Interviú, Tango perdido de Mario Diament en el Teatro Columbia

(Buenos Aires)

Interviú, Tango Perdido es una obra de Mario Diament que se presenta los 

domingos a las 20,30 en el Teatro Columbia.

Interpretada por Marcella Brovelli y Rafael Solá en los personajes de Valeria

Durán, una diva del cine argentino que permanece oculta y de la que nada

se sabe desde hace dos décadas y Diego Goldstein, un periodista de un

semanario que vive de hacer reportajes.

Hace unos años pude ver esta obra interpretada por María Concepción César

en el Teatro Payró.

Interviú, Tango Perdido es una obra con misterio, con una trama que rinde

tributo al policial.

Diego Goldstein encuentra a Valeria Durán en un hotel de Miami y concerta

una entrevista con la diva en su ocaso.

En el  encuentro entre los dos personajes el periodista intenta develar el

verdadero motivo por el cual Valeria ha dejado el mundo del espectáculo y

se ha escondido.

La aparición de un cadáver complica a la diva y el periodista empieza a jugar

un juego de mentira verdad con la mujer. Utiliza para eso todos los recursos

que puede y la actriz también usa los suyos para seguir ocultándose.

Hay un momento donde Valeria Durán baila La cumparsita árabe y Marcella

Brovelli despliega su talento para bailar además de su destacada actuación

durante todo el transcurso de  la obra.

La interpretación de Rafael Solá como Diego Goldstein es muy comprometida

y logra un muy buen trabajo.

Direccion de Rafael Centeya

Actúan Marcella Brovelli y Rafael Solá 

Teatro Columbia (Av. Corrientes 1537)

Funciones: domingos 20:30hs

Reservas por Alternativa Teatral

Valeria Durán, una diva del cine argentino cuya fama ha trascendido las fronteras, desaparece un buen día en circunstancias misteriosas cuando se encuentra en el cenit de su carrera. Veinte años más tarde, Diego Goldstein, un ambicioso periodista de una revista semanal, la descubre viviendo en un lujoso hotel de Miami y logra convencerla de que le conceda una entrevista. 

Pero en "Interviú" nada es lo que parece. El encuentro entre la diva y el periodista se convierte en un endiablado juego del gato y el ratón, donde la supremacía oscila entre uno y otro, hasta que aparece un inesperado cadáver.

Autor: Mario Diament

Director: Rafael Centeya

Elenco: Marcella Brovelli y Rafael Solá

Música Original: Carlos Piuri

Coreografía: Alfredo Encina

Fotografía: Darío Rdz

Diseño de iluminación: Ian Simón Sadowskiy

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Marcella Alejandra Brovelli

Se formó en actuación en la Escuela Espacio Abierto con la directora Roxana Randón, en cato con Silvia Cannela, en Terapia de Canto con Alberto Kuselman, Danza árabe en Escuela Saida y expresión corporal en el Estudio de María Fux Biodanza. En su experiencia como actriz participó de la obra “Naciente” con autoría y dirección de Fabio Fusca, “Las esperanzadas” con autoría y dirección de Emiliano Aguirre, y “El muerto no aparece” de Daniel Santos con la dirección de Darío Beler, entre otras.

Rafael Solá

Estudió actuación en la Escuela de Teatro de Demián Salomón, y es egresado del Instituto Nacional Ricardo Rojas. Obtuvo el 1er Premio en Género Poesía del concurso literario sobre el Iberá y el Premio Municipal de Literatura San Miguel de Tucumán en género Cuento. Dentro de su experiencia teatral se destacan las obras “La espera trágica” de Tato Pavlovsky, “El hombre de la flor en la boca” de Luigi Pirandello, “El muerto no aparece” de Daniel Santos.

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Como el clavel del aire, de Eloísa Tarruella en el Centro Cultural de la Cooperación

(Buenos Aires)

Como el clavel del aire, obra de Eloísa Tarruella se puede ver los viernes a las 22,30 en el Centro Cultural de la Cooperación, Sala Tuñón.

