El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para el mes de diciembre

 

 

(Buenos Aires)

 El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para el mes de diciembre

TEATRO

 

Cyrano

EDMOND ROSTAND

Adaptación y dirección: Willy Landin

 

Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry de Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, Dolores Ocampo, María Morteo, Hernán Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D’Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi

 

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez. Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps. Dirección general: Willy Landin

 

 

 

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 18 horas

Última función: domingo 17

“Teatros Accesibles”: viernes 1º y miércoles 13

Duración: 180 minutos (con un intervalo incluido)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO / TEMPORADA INTERNACIONAL

 

La vida es sueño

CALDERÓN DE LA BARCA

Adaptación: Declan Donnellan y Nick Ormerod

Dirección: Declan Donnellan con la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) de España

 

Sin dudas uno de los prodigios de la literatura escénica de todos los tiempos por su capacidad de armonizar belleza poética, conflicto dramático y profundidad filosófica, La vida es sueño nos enfrenta al dilema del destino, a nuestra capacidad para hallar espacios de libertad. El aclamado director inglés Declan Donnellan (Cheek by Jowl) al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España ofrece una versión radical, plagada de ironía, del texto calderoniano, que elude la sacralización habitual con la que se la aborda sin por eso restarle profundidad o belleza.

 

Elenco

Alfredo Noval, Ernesto Arias, Rebeca Matellán, Goizalde Núñez, Antonio Prieto, Jimmy Castro, Paula Iwasaki, David Luque, Prince Ezeanyim

 

Diseño de escenografía y vestuario: Nick Ormerod. Diseño de iluminación: Ganecha Gil. Diseño de sonido y composición: Mariano García. Producción ejecutiva: Elisa Fernández.

 

Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos Aires, LAZONA, CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) y Cheek by Jowl. En colaboración con Barbican (Londres) y Scène Nationale d’ALBI (Francia).

 

 

Viernes 1º y sábado 2 a las 20 horas

Duración: 110 minutos

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

Los tiempos

FEDERICO LEÓN

 

Los tiempos reúne fragmentos de todas las obras de Federico León que, al juntarse, arman una nueva. Asistimos así a una colección de recortes escénicos que son como ventanas a las obras, tráileres del pasado en vivo. ¿Cómo se despliegan los temas y procedimientos de un director cuando son alineados y conjugados de diferentes maneras?  Una máquina de memoria teatral, que funciona siempre en tiempo presente, atrae fragmentos y los mezcla. Busca, enlaza, revé, repite, reedita, condensa, reversiona… crea raccontos. Es un sistema enloquecido con la capacidad de ensamblar registros diferentes, generar nuevas uniones y crear correspondencias impensadas.

 

Una coproducción entre el Complejo Teatral de Buenos Aires y ZELAYA

 

Elenco:

Jimena Anganuzzi, Ignacio Rogers, Miguel Ángel Olivera, Emanuel Torres, Federico León, Gastón Frías, Daniel Cosentino, Pablo Brignoccoli, Vicente Correa, Pablo Cernadas, Sergio Faya, Leandro Orellano, Ariel Bar-On, Ariel Ragusa, Stella Maris Isoldi, Marcelo Silva, Pablo Trimarchi, Agustín Chenaut, Santiago Zarba, Rubén Galarce, Nahuel Galarce, Leonardo Vitale.

 

Actores en video:

Elizabeth Bagnes, Julián Tello, Luis Ziembrowski, Maitina De Marco, Pablo Gasloli, Alejandro Ini, Bárbara Irisarri, Ana María Monti, Patricia Russo, María Laura Santos, José Maria Seoane, Alfredo Staffolani, Martín Tchira, Emanuel Torres, Antonella Querzoli y Gabriel Zayat

 

Producción general: Melisa Santoro. Diseño de video: Matías Iaccarino. Diseño de vestuario: Paola Delgado. Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Música y diseño de sonido: Diego Vainer. Dirección: Federico León

 

Miércoles a domingos a las 20 horas

Despedida: domingo 17

Duración: 65 minutos

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL / ESTRENO

 

Borges y yo

HANNA SCHYGULLA

sobre textos de Jorge Luis Borges

 

Un espectáculo concebido por la actriz alemana Hanna Schygulla sobre la base de textos de Jorge Luis Borges que se hilvanan como parte de una misma historia, con tangos populares como Volver, Uno y La última curda, y música original instrumental compuesta por el alemán Peter Ludwig. Borges y yo es el título de uno de los cuentos y tiene una doble significación. En esta propuesta Hanna, admiradora del escritor, asume con su experiencia y talento la dirección del espectáculo mientras que Andrea Bonelli será la voz (a veces hablada, otras cantada) de estas pequeñas historias que hablan de esperanzas frustradas, de realidades aparentes. Un frágil y fino entrelazamiento de la música con textos que se sienten como ecos. Un mundo de laberintos en que los seres transitan por misterios que quizás nunca lleguen a develarse.

