Día Mundial del Teatro

Feliz Día Mundial del Teatro

(Buenos Aires)

Se celebra hoy el Día Mundial del Teatro. Recordamos hoy a los múltiples autores de la comedia y el drama, a las actrices y actores, a las y a los directores y a los numerosos trabajadores que hacen posible el teatro. Ante las difíciles circunstancias que se viven en todo el mundo por la terrible pandemia que amenaza a las personas en distintos países y continentes,  celebramos este día, con la esperanza de que  se termine  y poder volver al teatro. Por ahora, quedate en casa. 

El Complejo Teatral Buenos Aires dice:

Una nota sobre el nacimiento del Teatro argentino

https://archivosdelsur-pciabsas.blogspot.com/2010/08/origenes-del-teatro-argentino-juan.html

 Reseñas sobre obras teatrales

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/ 

Hamlet se reestrenó en el Teatro San Martín

(Buenos Aires)

Se reestrenó Hamlet en el Teatro San Martín. El clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, que agotó todas sus localidades en 2019 volvió a la Sala Martín Coronado. La versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de Shakespeare, cuenta con dirección del primero y traducción del segundo.

Vi esta puesta de Hamlet por segunda vez y hay que destacar el excelente trabajo de Joaquín Furriel y el resto del elenco, la dirección de Rubén Szuchmacher y la versión de este y Lautaro Vilo en una puesta que ambienta la tragedia shakesperiana en el siglo XX.

El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Eugenia Alonso, Ernesto Claudio, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotaveria, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. 

El maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, el diseño de iluminación es de Gonzalo Córdova, y el diseño de escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Desde su estreno en abril de 2019, el espectáculo realizó 81 funciones, todas con localidades agotadas, y fue visto por un total de 76.626 espectadores al culminar su primera temporada. 

Hamlet es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Las funciones se ofrecerán de jueves a sábados a las 20hs y los domingos a las 19.30hs.

Duración: 180 minutos. Incluye dos breves intervalos.

leer reseña:

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2019/04/hamlet-dirigida-por-ruben-szchumacher.html

Sobre la obra

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con  el gran Alberto Segado.

Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.

Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

Sobre el director

Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Se estrenó Migrantes, de Gabriel Fernández Chapo en Espacio Callejón

(Buenos Aires)

“Migrantes” del autor contemporáneo argentino Gabriel Fernández Chapo cuenta la historia de seis migrantes latinos en Europa. Seis actores de nacionalidades diferentes. Una argentina, una boliviana, un ecuatoriano, un mexicano, un colombiano y un chileno. Dirigida por Greta Risa la obra plantea los problemas, sueños, temores, expectativas producidas por llegar a vivir a un país europeo. No saben cómo serán recibidos ahí, algunos sienten temor ante lo que dejan como en el caso de la boliviana que ha dejado a su hija en su país, o el chileno que busca otra manera de vivir distinta a la de su país de origen. Las dificultades con las que se van encontrando a su llegada en el país de recepción, cómo van a conseguir el sustento, se van planteando a lo largo de la obra.

Los actores trabajan como una estética de clown, y también hay un títere que representa al hijo de Luis, el ecuatoriano y que es manipulado por todos los actores en conjunto.

Una música en vivo acompaña a los actores.

Cada uno de los personajes  realizará su propio viaje iniciático, con su acento, con su tradición, con sus colores y costumbres. Un teatro fusión en el que se entremezclan notas de color y olor fuerte, así como las pasionales historias de estos seis personajes y como la empanada latinoamericana que, casi como un ritual, realizan  todos juntos en escena. Los seis actores trabajan en coro, sin decorado y con el cuerpo dibujan las diferentes situaciones que deben atravesar.

La migración es un tema de gran actualidad internacional, que despierta hoy grandes incertidumbres y cuestionamientos entre todos los países del mundo. Y así presenciamos a la hora actual y en todos los rincones del mundo, travesías, desarraigo, separación, pero también esperanza, coraje y trascendencia del ser humano.

