Subacuática, adaptación de la novela de Melina Pogorelski se presenta en el Club Estrella de Maldonado

 

(Buenos Aires)

 Subacuática, una adaptación de la novela de Melina Pogorelski transcurre en una pileta de natación, en el Club Estrella de Maldonado ubicado en Palermo.

Juana Viale y Joaquín Berthold interpretan a la madre a un niño y padre de una niña, mientras llevan a sus respectivos hijos a la clase de natación,

Sumergidos en el agua, símbolo de vida,  Pablo y Alejandra nadan, y acompañan a los niños.

Así, a través de una  breve estadía en el agua,  los personajes intercambian algunas palabras circunstanciales y se van conociendo.

La crianza de los niños en soledad, las pérdidas de vínculos familiares, el duelo  y la resiliencia ante estas situaciones  son los temas principales de esta obra.

Además de la destreza física de los actores en la pileta, la obra se complementa con una proyección audiovisual que incorpora dinamismo a la escena.

El público sentado alrededor de la pileta participa de la atmósfera acuática:la humedad, el olor del cloro, el eco de las voces en el agua.

Nadar y nadar en el agua, metáfora de la vida mientras hay vida, es la metáfora de Subacuática.

Son muy buenas las actuaciones de Juana Viale, Joaquín Berthold, Anahía Gadda y Mariel Santin, como también la dirección de Fernanda Ribeiz y Luciano Cáceres.

 Dirección: Fernanda Ribeiz y Luciano Cáceres. Adaptación teatral de la novela “Subacuática” de Melina Pogorelsky. Con Juana Viale, Joaquín Berthold, Anahía Gadda y Mariel Santin.

 

Subacuática es una obra que combina teatro y audiovisual en una piscina real, creando una experiencia teatral y sensorial única. La narrativa explora el duelo, el amor y la resiliencia a través de los pensamientos grabados en off y escenas en el agua.

 

Funciones: Sábados a las 22 hs. y domingos a las 19 y a las 20:30 hs.

 

Club Estrella De Maldonado – El Salvador 5470 - CABA

 

 

 

Gente adorable, de Antti Hietala, en el ciclo Diálogos teatrales, dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina en el Teatro San Martín

 

Jorge Eiro, director de Gente adorable

Antti Hietala

(Buenos Aires)

Durante el 3 y el 6 de junio pasado, se realizó en el Hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, con entrada gratuita el ciclo Diálogos teatrales: dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina,que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina.

Tuve la oportunidad de asistir a una de las obras, Gente adorable, del autor finlandés Antti Hietala, que se encontraba presente. También estaba presente la embajadora de Finlandia que dijo unas palabras antes de comenzar la obra.

La obra interpretada por actores argentinos, está dirigida por Jorge Eiro.

Gente adorable presenta a una pareja bastante perversa, que en la víspera de un viaje se divierte, baila, y en su vértigo involucra a una mujer. Se produce un hecho policial  y aparece otro personaje, el hermano de la víctima que intenta  desenmascarar al hombre y encontrar la verdad de lo ocurrido. 

Cuando finalizó la obra hubo preguntas del público al director. Según Hietala, la obra puede transcurrir en cualquier lugar del mundo donde haya gente con suficiente dinero que actúa creyendo que no debe rendir cuentas a nadie.

Uno de los personajes, el hombre de la pareja, se inspira en un policía corrupto que el autor conoció hace varios años.

Gente adorable, en formato semimontado está muy bien interpretada por todo el elenco  y  muy bien dirigida por Jorge Eiro que estaba presente.

Miércoles 4 de junio a las 18 horas

Gente adorable

(Ihanat ihmiset)

Autor: Antti Hietala (Finlandia)

Traducción: Lumi Eronen

Adaptación argentina de la traducción: Paulina Torres

Dirección: Jorge Alberto Eiro

 

Elenco: Verónica Elisa Miramontes, Miranda Di Lorenzo, Marcos Spaggiari, Carlos Ernesto Issa

 

Otras obras que se representaron dentro del ciclo:

 

Diálogos teatrales: dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina

 

Un ciclo de teatro semimontado con nuevas piezas europeas puestas en escena por reconocidos directores argentinos.

Cinco obras de autores de Alemania, Bélgica, Chipre, Finlandia y Polonia serán presentadas en formato de semimontado, con puesta en escena a cargo de artistas locales, abriendo un espacio de diálogo creativo, cooperación internacional y proyección futura.

 Este encuentro se complementaron con una serie de actividades como conversatorios, talleres y mesas redondas que se realizarán en la sede central de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD, Sarmiento 2573).

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y con el apoyo de la Cultural Relations Platform.

 

Agenda del ciclo

 

Martes 3 de junio a las 18 horas

País amargo

(Pikria hora)

Autora: Constantia Soteriou (Chipre)

(con intervenciones de Alfredo Staffolani)

Dirección: Alfredo Staffolani

Elenco: Laura Santos, Paula Staffolani, María Eugenia López, Julia Gárriz, Lola Sierra

Asistencia de dirección: Juan Pablo Chiodi, María Victoria Lagoria

Producción interna del semimontado: Fabio Petrucci

Diseño sonoro y visual: Guillermo Barbuto

 

En una habitación, cinco mujeres chipriotas acompañan a una amiga en su lecho de muerte. Cada una ha perdido a seres queridos durante el conflicto en Chipre y comparte historias marcadas por el duelo, la espera y la violencia. A través de relatos íntimos y corales, la obra expone el dolor colectivo, la memoria enterrada y el rol de las mujeres como guardianas de lo no dicho.

