Constante, la obra de Gabriel Calderón y Guillemo Calderón se estrenó en el Teatro San Martín

 

(Buenos Aires)

Se presentó en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, la obra Constante, de Gabriel Calderón y Guillermo Calderón. Los dos teatristas se propusieron hacer un “Calderón al cubo” , una nueva versión  de la obra de Calderón de la Barca “El Príncipe Constante”.

En esta versión de un clásico, que se transforma en una obra policial, hay un tema permanente mencionado muchas veces durante la función, es el tema de la tortura, a partir de un objeto, una cama que tiene inscripta esa palabra.  La cama se utilizó durante la puesta de la obra de Calderón de la Barca para torturar al Príncipe Constante. En realidad, nadie vio la obra pero todos parecen conocerla. Otro de los temas que aparece durante la obra es el tema de la guerra, un tema vigente y que parece no terminar.

Es muy bueno el trabajo de todo el elenco de la Comedia  Nacional de Montevideo en esta destacable versión de la obra de Calderón de la Barca.

 

Sinopsis:

 

En una pequeña ciudad de un pequeño país de Latinoamérica, un dinero ruso de dudosa procedencia permite hacer una coproducción internacional de El príncipe constante. Tiempo después, cuando la obra ya ha fracasado, una cama, aquella cama donde se torturó al Príncipe, es el nudo de pujas, peleas, reclamos, sueños, investigaciones y crímenes. La constancia del arte, la constancia de la fe y del amor, de la violencia y de las guerras y, sobre todo, la constancia de Calderón, un nombre que propone aún hoy luchas por dar, son algunas de las líneas que cruzan este espectáculo en el cual dos consagrados teatristas latinoamericanos, el chileno Guillermo Calderón y el uruguayo Gabriel Calderón, se unen para recrear la pieza de su homónimo. Ellos confiesan que decidieron “quemar la biblioteca y trabajar con el texto como si estuviese perdido, tal vez traicionando a Calderón, pero siendo fieles al teatro”.

 

 

 

 

elenco

Opa Luis Martínez

 

Pernilla Stefanie Neukirch

 

Rita Jimena Pérez

 

Joe Juan Antonio Saraví

 

Karl Pablo Varrailhón

 

ficha técnica

Coordinación de producción Julieta Sirvén, Verónica Parizzi Doynel

 

Producción técnica Francisco Barceló

 

Coordinación técnica de escenario Cecilia Acosta, Cecilia Nuñez, Martín Ferreyra

 

 

 

Diseño sonoro Luciano Supervielle

 

Diseño de Iluminación Eduardo Guerrero, Sofía Ponce de León

 

Diseño de vestuario Virginia Sosa

 

Diseño de escenografía Lucía Tayler

 

 

 

Dirección Gabriel Calderón

 

 

 

COMEDIA NACIONAL DE LA CIUDAD DE MONTEVIDEO

 

Producción general Felipe Villarmarzo Grisoni

 

Consejo artístico Gabriel Calderón, Fernando Dianesi, José Miguel Onaindia, Lucía Sommer, Florencia Zabaleta

 

Regidora Cristina Elizarzú

 

Comunicación Carolina Anastasiadis

 

Dirección general y artística Gabriel Calderón

 

 

Cita a ciegas, la obra de Mario Diament se estrenó en El Método Kairós

 

(Buenos Aires)

Ayer fue el estreno de prensa de “Cita a ciegas”, la obra de Mario Diament en El Método Kairós teatro, El Salvador 4530, CABA.

Con un destacado elenco, dirigido por Mauro Pérez, la obra tiene como un personaje central a un escritor ciego, Jorge Luis Borges y un escenario conocido: la Plaza Martín, de Buenos Aires.

El escritor conversa con distintos personajes que coinciden con él en el mismo banco de la plaza: el vicepresidente de un banco, una joven mujer escultora, la mujer madura que se cruzó con él una vez en el subte de París. Es el azar o el destino quien  los conduce hasta ahí y como todo escritor, se interesa y escucha las historias que le cuentan.

Otro personaje, una psicoanalista, la mujer del vicepresidente del banco, también como profesional, escucha las historias que le cuentan de los pacientes.