Hoy, más que nunca, la obra invita a reflexionar sobre el tema de las migraciones, ¿por qué se van? ¿cómo se reciben en otro país? ¿cuáles son las posibilidades de integrarse en la sociedad receptora?

Es muy destacable el trabajo de los actores, de la música que acompaña y también de la puesta en escena.

Los miércoles en Espacio Callejón.

Ficha

Autor: Gabriel Fernández Chapo

Dirección: Greta Risa

Actores

Mariana Maciel (Argentina)

Olivia Torrez (Bolivia)

Vladimir Chorny (México)

César Riveros (Chile)

Paul Criollo (Ecuador)

Juan Prada (Colombia)

Música

Laura Dos Santos

Asistente Dirección: María José Perez Colman

Vestuario: Magda Banach

Luces: Ricardo Sica

Títere: Ivo Siffredi

Mascaras y Commedia dell’arte: Renata Armesto (Chile)

Coreógrafo: Fabian Gandini

Maquillaje: Gabriela Palazzo

Comunicación + Media: Duche&Zárate

MIGRANTES fue nominada como Mejor Comedia Dramática, Mejor Dirección y Mejores Actrices Coprotagónicas: Mariana Maciel y Olivia Torrez. Ganando el premio Olivia Torrez (la boliviana) como mejor actriz coprotagónica en el Festival Iberoamericano de Mar del Plata 2019.

Una co-producción entre 8 países.

Con el auspicio de las Embajadas de Francia, Chile, Ecuador y Colombia en

Argentina, el Instituto Francés y la Alianza francesa de Buenos Aires.

Con la ayuda a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos IBERESCENA.

Realizado con el apoyo de Proteatro, Ministerio Cultura Ciudad Buenos Aires

y el Instituto Nacional del Teatro. Con el aval de la Dirección Nacional Migraciones del Ministerio Interior Argentina. Declarado de Interés Cultural por el Ministerio Cultura Nación Argentina. Con el patrocinio del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

Funciones: Miércoles a las 20.30

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

prensa@duchezarate.com.ar

Gabriel Fernández Chapo (autor)

Dramaturgo, director teatral, investigador y docente universitario. Su obra dramática se estrena tanto en América como en Europa y recibe premios y distinciones

Becario de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, cursa estudios teatrales en Europa y Becario del Fondo Nacional de las Artes, desarrolla el proyecto dramatúrgico Geo-drama. Licenciado y Profesor en Letras, egresado de la Universidad Nacional, se desempeña como docente universitario. Desarrolla su investigación dramatúrgica, en el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral de la Universidad de Buenos Aires. Publica un centenar de artículos críticos en libros y revistas teatrales, ofrece ponencias y conferencias en Jornadas y Congresos Nacionales e Internacionales de Teatro y dicta seminarios en festivales.

 Greta Risa

Reside en Francia hace 25 años. Luego de 3 años de Conservatorio, su trayectoria se dibuja a través de un teatro de forma, combinando danza y actuación. Trabaja el «teatro de cuerpo o físico» con directores de la Commedia dell'arte como el italiano Carlo Bosso, del Cirque du Soleil como Gabriel Chamé, del Théâtre du Soleil como Ariane Mnouchkine o Simon Abkarian y con la familia Jodorowsky. Es profesora de tango en Paris. En el 2002 crea su propia compañía Mirando al sur y pone en escena una obra de Fassbinder. Continúa su trabajo en el Teatro Nacional de Chaillot de Paris. Es directora y autora cinematográfica. Realiza el cortometraje Relleno y el largometraje La joven sin manos.

Mirando al Sur es una productora de espectáculos y cine franco-argentina.

Es centro de formación profesional.

Fundada hace 20 años en Paris por su creadora Greta Risa -quién se formó en el seno de la familia del Théâtre du Soleil–, en 2016 la Compañia abre su primera filial en Argentina.

Funciona como una empresa cultural internacional buscando afianzar alianzas tanto con instituciones públicas como privadas.

Sus trabajos se enfocan en la temática de la migración, la nostalgia por lo dejado

 atrás, la búsqueda de identidad y los grupúsculos sociales marginados.

