por cuatro es su verdad;

sombra y luz para bailar.

Te busca y te enamora,

te sigue a toda hora.

Está en vos.

Y es casi una obsesión

lo que te inspira el bandoneón,

a fuego lento de pasión.

Las manos de Pichuco,

la muñeca de Juárez…

Pulsando.

Y el fueye en su compás

con sus suspiros de canción…

el respirar del bandoneón.

En youtube:

Del CD Milonga sola

https://www.youtube.com/watch?time_continue=128&v=5dN6oYAHWlM&feature=emb_logo

Día Mundial del Teatro

Feliz Día Mundial del Teatro

(Buenos Aires)

Se celebra hoy el Día Mundial del Teatro. Recordamos hoy a los múltiples autores de la comedia y el drama, a las actrices y actores, a las y a los directores y a los numerosos trabajadores que hacen posible el teatro. Ante las difíciles circunstancias que se viven en todo el mundo por la terrible pandemia que amenaza a las personas en distintos países y continentes,  celebramos este día, con la esperanza de que  se termine  y poder volver al teatro. Por ahora, quedate en casa. 

El Complejo Teatral Buenos Aires dice:

Una nota sobre el nacimiento del Teatro argentino

https://archivosdelsur-pciabsas.blogspot.com/2010/08/origenes-del-teatro-argentino-juan.html

 Reseñas sobre obras teatrales

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/ 

Hamlet se reestrenó en el Teatro San Martín

(Buenos Aires)

Se reestrenó Hamlet en el Teatro San Martín. El clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, que agotó todas sus localidades en 2019 volvió a la Sala Martín Coronado. La versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de Shakespeare, cuenta con dirección del primero y traducción del segundo.

Vi esta puesta de Hamlet por segunda vez y hay que destacar el excelente trabajo de Joaquín Furriel y el resto del elenco, la dirección de Rubén Szuchmacher y la versión de este y Lautaro Vilo en una puesta que ambienta la tragedia shakesperiana en el siglo XX.

El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Eugenia Alonso, Ernesto Claudio, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotaveria, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. 

El maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, el diseño de iluminación es de Gonzalo Córdova, y el diseño de escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Desde su estreno en abril de 2019, el espectáculo realizó 81 funciones, todas con localidades agotadas, y fue visto por un total de 76.626 espectadores al culminar su primera temporada. 

Hamlet es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20hs y los domingos a las 19.30hs.

Duración: 180 minutos. Incluye dos breves intervalos.

leer reseña:

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2019/04/hamlet-dirigida-por-ruben-szchumacher.html

Sobre la obra

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con  el gran Alberto Segado.

Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.

Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

Sobre el director

Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Se estrenó Migrantes, de Gabriel Fernández Chapo en Espacio Callejón

(Buenos Aires)

“Migrantes” del autor contemporáneo argentino Gabriel Fernández Chapo cuenta la historia de seis migrantes latinos en Europa. Seis actores de nacionalidades diferentes. Una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un colombiano y un chileno. Dirigida por Greta Risa la obra plantea los problemas, sueños, temores, expectativas producidas por llegar a vivir a un país europeo. No saben cómo serán recibidos ahí, algunos sienten temor ante lo que dejan como en el caso de la boliviana que ha dejado a su hija en su país, o el chileno que busca otra manera de vivir distinta a la de su país de origen. Las dificultades con las que se van encontrando a su llegada en el país de recepción, cómo van a conseguir el sustento, se van planteando a lo largo de la obra.

Los actores trabajan como una estética de clown, y también hay un títere que representa al hijo de Luis, el ecuatoriano y que es manipulado por todos los actores en conjunto.

Una música en vivo acompaña a los actores.

Cada uno de los personajes  realizará su propio viaje iniciático, con su acento, con su tradición, con sus colores y costumbres. Un teatro fusión en el que se entremezclan notas de color y olor fuerte, así como las pasionales historias de estos seis personajes y como la empanada latinoamericana que, casi como un ritual, realizan  todos juntos en escena. Los seis actores trabajan en coro, sin decorado y con el cuerpo dibujan las diferentes situaciones que deben atravesar.

La migración es un tema de gran actualidad internacional, que despierta hoy grandes incertidumbres y cuestionamientos entre todos los países del mundo. Y así presenciamos a la hora actual y en todos los rincones del mundo, travesías, desarraigo, separación, pero también esperanza, coraje y trascendencia del ser humano.

Hoy, más que nunca, la obra invita a reflexionar sobre el tema de las migraciones, ¿por qué se van? ¿cómo se reciben en otro país? ¿cuáles son las posibilidades de integrarse en la sociedad receptora?

Es muy destacable el trabajo de los actores, de la música que acompaña y también de la puesta en escena.

