jueves, 9 de marzo de 2023

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció la programación de todas sus salas para el mes de marzo: teatro/danza/cine/perfomance/artes visuales y otras actividades

 




Isabelle Huppert


 

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anunció la programación de todas sus salas el mes de marzo

 

TEATRO

 

Las Ciencias Naturales

UNA CREACIÓN DE COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

 

El naturalista alemán Rudolph Weiss viaja a la ensoñada América junto con su secretario español Calixto Blanco. Su objetivo es hallar el origen del ser humano. Llegarán al sur del continente, pero el barroso Río de la Plata no es exactamente como lo imaginaban. Allí encontrarán un carismático caudillo, una extravagante tribu, la selva misionera, una monja, una compañía de teatro itinerante y el mayor interrogante del mundo: ¿qué es el ser humano? El doctor Weiss busca llevar adelante su descubrimiento abismal al tiempo que una aparición demoníaca ennegrece su corazón. 

 

Las Ciencias Naturales es la segunda experiencia de “La Saga Europea”, un proyecto de la Compañía Teatro Futuro que se propone explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través de la literatura y que se inició con Las cautivas, estrenada en 2021 en el Teatro de la Ribera. 

 

Elenco

Agustín Rittano, Ariel Pérez de María, Juan Ísola, Marco Ferrante, Gabriela Ditisheim y Andrea Nussembaum

Músico en escena: Ian Shifres

 

Composición coreográfica y de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de sonido: Miguel Álvarez, Mateo Sapite. Música original: Ian Shifres. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Productora artística para Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

Desde el sábado 4

Jueves a domingos a las 20 horas

Hasta el domingo 30 de abril

Duración: 120 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 


TEATRO

 



Elsa Tiro

GONZALO DEMARÍA

 

Pocos saben que Eugene O’Neill vivió un tiempo en Buenos Aires, más precisamente en La Boca. Gonzalo Demaría imagina una historia que cruza esos días del dramaturgo estadounidense con la aparición del primer film pornográfico de nuestro país.

 

Elenco: 

Luciano Cáceres, Alejandra Radano y Josefina Scaglione
Bailarinas: Federica Wankiewicz y Rosina Heldner
Música en escena: Gabriela Bernasconi


Asistencia artística: Rubén De la Torre. Diseño audiovisual: Iván Grigoriev. Diseño de sonido: Gustavo Rodríguez. Diseño de movimiento/coreografías: Damián Malvacio. Música original: Diego Vila. Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio. Diseño de escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova. Dirección: Luciano Cáceres

 

Desde el sábado 11

Jueves a domingos a las 20 horas

Hasta el domingo 14 de mayo

Duración: 75 minutos 

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

Los años

MARIANO PENSOTTI

 

¿De qué manera una obra de arte puede transformar la vida de alguien? Los años cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy diferentes: a los 30 años, en 2020, y cuando tiene 60, en 2050. Juventud y madurez representadas en simultáneo. A menudo, la diferencia entre lo que uno cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre. Con el tiempo visto en paralelo, ciertas preguntas universales cobran otra relevancia: ¿qué podemos esperar del futuro? ¿Qué sucederá con nosotros, con nuestras ciudades, con las personas que conocemos? ¿Cómo se verá el presente desde el mañana? 

 

Elenco: 

Marcelo Subiotto, Mara Bestelli, Bárbara Massó, Paco Gorriz y Julian Keck.

Músico en escena: Diego Vainer

 

Producción artística: Florencia Wasser. Ingeniero de sonido: Ernesto Fara. Video: Martín Borini. Coreografía: Luciana Acuña. Diseño de iluminación: David Seldes. Composición musical: Diego Vainer. Diseño de espacio escénico y vestuario: Mariana Tirantte. Dirección: Mariano Pensotti

 

Documental:

Texto y dirección: Mariano Pensotti. Intérprete: Demian Villanueva Barrera (niño) Dirección de arte: Mariana Tirantte. Producción General: Florencia Wasser. Casting/Coach niño: María Laura Berch. Coach en set: Victoria Angeli. Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmüller. Foquista: Victoria Pereda. Gaffer: Agustín Córdoba. Asistente de dirección & edición: Ignacio Ragone. Jefa de producción: Natasha Gurfinkel. Equipo de producción: Costanza Leyenda, Lucía Dellacha. Equipo de Arte: Sofía Eliosnoff, Romina Santorsola. Color: HD Argentina

 

Los años es una coproducción entre Ruhrtriennale, Münchner Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de Buenos Aires. Con el apoyo del Goethe-Institut

 

Miércoles a domingos a las 20 horas

Hasta el domingo 5 de mayo 

Duración: 105 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 



Lo que el río hace

MARÍA MARULL Y PAULA MARULL

 

Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos?

