viernes, 13 de noviembre de 2020

La obra Happyland se podrá ver en forma presencial en el Teatro San Martín

 




(Buenos Aires)


Vuelve el teatro en forma presencial. En el Teatro San Martín se podrá ver la obra Happyland, a partir del 20 de noviembre próximo en funciones para el público y el 14 de noviembre la función para invitados y prensa.

El Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Enrique Avogadro y el Director del Complejo Teatral de Buenos Aires Jorge Telerman se refirieron al tema:


ENRIQUE AVOGADRO


Hace varios meses venimos trabajando intensamente con los diferentes referentes del sector teatral para poder volver a abrir los telones de las diferentes salas de nuestra ciudad.  El teatro ha sido una de las disciplinas más golpeadas por la pandemia, por eso nos pusimos en diálogo y los escuchamos desde el primer día para darles respuestas concretas. Trabajamos juntos y como resultado de esto, generamos un protocolo para que todos los espacios que cumplan con las condiciones necesarias para retomar las actividades, incluyendo la certificación técnica, y de esta manera poder reabrir sus puertas al público con un aforo del 30%. 

Desde el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires entendemos que están dadas las condiciones de seguridad y sanitarias para que los teatros puedan volver a funcionar. Desde El Teatro San Martin nos estamos preparando con Happyland para volver a respirar y vivir el teatro de nuestra Ciudad.



JORGE TELERMAN

Nunca imaginamos que la pausa sería tan larga… pero siempre supimos que el regreso sería con emoción. La pandemia y sus consecuencias nos sigue teniendo alertas y perplejos aunque más firmes que nunca en la importancia decisiva que el arte y la cultura tienen en nuestra vida individual, colectiva y comunitaria. No podemos vivir sin arte, no debemos vivir sin arte.

El teatro -aquí y en el mundo- vivió una pausa inédita. Ya vendrá el tiempo de conclusiones claras. Por lo pronto, pudimos comprobar que nada reemplaza al conmovedor e inigualable vínculo que se produce, en  cada sala, entre los artistas y el público cuando se fusionan y crean un mundo.

El teatro, tal como sucede desde hace 2500 años, sigue siendo un rito indispensable. 

Los cruces entre artes escénicas, audiovisuales y plataformas digitales se potenciaron en estos tiempos de búsqueda de alternativas durante el aislamiento. Muchas de esas producciones tienen un enorme valor artístico y abren maravillosas posibilidades de creación. 

Pero nada sustituye al teatro… ceremonia única e irrepetible del cuerpo y la palabra que nos define como seres humanos, como comunidad y como cultura singular.

¡El teatro ha vuelto! Desde el Complejo Teatral de Buenos Aires queremos invitarlos a su nave insignia, el Teatro San Martín, para que volvamos a sentirnos aquí y ahora y a ser parte del curso del tiempo.











VUELVE “HAPPYLAND” CON PÚBLICO PRESENCIAL AL TEATRO SAN MARTÍN

El espectáculo de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias regresa con espectadores a la Sala Casacuberta

 A partir del sábado 14 de noviembre (en función para prensa e invitados) y del viernes 20 (para el público en general) a las 20.30  vuelven las funciones con público de Happyland, el espectáculo escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por Alfredo Arias, con música original de Axel Krygier, que se estrenó la temporada pasada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. 

El elenco de Happyland está integrado por Alejandra Radano, Carlos Casella, Josefina Scaglione, Marcos Montes, María Merlino y Adriana Pegueroles. El diseño sonoro es de Axel Krygier –quien produjo e interpretó la música–, el diseño de iluminación de Paula Fraga, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño de escenografía de Julia Freid. La asistencia de escenografía pertenece a Emilia Pérez Quinteros, la asistencia de vestuario a Analía Morales y la asistencia artística es de Luciana Milione y Estefanía Florez Bernal. 


