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(Buenos Aires)
El
Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para el mes de
diciembre
TEATRO
Cyrano
EDMOND ROSTAND
Adaptación y dirección: Willy Landin
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y
sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el
ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a
su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de
Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para
escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada
de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la
clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las
apariencias.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario
Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz,
Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán Curly” Jiménez, Pedro
Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino,
Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma
Zaremba
Músicos en escena:
Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram,
Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi
Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel
Álvarez. Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan
Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño
de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps.
Dirección general: Willy Landin
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las
18 horas
Última función: domingo 17
“Teatros Accesibles”: viernes 1º y miércoles 13
Duración: 180 minutos (con un intervalo incluido)
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO / TEMPORADA INTERNACIONAL
La vida es sueño
CALDERÓN DE LA BARCA
Adaptación: Declan Donnellan y Nick Ormerod
Dirección: Declan Donnellan con la CNTC (Compañía
Nacional de Teatro Clásico) de España
Sin dudas uno de los prodigios de la literatura
escénica de todos los tiempos por su capacidad de armonizar belleza poética,
conflicto dramático y profundidad filosófica, La vida es sueño nos enfrenta al
dilema del destino, a nuestra capacidad para hallar espacios de libertad. El
aclamado director inglés Declan Donnellan (Cheek by Jowl) al frente de la
Compañía Nacional de Teatro Clásico de España ofrece una versión radical,
plagada de ironía, del texto calderoniano, que elude la sacralización habitual
con la que se la aborda sin por eso restarle profundidad o belleza.
Elenco
Alfredo Noval, Ernesto Arias, Rebeca Matellán,
Goizalde Núñez, Antonio Prieto, Jimmy Castro, Paula Iwasaki, David Luque,
Prince Ezeanyim
Diseño de escenografía y vestuario: Nick Ormerod.
Diseño de iluminación: Ganecha Gil. Diseño de sonido y composición: Mariano
García. Producción ejecutiva: Elisa Fernández.
Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos
Aires, LAZONA, CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y Cheek by Jowl. En
colaboración con Barbican (Londres) y Scène Nationale d’ALBI (Francia).
Viernes 1º y sábado 2 a las 20 horas
Duración: 110 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO
Los tiempos
FEDERICO LEÓN
Los tiempos reúne fragmentos de todas las obras de
Federico León que, al juntarse, arman una nueva. Asistimos así a una colección
de recortes escénicos que son como ventanas a las obras, tráileres del pasado
en vivo. ¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando
son alineados y conjugados de diferentes maneras? Una máquina de memoria teatral, que funciona
siempre en tiempo presente, atrae fragmentos y los mezcla. Busca, enlaza, revé,
repite, reedita, condensa, reversiona… crea raccontos. Es un sistema enloquecido
con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y
crear correspondencias impensadas.
Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos
Aires y ZELAYA
Elenco:
Jimena Anganuzzi, Ignacio Rogers, Miguel Ángel
Olivera, Emanuel Torres, Federico León, Gastón Frías, Daniel Cosentino, Pablo
Brignoccoli, Vicente Correa, Pablo Cernadas, Sergio Faya, Leandro Orellano,
Ariel Bar-On, Ariel Ragusa, Stella Maris Isoldi, Marcelo Silva, Pablo
Trimarchi, Agustín Chenaut, Santiago Zarba, Rubén Galarce, Nahuel Galarce,
Leonardo Vitale.
Actores en video:
Elizabeth Bagnes, Julián Tello, Luis Ziembrowski,
Maitina De Marco, Pablo Gasloli, Alejandro Ini, Bárbara Irisarri, Ana María
Monti, Patricia Russo, María Laura Santos, José Maria Seoane, Alfredo
Staffolani, Martín Tchira, Emanuel Torres, Antonella Querzoli y Gabriel Zayat
Producción general: Melisa Santoro. Diseño de video:
Matías Iaccarino. Diseño de vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación:
Alejandro Le Roux. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Música y diseño de
sonido: Diego Vainer. Dirección: Federico León
Miércoles a domingos a las 20 horas
Despedida: domingo 17
Duración: 65 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
TEATRO MUSICAL / ESTRENO
Borges y yo
HANNA SCHYGULLA
sobre textos de Jorge Luis Borges
Un espectáculo concebido por la actriz alemana Hanna
Schygulla sobre la base de textos de Jorge Luis Borges que se hilvanan como
parte de una misma historia, con tangos populares como Volver, Uno y La última
curda, y música original instrumental compuesta por el alemán Peter Ludwig.
Borges y yo es el título de uno de los cuentos y tiene una doble significación.
