martes, 20 de enero de 2015

Se realizará el Festival Opera Tigre

(c) Pablo Varela y Daniel Bouix
Michal Znaniecki


 
 
(Buenos Aires)
 
Ewa Biegas
El Festival Opera Tigre es un acontecimiento cultural pionero en la zona, combinando en su programación el espíritu popular de los grandes acontecimientos con la exclusividad de los espectáculos más íntimos y de cámara. Orientado a la población isleña, los isleños de adopción, al de Buenos Aires y al público turista que abarca desde los turistas habituales hasta los más aficionados al teatro y la música, y a quienes suelen buscar en el Delta del Tigre un lugar de esparcimiento y de comunicación con la naturaleza.
 
El domingo 25 de enero la soprano polaca Ewa Biegas ofrecerá un concierto gratuito bajo el título Ninfas, hadas y sirenas.
El miércoles 28 y jueves 29 de enero se presentará la ópera La reina de las hadas, con textos de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, música de Henry Purcell y dirección escénica del regisseur polaco Michal Znaniecki.
 

Un hecho artístico excepcional
se desarrollará en una isla del Tigre, al aire libre y rodeado de la belleza natural del lugar.
En Kaiola Blue, en el arroyo Gélvez
En medio de la naturaleza y en tres jornadas se realizará el Festival Opera Tigre
PROGRAMACION
NINFAS, HADAS y SIRENAS
Concierto de Ewa Biegas (soprano)
El Programa
La voz de soprano ha sido la fuente de inspiración para muchos compositores cuando han pesado dar voz a seres sobrenaturales como hadas, sirenas y ninfas. No solo en la ópera, sino también en el ámbito de la canción de concierto, encontramos la asociación entre estos seres sobrenaturales y el agua. En este concierto presentamos una selección temática de estas arias y canciones de concierto que nos permitirán realizar un interesante recorrido a través de diferentes estilos, épocas y compositores.
Los intérpretes
La carrera de EwaBiegas se inicia de manera espectacular con premios en importantes concursos nacionales e internacionales, incluyendo entre otros el Primer Premio en el Concurso Lírico Nacional de Polonia, Galardón de Honor de Primera Clase en el Concurso de Arte Vocal Ada Sari, Permio de Honor en la InternationaleSommerakademieMozarteum en Salzburgo, el Segundo Remio en Concurso Lírico Internacional AntonDvořák, Premio Honorífico de Primera Clase en el Concurso Lírico Internacional FeruccioTagliavini en Austria, Primer Premio en el Concurso Lírico Internacional Schneider-Tarnavski y el Tercer Premio en el Concurso Lírico Internacional StanislawMoniuszko en Varsovia. Ha sido becada del Ministerio de Cultura de Polonia, la Fundación Suiza Thyll-Dur y el Gobierno de Austria.
Ha protagonizado numerosas producciones operísticas en Polonia y Europa, en títulos de Britten, Strauss, Bizet, Tchaikovsky, Verdi, Moniuszko. Se presenta en el Teatro Colón de Buenos Aires protagonizando la ópera Hagith de Szymanowski en Julio de 2012.
Ha actuado también en numerosos conciertos y recitales, en la República Checa, Eslovaquia, Austria, España, Alemania, Suiza, colaborando con importantes orquestas polacas y europeas. Ha realizado varias grabaciones para la Radio y Televisión de Polonia, así como varios sellos comerciales dedicados a la música de Haydn, Puccini, Moniuszko y Boguslawski.

Fechas previstas: Domingo 25 de Enero a las 12:45
Horario.
Salida desde la Estación Fluvial de Tigre a las 12.00, regreso a las 14.00. Arribo 14.30 . El concierto se desarrollara desde las 12.45 hasta las 13.45 
Servicio de traslado náutico, ida y vuelta.
Los servicios mencionados no incluyen refrigerio o consumición alguna.
 
 
LA REINA DE LAS HADAS
Textos de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare
Música de Henry Purcell
Dirección escénica de Michal Znaniecki
Sueño de una noche en el Delta
Un espectáculo de teatro musical sobre Sueño de una noche de verano de William Shakespeare y la música que Henry Purcell escribió para esta obra. Una puesta en escena en el bosque mágico al aire libre donde el público asiste a las aventuras de las parejas de enamorados y el resultado de la disputa entre Oberón y Titania, la reina de las hadas. Una mezcla de canto, teatro y danza para una obra inmortal en contacto con el entorno natural.
El Espectáculo
Convocados a celebrar una noche mágica, el público recibe a Oberón, Titania y los demás personajes en su llegada en lancha a través de los canales del Delta. A partir de ahí se desplazarán entre los distintos espacios al aire libre en los que desarrolla la historia, bajo el mismo manto de estrellas y arropados por la vegetación del bosque encantado en el que transcurre este sueño de una noche de verano.
Los Artistas
La música barroca a través de una cuidada adaptación instrumental para bandoneón, acordeón y guitarras eléctricas dando el soporte musical para el conjunto de cantantes solistas, coros, actores, bailarines y acróbatas que intervienen en el espectáculo.
La puesta en escena corre a cargo del Michal Znaniecki, director de amplio recorrido internacional responsable entre otros muchos del espectacular montaje de La Traviata en el desierto de Masada (israel) para un auditorio de 8.500 espectadores en Junio de 2014, o la nueva producción de Il Trovatore para la apertura de la temporada del Teatro San Carlo de Nápoles (Italia) en Diciembre de 2014. Entre los artistas se cuentan nombres de indudable prestigio como la soprano Ewa Biegas (Polonia), cantantes argentinos como Oriana Favaro, Ana Moraitis, Pablo Cameselle, Juan Feico, Gustavo Vita, un bandoneonista con una brillante carrera internacional como Pablo Mainetti o el talento indiscutible del guitarrista Pedro Chalkho.

Fechas previstas: Miércoles 28 y jueves 29 de Enero a las 20 horas
Horario.
Salida desde la Estación Fluvial de Tigre a las 19.00 hs, La ópera se desarrollara desde las 20.00  hasta las 22.30, regreso a las 23.00
Servicio de traslado náutico, ida y vuelta, con entrada incluida (derecho espectáculo).
 
 
 
COMPRA ENTRADAS Y/O TRANSPORTE
STURLA VIAJES
En persona:
En Buenos Aires STURLA VIAJES
Cecilia Grierson al 400, Dársena norte - PUERTO MADERO (BUENOS AIRES)
En Tigre -STURLA VIAJES
Estación Fluvial, local 10 / TIGRE (Pcia de Buenos Aires)

En el mensaje indicar:
Nombre y apellido
Teléfono de contacto o celular
Servicio a contratar
Cantidad de pasajeros
Forma de pago
Por teléfono: 4731-1300(STURLA VIAJES, oficina en Tigre)
4314-8555 (STURLA VIAJES, oficina en Puerto Madero)

 
Datos necesarios para efectuar las reservas.
Nombre y apellido / Teléfono de contacto o celular / Servicio a contratar
Cantidad de pasajeros / Forma de pago
En caso de lluvia los servicios se reprogramaran con nuevas fechas.
Tener en cuenta que las obras se realizaran al aire libre.
No se permite el ingreso con mascotas.
Kaiola Blue, Arroyo Gélvez
Delta del Tigre Provincia de Buenos Aires Argentina

Teléfonos: 11 2247 8959 / 11 3771 5227
 


Festival Opera Tigre cuenta con los siguientes auspicios:
Fundación Internacional Argentina
Los responsables del Festival Opera Tigre
MICHAL ZNANIECKI
Tras su debut en 1992, ha firmado como director más de 150 espectáculos colaborando con teatros de ópera y festivales en Francia, Italia, Irlanda, Polonia, Alemania, España, Brasil, Argentina, Cuba, Bélgica, Israel, Hungría y Rusia. Entre sus trabajos se encuentran espectaculares producciones de ópera al aire libre como L’elisir d’amore, Otello, Turandot, Un ballo in maschera o más recientemente La Traviata en el desierto de Masada para la Ópera de Israel. Entre sus próximos compromisos internacionales se encuentran IlTrovatore para la apertura de la temporada 2014/15 del Teatro San Carlo de Nápoles o Faust (Ópera de Budapest). Embajador de Capital Europea de la Cultura Wroclaw-San Sebastian 2016.

JON PAUL LAKA
Músico y Doctor en Gestión Empresarial, ha trabajado como gestor y asesor en el campo cultural para diversos grupos instrumentales y teatrales además de su faceta académica como docente universitario y responsable de las relaciones internacionales de la Universidad de Deusto (España). Ocupa el puesto de director artístico de la Ópera de Bilbao (ABAO) en España desde la temporada 2006/07 hasta la temporada 2013/14, donde gestiona cerca de un centenar de producciones incluyendo óperas, conciertos y óperas para niños. Activo conferenciante y articulista en el campo de la ópera, ha sido también invitado como jurado a numerosos concursos líricos internacionales.

Prensa: Walter Duche Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar

Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

sábado, 17 de enero de 2015

La Celia en el Maipo Kabaret


 
 
 
 

 

 

La Celia

en el Maipo Kabaret

(Buenos Aires)

Ivanna Rossi encarna en el escenario del Maipo Cabaret a Celia Gámez, la artista argentina que deslumbró al público español durante muchos años incluido el rey Alfonso XIII.

Celia Gámez se convirtió en una estrella que alumbraba en España hasta que volvió ya mayor y casi retirada a Buenos Aires donde murió en 1992 a la edad de 87 años. Hubo también una corta visita a la Argentina durante la Guerra Civil Española, para huir de los horrores que se estaban produciendo, donde llenó el teatro Avenida con su versión de Las Leandras, también actuó en el Maipo para finalmente volver a España.

La Celia, como la conocían en España cantó con Carlos Gardel y con otros destacados artistas de la época también con Carmen Lamas, Gloria Guzmán y Tita Merello.

El extravagante modo de vida de Celia Gámez, su casamiento con un dentista, sus amantes, y el poco cuidado que puso a sus finanzas la fueron llevando a sufrir grandes apremios económicos.

Acompañada por Jimena González, Virginia Kauffman, Virginia Modica y Pilar Rodríguez REY, Ivanna Rossi interpreta canciones que hicieron célebre a la reconocida Celia Gámez.

El espectáculo comienza con el tango A media luz, y durante el mismo la actriz y cantante interpreta tanto canciones españolas como tangos.

La historia de Celia Gámez es narrada por Ivana Rossi quien cumple con un destacado trabajo en este espectáculo.

También el vestuario diseñado por Renata Schussheim se destaca en La Celia.

Música: Santiago Rosso (piano), Juan Pablo Togneri (Contrabajo) y Natacha Tello (Violín)

 
De martes a sábado a las 20:30hs y domingos a las 19:30hs.

EL MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL DE 2014

Nominados a los Premios Florencio Sánchez

Mejor Musical

Mejor Actriz en Musical

Maipo Kabaret

Idea y producción artistica: Lino Patalano

Dramaturgia y dirección:

Emilio Sagi

Esmeralda 443 - C.A.B.A.

Funciones:

Martes a sábado a las 20:30hs y domingos a las 19:30hs.

Entradas en venta en boletería

o Plateanet llamando al (011) 5236- 3000.



 


Prensa: Walter Duche Alejandro Zarate




 

jueves, 30 de octubre de 2014

Cádiz en mi corazón - Teatro del Abasto



(Buenos Aires)

Ayer vi la obra del dramaturgo cubano Abel González Melo "Cádiz en mi corazón" en el Teatro del Abasto.
La obra habla de Dolores, mujer de unos cuarenta años que desea alejarse de la ciudad donde vive, Cádiz y de su propia historia. Dolores, muy ligada a su madre, Macarena, mujer viuda que trabaja y subsiste en una panadería de su propiedad, nostálgica de la dictadura  franquista y de otros tiempos poco amables. El mundo de Dolores está compuesto por su madre y por sus amigos Conchi y el marido de ésta, Antonio. Los tres se conocen desde la infancia, han crecido en el mismo lugar. Sin embargo, Dolores quiere alejarse y emprende un metafórico viaje hacia otros lugares y hacia ella misma. Dolores conduce un programa de radio a través del cual se comunica con sus oyentes.
A través del distanciamiento, es decir, historizar o representar hechos y personas como elementos históricos, perecederos, las actitudes de los personajes, se representan como algo histórico y perecedero. Es posible imaginar entonces a Dolores, no sólo como es, sino cómo podría ser. Y también las circunstancias podrían ser distintas de lo que son.
La obra de González Melo, habla de España y distintas circunstancias políticas e históricas y habla también de los dramas personales que le pueden ocurrir a alguien que está o se siente aislado y reprimido como Dolores.
Esta obra, como lo proponía Brech, le presenta al espectador el mundo para que él intervenga.
Son buenas las actuaciones del elenco y también la dirección y puesta en escena.

 
 
"El resultado es una convivencia que pocas veces se alcanza entre la palabra y el gesto. (…) La fidelidad al González Melo más literario se cumple en un espectáculo que Bablé consigue sea vivaz, preciso, con un ritmo de relojería, pero expresado con el desenfado y la aparente ligereza de lo natural".
Diario Granma
 
Con este material dramatúrgico Pepe Bablé, director del montaje, hace un fenomenal ejercicio creativo para construir una especie de danza de los personajes marcando espacios y tiempos en el juego con naturalidad.
 
"Lo mejor de la obra nos pareció su deriva más lúdica y experimental, ese juego entre la palabra que comunica y la que disgrega al que se entrega un cuarteto de actores en muy buena forma que pasa de la risa al llanto en lo que tarda el cerebro en conectar y desconectar recuerdos y sensaciones".
Diario de Sevilla
 
UNICAS FUNCIONES
Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 21
 
 
Postales de un viaje imposible
De Abel González Melo
Dirección: Pepe Bablé
 
Elenco
Conchi: Carmen Reiné
Macarena: Susana Rosado
Dolores: Charo Sabio
Antonio: Jay García
 
Cádiz, época actual. Dolores ha llegado a los cuarenta años y sigue soltera, viviendo con su madre junto a la confitería que ha sido por décadas el negocio familiar. Su trabajo como locutora de un programa de radio, la monótona existencia en su paraíso de arena y mar, la han encerrado cada vez más en sí misma convirtiéndola en una mujer difícil para las relaciones personales. Al menos así la ve su amiga Conchi, que le reprocha ser demasiado soñadora y muy poco práctica. Ella y su marido Antonio son el modelo de familia perfecta mientras Dolores se asfixia en la isla de su corazón.
Un día Dolores despierta con el presentimiento de que debe escapar. No sabe exactamente hacia dónde ni qué hará. Tiene miedo de lo que deja atrás y sin embargo no se detiene. Emprende un viaje imposible hacia lugares que nunca conoció y empieza a hacerse preguntas, más que a encontrar respuestas. A través de las postales de su juventud dibuja un mapa con el que retornar al pasado, buscar el primer amor, la raíz de sus temores. Puede costarle la vida, pero ella va a arriesgarse a inventar lo que no fue y a ser la dueña de su destino.
Abel González Melo
 
Equipo en Buenos Aires:
Realización Escenográfica: E.S.
Operador de luces: Guillermo Merzari
Jefe Técnico: Sergio Cucchiara
Producción Ejecutiva: Patricia Ianigro
Prensa: DucheZarate
Producción General: Teatro del Abasto
 
Equipo creador:
Vestuario y estilismo: Carolina Bablé
Iluminación: Pepe Bablé y Luís Jiménez
Fotografía: Víctor Iglesias y Manuel Fernández
Diseño gráfico: Víctor Iglesias
Asesoría dramática: Eberto García Abreu
Ayudante de dirección: Luís Jiménez
Puesta en escena y dirección: Pepe Bablé
 
 
Reservas 4865-0014 – teatro@teatrodelabasto.com
Teatro del Abasto - Humahuaca 3549
 
Desde el corazón
Si el teatro es el juego de la existencia, ahora jugamos para divertirnos entre los pliegues de una vida y en los recovecos del alma y del recuerdo de ella; para indagar sobre las turbaciones familiares, los descosidos del corazón por amores imposibles, las insatisfacciones profesionales y los traumas autoinfligidos, por la amistad sin reclamos, por las bajezas del amor reprimido, y del filial confiado y bienintencionado; en definitiva: por la realidad tan dura como el ser de cualquiera.
En clave de sonrisa y en un espacio cálido y acogedor, nos enfrentamos con los fantasmas de la ensoñación compartida, a la desdicha del desánimo y a la última oportunidad que a todo el mundo le pertenece.
Esta obra es un regalo que nos ha enseñado a todos los que participamos en ella a ver nuestro territorio, y el de los otros, de una manera diferente, y a sumergirnos en nuestro interior desde una perspectiva, más sensorial, más sentida... más real.
Las ciudades son pasajeras, quedan las almas.
Pepe Bablé
 
El autor / Abel González Melo
Uno de los dramaturgos más importantes del teatro cubano contemporáneo y sin duda el de mayor presencia internacional. Nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Se licenció en Teatrología por el Instituto Superior de Arte de Cuba y ha completado su formación en el Royal Court Theatre de Londres, el Maxim Gorki Theater de Berlín y la Universidad Complutense de Madrid.
Su primer éxito le llegó con la obra Chamaco, estrenada en el Teatro Nacional de Cuba por Argos Teatro en 2006 (Primer Premio de Dramaturgia de la AECI y la Embajada de España en La Habana) y luego muy representada, traducida y llevada al cine. Este texto y Talco (Primer Premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales del Instituto Goethe) obtuvieron el Premio Villanueva de la Crítica Teatral en Cuba.
Posee un total de doce obras dramáticas, premiadas, estrenadas y/o publicadas en Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Turquía, por compañías como Argos Teatro (La Habana, Madrid), Repertorio Español (New York), Aguijón Theater (Chicago), La Má Teodora y Akuara Teatro (Miami), Semaver Kumpanya (Estambul), Albanta Teatro (Cádiz), Teatro El Portazo y Teatro Icarón (Matanzas), y editoriales como Alarcos y Letras Cubanas (La Habana), Ñaque (Ciudad Real), Hackmuth (Milán), INT (Buenos Aires), Éditions Théâtrales (Montreuil), Paso de Gato (México DF), Archivo Digital de Teatro Cubano (Miami), etc. Su dramaturgia se encuentra traducida al inglés (británico y americano), francés, italiano, alemán, turco y catalán.
Actualmente es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, profesor de Guion en la Universidad Rey Juan Carlos, y se desempeña también como guionista de cine y narrador.
 
El director / Pepe Bablé 
 
Es uno de los fundadores del grupo Palma Teatro, con el que pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio Nacional Tespis a la mejor interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora con el Taller Teatro Gaditano en el espectáculo Magia Roja.
En el campo de la dirección escénica ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: El Principito, El retablillo de Don Cristóbal, El dragón de tres cabezas, Sainete de La Tía Norica, Baile de Marionetas, Autos de Navidad, Batillo Cicerone: Pimpi de Cái, La Tía Norica: El sainete..., El Retablo de Maese Pedro, El Sueño..., Jornada de la Humillación, El Principito, Agnus Dei, Butterfly, El color de Agosto, Las tres gracias de la casa de enfrente, Flamencos de Cádiz, Celeste Flora, Bajarse al moro, El montaplatos, Malfario y Flores arrancadas a la niebla.
Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Desde 1994 asume su dirección artística y gerencial, lo que le ha permitido asistir a numerosos eventos y festivales internacionales, y ser merecedor de varios premios, entre ellos el Tarasca de la Asociación de Directores de Escena de España, y el Dionisio del Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles, EE.UU. El Teatro La Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz han obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, bajo su gestión y dirección

viernes, 24 de octubre de 2014

Cadiz en mi corazón se presenta en Buenos Aires


(Buenos Aires)
 
Se realizarán tres únicas funciones de la obra Cadiz en mi corazón: el 29, 30 y 31 de octubre en el Teatro del Abasto. La obra del dramaturgo cubano Abel González Melo está dirigida por Pepe Bablé.
 
 
"El resultado es una convivencia que pocas veces se alcanza entre la palabra y el gesto. (…) La fidelidad al González Melo más literario se cumple en un espectáculo que Bablé consigue sea vivaz, preciso, con un ritmo de relojería, pero expresado con el desenfado y la aparente ligereza de lo natural".
Diario Granma
 
Con este material dramatúrgico Pepe Bablé, director del montaje, hace un fenomenal ejercicio creativo para construir una especie de danza de los personajes marcando espacios y tiempos en el juego con naturalidad.
 
"Lo mejor de la obra nos pareció su deriva más lúdica y experimental, ese juego entre la palabra que comunica y la que disgrega al que se entrega un cuarteto de actores en muy buena forma que pasa de la risa al llanto en lo que tarda el cerebro en conectar y desconectar recuerdos y sensaciones".
Diario de Sevilla
 
UNICAS FUNCIONES
Miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de octubre a las 21
 
 
Postales de un viaje imposible
De Abel González Melo
Dirección: Pepe Bablé
 
Elenco
Conchi: Carmen Reiné
Macarena: Susana Rosado
Dolores: Charo Sabio
Antonio: Jay García
 
Cádiz, época actual. Dolores ha llegado a los cuarenta años y sigue soltera, viviendo con su madre junto a la confitería que ha sido por décadas el negocio familiar. Su trabajo como locutora de un programa de radio, la monótona existencia en su paraíso de arena y mar, la han encerrado cada vez más en sí misma convirtiéndola en una mujer difícil para las relaciones personales. Al menos así la ve su amiga Conchi, que le reprocha ser demasiado soñadora y muy poco práctica. Ella y su marido Antonio son el modelo de familia perfecta mientras Dolores se asfixia en la isla de su corazón.
Un día Dolores despierta con el presentimiento de que debe escapar. No sabe exactamente hacia dónde ni qué hará. Tiene miedo de lo que deja atrás y sin embargo no se detiene. Emprende un viaje imposible hacia lugares que nunca conoció y empieza a hacerse preguntas, más que a encontrar respuestas. A través de las postales de su juventud dibuja un mapa con el que retornar al pasado, buscar el primer amor, la raíz de sus temores. Puede costarle la vida, pero ella va a arriesgarse a inventar lo que no fue y a ser la dueña de su destino.
Abel González Melo
 
Equipo en Buenos Aires:
Realización Escenográfica: E.S.
Operador de luces: Guillermo Merzari
Jefe Técnico: Sergio Cucchiara
Producción Ejecutiva: Patricia Ianigro
Prensa: DucheZarate
Producción General: Teatro del Abasto
 
Equipo creador:
Vestuario y estilismo: Carolina Bablé
Iluminación: Pepe Bablé y Luís Jiménez
Fotografía: Víctor Iglesias y Manuel Fernández
Diseño gráfico: Víctor Iglesias
Asesoría dramática: Eberto García Abreu
Ayudante de dirección: Luís Jiménez
Puesta en escena y dirección: Pepe Bablé
 
 
Reservas 4865-0014 – teatro@teatrodelabasto.com
Teatro del Abasto - Humahuaca 3549
 
Desde el corazón
Si el teatro es el juego de la existencia, ahora jugamos para divertirnos entre los pliegues de una vida y en los recovecos del alma y del recuerdo de ella; para indagar sobre las turbaciones familiares, los descosidos del corazón por amores imposibles, las insatisfacciones profesionales y los traumas autoinfligidos, por la amistad sin reclamos, por las bajezas del amor reprimido, y del filial confiado y bienintencionado; en definitiva: por la realidad tan dura como el ser de cualquiera.
En clave de sonrisa y en un espacio cálido y acogedor, nos enfrentamos con los fantasmas de la ensoñación compartida, a la desdicha del desánimo y a la última oportunidad que a todo el mundo le pertenece.
Esta obra es un regalo que nos ha enseñado a todos los que participamos en ella a ver nuestro territorio, y el de los otros, de una manera diferente, y a sumergirnos en nuestro interior desde una perspectiva, más sensorial, más sentida... más real.
Las ciudades son pasajeras, quedan las almas.
Pepe Bablé
 
El autor / Abel González Melo
Uno de los dramaturgos más importantes del teatro cubano contemporáneo y sin duda el de mayor presencia internacional. Nació en La Habana en 1980 y desde 2006 reside en España. Se licenció en Teatrología por el Instituto Superior de Arte de Cuba y ha completado su formación en el Royal Court Theatre de Londres, el Maxim Gorki Theater de Berlín y la Universidad Complutense de Madrid.
Su primer éxito le llegó con la obra Chamaco, estrenada en el Teatro Nacional de Cuba por Argos Teatro en 2006 (Primer Premio de Dramaturgia de la AECI y la Embajada de España en La Habana) y luego muy representada, traducida y llevada al cine. Este texto y Talco (Primer Premio Cubano-Alemán de Piezas Teatrales del Instituto Goethe) obtuvieron el Premio Villanueva de la Crítica Teatral en Cuba.
Posee un total de doce obras dramáticas, premiadas, estrenadas y/o publicadas en Argentina, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Italia, México y Turquía, por compañías como Argos Teatro (La Habana, Madrid), Repertorio Español (New York), Aguijón Theater (Chicago), La Má Teodora y Akuara Teatro (Miami), Semaver Kumpanya (Estambul), Albanta Teatro (Cádiz), Teatro El Portazo y Teatro Icarón (Matanzas), y editoriales como Alarcos y Letras Cubanas (La Habana), Ñaque (Ciudad Real), Hackmuth (Milán), INT (Buenos Aires), Éditions Théâtrales (Montreuil), Paso de Gato (México DF), Archivo Digital de Teatro Cubano (Miami), etc. Su dramaturgia se encuentra traducida al inglés (británico y americano), francés, italiano, alemán, turco y catalán.
Actualmente es director del Aula de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid, profesor de Guion en la Universidad Rey Juan Carlos, y se desempeña también como guionista de cine y narrador.
 
El director / Pepe Bablé 
 
Es uno de los fundadores del grupo Palma Teatro, con el que pone en escena once espectáculos y obtiene el Premio Nacional Tespis a la mejor interpretación en el XVI Certamen Nacional de Teatro Social. Colabora con el Taller Teatro Gaditano en el espectáculo Magia Roja.
En el campo de la dirección escénica ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: El Principito, El retablillo de Don Cristóbal, El dragón de tres cabezas, Sainete de La Tía Norica, Baile de Marionetas, Autos de Navidad, Batillo Cicerone: Pimpi de Cái, La Tía Norica: El sainete..., El Retablo de Maese Pedro, El Sueño..., Jornada de la Humillación, El Principito, Agnus Dei, Butterfly, El color de Agosto, Las tres gracias de la casa de enfrente, Flamencos de Cádiz, Celeste Flora, Bajarse al moro, El montaplatos, Malfario y Flores arrancadas a la niebla.
Es uno de los fundadores del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Desde 1994 asume su dirección artística y gerencial, lo que le ha permitido asistir a numerosos eventos y festivales internacionales, y ser merecedor de varios premios, entre ellos el Tarasca de la Asociación de Directores de Escena de España, y el Dionisio del Festival Internacional de Teatro de Los Ángeles, EE.UU. El Teatro La Tía Norica y el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz han obtenido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España, bajo su gestión y dirección

sábado, 6 de septiembre de 2014

Se presentan tres obras clásicas de autores argentinos

Saverio el cruel
Tute cabrero

Visita
(Buenos Aires) 
 


Se presentan en la escena porteña  tres obras clásicas de autores argentinos: Tute Cabrero de Tito Cossa, Visita de Ricardo Monti y Saverio el cruel de Roberto Arlt.

TUTE CABRERO
De TITO COSSA
DIRECCIÓN: EMILIANO DELUCCHI
Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs

TEATRO EL DUENDE  (Aráoz 1469 – CABA)
RESERVAS: Por mail: teatroelduende@gmail.com ó Teléfono: 4831-1538
Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un "plan de racionalización" y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alteradas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Elenco
Sosa – Eduardo JuncadellaCarlos – Mariano Ulanovsky
Sergio – Gastón Cocchiarale
Matilde – María Laura Rolle
Laura – Marina LamarcaGladys – Victoria Sarchi


“Visita”
De Ricardo Monti
Compañía: Grupo Subsuelo Teatro
Dirección y Puesta en Escena: Leticia Tómaz

Actúan: Luciana Cervera Novo, Darío Serantes, Ezequiel Olazar, Yanick Aviles
Funciones: Viernes 23 Hs.
Teatro La Carbonera / Balcarce 998 / Reservas: 4362-2651


Equis llega misteriosamente a una casa que se le presenta extraña, ajena, pero familiar al mismo tiempo. En ella habitan Perla, Lali y Gaspar, una “familia” un tanto particular. Equis está ahí para asesinarlos a pesar de desconocer realmente los motivos de tal acción… después de todo, él es una incógnita incluso para sí mismo.
Una atmósfera de corrupción y deterioro inunda no sólo la habitación sino también a cada uno de estos seres que irán desplegando sus verdaderas potencialidades a lo largo de la obra… nada es lo que parece ser.
Un espectáculo de humor satírico donde realidad y ficción se mezclan como un estado onírico del cuál es difícil despertar, o escapar… a veces, el precio de la libertad implica un acto extremo de reconocimiento.
 

"SAVERIO, El CRUEL"
De Roberto Arlt
Dirección Cristian Sabaz

“No hay nada más autoritario que los vendedores de manteca”TEATRO EL POPULAR: Chile 2080 – Capital Federal – Argentina
Funciones: Sábados 20 hs.

Informes y reservas: 2051-8438 / www.alternativateatral.com
Web: www.teatroelpopular.com.ar

Un corredor de manteca llamado Saverio, que vive dificultosamente de su corretaje, será tomado blanco de burla de una joven rica caprichosa y su corte de seguidores aduladores.
Teatro El Popular, con su insistente propuesta de llevar clásicos argentinos a escena, aprovecha esta vez junto con el director Cristian Sabaz y gran elenco, esta maravillosa obra de Arlt para poner el énfasis en los juegos y circunstancias complejas que interactúan entre las distintas clases sociales.
Toma de nuestros orígenes y nuestra identidad a “Saverio, el cruel”, obra estrenada hace 78 años (1936), para que reflexionemos sobre la locura como medio de escape de una realidad atroz y el insistente ejercicio del error de asumir valores de clases sociales a las que no se pertenece.
Actúan: Ricardo Bustos, Cecilia Milsztein, Emiliano Mazzeo, Nicolás Van Del Moortele, Rocío Carrillo, Claudia Abdul y Mayra Mucci

viernes, 22 de agosto de 2014

Festival Mirada en Santos, Brasil

Puerto de Santos, Brasil 


(Buenos Aires)

Una nueva edición del Festival Mirada en la ciudad de Santos, Brasil se realizará entre el 4 y el 13 de septiembre próximos.
El Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas de Santos llega a su tercera edición con el objetivo de reforzar e intensificar, a través del arte, el diálogo de Brasil con otros países que componen a Ibero-América. Realizado por el Sesc São Paulo, del 4 al 13 de septiembre, el festival presentará 40 espectáculos, con 25 producciones internacionales y 15 nacionales, números que reafirman como unos de los principales eventos del género en la America Latina. Además del los montajes teatrales, la programación cuenta también con intervenciones artísticas, actividades formativas y actividades especiales para niños.

El público podrá asistir a 15 montajes brasileños y más de 25 espectáculos llegados de países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Paraguay, Perú,
Portugal y Chile (país homenajeado en esta edición).
Sitio web del festival:
www.sescsp.org.br/mirada


PAÍSES, ESPECTÁCULOS Y GRUPOS – MIRADA

Argentina

Spam – Compañía SPREGELBURD/ZYPCE
Rey Lear – Emilio García Wehbi
Ciência e Fricção – Luis Garay

Brasil

Walmor y Cacilda 64 – Robogolpe– Teat(r)o Oficina UzynaUzona (SP)
02 Ficções – Cia HIATO (SP)
Pindorama – Cia Lia Rodrigues de Dança (RJ)
O ilha do tesouro – (É “O ilha”) Kompanhia do Centro da Terra (SP)
TCHEKHOV – AVE LOLA Espaço de Criação (PR)
Cidade Proibida – Cia Rústica (RS)
Puzzle (a) – companhia Ultralíricos (RJ/SP)
Terra de Santo – Os Fofos Encenam (SP)
Irmãos de Sangue – Companhia DOS À DEUX (RJ)
Nuestra Senhora de las Nuvens – Grupo de teatro Clowns de Shakespeare (RN) - Estreia
Projeto Bispo – O COLETIVO (Santos)
O Jardim Secreto – Rafaela Amado e Mariah Schwartz (RJ)
Stereo Franz – [ph2]: estado do teatro (SP) - Estreia
São Jorge Menino – Cia. São Jorge de Variedades (SP)
Fausto – Cia. São Jorge de Variedades (SP) - Estreia
EPCDI - Grupo Cena 11 Cia. de Dança (SC)

BolIvia

Los B. Apolíticas Consideraciones Sobre el Nacionalismo Vol. I - Textos que migran

Chile

Castigo – Teatro la Memoria
El hombrevenido de ninguna parte – Compañía Gran Reyneta
El Húsar de laMuerte -  Colectivo La Pato Gallina
El Jardín de Cerezos – Teatro Camino
La Imaginacióndel Futuro – Compañía LA RESENTIDA
La Reunion - Teatro e nel Blanco
Otelo – Compañía VIAJE IN MÓVIL

Colombia

El vientre de laballena – Teatro Petra
13 sueño (o solo uno atravesado por un pájaro) – Teatro Odeon

Costa Rica

Odisea – Moderno Teatro de Muñecos
Cuba
Rapsodia para el mulo – El ciervo encantado

España

La Caputxetagalàctica - Insectotròpics
Materia Prima - La tristura
Utopia - [MP] MaríaPages
Cádiz en mi corazón: postales de un viaje imposible – Compañia Albanta

México
Baños Roma – Teatro Línea de Sombra
Más pequeños que el Guggenheim – Los Guggenheim

Paraguay

Entre A y B – EN BORRADOR teatro enconstrucion

Peru
Criadero – Centro Cultural de la PontificiaUniversidad católica de lPerú (CCPUCP)

Portugal

Os Lusíadas Em Viagem – Por António Fonseca
Yerma – jgm Companhia João Garcia Miguel

El realizador es SESC, servicio social del comercio de São Paulo/Brasil.
Curadores del Mirada - Festival Ibero-Americano de Artes Escénicas de Santos

Pepe Bablé, director del FIT de Cádiz, Ramiro Osório, director del Teatro Mayor de Bogotá,
Isabel Ortega, gestora cultural, Danilo Miranda, director regional del SESC/SP



Realización:  SESC, Servício Social del Comercio de São Paulo/Brasil.




martes, 5 de agosto de 2014

Mujeres ricas - estreno mundial


(Buenos Aires)

Una mujer casada, Ana,  con un productor de televisión rico y exitoso, ella misma productora de televisión, convoca a un escritor que admira, Esteban, para un proyecto editorial. El encuentro se realiza en la oficina de la mujer, en un lujoso loft de Manhattan.
No es la primera vez que Esteban entabla una relación con una mujer rica, está separado pero todavía involucrado emocionalmente con  una mujer adinerada que diariamente lo amenaza con el suicidio. Esteban, sin trabajo y sin un lugar en donde vivir, acepta el proyecto que le propone Ana: editar un libro de cuentos, una antología de varios escritores, seleccionados entre los dos. La propuesta de Ana va más allá del libro, ya que la idea es lanzar una nueva editorial. Esteban pasa así a ser un empleado de Ana más que un socio, se queda a vivir en el loft y también tiene aventuras con una estudiante universitaria. El alcohol, y la relación con su ex-mujer y las continuas aventuras sentimentales no le han permitido a Esteban llegar al éxito esperado como escritor.
Ana lleva también su carga de frustración, ya que es una huérfana dejada por sus padres al cuidado de unas monjas que luego la entregan en adopción. Sueña con ser escritora y le pide a Esteban que la guíe.
La tensión entre los personajes de Ana y Esteban va creciendo a lo largo de los días, ya que quedan en evidencia los verdaderos sentimientos de Ana hacia Esteban y lo que cada uno de ellos está dispuesto a aceptar o no para lograr sus objetivos. Hay un juego de seducción y de poder que tensa la relación de los personajes hasta el final de la obra.
Se plantean varios interrogantes ¿el dinero de una mujer puede comprar a un escritor, a un artista? ¿hasta qué punto un escritor se puede traicionar en lo que escribe o en lo que selecciona para editar?
Estos interrogantes son los que debe responder el espectador.
Son muy buenas las actuaciones de Viviana Saccone y Fabián Mazzei y la dirección de Marian Norman.