En el escenario dividido en dos se presentan los personajes y la obra transcurre en dos tiempos históricos distintos.

Olivia, una escritora que pasa los setenta años es visitada en su casa por una joven abogada para que firme una notificación que la intima a dejar su casa donde vivió toda su vida ya que en el lugar se construirá un edificio para un nuevo polo comercial. En principio Olivia se resiste a firmar pero después se establece una relación de amistad entre ella y la abogada quien es invitada por Olivia a leer unas páginas de la novela que está escribiendo.

El contacto con Olivia y lo que ella escribe transforma a la abogada en una persona más sensible.

Durante el transcurso de la obra, los personajes de Sara y Chavela – personajes de la novela que Olivia escribe – están en escena. Sara es una militante de los años setenta que debe exiliarse junto a su novio y abandonar a su hermana, Chavela, que es escritora. Chavela es una creación de Olivia y también funciona como espejo del personaje en el tiempo.

La obra tiene poesía y muestra un mundo protagonizado por mujeres que deben exiliarse de distintas maneras. También habla de resiliencia y de cómo los personajes se sobreponen al desarraigo.

Son muy buenas las interpretaciones de todo el elenco y la dirección de Eloísa Tarruella.

“En esta pieza hablo del universo femenino a través del exilio de dos mujeres en tiempos distintos. El de Olivia, mujer mayor que en el 2018 debe forzosamente abandonar el hogar donde siempre vivió. Y el exilio de Sara, que en 1976 sufre las consecuencias de la dictadura. Hay un meta-relato que se va fusionando y el pasado resignifica el presente.” Eloísa Tarruella

Sinopsis

La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida, a un mega-emprendimiento. Dos tiempos que se fusionan, mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia: Eloísa Tarruella

Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo, Julio Bambill.

Escenografía y vestuario: Soledad Gaspari

Maquillaje: Micaela Rudt

Diseño de iluminación: Patricia Batlle

Música original: Juan Matías Tarruella

Fotografía: Trigo - Gerardi.

Foto en función: Valeria Sigal

Diseño gráfico: Julio Bambill

Entrenadora vocal/musical “Luz de luna”: Flor Albarracín

Asistencia de dirección y producción: Verónica Zacayan, Pedro Insúa. 

Producción general: Eloísa Tarruella

Producción ejecutiva: Domènica producción teatral.

Prensa: Marisol Cambre

Dirección: Eloísa Tarruella

Sobre Eloísa Tarruella

Autora, directora teatral/cinematográfica y docente. Realizó las siguientes piezas teatrales: Amorar, Los amantes del cuarto azul, Anais, El mundo en mis zapatos, Leo tus labios, La sal de la tu piel, Almost a Widow escrita por Susana Hornos (España y EEUU). En cine dirigió: Gené, en escena, El objeto de mi amor (co-dirección), Bailar la sangre (co-dirección).

Centro Cultural de la Cooperación – Sala Tuñón

Av. Corrientes 1543

Entradas por alternativa teatral

Hasta el 30 de agosto

Prensa Marisol Cambre prensa www.marisolcambre.com.ar

Amor de película en el Espacio Callejón

(Buenos Aires)

Amor de película, escrita y dirigida por Héctor Díaz es una comedia sobre el mundo del cine y su producción, pero también el tema es la vida real y como la ficción puede transformarla.

Un productor de cine le pide a un guionista pasado de moda y con algunas ideas remanidas que escriba el guión de una nueva película.

La financiación del film se realizará con un subsidio de una entidad otorgado por un funcionario corrupto y que conoce muy bien los mecanismos de la entidad.

Pero el guión que le presentan al productor no interesa, son ideas viejas y no están adecuadas al mundo actual.

El productor trabaja con una secretaria que no es correspondida con el amor que ella le profesa, pero a la vez él la necesita.