En esta propuesta Hanna, admiradora del escritor, asume con su experiencia y
talento la dirección del espectáculo mientras que Andrea Bonelli será la voz (a
veces hablada, otras cantada) de estas pequeñas historias que hablan de
esperanzas frustradas, de realidades aparentes. Un frágil y fino
entrelazamiento de la música con textos que se sienten como ecos. Un mundo de
laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a
develarse.
Intérprete:
Andrea Bonelli
Piano:
Shino Ohnaga
Violonchelo:
Cristina Titi Chiappero
Colaboración artística: Melisa Hermida. Diseño
audiovisual: Iván Grigoriev. Sonido: Julián Vat. Música original y arreglos:
Peter Ludwig. Iluminación: Eli Sirlin. Escenografía: Oria Puppo. Dirección
musical: Julián Vat. Dirección: Hanna Schygulla y Andrea Bonelli
Viernes 1, sábado 2 y jueves 7 a las 19:30 horas
Duración: 75 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Largo viaje de un día hacia la noche
EUGENE O´NEILL
Traducción: León Mirlas
Sin dudas una de las cumbres del teatro del siglo
XX, en las huellas de su dolorosa biografía Eugene O´Neill encontró las claves
para plasmar el fascinante retrato de cuatro seres condenados a vivir juntos,
tratando de arreglar cuentas del pasado mientras cae la noche.
Elenco
Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk,
Diego Gentile y Julia Gárriz.
Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig,
Luciano Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de
iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela
Galán. Dirección: Luciano Suardi
“Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante
un acuerdo especial con United Talent Agency, y es presentado en Argentina a
través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F
(Argentina)."
Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las
19.30 horas
Despedida: domingo 17
Duración: 105 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego
Poblete
Cantata
MAURO BIGONZETTI
Cantata es una coreografía que bulle con los típicos
y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales
evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital,
Cantata explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la
mujer: seducción, pasión, peleas, celos.
Música original y tradicional de: Grupo ASSURD +
Enza Pagliara y Enza Alessandra Prestia
Lorella Monti (Grupo Assurd): voz y pandero
Cristina Vetrone (Grupo Assurd): voz y acordeón
Enza Pagliara: voz y pandero
Enza A. Prestia: voz y pandero
Vestuario: Helena de Medeiros. Iluminación: Carlo
Cerri. Coreografía: Mauro Bigonzetti
Espectáculo en coproducción con el Istituto Italiano
de Cultura y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI
Sábado 2 a las 20 horas
Duración: 70 minutos
Entrada gratuita con reserva previa en
www.complejotetaral.gob.ar
Parque Centenario
(Leopoldo Marechal 832)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián
Malvacio
Muestra final
El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San
Martín presenta su Muestra final en el Hall Alfredo Alcón. Los estudiantes y
bailarines invitan al público a conocer todo lo aprendido durante el ciclo
lectivo 2023. A través de pequeñas piezas coreográficas los y las alumnos y
alumnas experimentan la experiencia de ser intérpretes.
50 Looks
Coreografía: Merce Cunningham
Reposición: Mauro Cacciatore - Joel Fernandez
Estudiantes de primer año
Agradecimientos: Patricia Lent, Merce Cunningham
Trust
50 Looks, coreografía de Merce Cunningham, se
representa bajo licencia del Merce Cunningham Trust, propietario y titular de
los derechos de autor.
Muta (fragmento)
Coreografía: Gustavo Lesgart
Música original: Diego Vainer
Asistente de coreografía: Candela Mosquera
Intérpretes: Estudiantes de tercer año
Paisaje en observación
Coreografía: Ramiro Soñez
Música: Nicolas Jaar
Intérpretes: Estudiantes de primer año
Cantares
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Maurice Ravel
Vestuario: Carlos Cytrynowski
Reposición de coreografía: Oscar Araiz y Sol Rourich
Meritorios de coreografía: Camila Bianchi y Josefina Moreira de Castris Intérpretes:
Estudiantes de segundo año
Libertango (Fragmento)
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Astor Piazzolla
Vestuario: Mini Zuccheri
Reposición de coreografía: Sol Rourich
Asistente de coreografía: Paz Corinaldesi
Intérpretes: Estudiantes de tercer año
Viernes 1º y sábado 2 a las 18 horas
Duración total: 70 minutos
Entrada gratuita
(por orden de llegada hasta colmar la capacidad del
Hall)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián
Malvacio
Aula abierta
Durante tres jornadas, el Taller de Danza
Contemporánea del Teatro San Martín realizará su actividad habitual en el Hall
Alfredo Alcón. A la manera de un “aula abierta”, invitamos a los espectadores a
descubrir cómo los estudiantes transitan las clases de formación del TDC
Martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de 9 a 17 horas
Entrada gratuita
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ARTES VISUALES
República de Waires
CLAUDIO LARREA
“República de Waires” alude a otra república, la de
Weimar, aquella instaurada en Alemania tras la caída del imperio, justo entre
las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad
política y efervescencia artística que culminó con el ascenso del nazismo. Con
un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y
negro es la gramática escogida por Claudio Larrea para narrar el nacimiento de
la “República de Waires”, en seis capítulos que describen una república
imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus
ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la
crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no
retrata a Buenos Aires, la “Baires” que formalmente conocemos, sino que refleja
a “Waires”, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Clausura: domingo 17
Entrada libre
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ARTES VISUALES
La Tasisto: Scrapbook
Concepto y curaduría: José Miguel Onaindia,
Alejandro Tantanian y Patricio Tasisto
Imágenes inéditas de la inolvidable Elena Tasisto,
con enlaces a las obras y a piezas personales nunca antes expuestas.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Clausura: domingo 17
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Vestuario en escena
CONVERSATORIO CON JORGE FERRARI
Este nuevo conversatorio del ciclo Vestuario en
escena abordará una de las producciones más recordadas del repertorio del
Complejo Teatral: Enrique IV de Luigi Pirandello, que con dirección de Rubén
Szuchmacher se presentó en 2005 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
Jorge Ferrari, responsable de la escenografía y el vestuario de esa producción,
será el artista invitado para dialogar con el público acerca de su creación.