Todos estos personajes están relacionados de alguna manera, relaciones que podrían haber sido urdidas en la cabeza de un escritor.

Como un rompecabezas la historia de cada personaje se relaciona con la de los otros. Los hechos podrían haber ocurrido de otra manera, las vidas podrían haber tomado otros caminos, tal vez, es una hipótesis borgeana utilizada en varios cuentos del escritor. ¿Acaso fue el destino que condujo a los personajes a seguir un camino y no otro? Es un tema de Jorge Luis Borges.

Cita a ciegas, en esta versión presenta una buena puesta en escena del director Mauro Pérez, y un texto dramático representado en muchos países y en varios idiomas  y muy buenas actuaciones de todo el  elenco. Una escenografía mínima con proyecciones y la música adecuada completan la puesta. 

 

 

Palabras del autor:

“En 1984 fui a entrevistar a Jorge Luis Borges en su departamento, en el sexto piso de la calle Maipú 994. Hablamos por varias horas, porque Borges tenía tiempo y le gustaba tener compañía. Entre las cosas que me dijo, rescaté especialmente su reflexión sobre la función de la metáfora. “El zorro puede ser una metáfora de la astucia, pero una vez que se establece esa relación, la lealtad del escritor es con el zorro y no con la metáfora”, medijo. Yo recordé este principio mientras escribía Cita a ciegas. Inicialmente, el personaje de El Ciego evocaba, para mí, la figura de Borges, pero a medida que la trama cobraba vida, mi lealtad dramática residía en el personaje de El Ciego y no en la fidelidad a la personalidad de Borges. Y sin embargo, mágicamente, estas dos aparentes paralelas se interceptan en el infinito.

Cuando Cita a ciegas se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, alguien me comentó que había un espectador que había visto la obra ocho veces. Sorprendido, pedí que averiguaran de quién se trataba. Resultó ser José Martínez Suárez, admirado director de cine y hermano de Mirtha Legrand. Tiempo después, en un viaje a Buenos Aires, fui a visitarlo para que me explicara su obsesión con la obra. “Yo fui muy amigo de Borges”,me dijo, “y cuando me siento allí, en la sala a oscuras, me parece estar escuchándolo.”

Mucho antes de que la mecánica cuántica se convirtiera en la teoría fundamental de la física, Borges ya había explorado la ilusión del tiempo y el espacio y especulado sobre la existencia de mundos paralelos. Yo decidí retomar este concepto caleidoscópico del tiempo para contar una historia de amor, pasión y encuentros fortuitos. Cita a ciegas se presentó en más de veinte países, fue traducida al sueco, al húngaro, al rumano, al danés, al francés, al inglés y al italiano y recorrió el mundo desde la Argentina a Australia. Andrée Ruth Schammah, la legendaria directora del Teatro Franco Parenti de Milán, insistió en venir a Buenos Aires para sentarse en un banco de la Plaza San Martín antes de abordar su magnífica puesta.

Por eso le agradezco a mi amigo Mauro J. Pérez el haber emprendido esta nueva versión con un elenco de estupendos actores. Porque la casa de Cita a ciegas fue siempre Buenos Aires”.

 

Autor: Mario Diament

Actúan: Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman y Silvina Muzzanti

Diseño de espacio escénico: Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Paula Molina

Música original: Pablo Viotti

Diseño de luces: Samir Carillo

Realización de escenografía: Paula Molina y Rina Gabe

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Redes sociales: @bochinchegrafico

Prensa: Mutuverria PR

Diseño de proyecciones: Sonia Aleman

Dirección de arte: Héctor Calmet

Producción ejecutiva: Valeria Ormeño Brizuela

Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia

Dirección: Mauro J. Pérez

Duración: 100 minutos

La ternura, de Alfredo Sanzol se estrenó en el Cine Teatro El Plata

 

(Buenos Aires)

Se estrenó La ternura, del dramaturgo español Alfredo Sanzol en el Cine Teatro El Plata, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, con dirección de Eduardo Gondell.

Es una comedia romántica de aventuras, en la que advierte sobre la imposibilidad de mantenernos ilesos de los daños que produce el amor.

