(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la
programación de todas sus salas para noviembre
DANZA / ESTRENO
La Era del Cuero
Pablo Rotemberg
En un mundo postapocalíptico asistimos al comienzo
de una nueva era donde el cuerpo de aquello que advertíamos como la nación se
encuentra tan desmembrado como quienes habitan la escena. Seres devastados que
intentan una reconstrucción. El cuero, signo de la corporalidad, se abre paso
ante una pérdida de la esencia. Acontece una existencia tan liminal como
nuestra identidad, un entramado de connotaciones que se aglutina siempre
indiscernible. Una herida abierta, un entre lo vivo y lo muerto.
Creación e interpretación
(sobre una creación original de Pablo Rotemberg)
Alejandro “Baby Cata” Desanti, Maximiliano Díaz,
Carla Di Grazia, Nickytuns, Marcos Olivera, Ezequiel Posse, Facundo Posse,
Carla Rímola
Música original y diseño sonoro: Axel Krygier (temas
musicales de Alberto Ginastera, Carlos Guastavino y Christyne Chartrand).
Dramaturgia: Eugenia Cadús. Diseño y realización de videoproyecciones: Lucio
Bazzalo. Diseño de iluminación: Fernando Berreta. Diseño de vestuario: Endi
Ruiz. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Coreografía y dirección: Pablo
Rotemberg
Desde el viernes 18
Jueves a domingos a las 20.30 horas
Hasta el domingo 18 de diciembre
Duración: 60 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA - TEATRO / ESTRENO
Hielo negro
Autores: Luciana Acuña y Luis Biasotto
Dirección: Luciana Acuña
Cartas que hablan de posibles escenas, de paisajes
nevados, de accidentes, de animales y de muertes. Cuatro intérpretes que apenas
encuentran sentido a sus acciones en el vacío, en el abismo, donde no saben
quiénes son. Confían, en todo caso, en la magia. Paredes que se derrumban,
luces que revientan contra el piso. Un teatro disfrazado de otro teatro.
Cuerpos tomados por los cuerpos de otra obra que se desmoronan sobre el
escenario provocando un estruendo aún mayor. El “Hielo negro” es el último
residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo
transparente que no se ve, pero puede matarte.
Creación e interpretación
(a partir de una creación original de Luciana Acuña
y Luis Biasotto)
Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori,
Luciana Acuña, Matías Sendón
Asistencia artística y coreográfica: Ana Inés
García. Producción y colaboración artística: Gabriela Gobbi. Video y
colaboración dramatúrgica: Alejo Moguillansky. Música original: Gabriel
Chwojnik. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Mariana
Tirantte. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Textos: Luis Biasotto, Luciana
Acuña y Mariana Chaud.
Viernes a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 4 de diciembre
Duración: 70 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
TEATRO
Bodas de sangre
Federico García Lorca
Adaptación: Cecilia Pavón y Vivi Tellas
Dirección: Vivi Tellas
¿Quién puede decir qué es el amor? Venimos a este
mundo a destrozarnos el corazón, a enamorarnos de la persona equivocada. Bodas
de sangre es una obra en transición: nada quedará en su lugar. La tragedia
contemporánea sucede en medio del festejo, del rumor. El deseo es una forma de
trance que no se detiene, que no tiene límites. “Cuando las cosas llegan a su
centro, no hay quien las arranque”, dice García Lorca en Bodas de sangre.
Elenco:
María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la
Serna, Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole, María Inés Sancerni,
Claudia Cantero, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián
Ekar, Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi, Max Suen y Sow Mbagny.
Bailarines: Pablo Lugones y Eugenia Roces
Cantaora: Nina Loureiro
Coreografía: Pablo Lugones y Eugenia Roces. Música
original y diseño sonoro: Diego Vainer. Diseño de iluminación: Jorge Pastorino.
Diseño de vestuario: Pablo Ramírez. Desarrollo escenográfico: Rodrigo González
Garillo. Diseño de escenografía: Guillermo Kuitca.
Con la colaboración de la Embajada de España y el
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Miércoles a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 18 de diciembre
Funciones accesibles: Domingo 4 y viernes 15 de
diciembre
Duración: 110 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
La gran renuncia
Adaptación de Lisandro Fiks sobre la obra La fiaca
de Ricardo Talesnik
Dirección: Lisandro Fiks
La dependencia que provoca el teléfono celular es
abrumadora. Al mismo tiempo, ese dispositivo acerca seres queridos, salva vidas
y hasta hace accesible la cultura a millones. Entonces… ¿ángel o demonio? ¿Cuál
es el límite? ¿Podemos vivir sin celular? Lisandro Fiks estrena su versión de La
fiaca, la recordada pieza de Ricardo Talesnik de los años 70.
Elenco:
Gastón Cocchiarale, Laura Cymer, Abian Vainstein,
Lisandro Fiks, Romina Fernandes y la participación virtual de Luis Brandoni
Música original y diseño sonoro: Lisandro Fiks.