 

Constantia Soteriou, nacida en Nicosia, es una destacada escritora y dramaturga, licenciada en Estudios Turcos y del Medio Oriente por la Universidad de Chipre, con una maestría en Historia del Medio Oriente por la Universidad de Mánchester. Trabajó en la Oficina de Prensa e Información de la República de Chipre. Su obra incluye novelas premiadas como Ayşe se va de vacaciones, Voces de la tierra, País amargo y Brandy Sour, y también escribió teatro para el ámbito independiente y la Organización Teatral de Chipre. Recibió diversos premios literarios, incluyendo el Commonwealth 2019.

 

Alfredo Staffolani es actor, director escénico, dramaturgo y docente. Como director, indaga el cruce de textos clásicos y contemporáneos en montajes como Motorhome (Metropolitan), The Sound of Silence (ResidenzTheater, Múnich, donde es curador y artista asociado) y El Buen Destierro (Premio Banco Ciudad/CTBA). Dirigió obras de Fosse, Beckett, Dante, Pasolini, Shakespeare y autores nacionales. Su trabajo recorrió festivales y espacios formativos en Argentina y el exterior. Estrenó su primer largometraje El Tiempo del Fin, en el que indaga relaciones posibles entre el teatro y el cine. Ganador de los premios ACE, Teatro del Mundo, Bienal de Arte Joven y Estrella de Mar. Sus obras fueron traducidas y editadas internacionalmente. Es docente en la EMAD y coordina el área de actuación en el Instituto Argentino de Musicales.

 

Al término de la función, Constantia Soteriou y Alfredo Staffolani dialogaron con el público. Modera: Rodrigo González Alvarado

 

 

Martes 3 de junio a las 20 horas

La casa de Monkey Island

(Das Haus auf Monkey Island)

Autora: Rebekka Kricheldorf (Alemania)

Traducción: Franziska Muche, Pilar Sánchez Molina

Dirección: Monina Bonelli

Elenco: Vanesa González, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Sergio Mayorquín

Asistencia de dirección: Mateo Milione

Colaboración artística: Ariel Pérez De María

Diseño sonoro: Martín Chebli Murad

Dirección de arte y video: Juan Valle

 

Un grupo de publicistas es enviado a una isla remota por una empresa de biotecnología. Allí deberán desarrollar campañas para promover un nuevo producto alimenticio. Lo que comienza como un encargo profesional se transforma en una experiencia que tensiona sus certezas y vínculos.

 Rebekka Kricheldorf (Friburgo, 1974) estudió Filología Románica y Escritura Escénica en Berlín. En 2002 ganó el Premio de Editores y el Premio del Público en el festival de dramaturgia Heidelberger Stückemarkt por la obra Prinzessin Nicoletta. Al año siguiente, obtuvo el Premio Kleist por Kriegerfleisch y en 2005 participó en el festival Mülheimer Theatertage. Trabajó como autora para el Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Stuttgart y Theater am Neumarkt. Entre 2009 y 2011 fue parte de la dirección artística del Theaterhaus Jena. Ganó el Kasseler Literaturpreis en 2010. Sus más de 30 obras se representan en importantes teatros alemanes y suizos.

 

Monina Bonelli es artista y curadora en artes escénicas, formada en actuación y dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Ganó los premios Trinidad Guevara y Luisa Vehil. Fue becaria de la Fundación Antorchas y del Instituto Goethe para asistir al Theatertreff en Berlín. Actuó en obras de Cano, Berkoff, Bustamante y Tritek y protagonizará La Diabla de Emiliano Dionisi. Dirigió obras de Paola Traczuk como 600 caballos de fuerza, Los Titanes y Tejido Samurai. Participó en Ciclones de Danielly Francisque y dirige Cómo tornarse en un dictador, con José Neto Barboza. Dirigió el Centro Cultural 25 de Mayo y fue asesora de la Bienal de Arte Joven. Fundó Teatro Bombón y sus ediciones Bombón Vecinal y Bombón Gesell. En 2024 estrenó Perros – Diálogos Caninos (MITsp) y en 2025 desarrolla versiones de Bombón Vecinal en Recife y Porto Alegre junto al festival Reside.

 

Al término de la función, Monina Bonelli y Rodrigo González dialogaron con el público.

 

Miércoles 4 de junio a las 18 horas

Gente adorable

(Ihanat ihmiset)

Autor: Antti Hietala (Finlandia)

Traducción: Lumi Eronen

Adaptación argentina de la traducción: Paulina Torres

Dirección: Jorge Alberto Eiro

 

Elenco: Verónica Elisa Miramontes, Miranda Di Lorenzo, Marcos Spaggiari, Carlos Ernesto Issa

 

Una pareja enfrenta una situación límite. Lo cotidiano se resquebraja y afloran emociones, gestos y silencios que revelan tanto como ocultan. Con un tono tan oscuro como sutilmente irónico, la obra indaga en las fragilidades humanas, los vínculos y los mecanismos con los que intentamos seguir adelante.

 

Antti Hietala (1958) es un dramaturgo y director finlandés radicado en Helsinki. Su obra explora temas como la violencia, la sexualidad y la religión, con un lenguaje teatral sencillo, pero meticulosamente elaborado. Fue figura clave en Q-Teatteri, uno de los teatros independientes más importantes de Finlandia, y adaptó para la escena a autores como Dostoievski y Döblin, además de dirigir a Shakespeare y Chéjov. Su obra Lovely People ganó el Premio Lea a la mejor obra finlandesa de 2014 y fue presentada en Helsinki, Copenhague, Oslo, Estocolmo y Montreal. Actualmente dirige UNTO, un programa que apoya la dramaturgia en teatros sin dramaturgos residentes.