Los miércoles en Espacio Callejón.

Ficha

Autor: Gabriel Fernández Chapo

Dirección: Greta Risa

Actores

Mariana Maciel (Argentina)

Olivia Torrez (Bolivia)

Vladimir Chorny (México)

César Riveros (Chile)

Paul Criollo (Ecuador)

Juan Prada (Colombia)

Música

Laura Dos Santos

Asistente Dirección: María José Perez Colman

Vestuario: Magda Banach

Luces: Ricardo Sica

Títere: Ivo Siffredi

Mascaras y Commedia dell’arte: Renata Armesto (Chile)

Coreógrafo: Fabian Gandini

Maquillaje: Gabriela Palazzo

Comunicación + Media: Duche&Zárate

MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2019.

Una co-producción entre 8 países.

Con el auspicio de las Embajadas de Francia, Chile, Ecuador y Colombia en

Argentina, el Instituto Francés y la Alianza francesa de Buenos Aires.

Con la ayuda a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos IBERESCENA.

Realizado con el apoyo de Proteatro, Ministerio Cultura Ciudad Buenos Aires

y el Instituto Nacional del Teatro. Con el aval de la Dirección Nacional Migraciones del Ministerio Interior Argentina. Declarado de Interés Cultural por el Ministerio Cultura Nación Argentina. Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

Funciones: Miércoles a las 20.30

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

prensa@duchezarate.com.ar

Gabriel Fernández Chapo (autor)

Dramaturgo, director teatral, investigador y docente universitario. Su obra dramática se estrena tanto en América como en Europa y recibe premios y distinciones

Becario de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, cursa estudios teatrales en Europa y Becario del Fondo Nacional de las Artes, desarrolla el proyecto dramatúrgico Geo-drama. Licenciado y Profesor en Letras, egresado de la Universidad Nacional, se desempeña como docente universitario. Desarrolla su investigación dramatúrgica, en el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral de la Universidad de Buenos Aires. Publica un centenar de artículos críticos en libros y revistas teatrales, ofrece ponencias y conferencias en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales de Teatro y dicta seminarios en festivales.

 Greta Risa

Reside en Francia hace 25 años. Luego de 3 años de Conservatorio, su trayectoria se dibuja a través de un teatro de forma, combinando danza y actuación. Trabaja el «teatro de cuerpo o físico» con directores de la Commedia dell'arte como el italiano Carlo Bosso, del Cirque du Soleil como Gabriel Chamé, del Théâtre du Soleil como Ariane Mnouchkine o Simon Abkarian y con la familia Jodorowsky. Es profesora de tango en Paris. En el 2002 crea su propia compañía Mirando al sur y pone en escena una obra de Fassbinder. Continúa su trabajo en el Teatro Nacional de Chaillot de Paris. Es directora y autora cinematográfica. Realiza el cortometraje Relleno y el largometraje La joven sin manos.

Mirando al Sur es una productora de espectáculos y cine franco-argentina.

Es centro de formación profesional.

Fundada hace 20 años en Paris por su creadora Greta Risa -quién se formó en el seno de la familia del Théâtre du Soleil–, en 2016 la Compañia abre su primera filial en Argentina.

Funciona como una empresa cultural internacional buscando afianzar alianzas tanto con instituciones públicas como privadas.

Sus trabajos se enfocan en la temática de la migración, la nostalgia por lo dejado

 atrás, la búsqueda de identidad y los grupúsculos sociales marginados.

Siglo de Oro trans, versión libre de Don Gil de las calzas verdes en el Teatro de la Ribera

(Buenos Aires)

Una versión libre de un clásico del teatro barroco español, Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, comedia de enredos se presenta en el Teatro de la Ribera como Siglo de Oro trans.

Las funciones del 31 de enero y el 1° de febrero se ofrecen dentro del marco del FIBA.

Siglo de Oro trans versión libre de Don Gil de las calzas verdes, es una obra de Gonzalo Demaría basada en el clásico de Tirso de Molina con dirección de Pablo Maritano.

 El elenco está integrado por Payuca, Monina Bonelli, Roberto Peloni, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli. Músicos en escena: Dolores Costoyas e Iván García.

El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, el diseño de escenografía de Mariana Tirantte, la música de Dolores Costoyas y, la dirección es de Pablo Maritano.

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

funciones: de viernes a domingos a las 19 hs.