 

Intérprete:

Andrea Bonelli

 

Piano:

Shino Ohnaga

 

Violonchelo:

Cristina Titi Chiappero

 

Colaboración artística: Melisa Hermida. Diseño audiovisual: Iván Grigoriev. Sonido: Julián Vat. Música original y arreglos: Peter Ludwig. Iluminación: Eli Sirlin. Escenografía: Oria Puppo. Dirección musical: Julián Vat. Dirección: Hanna Schygulla y Andrea Bonelli

 

Viernes 1, sábado 2 y jueves 7 a las 19:30 horas

Duración: 75 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Largo viaje de un día hacia la noche

EUGENE O´NEILL

Traducción: León Mirlas

 

Sin dudas una de las cumbres del teatro del siglo XX, en las huellas de su dolorosa biografía Eugene O´Neill encontró las claves para plasmar el fascinante retrato de cuatro seres condenados a vivir juntos, tratando de arreglar cuentas del pasado mientras cae la noche.

 

Elenco

Arturo Puig, Selva Alemán, Lautaro Delgado Tymruk, Diego Gentile y Julia Gárriz.

 

Desarrollo creativo: Selva Alemán, Arturo Puig, Luciano Suardi. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino. Diseño de escenografía y vestuario: Graciela Galán. Dirección: Luciano Suardi

 

“Long Day's Journey Into Night” se presenta mediante un acuerdo especial con United Talent Agency, y es presentado en Argentina a través de The Marton Agency (New York) y la Agencia Literaria F & F (Argentina)."

 

Jueves a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas

Despedida: domingo 17

Duración: 105 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

DANZA

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

Cantata

MAURO BIGONZETTI

 

Cantata es una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, Cantata explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos.

 

Música original y tradicional de: Grupo ASSURD + Enza Pagliara y Enza Alessandra Prestia

Lorella Monti (Grupo Assurd): voz y pandero

Cristina Vetrone (Grupo Assurd): voz y acordeón

Enza Pagliara: voz y pandero

Enza A. Prestia: voz y pandero

 

Vestuario: Helena de Medeiros. Iluminación: Carlo Cerri. Coreografía: Mauro Bigonzetti

 

Espectáculo en coproducción con el Istituto Italiano de Cultura y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI

 

 

Sábado 2 a las 20 horas

Duración: 70 minutos

Entrada gratuita con reserva previa en www.complejotetaral.gob.ar

Parque Centenario

(Leopoldo Marechal 832)

 

 

DANZA

 

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

Muestra final

 

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su Muestra final en el Hall Alfredo Alcón. Los estudiantes y bailarines invitan al público a conocer todo lo aprendido durante el ciclo lectivo 2023. A través de pequeñas piezas coreográficas los y las alumnos y alumnas experimentan la experiencia de ser intérpretes.

 

50 Looks

Coreografía: Merce Cunningham

Reposición: Mauro Cacciatore - Joel Fernandez

Estudiantes de primer año

Agradecimientos: Patricia Lent, Merce Cunningham Trust

 

50 Looks, coreografía de Merce Cunningham, se representa bajo licencia del Merce Cunningham Trust, propietario y titular de los derechos de autor.

 

Muta (fragmento)

Coreografía: Gustavo Lesgart

Música original: Diego Vainer

Asistente de coreografía: Candela Mosquera

Intérpretes: Estudiantes de tercer año

 

Paisaje en observación

Coreografía: Ramiro Soñez

Música: Nicolas Jaar

Intérpretes: Estudiantes de primer año

 

Cantares

Coreografía: Oscar Araiz

Música: Maurice Ravel

Vestuario: Carlos Cytrynowski

Reposición de coreografía: Oscar Araiz y Sol Rourich Meritorios de coreografía: Camila Bianchi y Josefina Moreira de Castris Intérpretes: Estudiantes de segundo año

 

Libertango (Fragmento)

Coreografía: Mauricio Wainrot

Música: Astor Piazzolla

Vestuario: Mini Zuccheri

Reposición de coreografía: Sol Rourich

Asistente de coreografía: Paz Corinaldesi

Intérpretes: Estudiantes de tercer año

 

Viernes 1º y sábado 2 a las 18 horas

Duración total: 70 minutos

Entrada gratuita

(por orden de llegada hasta colmar la capacidad del Hall)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

Aula abierta

 

Durante tres jornadas, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín realizará su actividad habitual en el Hall Alfredo Alcón. A la manera de un “aula abierta”, invitamos a los espectadores a descubrir cómo los estudiantes transitan las clases de formación del TDC

 

Martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de 9 a 17 horas

Entrada gratuita

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

ARTES VISUALES

 

 