Siglo de Oro trans, versión libre de Don Gil de las calzas verdes en el Teatro de la Ribera

(Buenos Aires)

Una versión libre de un clásico del teatro barroco español, Don Gil de las calzas verdes, de Tirso de Molina, comedia de enredos se presenta en el Teatro de la Ribera como Siglo de Oro trans.

Las funciones del 31 de enero y el 1° de febrero se ofrecen dentro del marco del FIBA.

Siglo de Oro trans versión libre de Don Gil de las calzas verdes, es una obra de Gonzalo Demaría basada en el clásico de Tirso de Molina con dirección de Pablo Maritano.

 El elenco está integrado por Payuca, Monina Bonelli, Roberto Peloni, Ariel Pérez de María, Maiamar Abrodos, Martina Nikolle Ansardi, Rodrigo Arena, Julián Ekar, Emiliano Figueredo, Naty Menstrual y Fabián Minelli. Músicos en escena: Dolores Costoyas e Iván García.

El diseño de iluminación es de David Seldes, el diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, el diseño de escenografía de Mariana Tirantte, la música de Dolores Costoyas y, la dirección es de Pablo Maritano.

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

funciones: de viernes a domingos a las 19 hs.

Duración: 90 minutos

El viernes 31 de enero y el sábado 1º de febrero, Siglo de Oro trans se ofrecerá en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires)

EL ESPECTÁCULO

Don Gil de las calzas verdes, considerada una de las obras más logradas del teatro barroco español por la calidad de su trama, es esencialmente una comedia de enredos sobre el deseo equivocado y en qué medida ese deseo se corresponde al cuerpo. Fue estrenada en 1615, en un siglo decisivo filosóficamente: las preguntas que la cultura se hizo sobre la condición del alma y del cuerpo se reversionan en este Siglo de Oro trans, que interroga al género de mil modos distintos. La versión acerca el verso barroco al español porteño, pero mantiene intacta la sátira sexual y los planteos filosóficos y metafísicos de Tirso de Molina. La puesta en escena aborda el texto desde la tradición barroca, con su alucinante desparpajo para tocar temas que aún hoy son modernos: la identidad y el cuerpo frente a la demoledora acción del deseo.

GONZALO DEMARÍA

[EL ADAPTADOR]

Dramaturgo, novelista, compositor, director, con espectáculos estrenados principalmente en Buenos Aires y en París. En su ciudad natal escribió y dirigió La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas, Cabo verde, Novia con tulipanes y Lo que habló el pescado. Se inició como autor de teatro musical con Nenucha, la envenenadora de Monserrat (en colaboración con Damián Dreizik), a la que siguieron Houdini y Rita la salvaje, además de una ópera contemporánea en París, en el Thèâtre National de Chaillot, Mambo místico. Con Alfredo Arias colaboró en Relaciones tropicales y Trois Tangos, Gonzalo Demaría adaptó para la escena nacional los musicales Chicago, Zorba y Cabaret. Sus letras musicales para esta última fueron consideradas por los autores originales Kander & Ebb entre las mejores versiones de la obra en el mundo.

PABLO MARITANO

[EL DIRECTOR]

Con más de cincuenta producciones en América y Europa, es seguramente el director de ópera más reconocido de su generación, principalmente por su acercamiento al repertorio de los siglos XVII y XVIII, tanto como al lenguaje contemporáneo, que le ha valido numerosas distinciones y premios.

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Compositores invitan a honrar a Manuel Belgrano con una canción

(Buenos Aires)

Jorge Padula Perkins, autor quilmeño y Alfredo Figueras, compositor oriundo de La Matanza invitan a interpretar la pieza musical “La bandera en una zamba” para honrar al creador del pabellón nacional en el año belgraniano. Se trata de una propuesta no oficial, participativa y autogestionada a los músicos y cantantes.

En el año de Manuel Belgrano, Padula Perkins y Figueras  dicen: "hacé tu versión de “La bandera en una zamba”, sumala a tu repertorio, llevala a los homenajes y compartila por las redes sociales".