 

Jorge Eiro es director, actor, autor y docente. Escribió y dirigió obras como Sudado, Descenso, País clandestino, El placer y De la mejor manera, que fueron presentadas en festivales de América latina y Europa (FIBA, Santiago a Mil, Théâtre en Mai, CDN Madrid). Ganó premios como Mejor Director (Bienal Arte Joven), Teatro del Mundo y ARTEI. Su formación y obra lo llevaron a Nueva York (Lincoln Center) y Montreal (FTA). Como docente dictó talleres en Argentina, Chile, Brasil, Perú y Cataluña. En 2025 continúa con funciones de la obra De la mejor manera y coordina talleres de creación escénica en Buenos Aires.

 

Al término de la función Antti Hietala y Jorge Eiro dialogarán con el público. Modera: Natalia Laube

 

Jueves 5 de junio a las 18 horas

Caso archivado

(Classement sans suite)

Autor: Luca Franceschi (Bélgica)

Adaptación y dirección: Juan Francisco Dasso

Elenco:

Valeria Correa, Juliana Mercedes Muras, Barbara Massó, David Ariel Bar On, Pablo Alberto Ragoni

 

Una denuncia judicial no prospera y queda archivada. A partir de este punto, distintas voces reconstruyen lo sucedido desde miradas individuales, institucionales y sociales. El texto pone en escena el funcionamiento y los límites del sistema.

 

Luca Franceschi, nacido en 1964 en Turín, es director, autor y actor, formado en el arte del mimo en París. Su trabajo explora un teatro físico exigente, en el que se entrelazan la poesía, el compromiso social y la transmisión popular. Creó numerosas obras originales y potentes adaptaciones de grandes clásicos y novelas contemporáneas. Presente cada año en el Festival Off de Aviñón, sus espectáculos reciben con frecuencia el elogio de la crítica. Representadas en Europa y a nivel internacional, sus obras transmiten una visión humanista y accesible del teatro, profundamente conectada con los desafíos de la época.

 

Juan Francisco Dasso es dramaturgo y director de teatro, graduado en Puesta en Escena y Dramaturgia de la EMAD, con estudios en Letras de la UBA. Ganó el 17° Concurso Nacional de Dramaturgia del INT con MUTE y el primer lugar en el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por El hombre de acero, obra nominada a los Premios ACE, Trinidad Guevara y María Guerrero. Fue dramaturgista para Matías Feldman en el Proyecto Pruebas, colaboró con Grupo Mínimo y escribió Benito de La Boca, obra musical sobre Benito Quinquela Martín, nominada a los Premios ACE, Hugo y María Guerrero. En 2024, escribió para La Revista del Cervantes. Es docente de dramaturgia en la UADE y la UNA.

 

Al término de la función Carole Ventura (Bélgica) y Juan Francisco Dasso dialogaron con el público. Modera: Mercedes Méndez

 

Viernes 6 de junio a las 18 horas

Cuerpos extraños

(Ciała obce)

Autora: Julia Holewińska (Polonia)

Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Morawska

Dirección: Lorena Romanín

Elenco: Martina Nikolle Córdoba Ansardi, Marco Gianoli, Guido Armando Botto Fiora, Antonella Yamila Fittipaldi

Escenografía: Gabriella Gerdelics

 

Una persona decide cambiar de vida y asumir una nueva identidad en un contexto que todavía arrastra las marcas de una transición política reciente. La obra cruza historia personal e historia colectiva en un relato sobre el derecho a ser.

 

Julia Holewińska es dramaturga, directora y asesora dramática, graduada de la Academia Nacional de Arte Dramático de Varsovia, donde enseña actualmente. Autora de más de 25 obras, entre ellas Ángeles en Varsovia, Los últimos días de Elena y Nicolae Ceaușescu y Cuerpos extraños, pieza que ganó el Premio de Dramaturgia de Gdynia (2010), fue seleccionada para Stückemarkt (2012) y presentada en Nueva York (2013). Debutó como directora en 2019 con Hiroshima/Love y en 2022 dirigió América en Bydgoszcz. Fue subdirectora del Teatro Polaco en Bydgoszcz (2020-2024) y desde 2024 ocupa el mismo cargo en el Teatro Dramático de Varsovia.

 

Lorena Romanín es directora, dramaturga, docente y curadora. Estudió actuación con los maestros Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo, se formó como guionista y cursó en la UNA la Licenciatura en Puesta en Escena y la Maestría en Dramaturgia. Escribió y dirigió obras como Como si pasara un tren (premiada y estrenada en España, Brasil, Chile y Estados Unidos), Ana y Wiwi (ganadora Fiesta CABA y premios ATINA), Todo lo posible, Julieta y Julieta y Yo me quería morir antes que vos. Dirigió la serie web PLAN V, multipremiada y de alcance internacional. En 2024 realizó un site specific en el Abasto y dirigió en el Ciclo Latituds en Barcelona. Además de ser curadora de Microteatro Buenos Aires y seguir con sus producciones, fue convocada para dirigir proyectos de graduación de la carrera de Artes Dramáticas en la Universidad Nacional de Artes.