La ternura de Alfredo Sanzol está inspirada en el teatro isabelino y es creativa en situaciones de enredos, ingeniosa y aguda en el uso de la palabra, con personajes que exponen sus fortalezas y debilidades. Aunque está situada en el siglo XVI, es actual y provocadora desde sus temas. Una obra que invita a la teatralidad y al juego actoral, transitando la comedia, el drama e incluso la parodia. Sus personajes oscilan entre el recato y la osadía. Las heridas del amor y el desamor los armó de prejuicios y mandatos, que intentan ocultar la fragilidad que se asoma con la necesidad de encontrar una salida.

Con las brillantes actuaciones de Antonio Grimau y Cristina Alberó y un gran trabajo de todo el elenco, muy buena la escenografía, la iluminación y el vestuario y la acertada dirección de Eduardo Gondell.

Sinopsis

Año 1588. La Reina Esmeralda viaja en la Armada Invencible junto a las Princesas Rubí y Salmón cuando recibe la noticia de que Felipe II decretó un matrimonio por conveniencia para sus hijas. La Reina Esmeralda no está dispuesta a que tengan el mismo destino ni el trato que ella obtuvo de los hombres. Por eso, utiliza sus poderes mágicos y las tres se trasladan a una isla desierta para fundar una república de mujeres donde nunca más volverán a ver un hombre. Pero al llegar, descubren que en la isla viven, desde hace veinte años, un leñador y sus dos hijos, que huyeron para no volver a ver una mujer en su vida. Y aquí comienzan los planes y las artimañas, las maquinaciones y las intrigas, los enredos y las confusiones, que pese a todo no podrán evitar que el deseo entre en erupción como ese volcán que corona la bella isla.

Según el autor: “Los fracasos amorosos suelen traer a la cabeza una frase: “todos los hombres son iguales”, o “todas las mujeres son iguales”. Detrás de la vieja idea de lucha de sexos, que la comedia ha sabido explotar tanto porque es falsa, se esconde algo más profundo: la negación de la igualdad de los seres humanos.

Reconocer que la cuestión no es de género sino de carácter, supone abrir la posibilidad de que uno, simplemente, se haya equivocado de persona. La ternura nació con la intención de vengarse de los que expanden la idea de que todos los hombres son iguales, o de que todas las mujeres son iguales. También con el objetivo de abrir el cuerpo al riesgo de la generosidad y del cuidado, dos bases esenciales para la ternura, para la expresión de amor”.

 

 

Estreno: sábado 6 de mayo

 

elenco

Antonio Grimau

Cristina Alberó

Marcelo Mazzarello

Anita Martínez

Juan Cottet

Valentina Podio

 

 

 

ficha técnica

 

 

Coordinación de producción María La Greca

 

Producción técnica Mariano Fernández

 

Coordinación técnica de escenario Magui Garrido, Martín Ferreyra

 

 

 

Asistencia de dirección Germán Crivos

 

Asistencia de Iluminación Lucas Ezequiel Orchessi

 

Asistencia de vestuario Matilda Forn

 

Asistencia de escenografía Cinthia Judith Chomski  

 

 

 

Música y diseño sonoro Mariano Cossa

 

Diseño de iluminación Eli Sirlin

 

Diseño de vestuario Cecilia Zuvialde

 

Diseño de escenografía Marlene Lievendag

 

 

 

Dirección Eduardo Gondell

 

 

 

 

Se estrenó Burguesa, la obra de Alfredo Allende, en el Teatro Sarmiento

 

(Buenos Aires)

Se estrenó Burguesa, la obra de Alfredo Allende en el Teatro Sarmiento, integrante del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Inspirada en El burgués gentilhombre de Molière, Burguesa transcurre en 1966, en la Argentina, año en que una dictadura militar derrocó al Gobierno democrático de Arturo Illia. En un mundo polarizado por la Guerra Fría y en lo nacional por lo argentino y lo extranjero, el arte tradicional y el arte de vanguardia y la represión de la Noche de los bastones largos en la Universidad, la protagonista, Dorys Gordini, interpretada por Merceditas Elordi, una mujer divorciada vía Paraguay – no existía el divorcio en la Argentina -, aspira vivir en un exclusivo country y codearse con los propietarios, a los que considera de un nivel cultural superior.