Así de simple es la propuesta que el compositor Alfredo Figueras, y Jorge Padula Perkins, plantean respecto de su aire de zamba creado a mediados del 2018.

Lo hacen con el manifiesto interés de sumar su obra a los homenajes que este año se ofrecerán al creador de la enseña patria, sumando para ello el aporte de los intérpretes que deseen ejecutarla.
El hecho de que, en virtud de la conmemoración de los 250 años del nacimiento de Belgrano y de los 200 años de su muerte, el gobierno nacional y otras administraciones provinciales y municipales hayan declarado al presente 2020 como AÑO DEL GENERAL MANUEL BELGRANO, ofrece el marco ideal para esta abierta e inclusiva propuesta a los músicos y cantantes.

A tal efecto, se han cursado invitaciones personales a diferentes intérpretes, como así también por medio de la prensa y de las redes sociales, una vez más protagonistas del accionar artístico y cultural. En tal sentido, se ha creado un evento en Facebook, a través del cual se expresa la convocatoria y en donde se publicarían los registros de audio o video que los ejecutantes tuvieran a bien aportar al homenaje colectivo a Manuel Belgrano.

La propuesta es, en definitiva, totalmente abierta, dejando en absoluta libertad a los artistas para disponer de las versiones que hicieran de “La bandera en una zamba” de la forma que estimaran adecuada y, por supuesto, conservando en todos los casos sus derechos por la interpretación ofrecida.

 La letra:

Estaba en juego la dignidad; frente al Paraná, prontos a luchar.

Cuando Belgrano bandera izó por primera vez al atardecer.

“Independencia” y “Libertad” las baterías el supo llamar.

Listas las tropas para defender la costa del lugar.

Blanca y celeste, celeste y blanca,

nuestra bandera es.

Enseña patria, honra argentina,

tierra de mi querer.

 ¡Viva la Patria! allí se escuchó al jurar lealtad a la gran Nación.

La escarapela la inspiración. Y solemnidad ofreció el cañón.

Mil ocho doce, ocaso del sol: paño batiente y la franca emoción.

Siendo preciso bandera tener la juran defender.



Blanca y celeste, celeste y blanca,

nuestra bandera es.

Enseña patria, honra argentina,

tierra de mi querer.



Demo-guía en Youtube: https://youtu.be/cBnhipR3hUo

Evento en Facebook: Canción Homenaje en el Año de Manuel Belgrano - Convocatoria

Yo, Encarnación Ezcurra en el Teatro Picadero

Lorena Vega como Encarnación Ezcurra

(Buenos Aires)

 En el Teatro Picadero vi anoche la obra Yo, Encarnación Ezcurra, un unipersonal interpretado por Lorena Vega y música en vivo. La multipremiada obra con dramaturgia de Cristina Escofet, actuación de Lorena Vega, dirección de Andrés Bazzalo y música en vivo, de inspiración folklórica, bajo la dirección musical de Agustín Flores Muñoz se presenta únicamente los miércoles de enero.

El personaje de Encarnación Ezcurra, casada con Juan Manuel de Rosas se despliega en escena a través de la magnífica interpretación de Lorena Vega, quien durante toda la obra habla de su pasión por la causa  política que compartió con Rosas.  Ya muy enferma, encerrada en sus habitaciones, Encarnación repasa la historia de su vida, el amor que compartió con su marido, la oposición que tuvo de parte de su suegra para concretar su matrimonio y principalmente los pliegues  de la política que ella supo manejar.

Antinomias entre unitarios y federales, guerras civiles, intrigas, y  la cercanía de 

Encarnación con el pueblo, son temas que  constituyen  el texto de Cristina Escofet. 

También las cartas que Encarnación enviaba a Rosas cuando este estaba en el desierto, 

en plena campaña, la muestran como una política astuta que conoce muy bien la lealtad y 

la  traición y sabe aconsejar a su  marido.

La muy buena música de inspiración folklórica en vivo acompaña, refuerza y completa la 

interpretación de Lorena Vega.