Presentado con excelente repercusión de crítica y público durante la pasada temporada, vuelve a la Sala Cunill Cabanellas este espectáculo de las hermanas María y Paula Marull, que aborda el reencuentro y el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde el río es un personaje más.

 

Elenco: 

María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.

 

Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó Ros. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Jam Monti. Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez. Dirección: María Marull y Paula Marull.

 

Miércoles a domingos a las 19.30 horas

Duración: 100 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA - TEATRO

 

Hielo negro 

LUCIANA ACUÑA Y LUIS BIASOTTO 

 

Cartas que hablan de posibles escenas, de paisajes nevados, de accidentes, de animales y de muertes. Cuatro intérpretes que apenas encuentran sentido a sus acciones en el vacío, en el abismo, donde no saben quiénes son. Confían, en todo caso, en la magia. Paredes que se derrumban, luces que revientan contra el piso. Un teatro disfrazado de otro teatro. Cuerpos tomados por los cuerpos de otra obra que se desmoronan sobre el escenario provocando un estruendo aún mayor. El “Hielo negro” es el último residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo transparente que no se ve, pero puede matarte.

 

Creación e interpretación 

(a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis Biasotto)

Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana Acuña, Matías Sendón 

 

Producción y colaboración artística: Gabriela Gobbi. Video y colaboración dramatúrgica: Alejo Moguillansky. Música original: Gabriel Chwojnik. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Mariana Tirantte. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Textos: Luis Biasotto, Luciana Acuña y Mariana Chaud. 

 

Viernes a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 5 de marzo 

Duración: 70 minutos

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

 

TEATRO – PERFORMANCE 




 

Todo lo que está a mi lado

FERNANDO RUBIO

La obra nace después de un sueño. Con el recuerdo olvidado de una historia de la infancia. Una historia alojada en algún lugar de la mente y el cuerpo durante 25 años. Ese espacio concreto e imaginario da cuerpo a un nuevo pensamiento estético sobre la intimidad, el movimiento sutil, las derivas de la memoria, el vínculo con los otros, nuestra presencia en el tiempo y la extraña forma que tenemos de habitar espacios afectivos en relación a lo desconocido. Objetos reconocidos en espacios reconocidos se resignifican y mutan a través de los cuerpos”. Fernando Rubio

Hasta el domingo 5 a las 17 horas

Duración: 15 minutos con repeticiones durante 2 horas

Entrada gratuita

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

MÚSICA

 

Cumbre de mujeres del tango

 

Domingo 12 de 17 a 19 horas

Entrada gratuita

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

DANZA



 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

Bolero + Fervor

 

Dos coreógrafas, dos obras: por un lado, uno de los clásicos del repertorio del Ballet Contemporáneo; por el otro, un exponente de los nuevos abordajes de la danza. Ambas trabajan la fusión de distintos lenguajes de movimiento; Bolero en torno al tema de la repetición, Fervor en relación a la energía desbordante, a la danza como “acto de ardor”. 

 

Bolero

Coreografía y dirección: Ana María Stekelman

Música original: Maurice Ravel Bolero

Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli

Vestuario: Renata Schussheim

Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Duración: 20 minutos

 

Fervor: hacer de la danza un acto de ardor.

Coreografía y dirección: Josefina Gorostiza

Reposición coreográfica: Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli

Diseño de música original y diseño sonoro en escena: Kchi Homeless (Facundo Montoya)

Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco

Duración: 25 minutos

 

Bailarines: 

Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto. Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera David Millán, Andrés Ortiz, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Viernes 10, sábados 11, 18 y 25 y domingos 19 y 26 a las 18.30 horas

Sábado 8 y domingo 9 de abril a las 18.30 horas 

Duración: 45 minutos

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA


BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 


Cantata

MAURO BIGONZETTI 

 

Una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, Cantata explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos. 

 

Música original y tradicional de Grupo ASSURD + Enza Pagliara y Enza Alessandra Prestia

Lorella Monti (Grupo Assurd, voz y pandero), Cristina Vetrone (Grupo Assurd, voz y acordeón), Enza Pagliara (voz y pandero), Enza A. Prestia (voz y pandero)

 

Reposición de vestuario: Lula Rojo. Reposición de iluminación: Magdalena Berreta Miguez. Asistente de coreografía: Roberto Zamorano. Diseño de vestuario: Helena de Medeiros. Diseño de iluminación: Carlo Cerri

 

Bailarines

Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto.