La escenografía kitsch al extremo enmarca la escena. Dorys ha contratado a un profesor de filosofía, socialista, expulsado de la universidad durante la Noche de los bastones largos, para que le dé clases de cultura general.

También ha comprado obras de arte estrafalarias, a un artista que la estafa permanentemente. Así va derrochando su dinero, mientras no le paga al mayordomo, y ante la desesperación de la hija, religiosa y devota al extremo.

Una escena de teatro dentro del teatro, de El burgués gentilhombre, interpretada por la hija de Dorys, el mayordomo y el profesor, intenta hacer recapacitar a Dorys para que no insista en pertenecer a un lugar donde no la van a aceptar y deje de derrochar dinero.

El humor atraviesa toda la obra en una excelente puesta de Sebastián Bauzá.

Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco.

Elenco:

 

Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco

 

 

 

Diseño técnica clown: Julieta Carrera. Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Magali Acha. Dirección: Sebastián Bauzá

Desde el sábado 22 (funciones para público general)

 

Sábado 22 y domingo 23 a las 16 horas

 

Jueves 27, viernes 28, sábado 29 y domingo 30 a las 20 horas

 

Jueves 4, viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de mayo a las 20 horas

 

 

 

Burguesa integrará el programa PRIMER ACTO, un conjunto de obras para estimular la asistencia de nuevos espectadores, con espectáculos especialmente diseñados para el público joven en horarios especiales para que puedan asistir estudiantes de todos los niveles.

 

Este proyecto incluirá la asistencia de profesionales de las artes escénicas a establecimientos educativos para complementar la experiencia teatral con encuentros de apreciación y análisis de la obra, además de la entrega de materiales didácticos para el trabajo en clase de docentes y estudiantes.

 

 

 

Duración: 85 minutos

 

Teatro Sarmiento

 

(Avda. Sarmiento 2715)

 

 

Cine Teatro El Plata: se estrena "La ternura" del dramaturgo español Alberto Sanzol

(Buenos Aires) 

Se presentará en la sala del barrio de Mataderos uno de los espectáculos de mayor convocatoria en la cartelera española.

En el Cine Teatro El Plata (Avda. Juan Bautista Alberdi 5765), que integra el Complejo Teatral de Buenos Aires se estrenará La ternura, un espectáculo escrito por el dramaturgo español Alfredo Sanzol y con la dirección de Eduardo Gondell.

El estreno está previsto para el sábado 6 de mayo.

Las funciones serán los sábados y domingos a las 17.

Estrenada en Madrid en 2017, La ternura es una ingeniosa comedia plagada de referencias a William Shakespeare: cambios de identidad, seres mágicos, desencuentros y el deseo común de encontrar la ternura. Para el autor, La ternura “habla de la fuerza y de la valentía para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura, el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra”.

El unánime éxito cosechado desde el estreno, con el apoyo mayoritario de la crítica y el público, ha hecho de La ternura un verdadero fenómeno teatral que ha girado no sólo por toda España sino también se ha presentado en importantes plazas teatrales de Europa. Y hasta mereció una versión cinematográfica que, dirigida por el cineasta Vicente Villanueva, se estrenará próximamente.

Para la versión porteña de esta pieza, fueron convocados Antonio Grimau y Cristina Alberó al frente de un elenco que integran Marcelo Mazzarello, Anita Martínez, Juan Cottet y Valen Podio. La música y el diseño sonoro es de Mariano Cossa, el diseño de iluminación de Eli Sirlin, el diseño de vestuario de Cecilia Zuvialde, el diseño de escenografía de Marlene Lievendag, y la dirección del mencionado Eduardo Gondell.