Las funciones tendrán lugar los días viernes y sábados a las 20.30 


Las entradas podrán adquirirse desde el martes 17 a través de la web del CTBA, www.complejoteatral.gob.ar


HAPPYLAND

Derrocada por los militares, la presidenta Isabelita es recluida en un castillo gótico de la Patagonia. La acompañan su criada andaluza y sus perritos. El ama de llaves que las recibe es el poder ahora. Entre noches de espiritismo y confesiones con el Arzobispo que la visita para aliviar su alma, Isabelita añora, más que los años de la presidencia, los días felices en un cabaret de Panamá. Así transcurre Happyland, el espectáculo del director Alfredo Arias y el dramaturgo Gonzalo Demaría estrenado la temporada pasada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. 


HAPPYLAND. EXTRACTOS Y PERFUMES 

En el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone una aproximación audiovisual a las producciones escénicas del CTBA, desde el pasado 7 de noviembre puede verse la versión para streaming del espectáculo que realizaron el propio Arias junto con Ignacio Masllorens. En Happyland. Extractos y perfumes se presentan los cuadros musicales que rememoran la estadía de Isabelita en el cabaret Happy Land de Panamá y su encuentro con Juan Perón, además del monólogo de Isabelita cuando descubre su verdadera historia.

Se exhibe a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar (con subtítulos para personas sordas e hipoacúsicas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo - Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires). 


ALFREDO ARIAS

Nacido en Buenos Aires, Alfredo Arias participó en el movimiento artístico del Instituto Di Tella como artista plástico y puestista. Vive en Francia, pero en los últimos años ha presentado con frecuencia sus trabajos en Argentina: Tatuaje, Deshonrada, Cinelandia y Divino Amore. Sus creaciones se desplazan del repertorio clásico –Shakespeare, Goldoni, Aristófanes– a su escritura personal, o a la continuidad de diversas colaboraciones con autores contemporáneos. Su actividad diversificada lo ha llevado de la ópera al music hall sin alejarse de sus experiencias audiovisuales en cine o televisión. Alfredo Arias ha exaltado en sus obras numerosos mitos de la cultura argentina: Eva Perón, Nini Marshall, Doña Petrona C. de Gandulfo, Miguel de Molina y Fanny Navarro.


GONZALO DEMARÍA

Dramaturgo, novelista, compositor, director, Gonzalo Demaría escribió y dirigió las piezas La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas (2010-2011), Cabo Verde (2009), Novia con Tulipanes (2006) y Lo que habló el pescado (2004). En teatro musical es autor del libro de Nenucha, la envenenadora de Monserrat (en colaboración con Damián Dreizik), a la que siguieron Houdini y Rita la Salvaje, además de Mambo Místico, ópera contemporánea estrenada en el Thèâtre National de Chaillot. Con Alfredo Arias colaboró en Relaciones tropicales y Trois Tangos. Gonzalo Demaría adaptó para la escena nacional los musicales Chicago, Zorba y Cabaret. Sus letras musicales para esta última fueron consideradas por Kander & Ebb, los autores originales, entre las mejores versiones de la obra en el mundo.




viernes, 6 de noviembre de 2020

Happyland, extractos y perfumes se presenta el 7 de noviembre a las 20 por la web Vivamos Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires








 (Buenos Aires)

Continúa el ciclo de audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires con una producción audiovisual sobre el espectáculo de Gonzalo Demaría y Alfredo Arias,  "Happyland, extractos y perfumes".

Desde el sábado 7 de noviembre a las 20 se ofrecerá a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar Happyland. Extractos y perfumes, una producción audiovisual sobre el espectáculo escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por Alfredo Arias, con música original de Axel Krygier, que se estrenó la temporada pasada en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín. Esta propuesta se presenta en el marco del ciclo MODOS HÍBRIDOS, que propone un abordaje audiovisual de las obras programadas por el CTBA para 2020.