La aparición de una joven youtuber con ideas frescas para que escriba junto con el guionista hacen que la trama cambie rápidamente de ritmo y que los personajes empiecen a comportarse de otra manera.

La realidad y la ficción que están escribiendo se irán transformando mediante una argucia introducida por la youtuber.

Con una excelente interpretación del elenco integrado por Gerardo Chendo, Rubén De la Torre, Javier Nicklison, María Inés Sancerni y Luli Torn, esta obra se puede ver los jueves a las 21 en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

prensa: Duche-Zárate

Ella merece lo mejor, de Lisandro Rodríguez en El excéntrico de la 18°

(Buenos Aires)

Ella merece lo mejor, de Lisandro Rodríguez se puede ver los viernes a las 21,30 en el teatro El excéntrico de la 18°.

Interpretada por Lisa Szwarc, Claudio Barbieri y Eugenia Borrelli la obra transcurre en una casa de una zona residencial del conurbano bonaerense. Los personajes son una pareja de adultos sin hijos y una empleada doméstica que está en condiciones similares a las que soportaban las  antiguas criadas.

Con la excusa de educarla y enseñarle un camino, la pareja somete a la empleada a sus caprichos, la aísla de su familia, no le permite hablar por teléfono, y de a poco se va quedando con los pocos bienes que la mujer tenía. El vacío que vivía la pareja parece haberse llenado, en parte,  con la presencia de la empleada.

La situación de sometimiento de la mujer crece a medida que la obra transcurre,

los integrantes de la pareja muestran su perversidad hasta alcanzar un límite.

Ahí, la empleada se rebela, demuestra tener conciencia de lo que ha vivido en esa casa liberándose.

La escenografía es kitsch y está acorde con el ridículo  de las situaciones que se van

suscitando durante el transcurso de la obra.

Son muy buenas las actuaciones de Lisa Szwarc, Claudio Barbieri y Eugenia Borrelli. También la dirección de Maruja Bustamante.

El Excéntrico de la 18°

Lerma 420

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Viernes a las 21,30

Mundana´s en el Teatro de la Fábula

(Buenos Aires)

Se estrenó Mundanas en el Teatro de la Fábula. Tres mujeres luchan para ser libres de maltrato y sometimiento  no sólo por parte de sus compañeros machistas sino también de los mandatos recibidos desde la infancia.

Con mucho esfuerzo se van concientizando que pueden lograr esa liberación. Con muy buen trabajo de las actrices y también de los dos actores – como hombres machistas recalcitrantes y  maltratadores – Mundanas es una obra para concientizar a las mujeres acerca de la posibilidad de  mirar de frente a quienes han dañado su voluntad, su libertad y su autestima y a los hombres,  de la posibilidad de entablar otro tipo de relación con las mujeres no necesariamente contaminadas de machismo, donde exista el amor, el compañerismo, la amistad y la igualdad, en lugar de la posesión, el maltrato y el sometimiento.

Los recuerdos y las historias de los personajes femeninos  no son sólo para rumiar acerca del maltrato y el acoso  sino para recordar, también, que hubo otras mujeres que las precedieron y que lucharon por los derechos de las mujeres y que abrieron el camino para las generaciones actuales y venideras.

Dramaturgia y Dirección:

Fabiana Miguel, Geraldine A. Castro y Soledad González Sintas

Elenco: Carina López, Gonzalo Sucasas, Martina Cuadrado, Martín Di Paola y Natalia García

Funciones: sábados 21hs

Teatro de la Fábula (Agüero 444, CABA)

Reservas: por Alternativa Teatral o al 2087-7151

Mundana's conjuga el relato de 3 mujeres luchadoras, que quieren ser libres, expresarse sin que su voz se apague, sin que su cuerpo se lastime. Ellas aprenderán a tomar las riendas de una vida destrozada por ese bagaje de violencia y de temor.