La ternura de Alfredo Sanzol está inspirada en el teatro isabelino y es creativa en situaciones de enredos, ingeniosa y aguda en el uso de la palabra, con personajes que exponen sus fortalezas y debilidades. Aunque está situada en el siglo XVI, es actual y provocadora desde sus temas. Una obra que invita a la teatralidad y al juego actoral, transitando la comedia, el drama e incluso la parodia. Sus personajes oscilan entre el recato y la osadía. Las heridas del amor y el desamor los armó de prejuicios y mandatos, que intentan ocultar la fragilidad que se asoma con la necesidad de encontrar una salida.

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

“1983/2023 - 40 años de Democracia”

 

 

 

 

 

Teatro El Popular - programación: teatro y música

 

(Buenos Aires)

El teatro El Popular, Chile 2080,  presenta varios espectáculos de teatro y música:

 

SÁBADO 15 de abril, 20 HS. 

“LIMÍTROFE. LA PASTORA DEL SOL”

¡¡¡NUEVA TEMPORADA!!! 

Desde el sábado 15 de abril hasta el 3 de junio 

20 hs.

En el año 2007 Chile se conmovió con la historia de Gabriela Blas Blas, la pastora de llamas que fue acusada de asesinato por la desaparición de su hijo de 3 años, Domingo Eloy, mientras ella pastoreaba en pleno altiplano chileno. Seis años de proceso legal, convirtieron el caso de Gabriela en el más largo de la historia de Chile, volviéndose un ejemplo del abuso de un sistema jurídico que violó los derechos de sus pueblos originarios. 

“Limítrofe. La pastora del sol”, es el resultado de una investigación en torno a este caso y el significado de los límites culturales. 

 

Autor: Bosco Cayo. Elenco: Mariela Kantor, Graciana Urbani, Elizabeth Cancino, Alejandra López Molina, María Pastur y Sergio Grimblat. Voz en off: Patricio Contreras. Dirección: Florencia Bendersky

Entradas: http://www.alternativateatral.com/obra75657-limitrofe-la-pastora-del-sol 

DOMINGO 16 de abril, 18 HS. 

“NO SE MANCHA (ÓPERA VILLERA)” 

 

¡¡¡SEGUNDA TEMPORADA!!! 

Desde el domingo 16 de abril al 25 de junio 

18 hs. 

Javito, pibe bardero. Vicio, descontrol y delito es la trilogía de su vida. Lamami sufre por su hijo descarriado y La Olguita, su hermana, ya no quiere saber nada con la villa. Pero en el peor momento, cuando ya todo estaba perdido, el destino le dará, de un modo que nunca imaginó, la oportunidad de cambiar sus vidas. ¡Ya fue la vida fulera... ahora, a salvar la villa entera!

Una obra de Santiago de Jesús 

Dirigida por Santiago de Jesús y Francisco Estrada 

Con Adrian Albertoni, Laura Dantonio, Carolina Allende, Mónica Miravete Con música en vivo de Franco Rolleri y Francisco Estrada 

Composición musical por Atilio Basaldella y Francisco Estrada 

Vestuario: Loli Segovia 

Escenografía: Rodrigo Frías y Lucía Palma 

Diseño gráfico: Javier Aranguri - Ja Disño 

Redes: Franco Lovisolo 

Entradas: 

http://www.alternativateatral.com/obra80636-no-se-mancha-opera-villera

20: 30 HS. 

CICLO “NOCHES POPULARES” 

Un encuentro con grandes músicos, en un espacio cálido, íntimo, entre sueños y suspiros, vinos y empanadas. Cargamos el alma para poder, al otro día, comenzar la semana llena de latidos. Domingos 20.30 hs. (cuando bajan las musas). Desde el domingo 16 de abril 

20:30 hs. 

Entrada al sobre 

Servicio de bar 

16/4. Andrea Díaz 

Andrea Díaz es una artista comprometida con su entorno, sus discos y puestas en vivo que nos muestran múltiples facetas del ser argentino, desde su raíz criolla en el

extremo austral de nuestro país a su vida actual y urbana en Buenos Aires. El poder de lo femenino es en su obra una herramienta de cambio social, una identidad con sentido único, de voz propia, una forma del decir que se aprecia en su modo de cantar, en el recorrido de su repertorio, en los artistas con los que ha compartido escenarios, y en cada palabra que canta. 