 

Al término de la función Julia Holewińska y Lorena Romanín dialogaron con el público. Modera: Natalia Laube

 

 

Además hubo actividades especiales:

Martes 3 de junio a las 12.40 horas

Conversatorio

Nuevas dramaturgias europeas

Por Constantia Soteriou (Chipre), Antti Hietala y Hinriikka Lindqvist (Finlandia), Julia Holewińska (Polonia). Modera: Alfredo Staffolani

 

Con la presencia de dramaturgos de Chipre, Finlandia y Polonia, este conversatorio abordará las nuevas dramaturgias europeas: sus definiciones, perspectivas, características y estilos. Se explorarán cómo los contextos socioculturales impactan en la escritura y su diálogo con otras culturas. Tendencias y autores claves completan el recorrido.

 

EMAD Sede Central

 

Miércoles 4 de junio a las 13.45 horas

Mesa redonda

Traducción, adaptación y montaje

Por Monina Bonelli, Jorge Eiro, Juan Francisco Dasso, Lorena Romanín, Alfredo Staffolani, Paulina Torres, Tilo De Napoli, y Carole Ventura. Modera: Rodrigo González Alvarado

 

Un diálogo abierto entre directores y traductores sobre los desafíos de adaptar las dramaturgias europeas a la escena argentina: ¿Cómo se construye el sentido de una obra al cruzar idiomas y culturas? ¿Qué se gana y qué se pierde en el trayecto? Se compartirán las experiencias sobre las tensiones entre fidelidad y libertades a la hora de abordar estos materiales.

 

EMAD Sede Central (Aula 2)

 

Miércoles 4 de junio a las 15.15 horas

Caso: Lovely People. El proceso de traducción y adaptación del finés al castellano rioplatense

Por Antti Hietala y Hinriikka Lindqvist (Finlandia), Jorge Eiro, Paulina Torres y Tilo De Napoli. Modera: Rodrigo González Alvarado

 

 

Análisis de caso de la obra Lovely People de Antti Hietala. En presencia del dramaturgo finlandés y los traductores, se reflexionará sobre cómo pensar las diferencias o similitudes lingüísticas y culturales al trasladar la obra al contexto rioplatense y los desafíos creativos que implica recrear voces, sentidos y matices para un nuevo público.

EMAD Sede Central

 

Jueves 5 de junio a las 14 horas

Conversatorio

Gestión teatral y la actualidad del teatro en Europa y Argentina

Por Julia Holewińska (Polonia), Alberto Ligaluppi (director general y artístico del CTBA) y Sebastián Blutrach (director del Teatro Picadero). Modera: Federico Irazábal

 

Se reunieron  referentes que conversaron sobre los desafíos de la gestión teatral. Los diferentes modelos: oficial, independiente, comercial; fuentes de financiamiento, estrategias de sostenibilidad, públicos y sus hábitos, fidelización, y modos de pensar la programación y la curaduría hoy. Se profundizó sobre los casos del Complejo Teatral Buenos Aires, el Teatro Picadero y el Teatro Dramático de Varsovia.

 

EMAD Sede Central

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Se estrena en el Teatro San Martín La verdadera historia de Ricardo III, versión libre del clásico de Shakespeare protagonizada por Joaquín Furriel

 

Joaquín Furriel

Calixto Bieito

(Buenos Aires)

 

El 27 de junio se estrenará la obra Laverdadera historia de Ricardo III, una versión libre del clásico de Shakespeare protagonizada por Joaquín Furriel en el Teatro San Martín. La dirección está a cargo del director catalán Calixto Bieito.

 

 Subirá a escena en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una de las apuestas más ambiciosas de la temporada 2025: La verdadera historia de Ricardo III, versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare, con traducción de Lautaro Vilo y dirección general de Calixto Bieito.

 Se trata de una singular experiencia escénica que aborda el Ricardo III de Shakespeare pero que, según Joaquín Furriel –impulsor junto con el director de este proyecto—, se nutre de diversos materiales para realizar una exploración sobre la maldad en nuestros días.

 Calixto Bieito es uno de los directores escénicos de mayor proyección internacional, con puestas caracterizadas por la audacia con la que indaga las grandes obras del teatro y la ópera a partir de una visión contemporánea de la dramaturgia.

 En este caso, su montaje parte de un hecho real: el descubrimiento en 2012, en una playa de estacionamiento de Leicester, de los restos de Ricardo III, que puso fin a un misterio de 500 años sobre dónde descansaba el cuerpo del último rey inglés fallecido en batalla.

 “Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica”, afirma el director sobre su versión de un rey retratado por Shakespeare como “deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, que nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre”. 

 Furriel –quien ya había trabajado con el director en una memorable versión de La vida es sueño de Calderón, estrenada en el San Martín en 2010— estará acompañado por un notable elenco integrado por Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera y Silvina Sabater.

 La adaptación es de Calixto Bieito, Adrià Reixach, el diseño de video de Adrià Reixach, la música y el diseño sonoro de Janiv Oron, la iluminación pertenece a Omar San Cristóbal, el vestuario a Paula Klein y la escenografía a Barbora Haráková Yoly.