 El elenco de Happyland. Extractos y perfumes está integrado por Alejandra Radano, Carlos Casella y Josefina Scaglione. El diseño sonoro es de Axel Krygier –quien produjo e interpretó la música–, el diseño de iluminación de Paula Fraga, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño de escenografía de Julia Freid. La asistencia de escenografía pertenece a Emilia Pérez Quinteros, la asistencia de vestuario a Analía Morales y la asistencia artística y la producción ejecutiva es de Luciana Milione. La realización audiovisual es de Ignacio Masllorens y Alfredo Arias, la edición de Florencia Gómez García y la dirección de fotografía de Inés Duacastella. Cámara: Mariano Maximowicz. Cámaras secundarias: Ignacio Masllorens, Inés Duacastella. Mezcla de sonido: Manuel Schaller

 Happyland. Extractos y perfumes es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires y se presenta, a partir del viernes 13 de noviembre con subtítulos para personas sordas e hipoacúsicas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo - Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

 HAPPYLAND

Derrocada por los militares, la presidenta Isabelita es recluida en un castillo gótico de la Patagonia. La acompañan su criada andaluza y sus perritos. El ama de llaves que las recibe es quien ejerce el  poder en ese momento y lugar. Entre noches de espiritismo y confesiones con el Arzobispo que la visita para aliviar su alma, Isabelita añora, más que los años de la presidencia, los días felices en un cabaret de Panamá.

Así transcurre Happyland, el espectáculo del director Alfredo Arias y el dramaturgo Gonzalo Demaría estrenado la temporada pasada con la actuación de Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes, Adriana Pegueroles, Alejandra Radano y Josefina Scaglione.

En Happyland. Extractos y perfumes se presentan los cuadros musicales que rememoran la estadía de Isabelita en el cabaret Happy Land de Panamá y su encuentro con Juan Perón, además del monólogo de Isabelita cuando descubre su verdadera historia.

 

ALFREDO ARIAS

Nacido en Buenos Aires, Alfredo Arias participó en el movimiento artístico del Instituto Di Tella como artista plástico y puestista. Vive en Francia, pero en los últimos años ha presentado con frecuencia sus trabajos en Argentina: Tatuaje, Deshonrada, Cinelandia y Divino Amore. Sus creaciones se desplazan del repertorio clásico –Shakespeare, Goldoni, Aristófanes– a su escritura personal, o a la continuidad de diversas colaboraciones con autores contemporáneos. Su actividad diversificada lo ha llevado de la ópera al music hall sin alejarse de sus experiencias audiovisuales en cine o televisión. Alfredo Arias ha exaltado en sus obras numerosos mitos de la cultura argentina: Eva Perón, Nini Marshall, Doña Petrona C. de Gandulfo, Miguel de Molina y Fanny Navarro.

 

GONZALO DEMARÍA

Dramaturgo, novelista, compositor, director, Gonzalo Demaría escribió y dirigió las piezas La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas (2010-2011), Cabo Verde (2009), Novia con Tulipanes (2006) y Lo que habló el pescado (2004). En teatro musical es autor del libro de Nenucha, la envenenadora de Monserrat (en colaboración con Damián Dreizik), a la que siguieron Houdini y Rita la Salvaje, además de Mambo Místico, ópera contemporánea estrenada en el Thèâtre National de Chaillot. Con Alfredo Arias colaboró en Relaciones tropicales y Trois Tangos. Gonzalo Demaría adaptó para la escena nacional los musicales Chicago, Zorba y Cabaret. Sus letras musicales para esta última fueron consideradas por Kander & Ebb, los autores originales, entre las mejores versiones de la obra en el mundo.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Leer reseña de Happyland estrenada en 2019 en el Teatro San Martín: 

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2019/09/happyland-de-gonzalo-de-maria-en-el.html

 

miércoles, 21 de octubre de 2020

El barco, Prólogo de "La Saga europea" se presentará a través de la nueva plataforma Vivamos cultura y de la web del Complejo Teatral de Buenos Aires





