domingo, 7 de abril de 2024

Se estrenó la obra Segunda vuelta, del autor italiano Marco Calvani en Nün Teatro Bar

 


 

 (Buenos Aires)

Con la presencia en Argentina de su autor, el italiano Marco Calvani, se estrenó el sábado 6 de abril en Nün Teatro Bar, su galardonada obra dirigida por Dana Basso con las actuaciones de Alexia Moyano y Bautista Duarte Segunda vuelta.

Dos personajes, un profesor de filosofía y una alumna, en apariencia, se encuentran en la casa del profesor.

Con la casa vacía, únicamente poblada de libros, los personajes mantienen un diálogo que va subiendo de tono.

Al principio conversan de filosofía, luego la conversación deriva a su relación personal, una pareja en trance de separación.

Las ideas de Platón y de Nietzche se entrecruzan entre los personajes. También los reproches tanto del hombre como de la mujer y sus ideas antagónicas acerca del amor, el poder, y la libertad. Las pasiones que no pueden controlar  manejan a los personajes.

La discusiones parecen interminables, se habla siempre de los mismos temas sin llegar a buen puerto.

La conducta de los personajes  por momentos es violenta. El suspenso hasta el desenlace se mantiene.

Es muy buena la actuación de Alexia Moyano y de Bautista Duarte como también la dirección de Dana Basso.


 

Dramaturgia: Marco Calvani

Intérpretes: Alexia Moyano – Bautista Duarte

Dirección: Dana Basso

 

Espacio y vestuario: José Escobar

Asistencia de dirección: Victoria Brudny

Diseño de luces: Julio A. López

Diseño gráfico: Sebastián Pessacq

Fotografías: Lucas Suryano

Prensa: Duche&Zárate

Redes: Nerina Varela

 

Producción Ejecutiva: Verónica Parreño

 

 

 

Palabras de su autor: “Segunda vuelta surgió de la “tarea” de investigar el tema del “deseo”. Decidí internarme en los rincones oscuros del deseo de poseer algo y a alguien. Guiado por los pensamientos y las necesidades de mis personajes, me encontré frente al delicado límite entre la necesidad de Ser y la necesidad de Tener, un limbo en el que el Amor y el Odio se confunden y alimentan mutuamente e incluso tienen la capacidad de aniquilarse el uno al otro. El título se inspira en la teoría del Eterno Retorno de Nietzsche. Como dice Philip en la obra, "Einmal ist Keinmal" o "lo que pasó pero sólo una vez bien podría no haber sucedido en absoluto", ya que todo en la vida está destinado a repetirse. Esto es sólo una teoría, pero también es el mayor deseo de Philip.”

 

 

 

“Segunda vuelta” surgió del programa internacional “AdA” (Autor dirigiendo autor), que creó Marco Calvani con el reconocido dramaturgo estadounidense Niel LaBute.

El propio Niel LaBute dirigió tanto el pre-estreno en Italia, como su posterior estreno en Nueva York en la tradicional sala La MaMa Theatre.

La obra recibió el premio de la Sociedad Italiana de Autores Dramáticos (S.I.A.D.), Calcante, 2015.

 

Desde el 6 de abril

Funciones: Sábados a las 22.30


Sistema de venta de entradas: Plataforma de Alternativa Teatral

Enlace directo a la compra de entradas:  https://publico.alternativateatral.com/entradas88475-segunda-vuelta?o=14

Nün Teatro Bar - Juan Ramírez de Velasco 419 – CABA

 

Marco Calvani

Es un galardonado dramaturgo, director y cineasta nacido en Italia, orgulloso miembro del Dramatists Guild of America y de la Unidad de Dramaturgos/Directores en The Actors Studio. Formado como actor desde la adolescencia, debutó como dramaturgo en 2002 con Quasi, por encargo del Foro Social Europeo. Strong Hands fue su primera obra representada con gran éxito en toda Europa. Siguieron encargos del Todi Art Festival, Phoenix Theatre de Londres, Teatro di Roma, Théâtre de la Ville de París, La MaMa Theatre de Nueva York y Grec Fundaciò de Barcelona. En 2012 Marco creó con Neil LaBute el proyecto internacional AdA – autor dirigiendo autor - que tuvo 4 entregas en 3 países diferentes a lo largo de seis años (Spoleto Festival, Fringe Festival Madrid, Teatro La MaMa, Bienal de Venecia, Festival Grec de Barcelona). “Segunda Vuelta” es una de las entregas de este proyecto. El pre-estreno de “Segunda Vuelta, fue dirigido por Niel LaBute y se realizó el 8 de agosto de 2014 en la Bienal de Teatro de Venecia, Corderie dell’Arsenale, mientras que su estreno, también dirigido por Niel LaBute se realizó el 16 de octubre de 2014 en La MaMa Theatre, Nueva York. “Segunda vuelta” ganó el premio S.I.A.D. 2015, Calcante, Italia. En 2019, se desempeñó como dramaturgo para la reposición en Broadway de The Rose Tattoo de Tennessee Williams, dirigida por el ganador de Obie, Trip Cullman, y protagonizada por la ganadora del Oscar, Marisa Tomei. Es el ganador del Premio S.I.A. E 2011, del Premio al Mejor Dramaturgo del 2013 por su obra Óleo (Planet Connections Theatre Festivity Awards) y del Premio Calcante 2015 por La Segunda Vuelta. También recibió la Beca Cité Internationale des Arts (París) 2011 y la Beca de Escritores 2015 de la Fundación Edward F. Albee. Marco es artista residente permanente en La MaMa Theatre, en New York City. Su primer largometraje, High Tide (Marea Alta), tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine South by Southwest (SXSW) en marzo de 2024. Está protagonizado por la ganadora del Oscar Marisa Tomei, el ganador del Tony Bill Irwin y la estrella brasileña Marco Pigossi. Marco vive actualmente en Los Ángeles, Estados Unidos. Su trabajo ha sido producido extensamente en los seis continentes