 

Las funciones serán de miércoles a sábados a las 20 horas y los domingos a las 19 horas

Duración: 100 minutos

 

 Es una coproducción entre el CTBA y Club Media

 

Nacido en Miranda de Ebro, Burgos, en 1963, Calixto Bieito se licenció en Filología Hispánica e Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Institut del Teatre de Barcelona. Becado en diferentes ocasiones por prestigiosos centros internacionales, completó sus estudios con artistas como Judy Dench, Brian Cox, Bruce Myers, Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Giorgio Strehler, Ingmar Bergman o Andrzej Wajda. Ganó fama internacional con personales puestas de Macbeth de Shakespeare en Salzburgo, Hamlet en Edimburgo, Don Giovanni en Hanover y el controvertido El rapto en el serrallo en la Komische Oper de Berlín. Dirigió el Teatro Romea de Barcelona, organizó el Festival Internacional de las Artes de Castilla y León en Salamanca y creó el Barcelona Internacional Teatre (bit), un foro de proyectos de artistas y teatros. Director artístico del Teatro Arriaga desde 2017, fue condecorado con el European Culture Award 2009 por la Europäische Kulturstiftung Pro Europa de Basilea y con la distinción de honor de la Academia de las Artes Escénicas de España en 2021. Recientemente dirigió Guerra y paz en el Grand Théâtre de Ginebra, Eliogabalo de Cavalli en la Opernhaus de Zúrich, El ángel de fuego en el Teatro Real de Madrid y Carmen en el Teatro Colón de Buenos Aires. En el Teatro San Martín montó la mencionada versión de La vida es sueño de Calderón en la Sala Martín Coronado (2010).

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

La fragilidad de las casas en el Teatro Armenia

 

(Buenos Aires)

Con la  obra de Victoria Almeida   La fragilidad de las casas se inauguró el Teatro Armenia, Armenia 1366, Buenos Aires. 

El personaje principal Casandra, narra en primera persona las experiencias que vive a través de las casas que va habitando. Primero, con sus padres, y luego de la separación de estos con las parejas de la madre, después con sus hermanos, sus amigas y después con sus parejas.

La obra que dirige también Almeida utiliza distintos lenguajes y técnicas teatrales: clown, acrobacia aérea, absurdo, música en escena.

Así  transcurre la vida de Casandra, con cambios de lugares y de relaciones, y se presenta como si fueran fragmentos de sus experiencias vividas en cada mudanza, y que el personaje une en una narración.

Los actores interpretan los diversos personajes que  formaron parte de la vida de la protagonista. La música en vivo, interpretada por los mismos actores se integra al desarrollo de la obra, y hace avanzar la acción dramática.

Casandra lleva el nombre del mito griego, pero es más el deseo de parecerse al mito que lo que representa el personaje en esta obra.

El personaje realiza una búsqueda de autonomía personal pero antes debe pasar por varias experiencias fallidas.

Son buenas las actuaciones y se evidencia la destreza física desplegada en la escena, así como también la música que acompaña.

Los actores son Guadalupe Docampo, Facundo Livio Mejías, Julián Rodríguez Rona e Irene Vivanco.

Funciones sábados a las 21,30 y domingos a las 20.

 

Música original: Julián Rodriguez Rona.

Diseño de iluminación: Jorge Pastorino

Diseño de sonido: Leonardo Checcia

Realización de escenografía: Martin Ganem

Rigger acrobacia: Daniel Lisandro

Fotografía: Pablo Ponzinibbio

Diseño gráfico: Patricio Vegezzi

 

Asistencia de dirección y producción: Pablo Ponzinibbio

 

Prensa: Mutuverría PR

 

Producción general: Marcelo Melingo, Horacio David

 

Dirección: Victoria Almeida

 

 

Duración: 70 minutos

 

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de junio para todas sus salas: teatro, danza, diálogos teatrales y otras actividades

 

 (Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de junio para todas sus salas:

 

TEATRO / ESTRENO

 

La verdadera historia de Ricardo III

Versión libre de Calixto Bieito y Adriá Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare

Traducción: Lautaro Vilo

Dirección: Calixto Bieito

 

Elenco:

Joaquín Furriel, Paola Barrientos, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Ingrid Pelicori, Iván Moschner, Luciano Suardi, Marcos Montes, Luis "Luisón" Herrera, María Figueras

 

Asistencia de vestuario: Camila Ferrín

Asistencia de escenografía: Vanesa Abramovich, Catalina Quetto

Asistencia de dirección: Adriá Reixach

 

Música y diseño sonoro: Janiv Oron Diseño de iluminación: Omar San Cristóbal

Diseño de iluminación: Omar San Cristóbal

Diseño de vestuario: Paula Klein

Diseño de escenografía: Barbora Haraková Yoly

 

Fines de junio

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos, 19 horas

Duración: 100 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

Diálogos teatrales

dramaturgia de la unión europea, escena argentina

 

Un ciclo que se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina. Cinco obras de autores de Alemania, Bélgica, Chipre, Finlandia y Polonia serán presentadas en formato de semimontado, con puesta en escena a cargo de artistas locales, abriendo un espacio de diálogo creativo, cooperación internacional y proyección futura.