Duración: 90 minutos

El viernes 31 de enero y el sábado 1º de febrero, Siglo de Oro trans se ofrecerá en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires)

EL ESPECTÁCULO

Don Gil de las calzas verdes, considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español por la calidad de su trama, es esencialmente una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y en qué medida ese deseo se corresponde al cuerpo. Fue estrenada en 1615, en un siglo decisivo filosóficamente: las preguntas que la cultura se hizo sobre la condición del alma y del cuerpo se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género de mil modos distintos. La versión acerca el verso barroco al español porteño, pero mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos y metafísicos de Tirso de Molina. La puesta en escena aborda el texto desde la tradición barroca, con su alucinante desparpajo para tocar temas que aún hoy son modernos: la identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

GONZALO DEMARÍA

[EL ADAPTADOR]

Dramaturgo, novelista, compositor, director, con espectáculos estrenados principalmente en Buenos Aires y en París. En su ciudad natal escribió y dirigió La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas, Cabo verde, Novia con tulipanes y Lo que habló el pescado. Se inició como autor de teatro musical con Nenucha, la envenenadora de Monserrat (en colaboración con Damián Dreizik), a la que siguieron Houdini y Rita la salvaje, además de una ópera contemporánea en París, en el Thèâtre National de Chaillot, Mambo místico. Con Alfredo Arias colaboró en Relaciones tropicales y Trois Tangos, Gonzalo Demaría adaptó para la escena nacional los musicales Chicago, Zorba y Cabaret. Sus letras musicales para esta última fueron consideradas por los autores originales Kander & Ebb entre las mejores versiones de la obra en el mundo.

PABLO MARITANO

[EL DIRECTOR]

Con más de cincuenta producciones en América y Europa, es seguramente el director de ópera más reconocido de su generación, principalmente por su acercamiento al repertorio de los siglos XVII y XVIII, tanto como al lenguaje contemporáneo, que le ha valido numerosas distinciones y premios.

www.complejoteatral.gob.ar

Compositores invitan a honrar a Manuel Belgrano con una canción

(Buenos Aires)

Jorge Padula Perkins, autor quilmeño y Alfredo Figueras, compositor oriundo de La Matanza invitan a interpretar la pieza musical “La bandera en una zamba” para honrar al creador del pabellón nacional en el año belgraniano. Se trata de una propuesta no oficial, participativa y autogestionada a los músicos y cantantes.

En el año de Manuel Belgrano, Padula Perkins y Figueras  dicen: "hacé tu versión de “La bandera en una zamba”, sumala a tu repertorio, llevala a los homenajes y compartila por las redes sociales".

Así de simple es la propuesta que el compositor Alfredo Figueras, y Jorge Padula Perkins, plantean respecto de su aire de zamba creado a mediados del 2018.

Lo hacen con el manifiesto interés de sumar su obra a los homenajes que este año se ofrecerán al creador de la enseña patria, sumando para ello el aporte de los intérpretes que deseen ejecutarla.
El hecho de que, en virtud de la conmemoración de los 250 años del nacimiento de Belgrano y de los 200 años de su muerte, el gobierno nacional y otras administraciones provinciales y municipales hayan declarado al presente 2020 como AÑO DEL GENERAL MANUEL BELGRANO, ofrece el marco ideal para esta abierta e inclusiva propuesta a los músicos y cantantes.

A tal efecto, se han cursado invitaciones personales a diferentes intérpretes, como así también por medio de la prensa y de las redes sociales, una vez más protagonistas del accionar artístico y cultural. En tal sentido, se ha creado un evento en Facebook, a través del cual se expresa la convocatoria y en donde se publicarían los registros de audio o video que los ejecutantes tuvieran a bien aportar al homenaje colectivo a Manuel Belgrano.

La propuesta es, en definitiva, totalmente abierta, dejando en absoluta libertad a los artistas para disponer de las versiones que hicieran de “La bandera en una zamba” de la forma que estimaran adecuada y, por supuesto, conservando en todos los casos sus derechos por la interpretación ofrecida.

 La letra:

Estaba en juego la dignidad; frente al Paraná, prontos a luchar.

Cuando Belgrano bandera izó por primera vez al atardecer.

“Independencia” y “Libertad” las baterías el supo llamar.

Listas las tropas para defender la costa del lugar.

Blanca y celeste, celeste y blanca,

nuestra bandera es.

Enseña patria, honra argentina,

tierra de mi querer.

 ¡Viva la Patria! allí se escuchó al jurar lealtad a la gran Nación.

La escarapela la inspiración. Y solemnidad ofreció el cañón.

Mil ocho doce, ocaso del sol: paño batiente y la franca emoción.

Siendo preciso bandera tener la juran defender.



Blanca y celeste, celeste y blanca,

nuestra bandera es.

Enseña patria, honra argentina,

tierra de mi querer.



Demo-guía en Youtube: https://youtu.be/cBnhipR3hUo

Evento en Facebook: Canción Homenaje en el Año de Manuel Belgrano - Convocatoria