Cada una volverá a mirar de frente a aquel que ha dañado, casi irreparablemente, su voluntad, su libertad y su autoestima.

Nos vulneran, nos agreden, nos obligan a llevar una alegría impostada, a encajar en cánones de belleza, nos manosean, nos gritan, nos violan, nos matan, nos esclavizan, nos desaparecen.

Dramaturgia y Dirección: Fabiana Miguel, Geraldine A. Castro y Soledad González Sintas

Elenco: Carina López, Gonzalo Sucasas, Martina Cuadrado, Martín Di Paola, Natalia García

Diseño coreográfico: Soledad González Sintas

Diseño gráfico: Martina Cuadrado

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

www.tehagolaprensa.com.ar

Fabiana Miguel

Se especializó en teatro en  un curso dictado por la Xunta de Galicia en Santiago De Compostela (Galicia, España), en Escuela de Teatro con la Dirección de Gonzalo Villanueva, en Seminario de Teatro con la Dirección de Norma Montenegro, en el Seminario de dirección con la Dirección de Francisca Ure dictado en “Teatro del Abasto” y en el Taller de Montaje teatral de Germán Rodriguez en “Sigue la Polilla”. Dentro del teatro, participó en La noche mágica de los muñecos en el Teatro Piccolo (Dirección: Norma Montenegro), Ahora es tiempo de show en el Teatro El Vitral, Atreverse (Autora: Carmen Graña Barreiro) Teatro Luisa Vehil, Grupo teatral infantil “Los SushiChou” con dirección de Natalia Garcia, Inflection Point de Soledad Gonzalez Sintas, y Lasaña de German Rodriguez, entre otros.

Geraldine Alexandra Castro

Se formó como dramaturga y narradora.  En teatro participó en la Dramaturgia y Asistencia de Dirección en “Yo soy Ella” (2017), en “Inflection Point” de Soledad Gonzalez Sintas (2018) también con Dramaturgia y Asistencia de Direccion, y “Mundana’s” (2019) en Dramaturgia y Direccion.

Soledad González Sintas

Es profesora de danzas clásicas y contemporáneas e intérprete de Teatro Musical además de formarse en la Escuela Valeria Lynch y el Taller Narrativo Cuatro Vientos. Su experiencia como Dramaturga y Directora se vio en “Dulce Cuento”, “Principe Pastor”, “Borgia, El Musical”, “Yo soy Ella” e “Inflection Point”.

Carina López

Se formó en canto con Mariana Guerra y en comedia musical en el Estudio de danza Reina Reach. En teatro, en la Escuela Augusto (Preparación de escenas, análisis de textos, improvisación, memoria emotiva, ejercicios de relajación), en la Escuela de actuación Nora Moseinco (Improvisación, ejercicios de relajación, escenas) y en la Escuela de Agustín Alezzo. (Construcción de personaje, escenas, análisis de textos clásicos) Su último trabajo en teatro fue en “13 mujeres no es mala suerte” Teatro Buenos Aires. 

Gonzalo Sucasas

Es Licenciado en Folklore con Mención en Danzas Folklóricas Argentinas  y Tango (UNA) e integrante y profesor de la Agrupación Folclórica Gallega "Miña Terra" (Sociedade Galega de Arantei, Vilamarin e A Peroxa) Participó como Director del Ballet Folklorico “Alma Criolla” y de la Compañía Teatral Infantil “Los SushiChou”.

Martina Cuadrado

Se especializó en teatro en el Workshop con la American Academy of Dramatic Arts (Taller de Actuación frente a cámara), Seminario intensivo de melodrama a cargo de Marcelo Savignone en Teatro Bellisario, y Maquillaje y caracterización a cargo de Silvia Zavaglia. Como actriz participó de “O no reparaciones” en el teatro Andamio ’90 y en el Espacio Polonia, “Los que amar mejor sepan”, dirigida por Martín Savo y Vicky Lagos en el teatro NoAvestruz, “La complicidad de la inocencia” de Adriana Genta y Patricia Zangaro, dirigida por Daniela Catz y realizada en el teatro Andamio ’90, y “REW: Secuelas de una dulcísima pasión” de Carmen Arrieta dirigida por Sofía Donzis, realizada en el Espacio Cultural EUREKA!, entre otros.

Martín Di Paola

Estudió teatro en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el Taller de teatro Del borde Espacio Teatral y en la Escuela de Teatro Timbre 4. Dentro del teatro, su experiencia abarca “¿Cómo sigue esto?” de Fernando Esquivel, “La sutil debilidad del rey” de Rubén Mosquera, “El uno sin el otro” de Omar Aita, “Algo contigo” de Virginia Torres, “La Puta Respetuosa” de Jean Paul Sartre con dirección de Maria Recuna, “Los gritos no sagrados” de Hernán Cuevas, “La etapa más incomprendida de mi vida” de Florencia De Bernardi, “Decir Si” de Griselda Gambaro, y “Trenzas” de Hernán Rocca entre otros.

Natalia García

Su formación artística fue en el Estudio de teatro Lito Cruz, Estudio de teatro Facundo Pilatti, Escuela de Teatro "Hagamos Teatro", y  Formación Clown Espacio Guardia Vieja Prof. Guillermo Gonzalez. Como actriz fue integrante de la compañía “A pura sangre” Dirigida por “Roberto Campás” y participó de “Carmen” (Biset) y “Amor Brujo” (Manuel de Falla) con dirección de Marcela Alvarez, “Las de Barranco” (Laferrere) Dir.: Facundo Pilatti Teatro Colonial, “La Materia de la Pena” Dir: Sergio Gonzalez Giles Teatro IFT, “La Sirenita" y “El Mago de Oz" Temporada en la sala Colette del Paseo La Plaza, entre otros. Además es directora de la compañía teatral “Los SushiChou” que realiza obras de teatro infantil.

Por primera vez en la Argentina se estrenó El adulador de Carlo Goldoni

Alejandro Awada, Gullermo Arengo y Noralih Gago

(Buenos Aires)

La comedia El adulador de Carlo Goldoni se estrenó en el Teatro Regio adaptada y dirigida por Luciano Suardi y traducción al español de Andreina Giampaolini.

Con una excelente actuación de Alejandro Awada como Don Segismundo – el personaje que adula constantemente tanto a Don Sancio – el gobernador  interpretado por Guillermo Arengo - como a Doña Luisa – la mujer del gobernador  interpretada por Noralih Gago - y también a todos de los que puede obtener alguna ventaja. Con un elenco que se destaca por su buena actuación. 

La obra transcurre antes de la Revolución Francesa y los personajes viven en los umbrales de una crisis moral y política.

Componendas, dádivas y mentiras están a la orden del día en la corte del gobernador y el autor presenta una crítica mordaz tanto a la aristocracia corrompida y en disfavor de la clase alta en el choque entrela nobleza, la burguesía y el pueblo.

Luciano Suardi adaptó y dirige El adulador, y elige uno de los dos finales de la comedia, el que Goldoni escribió primero y luego modificó porque allí ocurría algo que no era apropiado para la comedia de la época.

La puesta de Suardi se atreve a desafiar a los espectadores en el encuentro de una teatralidad actual y nos interroga al revelar aspectos de la actividad política presente.

Teniendo en cuenta que el fundador de la comedia italiana moderna, el veneciano Carlo Goldoni (1717-1783) fue  un innovador de la escena de su tiempo, mantuvo a lo largo de su obra – más de doscientas comedias sin contar sus ensayos y un voluminoso tomo de memorias - un inconformismo militante como cronista de una época y una geografía únicas: la Venecia del siglo XVIII, la versión de Luciano Suardi de El adulador se puede decir que tiene vigencia.

También nos hace recordar que no hay nada más peligroso que un adulador para quien permite que lo adulen.

    

    

El elenco está integrado por Alejandro Awada, Guillermo Arengo, Noralih Gago, Francisco Lumerman, Julia Gárriz, Fabiana Falcón, Fernando Contigiani, Adriana Ferrer, María José Ardohain, Renata Boldini, Tomás Fernández Castaño, Micaela Gaudino, Lisi Gay, Santiago Martín, Gisela Rebichini y María Florencia Zarate.

La asistencia de iluminación es Diego Emilio Becker, la asistencia de vestuario corresponde a Sofía Davies, la asistencia de escenografía a Lara María Treglia y la asistencia artística a Julieta Abriola. La música original y el diseño de sonido son de Carmen Baliero, el diseño de iluminación corresponde a Ricardo Sica, el diseño de vestuario a Betiana Temkin y el diseño de escenografía es de Rodrigo González Garillo.

Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20.30 hs. y los domingos a las 20 hs. 

    

    

Duración (aproximada): 75 minutos

    

En El adulador, el italiano Carlo Goldoni pone en ridículo debilidades y manías para conseguir privilegios en el poder que, ciertamente, no solo son atribuibles a la sociedad del siglo XVIII. El autor se arriesgó a tratar asuntos políticos en un desarrollo cómico, cuando se reservaba esas cuestiones a la tragedia. Revisitar esta pieza desconcertante, anómala, comedia exótica nunca representada en la Argentina, propone el desafío de encontrar una teatralidad contemporánea al tiempo de interrogar al espectador acerca de aspectos sustanciales de la actividad política presente.

EL DIRECTOR

Actor, director y docente, Luciano Suardi estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas, se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor trabajó con numerosos directores de renombre en el teatro oficial y alternativo de Buenos Aires y participó en festivales y giras por Brasil, España, Francia, Alemania, Japón y Estados Unidos. Dirigió espectáculos de su autoría y de dramaturgos clásicos y contemporáneos en el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el Teatro Nacional Cervantes, el circuito comercial, el teatro independiente y en diferentes festivales y ciclos del país y en Alemania, Francia y Suecia. Fue distinguido con numerosas nominaciones y premios. Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es profesor de Actuación en la Universidad Nacional de las Artes.

EL AUTOR

Considerado el fundador de la comedia italiana moderna, el veneciano Carlo Goldoni (1717-1793) no solo fue un renovador incansable de la escena de su tiempo. También mantuvo a lo largo de su obra – más de doscientas comedias sin contar sus ensayos y un voluminoso tomo con sus memorias–, un inconformismo militante como cronista de una época y una geografía únicas: la Venecia del siglo XVIII. Goldoni supo tomar lo mejor de la tradición italiana de la Commedia dell’Arte para hacerla evolucionar, y dotó al panorama teatral de su tiempo de una perspectiva creadora de inusitadas posibilidades de juego dramático. Y pudo hacerlo por su enorme intuición, por su conocimiento profundo de las costumbres cotidianas y por una lucidez práctica para aproximarse directamente al fenómeno teatral (y no a los tratados y a las normas, que siempre menospreció). En el Teatro San Martín se estrenó, en 1976, una versión de Los rústicos, que dirigió Rodolfo Graziano en la Sala Martín Coronado, con María Rosa Gallo, Miguel Ligero y Tincho Zabala en el elenco. Y, en 1997, se presentó La trilogía del veraneo en la Sala Casacuberta, en versión y con dirección de Daniel Suárez Marzal, con Adriana Aizenberg, Aldo Braga, Lidia Catalano, Verónica Llinás, Emilia Mazer y Fabio Posca, entre otros. En 2007, Alicia Zanca dirigió en el Teatro de la Ribera Arlequín, servidor de dos patrones, con Alejandra Perluzky, Marcelo Savignone, Marcelo Xicart y Luisana Lopilato, entre otros.  

    

Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) Ciudad Autónoma de Buenos Aires

www.complejoteatral.gob.ar