 

Organizado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y con el apoyo de la Cultural Relations Platform

 

Martes 3 de junio a las 18 horas

País amargo

(Pikria hora)

Autora: Constantia Soteriou (Chipre)

Dirección: Alfredo Staffolani

Elenco: Laura Santos, Paula Staffolani, Eugenia López, Julia Gárriz, Lola Sierra

 

Martes 3 de junio a las 20 horas

La casa de Monkey Island

(Das Haus auf Monkey Island)

Autora: Rebekka Kricheldorf (Alemania)

Traducción: Franziska Muche, Pilar Sánchez Molina

Dirección: Monina Bonelli

Elenco: Vanesa González, Lautaro Delgado Tymruk, Paula Ransenberg, Sergio Mayorquín

 

Miércoles 4 de junio a las 18 horas

Gente adorable

(Ihanat ihmiset)

Autor: Antti Hietala (Finlandia)

Traducción: Lumi Eronen

Adaptación argentina de la traducción: Paulina Torres

Dirección: Jorge Alberto Eiro

Elenco: Verónica Miramontes, Miranda Di Lorenzo, Marco Spaggiari, Carlos Issa

 

Jueves 5 de junio a las 18 horas

Caso archivado

(Classement sans suite)

Autor: Luca Franceschi (Bélgica)

Adaptación y dirección: Juan Francisco Dasso

Elenco: Ariel Bar-On, Valeria Correa, Barbara Massó, Juliana Muras, Pablo Ragoni

 

Viernes 6 de junio a las 18 horas

Cuerpos extraños

(Ciała obce)

Autora: Julia Holewinska (Polonia)

Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Morawska

Dirección Lorena Romanin

Elenco:  Martina Ansardi, Marco Gianoli, Guido Botto Fiora, Antonella Fittipaldi

 

En el marco de este encuentro se realizarán conversatorios, workshops, mesas redondas y talleres. El detalle de estas actividades en www.complejoteatral.gob.ar

 

Del martes 3 al viernes 6

Entrada libre

Hall Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Cyrano

Autor: Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

El gran clásico del teatro francés regresa a la cartelera porteña para comenzar su cuarta temporada tras el exitoso paso en el verano por el Teatro Tronador de Mar del Plata, donde cosechó innumerables premios, incluyendo el Estrella de Mar de Oro para su protagonista, Gabriel Goity. Con una renovada puesta subirá a escena en el Teatro Alvear con el impactante despliegue escenográfico de siempre. Más de 200 funciones que superaron los 150 mil espectadores lleva este espectáculo, una verdadera superproducción para contar una historia de amor que desafía las apariencias. La de un hombre noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente enamorado de su prima Roxane.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba

 

Músicos en escena (en alternancia):

María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth González, Lorena Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku, Lucas Magnoni, Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy Alejandro Inochea, Leandro Oscar Martínez

 

Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps.

 

 

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Última función: domingo 15

Duración: 140 minutos (con intervalo incluido)

 

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

TEMPORADA INTERNACIONAL / DANZA

 

 

EDUARDO GUERRERO (ESPAÑA)

Faro

 

Buenos Aires recibe la visita de uno de los referentes de la danza flamenca actual, integrante de grandes compañías como la de Eva Yerbabuena, Rocío Molina, Javier Latorre y el Ballet Nacional de España, con las que recorrió escenarios del mundo como el Teatro Bolshói de Moscú o el Museo Guggenheim de Nueva York. En el Teatro Alvear, Eduardo Guerrero mostrará Faro, sin dudas una de sus piezas más representativas, que giró por los faros de la costa española y fue descripta como “una experiencia escénica de gran carga simbólica, donde el cuerpo se funde con la naturaleza y la música cruza continentes” (Diario de Cádiz).

 

 

Elenco:

Eduardo Guerrero (baile), Anabel Ribera, Manuel Soto (cante), Javier Ibáñez (guitarra)

 

Músicas y letras de Joan Manuel Serrat, Horacio García, Félix Luna, Ariel Ramírez, Javier Ibáñez y letras populares

 

Coordinación artística: Santiago Jiménez. Diseño de sonido: Félix Vázquez. Vestuario: Antonio Parra. Iluminación: Antonio Valiente. Dirección musical: Javier Ibáñez.

 

Idea original, coreografías y dirección: Eduardo Guerrero

 

Sábado 28 a las 20 horas

Duración: 60 minutos

 

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

TEATRO

 

Un punto oscuro

Autoría y dirección: Agostina Luz López

 

Tres hermanas asisten al final de la vida de su padre. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en esta nueva configuración familiar.

 

Elenco:

Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar, Amalia Boccazzi

 

Dramaturgista: Ana Montes. Diseño de iluminación: Alejandro Leroux. Diseño de vestuario: Mariu Fermani. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte

 

Miércoles a domingos a las 19.30 horas

Al término de la función del domingo 8, conversatorio con el público

Última función: domingo 15

Duración: 60 minutos

Platea $ 17.000 jueves $ 10.000

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

El suelo que sostiene a Hande

Autor: Paco Gámez

Adaptación y dirección: Corina Fiorillo

 

Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. A partir del asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía, Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española, no intenta tanto la recreación del suceso como un recorrido por una vida borrada. Lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína de una tragedia contemporánea que se esconde en los silencios y en todo lo que su entorno borra, evita y omite.

 

Elenco:

Payuca, Mario Alarcón, Paula Mbarak, Marcelo Savignone, Diego Gentile, Inda Lavalle, Gustavo Pardi, Antonia Bengoechea, Tomás Pol, Mariana Genesio Peña, Sofía Diéguez

 

Diseño audiovisual: Moreno Pereyra. Coreografía: Marcelo Savignone. Diseño sonoro y música original: Tomás Pol. Diseño de iluminación: Ricardo Sica, Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 8

Duración: 90 minutos

 

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

 

Sansón de las islas

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Emiliano Dionisi

 

Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas.

 

Elenco:

Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano

 

Cantantes:

Constanza Díaz Falú, Fernando Ursino

 

Asistencia de dirección: Julieta Abriola. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Diseño de vestuario: Jorge López. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Composición y dirección musical: Manuel De Olaso

 

Miércoles a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas

Funciones “Teatros Accesibles”: viernes 27 a las 20.30 horas

Hasta el domingo 29

Duración: 75 minutos

 

www.ticketek.com.ar

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO

 

Personas, lugares & cosas

Autor: Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.