Diseño de proyecciones: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone.
Diseño de escenografía y vestuario: Micaela Sleigh.
Jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17
horas
Hasta el domingo 27
Duración: 85 minutos
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
TEATRO
Lo que el río hace
Dramaturgia y dirección: María Marull y Paula Marull
Las hermanas María y Paula Marull, consagradas en el
circuito independiente con espectáculos como La Pilarcita, Hidalgo o Yo no
duermo la siesta, estrenan esta obra sobre el reencuentro y el redescubrimiento
personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un
personaje más.
Elenco:
María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica
Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli
Música original, puesta de sonido y voz en off:
Antonio Tarragó Ros. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de
vestuario: Jam Monti. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez.
Miércoles a domingos, 20 horas
Hasta el sábado 19
Duración: 100 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Vassa
Máximo Gorki
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín
Mendilaharzu
Dirección: Felicitas Kamien
En "Vassa", Tortonese encarna a una mujer
de carácter avasallante que asume el control de la casa y los negocios
familiares, y cuyas decisiones intempestivas terminarán afectando a los
integrantes de su familia. Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la
revolución rusa, la reescribió por completo. En la actual versión no hay Rusia
ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. También una
casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al
borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen
imposibles de detener.
Elenco:
Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella
Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy,
Viviana Vázquez, Rita González, Diego Báez (del Grupo de Titiriteros del Teatro
San Martín)
Asistencia artística: Rita González. Música original
y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño
de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach
Jueves a domingos, 20 horas
Del jueves 10 al domingo 13: no hay función
Funciones accesibles: jueves 17 y viernes 25
Hasta el domingo 4 de diciembre
Duración: 87 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego
Poblete
Taller de Investigación Coreográfica (TIC)
Un encuentro distinto con la compañía de danza del
Teatro San Martín. Algunos de sus bailarines juegan esta vez el rol de
coreógrafos y muestran sus creaciones. Se presentarán las coreografías …de
reflexiones y algo más… de Darío Calabi Ibañez, Como un ciego guiando a otro
ciego dirección de Lara Rodríguez y Doppel pibe con creación y dirección de
Jonas Grassi y Andrés Ortiz.
Jueves 17, viernes 18 y sábado 19, 18 horas
Duración: 60 minutos
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián
Malvacio
El TDC 45 años de formación
El espacio de formación y perfeccionamiento en danza
contemporánea festeja su 45° aniversario con tres funciones en el Hall del San
Martín en las que los alumnos ofrecerán un espectáculo que reúne pequeñas
piezas creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias. Además,
también presentan sus trabajos de fin de año donde invitan a conocer el proceso
creativo y de clases que transitaron durante el 2022.
Muestra aniversario
Viernes 4, sábado 5 y domingo 6, 18 horas
Duración: 60 minutos
Muestra fin de año
Viernes 25, sábado 26 y domingo 27, 18 horas
Duración: 75 minutos.
Entrada gratuita.
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
17° edición “Danzar por la paz 2022”
Un encuentro a beneficio de UNICEF con las más
destacadas compañías y artistas de la danza, unidos para fortalecer la cultura
de la paz y ayudar a los que más lo necesitan. El Ballet Contemporáneo del
Teatro San Martín participará con un fragmento de Cantata, coreografía de Mauro
Bigonzetti.
Martes 15, a las 20 horas
Entradas a la venta en www.tuentrada.com
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
Gonzalo García Pelayo. Cine insurrecto
Continúa el recorrido por la prolífica obra del
realizador español Gonzalo García Pelayo. El ciclo incluye algunos de los films
realizados en los años 70, como su ópera prima Manuela, protagonizada por Charo
López y Fernando Rey, y varios de los títulos más recientes de este director
talentoso y absolutamente inclasificable.
Hasta el miércoles 2
Vuelven los Hermanos Marx
Ciclo integrado por seis de los films más
reconocidos de los inmortales Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, como Sopa de Ganso
y Una noche en la Ópera.
Desde el jueves 3 hasta el jueves 10
Homenaje a Jean-Louis Trintignant
Cinco largometrajes que recorren la extensa
filmografía del actor francés, fallecido el 17 de junio de este año. El ciclo
incluye la exhibición de copias restauradas de dos títulos esenciales en la
carrera del cineasta Costa-Gavras y su primer trabajo junto a Michael Haneke.
En colaboración con el Institut Français d'Argentine y la Embajada de Francia.
Desde el sábado 12 hasta el miércoles 16
(Re)Descubrir a Kinuyo Tanaka Parte 2
La segunda parte del ciclo dedicado a la gran actriz
japonesa está integrada por siete largometrajes dirigidos por realizadores de
la talla de Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Keisuke Kinoshita y
Heinosuke Gosho, entre otros, y completa el ciclo iniciado en octubre con sus seis
películas como realizadora. En colaboración con The Japan Foundation y el
Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón.