“La figura de Encarnación Ezcurra es largamente vituperada, a lo sumo ignorada por la historia de la Argentina. Sin embargo, ella fue protagonista de un momento histórico tan apasionante como esclarecedor de nuestra constitución como país. Momentos de grandes rivalidades, de enfrentamiento entre Unitarios y Federales, de guerras civiles y antinomias. Momentos históricos que nos permiten reflexionarnos como sujetos de la historia. Su figura es notable, inquietante y supo utilizar su inteligencia y lucidez, para sortear desde las sombras las limitaciones impuestas a una mujer en su contexto social e histórico. Fue pieza esencial de la política, mano derecha de Juan Manuel de Rosas y posibilitó su acceso al poder. Antinomias argentinas pasadas y presentes. Y la semblanza de la pampa bárbara. Hombres indómitos. Lucha de intereses. Momentos fundantes. Y una mirada femenina, para una mujer brava e intensa.” Andrés Bazzalo

 Sinopsis
Encarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en las sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. Tan apasionada por su esposo como por la causa política que los unía, nos encontramos con ella en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado.
 

Ficha artística-técnica Autoría: Cristina Escofet Actúa: Lorena Vega Música Original: Agustín Flores Muñoz, Sebastián Guevara, Malena Zuelgaray. Músicos en vivo: Agustín Flores Muñoz, Martín Miconi, Malena Zuelgaray, Victoria Tolosa. Vestuario: Adriana Dicaprio Diseño de luces: Soledad Ianni Diseño Gráfico: Tomás Korman Prensa: Marisol Cambre Producción en Giras: Alejandra García Asistencia de dirección: Pablo Cusenza Dirección Musical: Agustín Flores Muñoz Dirección General: Andrés Bazzalo

Funciones: miércoles a las  20.30 Teatro Picadero - Enrique Santos Discépolo 1857- CABA

El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó la Temporada 2020

Jorge Telerman, Horacio Rodríguez Larreta y Enrique Avogadro (de izquierda a derecha)

Enrique Avogadro y Jorge Telerman 

(Buenos Aires)

Jorge Telerman, Director General del Complejo Teatral Buenos Aires presentó la Temporada 2020 en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín, con la presencia del Jefe de Gobierno de la Ciudad, Horacio Rodríguez Larreta, el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro y actores, actrices, directores y medios de prensa.

"La próxima temporada estará atravesada por un foco nacional sobre la Argentina y lo argentino", destacó Telerman y enfatizó: “un camino de reflexión sobre la identidad de nuestro país que atravesará las salas del Complejo Teatral. Este programa se desplegará en varias temporadas, en la programación de los próximos años”.

Algunos espectáculos en esta línea serán  Luz mala, dirigido por Pablo Rotemberg, El tiempo que no me di, dirigido por Paula y María Marull; Las Ciencias Naturales y Las cautivas, las dos primeras obras de una tetralogía en residencia que realizará Marian o Tenconi Blanco con la Compañía Teatro Futuro. Se presentará también una retrospectiva de la obra de Mariana Chaud en el programa Artista en residencia, junto con el estreno de Pequeña Pamela en el Teatro Sarmiento. 

Dentro del Foco Nacional, volverán La vis cómica, dirigida por Mauricio Kartun y Happyland, dirigida por Alfredo Arias. Entre Lo mejor del CTBA,  se presentarán algunas de las producciones más reclamadas por el público de los últimos cuatro años del Complejo Teatral, que afirma así su voluntad de ser tanto teatro de producción como teatro de repertorio. Hamlet, dirigido por Rubén Szuchmacher; El porvenir (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), dirigido por Eleonora Comelli, Recuerdos a la hora de la siesta, dirigido por Emiliano Dionisi; La biblioteca de los libros desordenados (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín), dirigido por Román Lamas y La isla desierta (Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín), dirigido por Adelaida Mangani.

El Foco Manuel Puig consistirá en la reposición de Cae la noche tropical, con dirección de Pablo Messiez, con Leonor Manso e Ingrid Pelicori; Boquitas pintadas, dirigida por Oscar Araiz y Renata Schussheim, en una nueva versión del espectáculo estrenado en el Teatro San Martín en 1997. Se ofrecerá también una instalación visual junto a intervenciones de personajes de Puig en todo el teatro, un ciclo de cine en la Sala Lugones y charlas en el Hall Alfredo Alcón, tal como se realizó durante la temporada 2019 con Pirandello durante la temporada Italia in scena.

Por otra parte, se estrenarán espectáculos que parten de biografías y bio-ficciones de mujeres destacadas: ¿Quién es Clara Wieck? , dirigida por Betty Gambartes y Diego Vila, sobre Clara Wieck-Schumann; El amo del mundo, dirigida por Francisco Lumerman, alrededor del texto de Alfonsina Storni; ¡Recital Olímpico! dirigida por Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas, en la indagación del cruce epistolar entre Nika Turbina -poeta ucraniana- y la atleta rumana Nadia Comaneci. Además, las responsables artísticas de los teatros del CTBA dirigirán en el Teatro San Martín. Vivi Tellas lo hará con Bodas de sangre de Federico García Lorca, y Eva Halac con Manos sucias, de Jean-Paul Sartre. Se estrenarán también Don Gil de las calzas verdes, el clásico de Tirso de Molina dirigido por Pablo Maritano, que reflexiona sobre el género de mil modos distintos, y Vassa, a  partir de la obra de Máximo Gorki, con dirección de Felicitas Kamien. 

El director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos Aires repasó algunos hitos del periodo 2016-2019. Entre ellos, la reapertura del Teatro San Martín a mediados de 2017, la reapertura del Teatro de La Ribera, el afianzamiento de la identidad del Complejo Teatral, con un perfil curatorial por teatro. Además, el regreso a las grandes producciones y el pleno funcionamiento de la estructura y dinámica de “teatro-fábrica”, con un abordaje integral del hecho artístico y el pleno funcionamiento de sus elencos estables, el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Se creó el Área de Formación y regresaron las temporadas internacionales, que tuvieron como países invitados a Francia, Gran Bretaña, Uruguay e Italia, con 22 espectáculos, conciertos y otras actividades. El proyecto Teatros Accesibles, desarrollado junto a la Fundación Amigos del Teatro San Martín, y que contempla adaptaciones edilicias y comunicacionales, incrementará sus funciones inclusivas en 2020, destinadas a contribuir a la plena participación en la vida cultural de las personas con discapacidad. 

Jorge Telerman destacó que “el teatro público debe recorrer con igual énfasis e interés los textos clásicos -argentinos y universales- y también los que experimentan y desarrollan nuevos lenguajes, que expresan una rica tensión entre la tradición y la innovación. Las obras que se muestran en nuestras salas son las representaciones de un concepto de teatro público que busca ser masivo, experimental, innovador, clásico, crítico y abierto, que desde la ciudad de Buenos Aires se proyecta a toda la Argentina, a toda la región y al mundo. Su vocación es la de representar en sus salas los acontecimientos, las ideas, los conflictos, los desafíos y las aspiraciones presentes, aquí y en el mundo, en nuestra historia y nuestro tiempo.” Para finalizar, afirmó que “el teatro es una fiesta popular, con capacidad vital formadora y transformadora, por eso celebramos el encuentro, la posibilidad de reflexionar en todas las salas, pasillos y escenarios sobre nuestros conflictos y nuestra identidad”.

"El Teatro San Martín y todo el Complejo Teatral de Buenos Aires no paran de crecer y nos ofrecen una nueva temporada con las mejores obras y el talento de miles de artistas para que disfrutemos todos. Esta es otra manera de acompañar el esfuerzo de los vecinos con propuestas culturales de calidad que estén al alcance de todos", aseguró el jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta.

Por su parte, el ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, sostuvo que “el teatro público tuvo una temporada por demás exitosa otorgando un valioso impulso a la vida teatral de Buenos Aires. Y esta oferta de calidad fue premiada con una gran respuesta de los ciudadanos que agotaron entradas en casi todas las funciones. El Complejo con todas sus propuestas es un ejemplo de nuestra visión cultural: de calidad, accesible y descentralizada”.

www.complejoteatral.gob.ar