La cantante riogalleguense continúa presentando MaMaLUNA Disco editado prepandemia y vuelve a rodar junto a Matias Tozzola en guitarra y Leandro Savelon en percusión. 

23/4. Piraña 

Formado en 2015, el grupo Piraña busca articular su desarrollo e investigación musical y letrística en torno de la canción popular y, más precisamente, de la canción criolla que gira alrededor del tango-canción, como emergente expresivo en la construcción de su identidad. 

La formación de Piraña -clarinete, bandoneón, guitarra, contrabajo y voz- le permite al grupo reflejar de un modo original aquel espíritu musical de cantor y acompañamiento, propio de los años 20, pero expresando un canto que sea de hoy. En este camino, Piraña fue planteándose desafíos musicales-poéticos que plasmaron en cuatro trabajos - “Larvas” (2015), “El chiflido” (2017), “El suspirante” (2019) y “Las doce y no hay novedad” (2020) - como una forma afectiva de tejer la historia.

30/4. Video Social Club

Música sin subtítulos 

Grupo nacido en los fondos de un viejo video club de Boedo hace 15 años. Motivo especial para tocar y recordar temas de nuestro CD " banda Sonora ", más composiciones propias. 

Delfina Gálvez en violonchelo y Viviana Mercurio en danza serán nuestras estrellas invitadas. 

Daniel Tano Donamaria, piano. 

Luis Minari, percusión. 

Máximo Lorenzo, guitarras y voz. 

Lalo Galván, flauta traversa y aerófonos. 

Roberto Contreras, bajo, armónica y trombón. 

VIERNES 28, 21: 30 HS. 

JUAN MUÑIZ + GUSTAVO VERGARA TRÍO

Juan Muñiz 

Cantautor argentino, oriundo de Venado Tuerto, Santa Fe. 

Sus canciones incursionan en un variado abanico de ritmos populares (tango, vals, milonga, zamba, bossa, marinera, etc). 

Tiene cinco discos grabados con temas propios: “Claroscuros”, “Soñar no cuesta nada”, “Señas particulares”, “El vicio de hacer canciones” y “Recetas contra el olvido”. 

Además de las canciones que compone en letra y música, Juan ha formado duplas compositivas con grandes artistas, tanto poetas como músicos, entre los que se encuentran Enrique Llopis, Lalo De los Santos, Coqui Ortíz, Néstor Basurto, Rafael Ielpi, Alejandro Szwarcman, Diego Massimini y Simón Marziali, entre otros. 

Sus temas se caracterizan por un cuidado tratamiento poético, tomando el testimonio dejado por los grandes creadores de la música popular argentina y latinoamericana. 

Gustavo Vergara Trío 

Conjunto vocal e instrumental de música folclórica argentina. Que aborda un repertorio principalmente de canciones propias, donde se ve reflejado en su música y poesía el paisaje de Traslasierra, Córdoba, las costumbres y tradiciones de su gente y algunos clásicos regionales de autores de otras épocas. 

Lo integran: Martina Vergara (primera voz, vientos y percusión), Pedro Vergara (tercera voz, piano y arreglos instrumentales), Gustavo Vergara (segunda voz, guitarra, composiciones y arreglos vocales). 

El grupo ha realizado presentaciones en diferentes salas de la ciudad de Córdoba, Cosquín y Villa Dolores. 

El 14 de mayo de 2021 se estrenó el concierto “Córdoba del otro Lado” a cargo de Gustavo Vergara Trío, para el ciclo que organiza la Agencia Córdoba Cultura (cultura en el patio), transmitido desde la prestigiosa sala de teatro independiente Casa Grote. 

Actualmente el trío se encuentra realizando presentaciones en vivo y grabando su primer material discográfico con la ayuda de los fomentos recibidos por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), el Fondo Nacional de las Artes y Cultura de la Municipalidad de Córdoba al haber sido seleccionados en los distintos programas de apoyo a los artistas y profesionales de la música. 

Entrada al sobre 

Servicio de bar

Redes sociales: 

Facebook / Instagram / Twitter: @TeatroelPopular

Contacto de Prensa: 

Marilú Diz