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| Los años |
(Buenos Aires)
I feel you
DANZA - TEMPORADA INTERNACIONAL (ALEMANIA)
I Feel You
CONSTANZA MACRAS |
DORKYPARK
La destacada coreógrafa argentina residente en Alemania
llega al Teatro San Martín con su compañía DorkyPark para abrir la Temporada
2023 del Complejo Teatral de Buenos Aires. I Feel You, la obra que presentará,
aborda sentimientos complejos como la empatía y la emoción mediados por las
actuales formas de entretenimiento. Partiendo de la naturaleza del espacio
digital y sus efectos en las relaciones personales, la coreografía se basa en
hallazgos neurofisiológicos: la percepción de los movimientos provocados por
determinadas emociones de una persona generan las mismas emociones en quien la
observa. Realmente “sentimos” con la otra persona en el sentido más estricto de
la palabra. Podemos "empatizar" con ella. La coreografía se convierte
entonces en una búsqueda de aquello que se activa en nuestro cerebro, en
nuestro cuerpo, como resultado de esas “reacciones espejo”.
Coreografía e interpretación:
Alexandra Bódi, Emil Bordás, Rob Fordeyn, Thulani Lord
Mgidi, Miki Shoji
Intérprete invitada: Constanza Agüero
Producción general: Jimena Soria. Sonido: Stephan Wöhrmann.
Diseño de luces: Sergio de Cavalho Pessanha. Vestuario: Constanza Macras.
Música: Robert Lippok
Coreografía, dirección y concepto musical: Constanza Macras
Financiado por el Departamento de Cultura y Europa del
Senado de Berlín.
Cuatro únicas funciones: del jueves 9 al domingo 12 a las 20
horas
Duración: 80 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
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| Los años |
Los años
MARIANO PENSOTTI
¿De qué manera una obra de arte puede transformar la vida de
alguien? Los años cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy
diferentes: a los 30 años, en 2020, y cuando tiene 60, en 2050. Juventud y
madurez representadas en simultáneo. A menudo, la diferencia entre lo que uno
cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia
entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre. Con el
tiempo visto en paralelo, ciertas preguntas universales cobran otra relevancia:
¿qué podemos esperar del futuro? ¿Qué sucederá con nosotros, con nuestras
ciudades, con las personas que conocemos? ¿Cómo se verá el presente desde el
mañana?
Elenco:
Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Bárbara Masso, Paco Gorriz
y Julian Keck.
Músico en escena: Diego Vainer
Producción artística: Florencia Wasser. Ingeniero de sonido:
Ernesto Fara. Video: Martín Borini. Coreografía: Luciana Acuña. Diseño de iluminación:
David Seldes. Composición musical: Diego Vainer. Diseño de espacio escénico y
vestuario: Mariana Tirantte. Dirección: Mariano Pensotti
Documental:
Texto y dirección: Mariano Pensotti. Intérprete: Demian
Villanueva Barrera (niño) Dirección de arte: Mariana Tirantte. Producción
General: Florencia Wasser. Casting/Coach niño: María Laura Berch. Coach en set:
Victoria Angeli. Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmüller.
Foquista: Victoria Pereda. Gaffer: Agustín Córdoba. Asistente de dirección
& edición: Ignacio Ragone. Jefa de producción: Natasha Gurfinkel. Equipo de
producción: Costanza Leyenda, Lucía Dellacha. Equipo de Arte: Sofía Eliosoff,
Romina Santorsola. Color: HD Argentina
Los años es una coproducción entre Ruhrtriennale, Münchner
Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de
Buenos Aires. Con el apoyo del Goethe-Institut
Desde el sábado 25
Miércoles a domingos a las 20:30 horas
Hasta el domingo 14 de mayo
Duración: 105 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Lo que el río hace
MARÍA MARULL Y PAULA MARULL
Amelia está desbordada. Perdida entre objetos y
obligaciones, su presente es una montaña de exigencias que trata de escalar
cada mañana. La muerte de su padre la obliga a volver al pueblo donde pasó su
infancia: un escenario vacío donde nada es como lo recordaba. Salvo el río, que
la invitará a reconocerse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar el fondo. ¿Y
si ésa que fuimos existiera? ¿Si un día se nos presenta? ¿Si de tanto
perseguirnos nos alcanza? ¿Qué haríamos con ella? ¿La reconoceríamos? ¿La abrazaríamos?
Presentado con excelente repercusión de crítica y público
durante la pasada temporada, vuelve a la Sala Cunill Cabanellas este
espectáculo de las hermanas María y Paula Marull, que aborda el reencuentro y
el redescubrimiento personal a partir de un viaje a un lugar del pasado, donde
el río es un personaje más.
Elenco:
María Marull, Paula Marull, Willy Prociuk, Mónica Raiola,
Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Coordinación de producción: Federico Lucini Monti, Lucía
Hourest
Producción técnica: Pablo Rojas
Coordinación técnica de escenario: Nery Mucci y Lucas Pulido
Asistencia de vestuario: Camila Castro Grinstein
Asistencia de escenografía: Tatiana Mladineo
Asistencia artística: Alejandra D´Elía
Música original y puesta de sonido: Antonio Tarragó Ros
Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
Diseño de vestuario: Jam Monti
Diseño de escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Dirección: María Marull y Paula Marull.
Desde el jueves 23
Miércoles a domingos a las 19.30 horas
Hasta el sábado 1º de abril
Duración: 100 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA - TEATRO
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| Hielo negro |
Hielo negro
LUCIANA ACUÑA Y LUIS BIASOTTO
Cartas que hablan de posibles escenas, de paisajes nevados,
de accidentes, de animales y de muertes. Cuatro intérpretes que apenas
encuentran sentido a sus acciones en el vacío, en el abismo, donde no saben
quiénes son. Confían, en todo caso, en la magia. Paredes que se derrumban,
luces que revientan contra el piso. Un teatro disfrazado de otro teatro.
Cuerpos tomados por los cuerpos de otra obra que se desmoronan sobre el
escenario provocando un estruendo aún mayor. El “Hielo negro” es el último
residuo de la nieve cuando se seca sobre el asfalto. Una fina capa de hielo transparente
que no se ve, pero puede matarte.
Creación e interpretación
(a partir de una creación original de Luciana Acuña y Luis
Biasotto)
Milva Leonardi, Francisco Dibar, Santiago Gobernori, Luciana
Acuña, Matías Sendón
Producción y colaboración artística: Gabriela Gobbi. Video y
colaboración dramatúrgica: Alejo Moguillansky. Música original: Gabriel
Chwojnik. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Mariana
Tirantte. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro. Textos: Luis Biasotto, Luciana
Acuña y Mariana Chaud.
Desde el viernes 17
Viernes a domingos, 20 horas
Hasta el domingo 5 de marzo
Duración: 70 minutos
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
PRODUCCIONES DEL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS
COMPAÑÍA TEATRO FUTURO
LA SAGA EUROPEA:
Las cautivas
Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco
El espectáculo de la Compañía Teatro Futuro estrenado en el
Teatro de la Ribera y repuesto en la sala Casacuberta del Teatro San Martín el
año pasado, se presenta ahora en el Teatro Metropolitan Sura. En la reescritura
que realiza Mariano Tenconi Blanco del clásico de Echeverría, Lorena Vega y
Laura Paredes llevan adelante una travesía por la pampa para narrar una
historia de amor que se vuelve metáfora de libertad, de literatura, de ficción.
Elenco:
Laura Paredes y Lorena Vega
Músico en escena: Ian Shifres
Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración
artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento:
Jazmín Titiunik. Diseño de Vestuario: Magda Banach. Diseño de Luces: Matías
Sendón. Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garillo.
Desde el sábado 11
Sábado y domingos a las 17.30 horas
Duración: 70 minutos
Localidades a la venta en www.complejotetaral.gob.ar
Teatro Metropolitan Sura
(Avda. Corrientes 1343)
ARTES VISUALES
ESTUDIO MASSA. 60 AÑOS
Antonio Massa. Un obrero de la fotografía
La Fotogalería vuelve a presentar la extensa exposición
dedicada a Antonio Massa, el autor de la emblemática fotografía de Pugliese y
el Polaco Goyeneche que, a modo de estampita, protege todos los escenarios de
Buenos Aires. Este “obrero de la fotografía” retrató la intimidad de Sandro,
logró captar la sonrisa de un joven Charly García y realizó la primera foto de
estudio de Soda Stereo, entre muchísimas otras imágenes de la escena musical
argentina.
Desde el miércoles 1°
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 26 de marzo
Entrada libre
Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
Trenque Lauquen
Estreno del cuarto largometraje de la realizadora argentina
Laura Citarella, que tuvo su lanzamiento mundial en el Festival de Cine de
Venecia, punto de partida de un nutrido recorrido por festivales
internacionales, entre otros los de San Sebastián, Londres, Nueva York, Viena y
Mar del Plata, donde resultó ganadora del Premio al Mejor Largometraje de la
Competencia Latinoamericana.
A partir del viernes 10 de febrero, siete únicas funciones.
Amor -el cine de Wong Kar Wai-
Siete largometrajes del genial cineasta hongkonés, en copias
restauradas 4K aprobadas por el director de fotografía, Christopher Doyle. Se
verán sus títulos más celebrados como Con ánimo de amar, Happy Together y
Chungking Express.
Del jueves 16 al martes 28 de febrero.
A la venta desde 5 días antes del comienzo del ciclo
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
La milonga vuelve al hall del Cine Teatro El Plata en dos
veladas para que los vecinos de Mataderos se acerquen a tirar pasos en una
pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Un punto de encuentro para celebrar y
compartir una de las manifestaciones más típicas de la cultura porteña.
Con la colaboración de la Coordinadora de Vecinos del Teatro
Del Plata, la Escuela Superior de Educación Artística en Artes Visuales Rogelio
Yrurtia, vecinos representantes del Centro Comercial a cielo abierto de calle
Alberdi y representantes de la Comuna 9.
Viernes 17 y 24 a las 19 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva
visita guiada que ofrecerá un recorrido por el Teatro San Martín en formato
virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o
sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los
espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las
áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y
actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de
señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y
descripciones integradas en el guión. El guión artístico es de Emiliano Dionisi
y la dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías,
ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado
a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector
superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de
la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción
Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de
Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de
Mecenzago Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos
Aires.
VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece
información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios
más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se
lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las
salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del
Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de
trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los
escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos,
archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En
esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos
sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan
visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas
puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo
institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de
herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general
como para las instituciones que requieran del servicio.
Desde el martes 14 de febrero
Reservas para instituciones y consultas únicamente por
correo: visitas@complejoteatral.gob.ar
Turnos con reserva previa para instituciones:
Lunes, miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Turnos con reserva previa para público general:
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas
Duración: 90 minutos
Instituciones públicas (únicamente educación primaria y
secundaria) gratis
Los docentes no abonan entrada
Para quienes se acerquen en forma particular, las
localidades podrán adquirirse una hora antes de cada visita en la boletería o a
través de www.complejoteatral.gob.ar
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Visitas Guiadas al Centro de Vestuario
Ubicado en Zabala 3654, en el barrio de Chacarita, es un
espacio destinado a preservar y resguardar más de 45 mil prendas que integran
el patrimonio del Complejo Teatral de Buenos Aires. Además de observar el
vestuario de las más importantes producciones de su historia, los visitantes
recorrerán la sala de clasificación, el espacio de fotografía, el de guarda y
el depósito de escenografía, donde se podrá conocer el trabajo de creadores
como Renata Schussheim, Jorge Ferrari, Eugenio Zanetti, Graciela Galán, Nene
Murúa y Mini Zuccheri, entre muchos
otros
Instituciones públicas (únicamente educación primaria y
secundaria) gratis
Los docentes no abonan entrada.
Para quienes se acerquen de forma particular, las entradas
podrán adquirirse a través de www.complejoteatral.gob.ar
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
En 2023 se dará inicio a la primera cohorte de alumnos ingresantes
a la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires. Durante
dos años, los alumnos y las alumnas se capacitarán en diferentes labores
teórico- prácticas alrededor de las diversas áreas técnicas y artísticas que
enmarcan el trabajo de los espectáculos en vivo: vestuario, escenografía,
sonido, iluminación, producción, gestión y coordinación de escenarios, entre
otros. De cursada presencial y con sede en el Teatro de la Ribera, en el Teatro
San Martín y en el Centro de Vestuario del CTBA de la calle Zabala. La
actividad de la Escuela de Oficios Teatrales es completamente gratuita.
Las clases comenzarán el 4 de abril y finalizarán el 17 de
noviembre
www.complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos
para contextualizar las obras de la temporada 2022.
www.complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el
patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca,
videoteca. Asimismo cuenta con una biblioteca y hemeroteca general
especializada en teatro y danza.
Desde el 1° de febrero
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Los espectadores podrán adquirir localidades para los
espectáculos de todas las salas del Complejo en cualquiera de las boleterías de
los teatros. El pago podrá realizarse en efectivo o con tarjetas de débito y
crédito.
El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento
para la adquisición de localidades a través de la página web del CTBA
www.complejoteatral.gob.ar
Así mismo se podrá solicitar descuentos especiales para contingentes,
que deberán ser gestionados escribiendo a fartistica@complejoteatral.gob.ar
BOLETERÍAS
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a
22 horas
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
Martes a viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22
horas
Teatro de la Ribera
(Avda. Pedro de Mendoza 1821)
Sábados y domingos, 11 a 22 horas. A partir de la segunda
quincena del mes.
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Jueves y viernes, 15 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22
horas
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
Martes a viernes de 12.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos,
de 10 a 22 horas
IMPORTANTE:
Los días lunes 20 y martes 21 (Carnaval) no habrá actividad
en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
“1983/2023 - 40 años de Democracia”
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