 

Elenco:

Florencia Otero, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Estela Garelli, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Diana Santini, Sara Córdoba

 

Asistente de escena: Nahuel Horacio Martínez

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano

 

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Última función: domingo 15

Duración: 130 minutos

 

www.ticketek.com.ar

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL

PARA GRANDES Y CHICOS

 

 

Amadeo

Una idea de Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de W. A. Mozart. Texto: Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca. Versión musical: Leo Heras y Pablo Grinjot

 

 

Amadeo es el sereno de un antiguo teatro venido a menos que está a punto de ser demolido para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. La única forma de salvar el teatro es montar un espectáculo en tiempo récord. Junto a un cuarteto de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La flauta mágica de Mozart. A medida que avanza el relato, la ópera se vuelve espejo en la vida de los personajes. “Es como la vida misma”, dirán. Música en vivo, canciones y situaciones disparatadas, divertidas y emocionantes son los ingredientes de esta comedia para toda la familia que es un homenaje al teatro y al gran Wolfgang Amadeus.

 

 

Elenco:

Daniel Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Benjamín Rojo y Valentina Míguez.

 

 

Músicos en escena:

Pablo Grinjot (piano), Leo Heras (clarinete), Florencia Genera (violoncello) y Pedro Heras (violín).

 

 

Coreografía: Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía: Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot. Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés Sahade

 

 

6 únicas funciones desde el sábado 14

Sábados y domingos a las 16 horas

Última función: domingo 29

Duración: 70 minutos

 

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Benito de La Boca

Idea original: Lizzie Waisse

 

 

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes.

 

 

Elenco:

Roberto Peloni, Nacho Pérez Cortés, Belén Pasqualini, Natalia Cociuffo, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Mariano Magnífico, Nicolás Tadioli, Matías Prieto Peccia

 

Músicos

Cristina Chiappero, Eleonora Ferreyra, ARO, Agustín Lumerman, Manuel Rodríguez, Máximo Rodríguez, Santiago Torricelli

 

 

Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte:  Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Dirección general: Lizzie Waisse

 

Viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas

Última función: domingo 3 de agosto

 

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)

 

DANZA

 

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián Malvacio

Danza en el Hall

 

 

En esta nueva presentación, el Taller de Danza Contemporánea ofrecerá dos creaciones colectivas de Federico Fontán y la exploración sobre el folclore dirigida por Jimena Visetti y Rodrigo Colomba, además del montaje de una coreografía de Mauricio Wainrot como parte de una nueva instancia del Taller, consistente en la reposición de repertorio previamente estrenado por el Ballet Contemporáneo.

 

 

Viernes 13, sábado 14, domingo 15, sábado 21 y domingo 22 de junio a las 18 horas

Duración: 60 minutos.

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

MÚSICA

 

 

Banda Sinfónica

de la Ciudad de Buenos Aires

Directora invitada: Juanita Atenea Caballero-McGill (Bolivia-Estados Unidos)

 

Sábado 7 a las 18 horas

Hall Alfredo Alcón

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

MÚSICA

 

Orquesta del Tango

de Buenos Aires

Dirigida por los Maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci

 

Jueves 26 a las 13 horas

Hall Alfredo Alcón

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

MÚSICA

 

 

Banda Sinfónica + Ligia Piro

 

Un concierto especial de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires dirigida por el Maestro Carlos David Jaimes con la participación de Ligia Piro como cantante invitada, quien interpretará clásicos jazzeros como Summertime, Fever, That man y Love, además de un repertorio de música latinoamericana con Canción del remanso, Zamba para olvidar, entre muchos otros temas.

 

Sábado 21 a las 20 horas

 

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Wainrot, entre bambalinas

Previo a la exhibición del film documental de Teresa Costantini dedicado a Mauricio Wainrot, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofrecerá una suite de Estaciones porteñas, coreografía del propio Wainrot con música de Ástor Piazzolla. A continuación, tendrá lugar una charla abierta con el coreógrafo y la directora del documental moderada por Constanza Bertolini.

 

Martes 24 a las 19 horas

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

Viernes 27 desde las 19 horas

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Presentación del libro

“La escenografía argentina” de Cora Roca

 

 

La investigadora Cora Roca –premiada por la excelente Días de Teatro: Hedy Crilla, sobre la destacada pedagoga teatral de quien fuera alumna—presenta ahora una nueva obra que registra los orígenes de la escenografía en la Argentina y su devenir histórico, ligado al desarrollo de nuestro país y su crecimiento cultural. La investigación da cuenta de la creación escenográfica que va desarrollándose en diversos períodos (hispánico, criollo, constitucional, inmigratorio y fundacional) e incluye testimonios de destacados escenógrafos sobre la disciplina en la actualidad.

 

 

La escenografía argentina es una publicación realizada por EUDEBA para su colección Biblioteca PROTEATRO y contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural.