República de Waires

CLAUDIO LARREA

 

“República de Waires” alude a otra república, la de Weimar, aquella instaurada en Alemania tras la caída del imperio, justo entre las dos guerras mundiales. Una época de crisis económica, inestabilidad política y efervescencia artística que culminó con el ascenso del nazismo. Con un lenguaje visual próximo al cine expresionista alemán de Weimar, el blanco y negro es la gramática escogida por Claudio Larrea para narrar el nacimiento de la “República de Waires”, en seis capítulos que describen una república imaginaria y sus instituciones, los hogares suntuosos y modestos de sus ciudadanos casi fantasmales, el misterio de la noche, la oscuridad de la crisis, hasta concluir en la soledad final del apátrida. La exposición no retrata a Buenos Aires, la “Baires” que formalmente conocemos, sino que refleja a “Waires”, ese otro mundo paralelo, oscuro, misterioso e inefable.

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Clausura: domingo 17

Entrada libre

FotoGalería

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ARTES VISUALES

La Tasisto: Scrapbook

Concepto y curaduría: José Miguel Onaindia, Alejandro Tantanian y Patricio Tasisto

 

Imágenes inéditas de la inolvidable Elena Tasisto, con enlaces a las obras y a piezas personales nunca antes expuestas.

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Clausura: domingo 17

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Vestuario en escena

CONVERSATORIO CON JORGE FERRARI

 

 

Este nuevo conversatorio del ciclo Vestuario en escena abordará una de las producciones más recordadas del repertorio del Complejo Teatral: Enrique IV de Luigi Pirandello, que con dirección de Rubén Szuchmacher se presentó en 2005 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Jorge Ferrari, responsable de la escenografía y el vestuario de esa producción, será el artista invitado para dialogar con el público acerca de su creación. Asimismo, el conversatorio se realiza en el marco de La Tasisto, actividad que se propuso revisar la producción escénica de la recordada Elena Tasisto, una de las actrices más influyentes de la escena porteña y figura emblemática del Teatro San Martín, quien con Alfredo Alcón protagonizará justamente la mencionada versión de la pieza pirandelliana.

 

 

Martes 5 a las 18.30 horas

Entrada libre

Hall Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

CINE

El castillo

Estreno del nuevo largometraje del realizador Martín Benchimol, que viene de participar de la sección Panorama del Festival de Berlín y resultó ganadora del Premio a la Mejor Película en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Ocho únicas funciones, a partir del jueves 7

 

Jeonju Cinema Project- 10 Años

El ciclo está integrado por seis largometrajes y cinco cortos coproducidos por el Festival Internacional de Cine de Jeonju, Corea del Sur, a partir de la implementación de sus programas Cinema Project y Digital Project. Se exhibirán títulos de realizadores como Bong Joon-ho, Eric Baudelaire, Matías Piñeiro, Naomi Kawase y Benjamín Naishtat.

Desde el martes 5 hasta el sábado 16

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

EN OFF

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

Sábado 2 a las 14 horas

 

 

Reservas para instituciones y consultas únicamente por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Días y horarios para grupos:

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

 

Días y horarios para público general:

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

 

Duración: 90 minutos

 

Valor de la visita $ 1.500

Estudiantes y jubilados $ 800

Los docentes no abonan entrada

 

Para quienes se acerquen en forma particular, las localidades podrán adquirirse una hora antes de cada visita en la boletería o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Durante dos años, los alumnos y las alumnas se capacitarán en diferentes labores teórico- prácticas alrededor de las diversas áreas técnicas y artísticas que enmarcan el trabajo de los espectáculos en vivo: vestuario, escenografía, sonido, iluminación, producción, gestión y coordinación de escenarios, entre otros. De cursada presencial y con sede en el Teatro de la Ribera, en el Teatro San Martín y en el Centro de Vestuario del CTBA de la calle Zabala. La actividad de la Escuela de Oficios Teatrales es completamente gratuita.

 

Durante 2023 comenzó la primera cohorte de alumnos ingresantes a la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires (las clases comenzaron el 3 de abril y finalizarán el 17 de noviembre). La cursada de la segunda cohorte comenzará en 2025 y la inscripción se realizará a fines de 2024

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

 

 

BOLETERÍAS

 

 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

Lunes a domingos, 10 a 22 horas

 

 

 

 

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas

 

 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

Días de función durante la semana: 15 a 22 hs. Sábados y domingos, 10 a 22 horas.

 

 

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Días de función durante la semana: 15 a 22 hs. Sábados y domingos, 10 a 22 horas.

 

 

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos, de 10 a 22 horas

 

 

 

El domingo 3 (Día de las y los Trabajadores de la Ciudad), viernes 8 (Día de la Inmaculada Concepción) y lunes 25 (Navidad), las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires permanecerán cerradas.

 

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar