(Buenos Aires)
Se estrenó Esperando el Tren, de Ricardo Hana, en el Teatro del Artefacto. La dirección es de Manuela Serrano Bruzzo.
Elenco: Lourdes Cerdán/ Juan Salamone/ Miguel Angel
Atilio Farina/ Tuco Turleone.
Las esperanzas y desilusiones políticas y sociales
en un pueblo solitario, donde un vendedor ambulante se enfrenta a sus
peculiares habitantes mientras esperan un tren que represente un cambio,
explorando la lucha constante por llenar un vacío profundo.
Con muy buena actuación de todo el elenco y una destacada dirección, la obra transcurre en los años '90 en la Argentina.
Funciones viernes a las 21.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760 - CABA
Localidades en http://panel.alternativateatral.com/obra86008-esperando-el-tren
Elenco: Lourdes Cerdán, Juan Salamone, Miguel Angel
Atilio Farina y Tuco Turleone.
Dirección: Manuela Serrano Bruzzo
Co- Dirección: Lourdes Cerdán
Autor: Ricardo Hana
Vestuario/ escenografía: Teatro del Artefacto
Iluminación: Manuela Serrano Bruzzo
Fotos: Nacho Lunadei
Tema “Llega la mañana” de Esteban Morgado
La historia aborda sus triunfos y miserias, amores y
desamores, mientras se preparan para defender su estación, esperando un tren
que les permita avanzar. La trama se sitúa en los años 1990, una de las décadas
que, en nuestra opinión, resultaron más complicadas para nuestro país.
"Con esta obra, deseamos reflejar el contexto
político y social lleno de esperanzas y desilusiones, siempre en la espera de
algo mejor y luego resignados a decisiones que resultan poco favorables. Esta
situación guarda similitudes con la incertidumbre que enfrentamos en la
actualidad, con el cambio de gobierno y la dirección que tomarán nuestras
vidas.
La metáfora de un país que atraviesa un profundo
vaciamiento se plasma en la historia de siete personajes interpretados por
cuatro actores, quienes aguardan algo que los llene y revitalice para poder
continuar luchando y defender su espacio, aunque sea pequeño y algo olvidado.
Este espacio es donde alguna vez fueron felices y llenos de esperanza. En ocasiones, resulta difícil distinguir si este
contexto es real o simplemente una construcción ilusoria para sobrevivir en un
pueblo inhóspito y casi fantasmal".
Manuela Mora Serrano Bruzzo – Directora, nacida en
Buenos Aires, es una artista multifacética. Su formación en arte dramático en
la Escuela de Teatro de Buenos Aires bajo la dirección de Raúl Serrano, junto
con su estudio de comedia musical con el renombrado Julio Bocca, marcaron el
inicio de su apasionante carrera.
A lo largo de los años, Manuela ha participado en
diversas producciones teatrales, desde "Yo amo a Shirley", donde
deslumbró como bailarina bajo la dirección de Alicia Bruzzo, hasta co-dirigir
"Sobre el daño que causa el tabaco a la humanidad" junto a Raúl
Serrano. Su talento se ha desplegado en obras como "Éter Retornable"
(asistente de dirección bajo Gerardo Begérez), "La Corista"
(asistente de dirección bajo Alejandro Magnone) y "El Viaje de Don
Juan" (asistente de dirección/producción bajo Raúl Serrano).
En el ámbito cinematográfico, Manuela también ha
dejado su huella, destacándose en películas como "Nunca es un buen día
para que un zombie toque a tu novia", donde brilló como actriz bajo la dirección
y guion de Hernan Lerner y Georgina Lizarraga, así como en
"Subte-Polska", donde demostró su versatilidad como actriz bajo la
dirección, guion e idea de Alejandro Magnone.
Ricardo Hana, autor entre sus últimas obras
estrenadas podemos destacar: La canción del vecino (Teatro Ift), El vendedor de
enciclopedias (Teatro del Pueblo), Nada personal (2011, Teatro del Pueblo) La
cortadora de fiambre (Teatro de la Rancheria). Cuenta con dos libros de poemas
Contrasilencio y Nos habíamos escrito tanto.
Lourdes Cerdán, destacada actriz argentina, se forjó
en las artes escénicas en la Escuela de Teatro de Buenos Aires E.T.B.A bajo la
tutela del maestro Raúl Serrano, ampliando su formación con notables artistas
como Pompeyo Audivert, Horacio Roca, Silvina Sabater, Carolina Adamowsky, y
otros. Además, se embarcó en la Licenciatura en Actuación en la Universidad
Nacional del Arte, U.N.A. Su versatilidad artística incluye una sólida
formación en canto y técnica vocal de la mano de expertos como Carlos Di
Martino y Dalila Real, junto a otros maestros de canto.
Lourdes ha deslumbrado en aproximadamente veinte
obras de teatro, en roles protagónicos, destacándose en producciones como
"Amor de madre" de August Strindberg, "Tres hermanas" de
Antón Chéjov, "Saverio el cruel" de Roberto Arlt, "Giacomo"
de Armando Disépolo, y "Las cuatro gemelas" de Copy, entre otras.
Asimismo, ha incursionado con éxito en la autoría, dirección y producción de
diversos espectáculos.