Adriel Ballatore, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortiz, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Entrada gratuita

Duración: 70 minutos

Anfiteatro Parque Centenario

(Leopoldo Marechal y Lillo)

 

 

PRODUCCIONES DEL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS

 

COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

LA SAGA EUROPEA: 

Las cautivas

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

El espectáculo de la Compañía Teatro Futuro estrenado en el Teatro de la Ribera y repuesto en la sala Casacuberta del Teatro San Martín el año pasado, se presenta ahora en el Teatro Metropolitan. En la reescritura que realiza Mariano Tenconi Blanco del clásico de Echeverría, Lorena Vega y Laura Paredes llevan adelante una travesía por la pampa para narrar una historia de amor que se vuelve metáfora de libertad, de literatura, de ficción.

 

Elenco: 

Laura Paredes y Lorena Vega 

Músico en escena: Ian Shifres

  

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de Vestuario: Magda Banach. Diseño de Luces: Matías Sendón. Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garillo. 

 

Sábado y domingos a las 17.30 horas

Duración: 70 minutos

Localidades a la venta en Plateanet.com y en www.complejotetaral.gob.ar

Teatro Metropolitan 

(Avda. Corrientes 1343)

 

Vassa

Máximo Gorki

Versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu

Dirección: Felicitas Kamien

 

Máximo Gorki concibió esta pieza en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crió una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener. 

 

Elenco: 

Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez, Diego Báez Toro

 

Asistencia artística: Rita Gonzalez. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach

 

Desde el martes 21

Martes, 20.30 horas

Duración: 87 minutos

Localidades a la venta en Plateanet.com y en www.complejotetaral.gob.ar

Teatro Metropolitan

(Avda. Corrientes 1343)

 

 

EL SAN MARTÍN EN GIRA 

 

Cae la noche tropical

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Dirección: Leonor Manso

 

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

 

Elenco: 

Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda

 

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte

 

Viernes 31 y sábado 1 de abril, 20 horas

Duración: 105 minutos

Platea $ 1.000

Teatro Colón

(Hipólito Yrigoyen 1665, Mar del Plata)

 

 

ARTES VISUALES

 

ESTUDIO MASSA. 60 AÑOS

Antonio Massa. Un obrero de la fotografía

 

La Fotogalería vuelve a presentar la extensa exposición dedicada a Antonio Massa, el autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Este “obrero de la fotografía” retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes de la escena musical argentina.  

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 26 

Entrada libre 

Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)

Teatro San Martín  

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

CINE




 

Retrospectiva Pedro Costa

En el marco de la 10° Semana de Cine Portugués en Buenos Aires, el gran realizador lusitano presenta este ciclo integrado por nueve largometrajes, desde su ópera prima O Sangue hasta su film más reciente, Vitalina Varela, que tendrá su estreno en mayo en la Lugones. 

Del miércoles 1° al miércoles 8 

 

Danubio

Estreno del largometraje de la realizadora argentina Agustina Pérez Rial, basado en material de archivo registrado durante las primeras ediciones del Festival de Mar del Plata, en los años 60. Ganadora del Premio a la Mejor Dirección en la sección oficial argentina del festival marplatense. 

Siete únicas funciones, del jueves 9 al jueves 16 

 

Nuevo Cine Francés

Isabelle Huppert



Una selección de largometrajes recientes que reflejan la vitalidad y riqueza de la producción francesa contemporánea con títulos de cineastas como Catherine Corsini, Samuel Theis y Eric Barbier y figuras en pantalla como Isabelle Huppert y Vincent Macaigne. Además, los directores Thomas Paulot e Isabelle Solas viajarán especialmente a Buenos Aires para presentar sus películas en la sala

En colaboración con el Institut Français d'Argentine y la Embajada de Francia.

Desde el miércoles 8 

 

Integral Jonathan Perel

De una de las figuras más lúcidas y radicales del documental de ensayo argentino se exhibirá este ciclo integrado por todos sus cortos, medios y largometrajes, una obra que rastrea las huellas de la dictadura cívico-militar de 1976-1983 en la actualidad. Acompañando la retrospectiva se estrenará Camuflaje, su film más reciente.  

Del jueves 23 al miércoles 29, en la semana del Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia.

 

Camuflaje

Estreno del último largometraje de Jonathan Perel, acompañando su retrospectiva integral en la Sala Lugones. 