EL BARCO

Mariano Tenconi Blanco y Agustina San Martín dirigen esta pieza que inaugura el Ciclo Modos Híbridos, formado por nuevas producciones audiovisuales del Complejo Teatral de Buenos Aires 

(Buenos Aires)

 

Desde el jueves 22 de octubre a las 20 se presentará a través de la nueva plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar y de la web complejoteatral.gob.ar, en el ciclo Modos híbridos El barco, Prólogo de “La Saga europea”, con dirección de Mariano Tenconi Blanco y Agustina San Martín. Este nuevo proyecto de la Compañía Teatro Futuro, integrada por Tenconi Blanco, Ian Shifres y Carolina Castro, se propone explorar la compleja relación entre Argentina y Europa desde la literatura. Las mejores ficciones inventan nuevos modos de leer, e inventar nuevas formas de leer es inventar nuevas formas de ver el mundo.

 El elenco está integrado (por orden de aparición) por Santiago Gobernori, Agustín Rittano, Marcos Ferrante, Laura Paredes, Juan Isola, Lorena Vega. El diseño de escenografía y dirección de arte es de Rodrigo González Garillo, el diseño de vestuario de Magda Banach. El diseño de iluminación y la dirección de fotografía son de Matías Sendón, la coreografía de Jazmín Titiunik, y la música, grabación y diseño sonoro de Ian Shifres. La coordinación y colaboración artística es de Carolina Castro. El guión es de Mariano Tenconi Blanco, basado en la primera parte de su obra Las Ciencias Naturales.

 El espectáculo se presenta con versiones accesibles que incluyen servicios de audiointroducción y audiodescripción para personas ciegas y de baja visión, y subtítulos para personas sordas e hipoacúsicas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo - Participación Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

 

El barco es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

PALABRAS DE LOS DIRECTORES

 

“Cuando me propusieron pensar un trabajo híbrido, a medio camino entre el cine y el teatro, consideré que la primera parte de Las Ciencias Naturales -un viaje en barco desde Europa hasta Argentina- era ideal para trabajar en torno a estos dos lenguajes. Hay algo de estar sin salir del barco pero moviéndose, avanzando, sin tener del todo claro hacia dónde, y eso, ese estado de confusión inmóvil y activa, me pareció que podía iluminar este oscuro momento. Los protagonistas viajan al fin del universo y, negándose a la posibilidad de que todo se termine pronto (motines, tempestades, desgracias naturales) ellos persisten en su idea de volver al origen.”

 

Mariano Tenconi Blanco

 

"¿Cómo podemos definir algo que, en su mismísima esencia, busca despojarse de la propia clasificación? Fácil. No lo definimos. Este híbrido parte de la idea de unir lenguajes no para generar una sintaxis sino para inventar una tercera semiótica. Aquí el teatro y el cine se encuentran en un registro con mirada autoral donde el código actoral y la puesta cinematográfica irán progresivamente desmenuzándose la una con la otra hasta adentrarse en un otro hablar. En este videodrama la cámara avanza por el escenario convirtiéndose en un personaje más: el invisible espectador móvil."

 

Agustina San Martín


Sobre El barco

Dos naturalistas europeos viajan cruzando el Océano Atlántico. El objetivo es hallar el origen del ser humano. En el barco encontrarán el amor, la esperanza, la maldad, la muerte y también la vida. Llegarán, finalmente, a la ensoñada América. Pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Con este trabajo audiovisual ficcional, Compañía Teatro Futuro presenta “La Saga Europea”, proyecto en residencia en el CTBA compuesto por cuatro obras que se estrenarán en diversas salas del complejo en los próximos tres años.