Protagonistas: Viviana Saccone - Fabian Mazzei

Autor: Eduardo Machado (EE.UU)

Dirección: María Norman (EE.UU)

Versión y adaptación: María Norman - María Antonieta Eyras

Asistente de Dirección: Jorge Marcucci

Diseño de Vestuario y Colorista: Odile Vuibert (Francia)

Diseño Escenografía: Cecilia Vázquez

Realización: Rody Giordano

Diseño de Iluminación: David Seldes

Música Original: Rodolfo Cabrera - Marcos Marucco

Prensa: Duche - Zarate

Fotografía: Christian Inglize

Producción General: María Norman - Rodolfo Cabrera

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate –

 www.duchezarate.com.ar

Funciones: De jueves a domingo a las 20:30



Informes y reservas: 4775-9010/ 4774-3712

Chacarerean Teatre - Nicaragua 5565 - CABA



EDUARDO MACHADO: Nacido en Habana, Cuba pero residente de los EEUU desde los ocho años,  es el autor de más de 50 obras de teatro, entre ellas EL COCINERO, que estuvo su estreno mundial en Nueva York y tendrá su estreno Sur Americano en Caracas, Venezuela. Su obra, MUJERES RICAS, se estrena mundialmente en Buenos Aires, Argentina. Machado se desempeñó como Director del Departamento de Dramaturgia de la Universidad de Columbia y ha sido profesor de dramaturgia en el Public Theater, NYC y al presente es Director del Departamento de Dramaturgia de NYU en Nueva York. Sus obras incluyen LA HABANA TE ESPERA, LA ISLA FLOTANTE, NOCHE, STEVIE QUIERE JUGAR A LOS BLUES, ROSARIO Y LOS GITANOS, DON JUAN EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK, LAS DAMAS MODERNAS  DE GUANABACO, entre muchas otras. Sus obras de teatro se han producido en el Actors Theatre of Louisville, el Mark Taper Forum de Los Angeles, el Long Wharf Theatre, Hampstead Theatre en Londres, American Place Theatre en Nueva York, Repertorio Español en Nueva York, entre muchos otros. Machado es miembro de los Nuevos Dramaturgos de Teatro de New York City.  Ha recibido becas del NEA, la Fundación Berrilla Kerr, TCG, Pew Charitable Trusts, la Fundación Rockefeller y la Fundación Nacional para las Humanidades. Sus obras han sido publicadas por el Grupo de Comunicaciones de Teatro. Recientemente ha trabajo como escritor para HBO y FOX, y ha escrito y colaborado en guiones de cine.



MARIA NORMAN: La carrera de María Norman comenzó en los años 80’s como actriz en numerosas producciones teatrales en su ciudad natal, Nueva York.  También trabajo en varias películas en colaboración artística con José Ferrer en varios proyectos de teatro y con Oliver Stone y Kevin Conway en cine.
Sus créditos diversos incluyen dirección y producción de obra teatrales; Directora: THE DISPOSAL por William Inge (Theatre Row, Calle 42, NYC); Productora: A LITTLE SPICE AND THINGS NOT SO NICE por Eduardo Gallardo (Casa de Las Américas, Park Avenue); Directora: NO EXIT por Jean Paul Sartre (Schimmel Theater, NYC); Productora y Actriz: LEWLULU por Pedro Pietri (dirigida por José Ferrer/ Theatre Row, NYC); y COSER Y CANTAR (INTAR-NYC/gira por los Estados Unidos) escrita por Dolores Prida, con excelentes críticas para María Norman como directora y coprotagonista.

Como productora y escritora sus créditos de cine incluyen: THE SUN AND THE MOON, película de largometraje con José Ferrer y Kevin Conway que fue invitada a los siguientes festivales: The American Film Institute Festival at Los Angeles, Washington, D.C.; San Antonio Film Festival, Chicago Film Festival, Seattle Film Festival y el Puerto Rico Film Festival. Norman también escribió y dirigió un corto titulado EL VERANO DE MIS SUEÑOS, que fue premiado en el Telluride Film Festival, Filmfest D.C. (donde ganó el premio por mejor corto), San Antonio Cine Festival, Palm Springs Film Festival, Festival du Court Metrage y el Festival International de Crétiel en Francia.

En 1995 estableció TradeWindsFilms, una casa productora de cine independiente para desarrollar temas personales y universales. Su primer proyecto fue escribir un cortometraje sobre la problemática de una adolescente norteamericana y su madre exiliada cubana obsesionada con la trágica muerte de su esposo. El guión de DREAM CITY fue premiado por New York Women in Film & Televisión, NYC.  Recientemente, Norman ha completado un guión titulado EN ESOS TIEMPOS, escrito en inglés y español, cuento gótico de un asesinato misterioso y un amor trágico que transcurre en Nueva York 2010 y en el campo puertorriqueña de los años 1930.

Regresando al teatro después de una ausencia, Norman escribe su primera obra de teatro PARADISE, como miembro de la distinguida compañía de teatro Primary Stages, bajo el tutelaje de Rogelio Martínez, un conocido y premiado escritor neoyorquino de obras teatrales. Esta obra tuvo producciones en Primary Stages y el teatro de Angelica Page – conocida actriz de Broadway y hija de Geraldine Page y Rip Torn-. En 2008, Norman recibió un premio para desarrollar la obra teatral LA CANCIÓN DE VICTOR en INTAR, un conocido teatro situado en la ciudad de Nueva York y parte del circuito Off-Broadway.

María estudió actuación con Uta Hagen en HB Studios y con el legendario Lee Strasberg de Actors Studio. Obtuvo una beca para estudiar dirección con el premiado actor de cine y teatro José Ferrer. María tiene un bachillerato en drama y terminó sus estudios de cine en New York University. Recientemente ha tenido el honor de que su obra LA CANCIÓN DE VICTORÓ sea adaptada por la conocida productora y adaptadora de teatro María Antonieta Eyras. Ambas también han adaptado la obra del aclamado escritor norteamericano Eduardo Machado, MUJERES RICAS.