Siete únicas funciones, del jueves 23 al viernes 31 de marzo. 

 

A la venta desde 5 días antes del comienzo del ciclo

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín  

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Milonga en El Plata

 

La milonga vuelve al hall del Cine Teatro El Plata en dos veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos en una pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.  Un punto de encuentro para celebrar y compartir una de las manifestaciones más típicas de la cultura porteña.  

 

Con la colaboración de la Coordinadora de Vecinos del Teatro Del Plata, la Escuela Superior de Educación Artística en Artes Visuales Rogelio Yrurtia, vecinos representantes del Centro Comercial a cielo abierto de calle Alberdi y representantes de la Comuna 9.

 

Viernes 31 a las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Conexión Buenos Aires – Madrid

 

Entre el 1° y el 15 de marzo se desarrolla en Casa de América de Madrid, España, un programa artístico-cultural creado por la Ciudad de Buenos Aires que ofrece una variada programación con teatro, cine, música, tango, artes visuales, fotografía, muestras, charlas y otras expresiones relacionadas con la cultura porteña. 

En el marco de este programa, el Complejo Teatral presentará en la capital española la exposición fotográfica Antonio Massa. Un obrero de la fotografía, en simultáneo con la que se expone en la Fotogalería del Teatro San Martín. Antonio Massa es el autor de la emblemática fotografía de Pugliese y el Polaco Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de Buenos Aires. Este “obrero de la fotografía” retrató la intimidad de Sandro, logró captar la sonrisa de un joven Charly García y realizó la primera foto de estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes de la escena musical argentina.  

Además, se ofrecerá la muestra Colección Tesoro, integrada por una selección representativa de las más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Centro de Vestuario Teatral del Complejo Teatral, que resguarda la ropa de las obras más representativas del repertorio del Teatro San Martín. 

Finalmente, también subirá a escena Rota, la obra de Natalia Villamil con dirección de Mariano Stolkiner y protagonizada por Raquel Ameri, pieza ganadora del Premio CTBA - Banco Ciudad a las Artes Escénicas 2020-2021. Rota retrata a una mujer que pugna por reconstruir su existencia tras la muerte de su hijo, quien se suicidó luego de matar a su novia. En su soledad, intentará rearmar el rompecabezas de su cuerpo. Y encontrar algo de amor, de comprensión, como cualquier otra mujer. 

 

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual. 

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson. 

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector superior izquierdo de la pantalla. 

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.  

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Reservas para instituciones y consultas únicamente por correo: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

Turnos con reserva previa para instituciones:

Lunes, miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas 

Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas 

 

Turnos con reserva previa para público general: 

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas 

 

Duración: 90 minutos 

 

Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis

Los docentes no abonan entrada

Para quienes se acerquen en forma particular, las localidades podrán adquirirse una hora antes de cada visita en la boletería o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

Visitas Guiadas al Centro de Vestuario

Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene Murúa y  Mini Zuccheri, entre muchos otros 

 

Instituciones públicas (únicamente educación primaria y secundaria) gratis

Los docentes no abonan entrada. 

Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

En 2023 se dará inicio a la primera cohorte de alumnos ingresantes a la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires. Durante dos años, los alumnos y las alumnas se capacitarán en diferentes labores teórico- prácticas alrededor de las diversas áreas técnicas y artísticas que enmarcan el trabajo de los espectáculos en vivo: vestuario, escenografía, sonido, iluminación, producción, gestión y coordinación de escenarios, entre otros. De cursada presencial y con sede en el Teatro de la Ribera, en el Teatro San Martín y en el Centro de Vestuario del CTBA de la calle Zabala. La actividad de la Escuela de Oficios Teatrales es completamente gratuita.

 

Las clases comenzarán el 4 de abril y finalizarán el 17 de noviembre 

www.complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada 2022.

www.complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza. 

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas 

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

Los espectadores podrán adquirir localidades para los espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las boleterías de los teatros. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y crédito.

 

El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento para la adquisición de localidades a través de la página web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar

 

Asimismo se podrá solicitar descuentos especiales para contingentes, que deberán ser gestionados escribiendo a fartistica@complejoteatral.gob.ar

 

 

BOLETERÍAS

 

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas 

 

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas

 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la segunda quincena del mes. 

 

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas

 

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos, de 10 a 22 horas

 

 

IMPORTANTE

 

El viernes 24 (Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia) no habrá actividad en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires




Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

“1983/2023 - 40 años de Democracia”

 





No hay comentarios:

Publicar un comentario

comente esta nota