 

La presentación del libro está organizada por el Complejo Teatral de Buenos Aires junto con la Asociación de Diseñadores Escénicos de la Argentina (ADEA)

 

 

Viernes 13 a las 18 horas 

Entrada libre

CEDOC (Centro de Documentación en Teatro y Danza)

(Av. Corrientes 1530 4° piso)

 

 

CINE

 

 

James Stewart, hombre del Oeste

Continúa el ciclo integrado por trece westerns protagonizados por una de las máximas figuras del cine de Hollywood de todos los tiempos

Hasta el domingo 22

 

 

Rainer Werner Fassbinder, un homenaje

Hasta el domingo 8 podrán verse ocho películas dirigidas por uno de los máximos responsables de la renovación del cine alemán en las décadas de los 60 y 70, a ochenta años de su nacimiento. En colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires.

 

 

Cuando las nubes esconden la sombra

Estreno en siete únicas funciones del más reciente largometraje del realizador chileno José Luis Torres Leiva, protagonizado por María Alché.

A partir del jueves 12

 

 

Cure

Cuatro funciones exclusivas de la obra maestra del realizador japonés Kiyoshi Kurosawa, una de las más destacadas en la filmografía de un realizador que la Sala Lugones dio a conocer en nuestro país en un ciclo especial realizado hace 25 años.

Sábado 14 y domingo 15 a las 18 horas. Sábado 21 y domingo 22 a las 21 horas.

 

 

Cada día canta mejor

Este programa especial, a 90 años de la muerte de Carlos Gardel, está integrado por dos largometrajes protagonizados por El Zorzal Criollo, El día que me quieras y Cuesta abajo, además de la película compilatoria Así cantaba Carlos Gardel, en copias restauradas por la Fundación Cinemateca Argentina. Del martes 24 al jueves 26

 

 

Wainrot, tras bambalinas

Tres únicas funciones exclusivas del largometraje documental de Teresa Costantini dedicado al gran bailarín y coreógrafo Mauricio Wainrot.

Martes 24 a las 21, miércoles 25 a las 18 y jueves 26 a las 15 horas.

 

 

Syncro Film Fest

La Sala Lugones será nuevamente la sede central del Festival Internacional de Cortometrajes de la Ciudad de Buenos Aires en su tercera edición, con títulos nacionales e internacionales que conforman lo mejor del cortometraje de autor de todos los géneros.

Del jueves 26 al domingo 29

 

 

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Exoplaneta Berlín 1989

Lena Szankay

 

A finales de los años ochenta, Lena Szankay abandonó sus estudios de literatura y migró de Buenos Aires a Berlín Occidental a estudiar fotografía. Nada aventuraba que meses después iba a ser testigo de uno de los acontecimientos clave el siglo XX: la caída del Muro y la disolución de la RDA (República Democrática Alemana). Las fotografías de esta exposición construyen un relato visual que entreteje de forma sensible, entre lo personal y lo histórico, un diario de las transformaciones urbanas y políticas de esa ciudad y la historia de vida en construcción de una joven artista. El título alude a un mundo lejano, por fuera de un sistema de decodificación, una metáfora de territorios misteriosos con códigos propios.

 

La exposición se compone mayormente de material inédito que fue digitalizado gracias al apoyo de Fundación Santander a través de Mecenazgo.

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 29

Entrada libre

FotoGalería Sara Facio

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

GIRAS

 

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección Andrea Chinetti. Codirección Diego Poblete

Entre Piazzolla y Ravel

Wainrot – Itelman - Stekelman

 

 

Estaciones porteñas de Mauricio Wainrot, Ahí viene el Rey (solo) de Ana Itelman y Bolero de Ana María Stekelman. Tres obras del repertorio del Ballet Contemporáneo creadas por coreógrafos fundamentales para su historia y que ya se han presentado en diversas oportunidades. Dos de ellas homenajean al gran Ástor Piazzolla y su aporte crucial al tango y la tercera, a partir del clásico de Ravel, fusiona la danza contemporánea, el tango y el folclore.

 

 

Viernes 13 y sábado 14 a las 20 horas. Domingo 15 a las 19 horas

Duración: 70 minutos (con intervalo)

Teatro Tronador

Santiago del Estero 1746 (Mar del Plata)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Visitas Guiadas

al Teatro San Martín

 

Visita guiada lúdica “Obra perdida”

Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro

 

Visita guiada lúdica “Cartas en escena”

Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales

 

Visita guiada “Teatro Fábrica”

Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados

 

Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"

Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa

 

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante. 

 

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)

 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa en visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

Nuevos Públicos

 

 

El área de Nuevos Públicos, continúa gestionando entradas grupales, con beneficios para instituciones educativas (de gestión pública o privada), grupos y comunidades. Así también realiza distintas actividades para la comunidad, como los conversatorios con públicos y artistas y los recursos para espectadores disponibles en la web del Complejo Teatral.

 

 

Durante el mes de junio, el domingo 8 a las 20:30 horas se realizará un conversatorio con el elenco y la autora- directora de la obra “Un punto oscuro” en la sala Cunill Cabanellas al finalizar la función, coordinado por Carolina Silva Carbone.

 

 

El mismo tendrá una duración de 50 minutos y será con entrada gratuita, abierto al público asistente a la función como a aquellos otros que quieran asistir al conversatorio exclusivamente. La capacidad de la sala es limitada.

 

 

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Durante el mes de junio la Escuela de Oficios Teatrales del CTBA -EdOT- continuará con el ciclo lectivo de las 3 orientaciones (VECA- EME- MUL).

Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes de 9 a 13:30 hs. en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 10 a 16 horas

Sábados y domingos de 10 a 22

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Los días lunes 16 (Paso a la inmortalidad del General Don Martín Miguel de Güemes) y viernes 20 (Paso a la inmortalidad del General Don Manuel Belgrano), no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar