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| Burguesa - estreno |
(Buenos Aires)
TEATRO
Los años
MARIANO PENSOTTI
¿De qué manera una obra de arte puede transformar la vida de
alguien? Los años cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy
diferentes: a los 30 años, en 2020, y cuando tiene 60, en 2050. Juventud y
madurez representadas en simultáneo. A menudo, la diferencia entre lo que uno
cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia
entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre. Con el
tiempo visto en paralelo, ciertas preguntas universales cobran otra relevancia:
¿qué podemos esperar del futuro? ¿Qué sucederá con nosotros, con nuestras
ciudades, con las personas que conocemos? ¿Cómo se verá el presente desde el
mañana?
Elenco:
Marcelo Subiotto, Mara Bestelli, Bárbara Massó, Paco Gorriz
y Julian Keck.
Músico en escena: Diego Vainer
Producción artística: Florencia Wasser. Ingeniero de sonido:
Ernesto Fara. Video: Martín Borini. Coreografía: Luciana Acuña. Diseño de
iluminación: David Seldes. Composición musical: Diego Vainer. Diseño de espacio
escénico y vestuario: Mariana Tirantte. Dirección: Mariano Pensotti
Documental:
Texto y dirección: Mariano Pensotti. Intérprete: Demian
Villanueva Barrera (niño) Dirección de arte: Mariana Tirantte. Producción
General: Florencia Wasser. Casting/Coach niño: María Laura Berch. Coach en set:
Victoria Angeli. Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmüller.
Foquista: Victoria Pereda. Gaffer: Agustín Córdoba. Asistente de dirección
& edición: Ignacio Ragone. Jefa de producción: Natasha Gurfinkel. Equipo de
producción: Costanza Leyenda, Lucía Dellacha. Equipo de Arte: Sofía Eliosnoff,
Romina Santorsola. Color: HD Argentina
Los años es una coproducción entre Ruhrtriennale, Münchner
Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de
Buenos Aires. Con el apoyo del Goethe-Institut
Miércoles a domingos a las 20:30 horas
Hasta el viernes 5 de mayo
Duración: 105 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
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Las Ciencias Naturales
UNA CREACIÓN DE COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada
América junto con su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar
el origen del ser humano. Llegarán al sur del continente, pero el barroso Río
de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Allí encontrarán un
carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja,
una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el
ser humano? El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al
tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón.
Las Ciencias Naturales es la segunda experiencia de “La Saga
Europea”, un proyecto de la Compañía Teatro Futuro que se propone explorar la
relación entre Latinoamérica y Europa a través de la literatura y que se inició
con Las cautivas, estrenada en 2021 en el Teatro de la Ribera.
Elenco
Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Juan Ísola, Marco
Ferrante, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum
Músico en escena: Ian Shifres
Composición coreográfica y de movimiento: Jazmín Titiunik.
Diseño de sonido: Miguel Álvarez, Mateo Sapite. Música original: Ian Shifres.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño
de escenografía: Rodrigo González Garillo. Productora artística para Compañía
Teatro Futuro: Carolina Castro. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
Jueves a domingos a las 20 horas
Hasta el domingo 30 de abril
Duración: 120 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Elsa Tiro
GONZALO DEMARÍA
Pocos saben que Eugene O’Neill vivió un tiempo en Buenos
Aires, más precisamente en La Boca. Gonzalo Demaría imagina una historia que
cruza esos días del dramaturgo estadounidense con la aparición del primer film
pornográfico de nuestro país.
Elenco:
Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione
Bailarinas: Federica Wankiewicz y Rosina Heldner
Música en escena: Gabriela Bernasconi
Asistencia artística: Rubén De la Torre. Diseño audiovisual:
Iván Grigoriev. Diseño de sonido: Gustavo Rodríguez. Diseño de
movimiento/coreografías: Damián Malvacio. Música original: Diego Vila. Diseño
de vestuario: Sofía Di Nunzio. Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo
Córdova. Dirección: Luciano Cáceres
Jueves a domingos a las 20 horas
Hasta el domingo 14 de mayo
Duración: 75 minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO
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Lo que el río hace
MARÍA MARULL Y PAULA MARULL
Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y
obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar
cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su
infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que
la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y
si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto
perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La
abrazaríamos?
Presentado con excelente repercusión de crítica y público
durante la pasada temporada, vuelve a la Sala Cunill Cabanellas este
espectáculo de las hermanas María y Paula Marull, que aborda el reencuentro y
el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde
el río es un personaje más.
Elenco:
María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola,
Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó Ros.
Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Jam Monti. Diseño
de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Dirección: María Marull y Paula
Marull.
Miércoles a domingos a las 19.30 horas
Duración: 100 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Burguesa
ALFREDO ALLENDE
Una señora de Ramos Mejía que aspira a ascender de clase se
prepara para ser admitida como propietaria en un tradicional country. Toma
lecciones de artes, derrocha su dinero en pintura moderna y se codea con
supuestos artistas de vanguardia. Pero su devota hija, el mayordomo bailarín y
un profesor socialista luchan por convencerla de su falta de linaje. Los
límites de la realidad se vuelven borrosos para esta burguesa divorciada vía
Paraguay quien, en su afán por transmutar, se asoma a experiencias como el happening
y la alucinación. ¿Por qué será que nos parecemos tanto a esta señora?
Elenco:
Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo
Carrasco
Diseño técnica clown: Julieta Carrera. Diseño de
iluminación: Claudio Del Bianco. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño
de escenografía: Magali Acha. Dirección: Sebastián Bauzá
Desde el sábado 22 (funciones para público general)
Sábado 22 y domingo 23 a las 16 horas
Jueves 27, viernes 28, sábado 29 y domingo 30 a las 20 horas
Jueves 4, viernes 5, sábado 6 y domingo 7 de mayo a las 20
horas
Burguesa integrará el programa PRIMER ACTO, un conjunto de
obras para estimular la asistencia de nuevos espectadores, con espectáculos
especialmente diseñados para el público joven en horarios especiales para que
puedan asistir estudiantes de todos los niveles.
Este proyecto incluirá la asistencia de profesionales de las
artes escénicas a establecimientos educativos para complementar la experiencia
teatral con encuentros de apreciación y análisis de la obra, además de la
entrega de materiales didácticos para el trabajo en clase de docentes y
estudiantes.
Duración: 85 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
COPRODUCCIONES
La trágica historia del doctor Fausto
CHRISTOPHER MARLOWE
Dirección: Rubén Szuchmacher
Por la Comedia Nacional (Uruguay)
Dirigida por el argentino Rubén Szuchmacher e interpretada
por actores y actrices del elenco estable uruguayo, el espectáculo integrará la
temporada 2024 del Complejo Teatral. Esta pieza estrenada en 1592 por el rival
teatral de Shakespeare narra la historia del doctor Fausto, quien, descontento
en su lucha incansable e insatisfecha por alcanzar el conocimiento, pacta con
el Diablo la entrega de su alma a cambio de los servicios ilimitados de
Mefistófeles.
Una coproducción entre la Comedia Nacional y el Complejo
Teatral de Buenos Aires
Desde el jueves 6
Jueves a sábados a las 20.30 horas Domingos, 18.30 horas
Sala Zavala Muniz
Teatro Solís
(Reconquista S/N esquina Bartolomé Mitre, 11000 Montevideo,
Uruguay)
PRODUCCIONES DEL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS
COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
LA SAGA EUROPEA:
Las cautivas
UNA CREACIÓN DE COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
El espectáculo de la Compañía Teatro Futuro estrenado en el
Teatro de la Ribera y repuesto en la sala Casacuberta del Teatro San Martín el
año pasado, se presenta ahora en el Teatro Metropolitan. En la reescritura que
realiza Mariano Tenconi Blanco del clásico de Echeverría, Lorena Vega y Laura
Paredes llevan adelante una travesía por la pampa para narrar una historia de
amor que se vuelve metáfora de libertad, de literatura, de ficción.
Elenco:
Laura Paredes y Lorena Vega
Músico en escena: Ian Shifres
Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración
artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento:
Jazmín Titiunik. Diseño de Vestuario: Magda Banach. Diseño de Luces: Matías
Sendón. Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garillo.
Sábado y domingos a las 17.30 horas
Duración: 85 minutos
Localidades a la venta en Plateanet.com y en
www.complejotetaral.gob.ar
Teatro Metropolitan
(Avda. Corrientes 1343)
Vassa
MÁXIMO GORKI
Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín
Mendilaharzu
Dirección: Felicitas Kamien
Máximo Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la
revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la
original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de
inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia
ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una
casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al
borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen
imposibles de detener.
Elenco:
Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo,
Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana
Vázquez, Rita Gonzalez, Diego Báez Toro
Asistencia artística: Rita Gonzalez. Música original y
diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño
de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach
Martes, 20.30 horas
Duración: 85 minutos
Localidades a la venta en Plateanet.com y en
www.complejotetaral.gob.ar
Teatro Metropolitan
(Avda. Corrientes 1343)
ARTES VISUALES
Las catedrales de la nostalgia
RODRIGO ILLESCAS
Un proyecto fotográfico que rescata a los sobrevivientes de
los pueblos de la provincia de Buenos Aires, abandonados tras el cierre de las
estaciones ferroviarias que los mantenían vinculados con otras ciudades. Entre
serenas e inquietantes, las escenas de los habitantes de poblaciones que
quedaron sumidas en el olvido y la desolación proponen una inevitable reflexión
sobre la soledad existencial del mundo contemporáneo.
Desde el jueves 20
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 28 de mayo
Entrada libre
Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
Nuevo cine francés
Continúa el ciclo de largometrajes franceses recientes,
reflejo de la vitalidad y riqueza de la producción francesa contemporánea. En
colaboración con el Institut Français d'Argentine y la Embajada de Francia.
Hasta el martes 4
Redescubrir a Anatole Litvak
Una selección de siete largometrajes del realizador nacido
en Ucrania, hoy injustamente olvidado a pesar de su lugar como uno de los
directores mejor establecidos en el cine de Hollywood de los años 40 y 50.
Del miércoles 5 al domingo 16
La condición humana
Seis únicas funciones, en copias 16mm, de las tres partes
que integran el monumental drama humanista de MASAKI KOBAYASHI, uno de los
mayores logros artísticos en la historia del cine japonés. En colaboración con
The Japan Foundation y el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de
Japón.
A partir del sábado 8
BAFICI
La Lugones será sede de la 24° edición del Buenos Aires
Festival Internacional de Cine Independiente.
Del miércoles 19 al domingo 30
A la venta desde 5 días antes del comienzo del ciclo
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
La milonga vuelve al hall del Cine Teatro El Plata en dos
veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos en una
pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Un punto de encuentro para celebrar y
compartir una de las manifestaciones más típicas de la cultura porteña.
Con la colaboración de la Coordinadora de Vecinos del Teatro
Del Plata, la Escuela Superior de Educación Artística en Artes Visuales Rogelio
Yrurtia, vecinos representantes del Centro Comercial a cielo abierto de calle
Alberdi y representantes de la Comuna 9.
Viernes 21 y 28 a las 19.30 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva
visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato
virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o
sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los
espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y
las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su
funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de
señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y
descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi
y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías,
ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado
a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector
superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de
la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos
Aires.
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece
información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios
más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se
lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del
Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En
esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos
sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan
visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas
puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo
institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de
herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general
como para las instituciones que requieran del servicio.
Reservas para instituciones y consultas únicamente por
correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Lunes, miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas
Duración: 90 minutos
Instituciones públicas (únicamente educación primaria y
secundaria) gratis
Los docentes no abonan entrada
Para quienes se acerquen en forma particular, las
localidades podrán adquirirse una hora antes de cada visita en la boletería o a
través de www.complejoteatral.gob.ar
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Visitas Guiadas al Centro de Vestuario
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un
espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran
el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el
vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes
recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y
el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores
como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene
Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos otros
Instituciones públicas (únicamente educación primaria y
secundaria) gratis
Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas
podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
En 2023 se dará inicio a la primera cohorte de alumnos
ingresantes a la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos
Aires. Durante dos años, los alumnos y las alumnas se capacitarán en diferentes
labores teórico- prácticas alrededor de las diversas áreas técnicas y
artísticas que enmarcan el trabajo de los espectáculos en vivo: vestuario,
escenografía, sonido, iluminación, producción, gestión y coordinación de
escenarios, entre otros. De cursada presencial y con sede en el Teatro de la
Ribera, en el Teatro San Martín y en el Centro de Vestuario del CTBA de la
calle Zabala. La actividad de la Escuela de Oficios Teatrales es completamente
gratuita.
Las clases comenzarán el 3 de abril y finalizarán el 17 de
noviembre
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos
para contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el
patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca,
videoteca. Asimismo cuenta con una biblioteca y hemeroteca general
especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para los
espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las boleterías de
los teatros. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y
crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento
para la adquisición de localidades a través de la página web del CTBA
www.complejoteatral.gob.ar
Asimismo, se podrá solicitar descuentos especiales para
contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a
fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a
22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22
horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la segunda
quincena del mes.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22
horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos,
de 10 a 22 horas
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
“1983/2023 - 40 años de Democracia”
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