 

SOBRE LOS DIRECTORES

 

Agustina San Martín es directora, guionista y colorista. Escribió y dirigió No hay bestias (2015) estrenado en el Festival de Cartagena, La prima sueca (2017) con premiere en el Festival de Berlín. Su tercer cortometraje, Monstruo Dios (2019), ganó la Mención Especial del Jurado en la Competencia Oficial del Festival de Cannes. Está terminando la post producción de su primer largometraje, Matar a la bestia. Actualmente participa de la beca Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative siendo mentoreada por Lin-Manuel Miranda hasta el 2022.

 

Mariano Tenconi Blanco es dramaturgo y director de Teatro. Como autor y director estrenó más de diez obras, entre las que se encuentran Quiero decir te amo, La Fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Fue elegido para participar del prestigioso International Writers Program, de la Universidad de Iowa, la residencia para escritores más antigua del mundo; y del IWP de Beijing, China. Además, obtuvo el Premio a la Nueva Dramaturgia por su obra Todo tendría sentido si no existiera la muerte y el Concurso Nacional de Dramaturgia por su obra La vida extraordinaria. Sus obras recibieron numerosos premios, viajaron por países de América y Europa y fueron traducidas al inglés, portugués, italiano,

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

viernes, 16 de octubre de 2020

El hipervínculo (Prueba 7) se podrá ver a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral de Buenos Aires





(Buenos Aires) 

Desde el sábado 17 de octubre a las 20 regresa en línea, El hipervínculo (Prueba 7) escrita y dirigida por Matías Feldman,  a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral de Buenos Aires , el montaje de la Compañía Buenos Aires Escénica con autoría y dirección de Matías Feldman.

Esta  pieza se estrenó durante la temporada 2018 en la sala Martín Coronado, y  forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín.

El elenco está integrado por Luciano Suardi, Maitina De Marco, Mara Bestelli, Delfina Dotti, Eddy García, Paco Gorriz, Walter Jakob, Javier Lorenzo, Vanesa Maja, Ariel Pérez De María, Paula Pichersky, Claudio Rangnau, Valentino Alonso, Martín Bertani, Pablo Brignoccoli, Gonzalo Carmona, Nicolás Gerardi, Augusto Ghirardelli, Juan Jiménez, Lucila Kesseler, Lina Lasso, Glenda Maislin, Agostina Maldino, Dora Mils, Aldana Nasello, Julieta Raponi, Pilar Rozas, Néstor Segade, Norberto Simone. El trabajo de dramaturgista estuvo a cargo de Juan Francisco Dasso, el diseño de sonido es de Nicolás Varchausky, el diseño de video de Alejandro Chaskielberg, la iluminación de Alejandro Le Roux, el vestuario de Lara Sol Gaudini y la escenografía de Cecilia Zuvialde.

 El Hipervínculo (Prueba 7) se propone indagar en los modos de percepción que propician las nuevas tecnologías. La multiplicidad, las temporalidades fragmentadas y la simultaneidad alimentan la indescifrable curaduría de lo que percibimos. ¿Cómo dialoga esta tendencia con la materialidad del hecho escénico? ¿Qué resultaría del montaje de imágenes, personajes, mundos e informaciones disímiles? ¿Se puede narrar de manera hipervincular? Hoy la cantidad de información es inconmensurable, la velocidad de la circulación de imágenes crece en forma exponencial. Editamos lo que nos rodea de una forma muy particular. Internet es el dispositivo fundamental de una mutación que se da en todos los niveles. La imagen se volvió el centro de la atención. Convertirse en imagen, ser parte del océano de imágenes, parece movilizar la existencia contemporánea.