Además de su brillante carrera como actriz, Lourdes
comparte su vasto conocimiento como docente de teatro, colaborando con el
maestro Raúl Serrano y en talleres particulares.
Juan Lucas Salamone, un actor argentino con una
pasión innegable por las artes escénicas, ha dedicado su vida al mundo del
teatro y la actuación. Su formación actoral incluye el segundo año de actuación
con el destacado docente Julián Lucero en el Espacio Sísmico, durante los años
2017 y 2018. Además, completó el primer, segundo y tercer año de Formación de
Actuación Naturalista en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), bajo la
tutela de Raúl Serrano, obteniendo su egreso en 2017.
La versatilidad de Juan Lucas no se limita al
teatro, ya que también ha incursionado en la música, estudiando Bandoneón en la
Escuela Popular Avellaneda (EMPA) y en el Centro Cultural Catalinas Sur en años
anteriores.
Su experiencia artística es amplia y diversa,
habiendo participado en obras de teatro como "Esperando el Tren" y
"Comer Caca 2", dirigidas por Manuela Bruzo y Franco Vega Valiente,
respectivamente. Además, ha formado parte de la serie "El Host" de
Estudios Polka en 2019 y ha demostrado su talento en "Comer Caca 1"
en el Teatro La Vieja Guarida, bajo la autoría de Franco Vega Valiente.
Juan Lucas también ha desempeñado roles importantes
como animador en eventos deportivos, programas educativos y presentador en el
Salón del Automóvil para Chevrolet en La Rural. Su habilidad en zancos y
actuaciones con luces LED lo han destacado en eventos variados.
Además de su carrera en el teatro y el
entretenimiento, Juan Lucas es un apasionado integrante de la banda Sarandunga,
fusionando música y poesía desde 2014. Su dedicación y versatilidad artística
lo han llevado a colaborar con numerosas agencias y productoras, dejando su
huella en diversos proyectos.
Miguel Ángel Atilio Farina, es un talentoso actor y
director. Su formación incluye cursos de actuación en el Teatro Brancalione con
el profesor Claudio Rissi en 2010/2012 y en la Escuela de Teatro Buenos Aires
bajo la dirección del renombrado Raúl Serrano en 2014/2016. Además, ha
explorado la improvisación y relajación actoral con la profesora Elvira Vicario
en 2012, y en la actualidad, se perfecciona en guion y dramaturgia con la
profesora Mónica Salerno.
Miguel también ha incursionado en el baile latino,
completando un instructorado de Baile Latino en el Estudio Salsa Fusión bajo la
tutela del Profesor Alejandro Casano en 2011, y participando en un seminario de
salsa cubana y son montuno a cargo del Profesor Coqui Coral en 2014. Su
búsqueda constante de perfección lo llevó a realizar un curso de dirección y
perfeccionamiento actoral en la Escuela Teatro Buenos Aires con el Profesor
Salvador Amore en 2017.
Su destacada trayectoria teatral incluye papeles en
producciones como "Las Tres Hermanas" (2017-2018), donde brilló como
actor bajo la dirección de Manuela Serrano Bruzzo; "La Gaviota"
(2018), en el cual deslumbró en su actuación bajo la dirección de Nicolás Pérez
Costa; "La Vía Láctea" (2018), donde demostró su versatilidad actoral
bajo la dirección de Roberto Ibáñez; y "La Nona" (2019), donde
ejerció tanto como director como actor en la Sociedad Luz.
En 2021, dirigió y actuó en "Julito" de
Fontanarrosa, nuevamente en la Sociedad Luz. En 2022, participó como actor en
la obra "Eva Duarte" de Susana Barbato, realizando una gira por la
Provincia de Buenos Aires, y actualmente se encuentra en cartelera en "Los
Invisibles" de G. Laferrere, donde despliega su talento en el Teatro El
Popular en 2023.
Hernando Rafael Turlione (Tuco) es un apasionado
actor con una trayectoria que se ha forjado a lo largo de los años. Su
formación en el mundo del teatro comenzó en la Escuela de Teatro de Buenos
Aires (ETBA), donde adquirió una sólida base actoral bajo la metodología de
Raúl Serrano. A lo largo de tres intensos años, perfeccionó sus habilidades y
se preparó para enfrentar los desafíos del escenario.
Además de su formación en ETBA, Hernando ha ampliado
su conocimiento artístico a través de diversos cursos y talleres
especializados. Ha trabajado en su preparación física, flexibilidad e
improvisación en El Piso Teatro, de la mano de la talentosa Cecilia Gruner.
También ha perfeccionado su técnica actoral en Apacheta Sala/Estudio, bajo la
tutela de Guillermo Cacace. Su compromiso con el arte lo llevó a continuar su
entrenamiento actoral con destacados profesionales como Alejandro Catalan y
Silvina Sabater.
Hernando no solo ha perfeccionado su técnica, sino
que también ha demostrado su talento en una variedad de proyectos. Ha
participado en el largometraje "Subte Polska", dirigido por Alejandro
Magnone, donde contribuyó con su presencia en la pantalla grande.
En el teatro, ha interpretado roles memorables en
obras como "Tres Hermanas", "Antígona Furiosa",
"Querés ser feliz o tener poder", y "Lo que no se nombra".
Su versatilidad actoral y dedicación son evidentes en cada uno de sus trabajos.