Asimismo, el conversatorio se realiza en el marco de La Tasisto, actividad que
se propuso revisar la producción escénica de la recordada Elena Tasisto, una de
las actrices más influyentes de la escena porteña y figura emblemática del
Teatro San Martín, quien con Alfredo Alcón protagonizará justamente la
mencionada versión de la pieza pirandelliana.
Martes 5 a las 18.30 horas
Entrada libre
Hall Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
El castillo
Estreno del nuevo largometraje del realizador Martín
Benchimol, que viene de participar de la sección Panorama del Festival de
Berlín y resultó ganadora del Premio a la Mejor Película en la sección
Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.
Ocho únicas funciones, a partir del jueves 7
Jeonju Cinema Project- 10 Años
El ciclo está integrado por seis largometrajes y
cinco cortos coproducidos por el Festival Internacional de Cine de Jeonju,
Corea del Sur, a partir de la implementación de sus programas Cinema Project y
Digital Project. Se exhibirán títulos de realizadores como Bong Joon-ho, Eric
Baudelaire, Matías Piñeiro, Naomi Kawase y Benjamín Naishtat.
Desde el martes 5 hasta el sábado 16
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo
Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el
espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los
espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas
con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la
computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y
ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién
fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata
Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite
conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de
entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana
Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia,
métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube:
TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una
nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en
formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los
públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al
espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las
salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas
recreando su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje
de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y
descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi
y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los
guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de
un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el
sector superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el
equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE
BUENOS AIRES
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece
información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios
más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se
lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena
del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En
esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos
sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se
realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las
personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El
objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la
incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el
público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Sábado 2 a las 14 horas
Reservas para instituciones y consultas únicamente
por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Días y horarios para grupos:
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Días y horarios para público general:
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Duración: 90 minutos
Valor de la visita $ 1.500
Estudiantes y jubilados $ 800
Los docentes no abonan entrada
Para quienes se acerquen en forma particular, las
localidades podrán adquirirse una hora antes de cada visita en la boletería o a
través de www.complejoteatral.gob.ar
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
Durante dos años, los alumnos y las alumnas se
capacitarán en diferentes labores teórico- prácticas alrededor de las diversas
áreas técnicas y artísticas que enmarcan el trabajo de los espectáculos en
vivo: vestuario, escenografía, sonido, iluminación, producción, gestión y
coordinación de escenarios, entre otros. De cursada presencial y con sede en el
Teatro de la Ribera, en el Teatro San Martín y en el Centro de Vestuario del CTBA
de la calle Zabala. La actividad de la Escuela de Oficios Teatrales es
completamente gratuita.
Durante 2023 comenzó la primera cohorte de alumnos
ingresantes a la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos
Aires (las clases comenzaron el 3 de abril y finalizarán el 17 de noviembre).
La cursada de la segunda cohorte comenzará en 2025 y la inscripción se
realizará a fines de 2024
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen
estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne
el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca,
videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general
especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18
horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse
en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al
descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante
correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la
localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo
para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a domingos, 10 a 22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Días de función durante la semana: 15 a 22 hs.
Sábados y domingos, 10 a 22 horas.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Días de función durante la semana: 15 a 22 hs.
Sábados y domingos, 10 a 22 horas.
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y
domingos, de 10 a 22 horas
El domingo 3 (Día de las y los Trabajadores de la
Ciudad), viernes 8 (Día de la Inmaculada Concepción) y lunes 25 (Navidad), las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires permanecerán cerradas.