 

 Sobre el Proyecto Pruebas

 Luego de muchos años de producir espectáculos, la Compañía Buenos Aires Escénica se propone encarar el Proyecto Pruebas. El proyecto se compone de una serie de diez Pruebas (al momento hemos producido seis). Desarrollamos investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénicos, las convenciones y el lenguaje. Nos interesa, del mismo modo, explorar distintas formas de exhibir un material. Cada Prueba indaga distintos aspectos de lo escénico. Se abren interrogantes y se proponen diversas hipótesis de abordaje. Las Pruebas no son obras y se sustentan en cuatro soportes: la investigación que la Compañía desarrolla; la forma escénica que toma la investigación; las bitácoras (diarios de  trabajo que registran el proceso creativo) y los workshops destinados al público, vinculados a cada investigación realizada. Proyecto Pruebas funciona como un laboratorio permanente. Nos interesa generar cruces, ser una usina, una plataforma para que diferentes artistas se sumen a nuestra investigación y proyecto.

 

Matías Feldman

Sobre el autor y director

 

Matías Feldman es pianista, actor, director y dramaturgo. Director General de la COMPAÑÍA BUENOS AIRES ESCÉNICA y fundador del Teatro Defensores de Bravard. Desde el 2013 se propone el PROYECTO PRUEBAS, desarrollando investigaciones y reflexiones relacionadas con la percepción, los modelos de representación, los procedimientos escénico y el lenguaje: El espectador (Prueba 1), La desintegración (Prueba 2), Las convenciones (Prueba 3), El tiempo (Prueba 4), El ritmo (Prueba 5) y El hipervínculo (Prueba 7). Escribió y dirigió numerosas obras, entre ellas: Todo se desmorona salvo este dolor, Reflejos, Breve Relato Dominical, Hacia donde caen las cosas, Rapsodia para príncipe de la locura, Fábula Gótica, Pasolini, 68 Ópera Contemporánea en el CETC Teatro Colón y Perspectiva en el marco de la Bienal de Performance. Entre premios, menciones y becas se encuentran: Premio Municipal Dramaturgia de la Ciudad de Buenos Aires; Premio Nacional de Dramaturgia; Teatro s.XXI; Teatro del Mundo; Premio de Dramaturgia Germán Rozenmacher; Beca Fundación Antorchas, Beca Fundación Carolina; Konex-Argentores; Beca Iberescena. Sus obras y ensayos han sido publicados por Editorial Colihue, Editorial del Rojas, INT Editorial y Editorial Excursiones. Es docente en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Dicta conferencias, masterclasses y cursos de dramaturgia y de actuación en Latinoamérica y Europa.

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

jueves, 8 de octubre de 2020

Enrique IV, el clásico de Luigi Pirandello se exhibirá a través de Cultura en casa y la web del CTBA







 (Buenos Aires)

Enrique IV, el clásico de Luigi Pirandello protagonizado por Alfredo Alcón y Elena Tasisto, con dirección de Rubén Szuchmacher  se podrá ver a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires desde el sábado 10 de octubre a las 20.

Esta versión del dramaturgo italiano se estrenó durante la temporada 2005 en la Sala Casacuberta y forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín. 

 

 El elenco está integrado por Alfredo Alcón, Elena Tasisto, Osvaldo Bonet, Horacio Peña, Roberto Castro, Analía Couceyro, Pablo Caramelo, Francico Civit, Pablo Messiez, JavierRodríguez Cano y Lautaro Vilo. El vestuario y la escenografía pertenecen a Jorge Ferrari y la iluminación a Gonzalo Córdova.

 

LA OBRA

 

Pirandello pone en boca de su Enrique IV: “Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos”Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traición, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva y a veces repugnante. ¿Enrique IV es el loco o lo son todos los demás? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas? ¿O somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de Enrique IV entran en su estancia de aspecto gótico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura. Pero… ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No será locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al más cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses organizan bailes de máscaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristócrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la época del disfraz que llevaba en aquel momento. Piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. ¿Está loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea?

 

EL AUTOR

Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936) fue dramaturgo, novelista, autor de relatos y en 1934 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramática destacan, además de Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Así es (si así os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbécil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matías Pascal. La multiplicidad de roles, la búsqueda de la identidad perdida, la desestabilización de la representación son algunos de los temas pirandellianos. Pero el motivo central de su búsqueda no es otro que la relación conflictiva entre la vida y la forma.