Desde el jueves 17 hasta el martes 29
La escuela del bosque
Estreno del más reciente largometraje del realizador
argentino Gonzalo Castro, presentado en la Competencia Latinoamericana del
Festival de Mar del Plata 2021.
Siete únicas funciones, a partir del jueves 17
Entrada general $ 450
Estudiantes y jubilados $ 250
Localidades en venta desde cinco días antes del
comienzo del ciclo.
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
ESTUDIO MASSA. 60 AÑOS
Antonio Massa. Un obrero de la fotografía
La Fotogalería inaugura una exposición dedicada al
autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a
modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Además,
Antonio Massa retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un
joven Charly García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre
muchísimas otras imágenes de la escena musical argentina a lo largo de las
décadas y de géneros como el tango, el folclore, la música popular, el pop, el
rock y la música urbana contemporánea, que podrán verse en esta extensa muestra
que se presenta en el marco de la celebración de los 60 años del Estudio Massa,
integrado por tres generaciones de fotógrafos y con uno de los más archivos más
importantes del país.
Desde el miércoles 9
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Entrada libre
Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
La promesa
Irina Werning
Una nueva oportunidad de ver la serie de la premiada
fotógrafa, autora del proyecto “Las pelilargas”. En “La promesa”, Irina Werning
documenta la espera de Antonella, una niña de 12 años que vive en La Boca
quien, durante el confinamiento por la pandemia, prometió que cortaría su
extensa melena cuando pudiera volver a clases presenciales.
Hasta el domingo 18 de diciembre
Martes a domingos de 10 a 19 horas
Entrada libre
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
EL SAN MARTÍN EN GIRA
Con el objetivo de llevar sus producciones a otras
ciudades del país, el Complejo Teatral de Buenos Aires programó la visita del
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti y
Diego Poblete— a San Juan, donde presentará Cantata, la coreografía del
italiano Mauro Bigonzetti estrenada a principios de este año, en el Teatro del
Bicentenario de San Juan (miércoles 9 y el jueves 10 de noviembre a las 21.30
horas).
Por otra parte, el Grupo de Titiriteros del Teatro
San Martín dirigido por Adelaida Mangani volverá a presentarse en el Teatro
Español de Trenque Lauquen, en la provincia de Buenos Aires (donde el pasado 30
de octubre montó la pieza Varieté de ilusiones). En esta oportunidad, ofrecerán
Romeo y Julieta, versión para títeres de guante de Ariadna Bufano sobre el
clásico de William Shakespeare.
Finalmente, Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Carolina
Tejeda viajarán a Mar del Plata para ofrecer en el Teatro Colón de esa
ciudad Cae la noche tropical, la versión
escénica de la última novela de Manuel Puig: serán cuatro funciones del jueves
17 al domingo 20.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Campus del Plata
Una serie de actividades donde la comunidad del
barrio de Mataderos será protagonista.
Desde el viernes 18 hasta el domingo 27
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Milonga en El Plata
La milonga conquista el hall del Cine Teatro El
Plata. Dos veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos
en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Viernes 18 y 25 a las 20 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una
nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en
formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los
públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al
espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las
salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas
recreando su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje
de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y
descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi
y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los
guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de
un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el
sector superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el
equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenzago Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de
Buenos Aires.
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece
información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios
más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se
lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena
del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En
esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos
sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se
realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las
personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El
objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la
incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el
público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Viernes 4 de noviembre a las 16 horas.
Sábado 12 de noviembre a las 14 horas.
Jueves 1° de diciembre a las 10 horas.
Domingo 4 de diciembre a las 14 horas.
Reservas para instituciones y consultas únicamente
por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas. Miércoles a
las 12, 14 y 16 horas. Viernes a las 12 y 14 horas. Viernes a las 16 horas
(exclusivamente en inglés)
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Duración: 90 minutos
Visitas para instituciones privadas $ 200 por
persona
Visitas para instituciones educativas públicas: sin
cargo
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
El Complejo Teatral de Buenos Aires ofrece una serie
de actividades pedagógicas vinculadas a las artes escénicas y abiertas a toda
la comunidad. Los cursos y talleres tienen una duración bimestral y trimestral
y se dictan en modalidad presencial y virtual.
Para mayor información los interesados podrán
consultar la página www.complejoteatral.gob.ar o escribir a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen
estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar/paginas/recursos-para-espectadores
COMPRA DE LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para
los espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las
boleterías de los teatros. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas
de débito y crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público
asesoramiento para la adquisición de localidades a través de la página web del
CTBA www.complejoteatral.gob.ar
Asimismo se podrá solicitar descuentos especiales
para contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y
domingos, 10 a 22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la
segunda quincena del mes.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos,
10 a 22 horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y
domingos, de 10 a 22 horas
IMPORTANTE:
Los días viernes 11 (Día del Trabajador Municipal),
domingo 20 (Día de la Soberanía Nacional) y lunes 21 (feriado puente) no habrá
actividad en la salas del Complejo
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas.
“En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el
Atlántico Sur”
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