miércoles, 2 de noviembre de 2022

Se estrenó Hielo negro en el Teatro Sarmiento con una exitosa función de prensa

 




(Buenos Aires)

Con elementos que recuerdan a la Comedia del arte italiana y la perfomance se estrenó la obra Hielo negro en el teatro Sarmiento, perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires. Fue en una exitosa función de prensa el sábado 29 de octubre pasado.

Recordemos que la Comedia del arte a  finales del siglo xx se reconocía en claves esenciales del teatro independiente, el cine burlesco y, como modelo didáctico, en la ideología de un teatro completo (basado en el actor y el colectivo), recuperador del poder del gesto y la improvisación, como se percibe en la obra de Meyerhold, Jacques Copeau, Jean-Louis Barrault y, en especial, de Dario Fo.(1)

La obra Hielo negro  

Hielo negro de Luciana Acuña y Luis Biasotto, con dirección de Luciana Acuña. Los textos son de Luis Biasotto, Luciana Acuña y Mariana Chaud. Los intérpretes y creadores son Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña y Matías Sendón, a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto. La asistencia artística y coreográfica es de Ana Inés García, la producción y colaboración artística son de Gabriela Gobbi, el video y la colaboración dramatúrgica de Alejo Moguillansky, la música original es de Gabriel Chwojnik, el diseño de iluminación de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Mariana Tirantte y el diseño de escenografía de Ariel Vaccaro.

Las funciones se ofrecerán de viernes a domingos a las 20 horas, hasta el domingo 4 de diciembre.

 

Viernes (día popular)

Duración: 70 minutos

 

Hielo negro

Esta obra fue creada en distintas residencias en Ecuador, EEUU y La Plata. La primera versión fue en febrero de 2019 en Hamilton NY, lugar colmado de nieve para ese momento del año. La nieve es un fenómeno que no existe en Buenos Aires, por lo que toda la creación de Hielo negro estuvo teñida por este paisaje excepcional que fue, para sus creadores, de absoluta inspiración. Todo estaba dispuesto para que un nuevo imaginario se desplegara en la escena. La obra invita a entrar en dicho imaginario y al universo de dos creadores que se conocieron de memoria y que llevaron consigo muchísimos años de creación juntos y de amistad.

 “‘Hielo negro’ es el último residuo de la nieve. Cuando la temperatura supera los cero grados, el blanco impoluto se disuelve. Lo que queda es una fina capa transparente que, al ser invisible, es zona de peligro constante.

Ésta es otra obra sobre la muerte, pero también sobre dos amigos; sobre el insondable abismo de la creación; sobre los paisajes imposibles; sobre Romeo y Julieta; sobre los fantasmas.

La muerte en esta obra causa risa. Los muertos resucitan pero no causan terror. Quizás los muertos resuciten porque no podemos vivir sin ellos. Quizás no haya nada en el mundo que no haya estado antes, en algún otro tiempo o lugar. Quizás haya un momento donde no podamos diferenciar más la fantasía de la realidad”.

Luciana Acuña / Luis Biasotto – 2020

Hielo negro

Esta nueva versión de Hielo negro contiene todas las anteriores. El color blanco, la textura, el frío, la nieve y sus consecuencias. El cuerpo comandando la acción, el lenguaje físico duro y brutal. Las palabras, textos sencillos y escuetos; las historias, inventadas.

Hielo negro es una obra creada por dos amigos, dos creadores que ya no están.

Autores que, como fantasmas, se hacen presentes en la representación.  

Autores que murieron en el pasado y vuelven disfrazados de presente. La lógica del sueño parece reinar en Hielo negro: un teatro disfrazado de teatro, unos cuerpos tomados por otros cuerpos, una obra poseída por otra, dos autores que están vivos y muertos a la vez.

¿Cómo hacer teatro después de la muerte? ¿Cómo hacer teatro con fantasmas?

La tradición no es exactamente nueva, los ballets siempre se alimentaron de los espectros: las sílfides, Giselle, las willis, el espectro de la rosa, los cisnes, el padre de Hamlet, ¡Shakespeare!

Aunque Hielo negro, más allá de reflejarse en ese pasado, por sus mecanismos de representación, se posiciona de forma contundente dentro de la escena contemporánea.

A partir del presente, no toca temas del presente, sino que el presente es un punto de partida, y no un punto de referencia. Un punto de partida inevitable hacia la abstracción, hacia la muerte.

Lejos de ser una obra que reflexione sobre el tema de manera discursiva o documental, Hielo negro trabaja directamente con la materialidad propia de la ficción. Se ubica entre esa ficción y su propio origen. En ese pequeño intervalo, en ese limbo donde todas las ficciones son posibles.

Los creadores

Luciana Acuña y Luis Biasotto fundaron juntos el Grupo Krapp cerca del año 2000. Desde entonces sacudieron la escena argentina y Krapp es, hoy, un grupo que nadie dudaría en llamar de culto y de gran influencia en la escena. Sus obras fueron mostradas en teatros y festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. En paralelo a Krapp, ambos hicieron obras por su cuenta, colaborando o bailando uno y otra en la creación de su compañero. Sin embargo, hasta 2019 nunca habían hecho un dúo entre ellos dos. Ese dúo es Hielo negro. Allí se plasman y cristalizan todas sus obsesiones: el eterno cuestionamiento sobre qué es danza; el corrimiento de límites entre danza, teatro, cine, performance; la explosión física característica de su lenguaje; la imaginación desatada; la actuación como forma del movimiento; la voluntad férrea de ficción; la convivencia de materiales sonoros y visuales como imágenes puras e inabordables; el naufragio escénico; el abismo y la muerte; y -finalmente- el humor: la carcajada como forma posible de la libertad o del amor. Por otro lado, no nos equivocaríamos si afirmamos que es una obra sobre su amistad de más de veinte años trabajando juntos.

En el Complejo Teatral el Grupo Krapp presentó en 2017 El futuro de los hipopótamos, en el marco del ciclo “Danza al borde” del Teatro de la Ribera. 

(1) Fuente: Wikipedia

 

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