 

domingo, 4 de octubre de 2020

Una maravillosa versión electroandina del clásico El cóndor pasa, interpretada por el dúo Desierto y Agua

 


(Buenos Aires)

 

Una maravillosa versión electroandina del clásico EL CONDOR PASA, interpretada por el dúo argentino Desierto y Agua. Tema instrumental donde la electrónica fusiona mágicamente con los vientos andinos trasmutando a una emoción festiva mientras vibramos el sentido original de este tema,  nos habla de cómo la vida pasa, las personas pasan, el universo en general pasa. Un viaje sonoro a los Andes. 

Escuchar en youtube:

https://youtu.be/LKCQUTeoABU

 

Acerca de Desierto y Agua

 

Desierto y Agua es un dúo porteño conformado por Dany Riaño (producción musical, ronroco, sintes, quena, toyo y voz) y Andrea Feiguin (sampler, sikus, sintes, erke, trutruca y voz) que nace en 2017 habiendo realizado giras por el país, Europa y Sudamérica. Con temas originales donde se aborda la electrónica orgánica, fusionan electrónica digital con sintetizadores, máquinas de ritmos, sampler e instrumentos ancestrales que produce un show en vivo impactante, sumado a la utilización de máscaras ancestrales y futuristas. Remarcan la importancia de la soberanía de los recursos naturales y del sentido del amor a la tierra, temática en la que se centra la mayoría de las líricas.

Nace en el 2017 como resultado de la ruptura de su formación anterior en formato banda de rock. La urgente propuesta fue la de fusionar instrumentos andinos con música electrónica, en un principio con una impronta folclórica y luego de un año de trabajo y conciertos , nació el primer E.P titulado PEÑA POP.

En este período se realizaron tres giras recorriendo el territorio chileno. brindando un total de 15 fechas en diferentes ciudades. En plan de federalizar su música comenzó a realizar shows en diferentes ciudades del Argentina tales como Santa Rosa La Pampa, San Rafael Mendoza, San Juan, San Luis, Rosario, San Pedro, San Nicolás, Olavarría, Azul, Roque Perez, Trenque lauquen, Campana, La Plata, Merlo, San Antonio de Padua.

 El 2018 inició participando en el ENERO TILCAREÑO tocando para 2000 personas, teloneando a la reconocida banda de reggae LOS CAFRES obteniendo gran recepción del público. Durante el invierno DYA viajó a Europa embarcándose en un Tour que abarcó el principado de Andorra, La ciudad de Barcelona, Madrid, Alicante, Granada y Lisboa Portugal.En esta gira se participo del reconocido festival PARAPANDAFOLK.

 A lo largo de este año se publicaron los Singles DYA y SUELTO.

 A comienzos del 2019 se realizó la gira "Sube conmigo al norte" recorriendo el norte Chileno y Argentino presentándose en Varios festivales y salas de conciertos. En Febrero hubo una participación en el FESTIVAL ISOCA realizado en la cuidad de Necochea.

 En Julio DYA gana el premio de IBERMUSICA para viajar a Cuzco Perú y participar del III Festival de Música Nativa realizado en el Valle Sagrado.

 En Agosto y Septiembre DYA recorre las salas de conciertos mas importantes del Cuzco experimentando un gran aceptacion del publico internacional presente.Durante este periodo publican los Singles ORIGINARIO DUB, TOCALAFE, EL RITUAL, RIOS Y COLIBRI.

2020 Arrancó con mucho fuerza realizando la GIRA SURANDINA (Argentina) llevando el sonido electroandino a las ciudades de Santa Rosa, Neuquén, San Martín de los Andes, Villa Langostura, Bariloche y El Bolsón.

 En marzo el dúo publica su Segundo disco titulado ELEMENTOS editado por el sello de Miami Wayu Record. Esta obra conceptual incluye un REMIX del reconocido productor chileno RODRIGO GALLARDO.

 En mayo publica el single PANDEMIA STYLE con una impronta netamente EDM y participa del Festival Rave Virtual (Chile) y Festival O Jardím eletrico (Brasil)

 Durante junio participa de dos importantes festivales vía streaming: "Kuwundana Festival" realizado por la revista Mixmag (México) y "Banda Invitada Festival", compartiendo escenario virtual con grandes exponentes del género como son Nación Ekeko y Paloma del Cerro.

Durante Julio lanzan el single de electropop SABADO, y su respectivo videoclip. Participa del Festival Streaming #2 organizado por Coletivo Stema da Chapada de Brasil junto a otros artistas latinoamericanos.

 En Agosto participa de CONzPTS junto a otros djs y vjs para Danzfloor.

viernes, 2 de octubre de 2020

Maratón de poesías, abre el juego a grandes artistas



(Buenos Aires)
El 4, 11 y 18 de octubre se podrán ver dos grandes audiovisuales, que rinden tributo al universo poético de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo, interpretado por reconocidas actrices y actores.

Maratón de poesías, abre el juego a grandes artistas que indagan en la intimidad de su aislamiento social, e ingresan en el universo poético de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo

 Un elenco de reconocidas actrices como Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Florencia Raggi, Valentina Bassi, Laura Grandinetti, Mónica Raiola, y Heidi Fauth, y otro de de destacados actores como Luis Machin, Carlos Belloso, Alberto Ajaka, Fabián Arenillas, Fabio Aste, Matías Marmorato, Francisco Andrade y Damián Lomba, con sus voces en off funcionan como hilo conductor para expresar el universo poético de estos dos grandes en dos audiovisuales diferentes: Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo, en dos propuestas en donde cada invitado tuvo el desafío de volverlo materia visual a través de imágenes que ellos mismas fueron construyendo con la cámara de su celular.

 De esta manera, cada poema se transformó en una pieza única de construcción colectiva.

 Y cada material audiovisual en una ceremonia atravesada por el universo poderoso de Alejandra Pizarnik y Oliverio Girondo.

 Un viaje al centro mismo de su potencia poética y un ritual audiovisual que fusiona la poesía y la música en imágenes.

 La multiplicidad de miradas sobre la misma obra, y su posterior fusión en un relato único, tienen como objetivo principal poner en valor la poesía y a sus protagonistas.

 Instagram @maratondepoesias

 Ficha técnica artística de “Las lilas, el silencio y la noche

 Elenco

 

Cristina Banegas, Marilú Marini, Mirta Busnelli, Mónica Raiola, Florencia Raggi, Valentina Bassi, Heidi Fauth, Laura Grandinetti

 

 

 Ficha técnica artística de “Nebulosa monotonía”

 Elenco

 Carlos Belloso, Luis Machin, Alberto Ajaka, Fabio Aste, Fabián Arenillas, Matías Marmorato, Francisco Andrade y Damián Lomba

 En ambos trabajos audiovisuales:

 Intervención creativa: Damián Lomba, Mariela Asensio, Tomás Frezza

 Idea original: Damián Lomba

 

Montaje: Tomás Frezza, Stefano Storchi, Elizabeth Wendling

 

Sonido y música: Rocío Morgenstern

 

Diseño gráfico: Flor Acera

 

Comunicación + Media: Duche&Zárate

 

 Días y horarios de las funciones:

 

3 únicas presentaciones

 

Domingos 4,11 y 18 de Octubre a las  21

 

 

 

Entradas x ALTERNATIVA TEATRAL

 

http://www.alternativaentradas.com/obra72536-las-lilasel-silencio-y-la-noche

 

 

 

 

Duche&Zárate

 

Comunicación + Media

 

Walter Duche – Alejandro Zarate

 

prensa@duchezarate.com.ar