 

 

Alexia Moyano

Actriz de teatro, cine y televisión. Se formó en Buenos Aires con Helena Tritek, Londres (London Academy of Music and Dramatic Art) y París (Conservatoire National Supérieur d´Art Dramatique) en teatro clásico, contemporáneo, cuento y poesía. Se desempeñó en teatro independiente, oficial y comercial; y en cine en producciones nacionales e internacionales.

 

 

Bautista Duarte

Actor argentino que trabajó en la escena teatral Off-Broadway (Nueva York), en Europa y en producciones cinematográficas y televisivas de Estados Unidos y América Latina. Fue nominado a los premios ACE 2022/23 en la categoría revelación por su papel en la obra de teatro “Else y Henry”.

 

 

Dana Basso

Dramaturga, directora y actriz. Como actriz trabajó a las órdenes de Javier Daulte, Silvina Katz, Diego Kogan, Héctor Levy-Daniel, Francisco Lumerman, Jaime Kogan, Felisa Yeni, Ricardo Bartis, y muchos más. Dirigió la obra “Casa Mitre” y realizó la dramaturgia de “Entre teta y teta” y “Nombrarse”.

 

prensa Duche&Zárate

 

            

 

 


Suavecita, escrita y dirigida por Martín Bontempo se estrenó en Caras y Caretas

 



(Buenos Aires)

Camila Peralta interpreta a Suavecita, un particular personaje que ayuda a pacientes terminales con una terapia alternativa entre lo mágico y lo terrenal.

Esta terapia aprovechada por el doctor Rodríguez, que Suavecita aplica, mezcla de esoterismo, ciencia ficción, erotismo, converge en un humor negro que se contrapone a las situaciones de dolor e impotencia frente a la enfermedad y la muerte.

 Suavecita viene a traccionar dos universos: por un lado, el de una mujer que descubre un don para curar a pacientes; y por otro lado, el universo de la ciencia y la medicina tradicional en un hospital público del conurbano. En ese espacio entre lo mágico y lo terrenal aparece ella, con un objetivo más terrenal que mágico: ganar dinero para mantener a su hija y darle las mejores condiciones de vida posibles.

Ante la impotencia para mejorar las condiciones materiales y los límites de la medicina tradicional, surge la magia, la credibilidad en la fantasía del personaje al que se le atribuye el don de mejorar  a los pacientes.

Es muy buena la actuación de Camila Peralta y la dirección de Martín Bontempo.

 

 

DESDE EL 5 DE ABRIL

 

VIERNES Y SÁBADOS DE ABRIL A LAS 20 HORAS

Caras y Caretas 2037 - Sarmiento 2037

Entradas  en venta por Alternativa Teatral 

Escrita y Dirigida por: Martín Bontempo

Actúa: Camila Peralta

Asistente de dirección: Camila Miranda

Asistente de producción: Lola López Menalled

Dirección de arte: Uriel Cistaro

Diseño de luces: Fernando Chacoma

Música: Germán Severina

Supervisión de texto: Ignacio Bartolone

Diseño gráfico: Karina Hernández

Fotos: Facundo Irish Suarez

Diseño de maquillaje: Adam Efron

Contenidos digitales: Boria Audiovisuales

Prensa: Varas Otero

Producción ejecutiva: Alejandra Menalled

Producción General: NÜNproduce

 

Duración: 60 minutos

Martín Bontempo (35) es actor, dramaturgo, y director de teatro. Se formó con maestros como Daniel Casablanca, Cristina Banegas, y Mauricio Kartun. Nominado como actor revelación de los premios ACE 2021, desde hace más de diez años produce y participa de distintos espectáculos de la escena teatral de Buenos Aires, entre los que se encuentran: “Las Chicas del Zapping” de la Cía Los Quintana, “El Fausto Criollo” Teatro Nacional Cervantes (obra con la que obtuvo la nominación como actor de reparto en comedia premios Estrella de Mar 2017) “En La Piel” autor,  “La Suerte de la Su” “Mortajas” “Manjar” “Momentáneamente Celia” “Cosas Pesadas Caen” “Un Gólem en Buenos Aires” “Muertos de Risa” entre otros.

 

Camila Peralta (31) es actriz de teatro y cine.  En el 2022 protagonizó “Pequeña Pamela” de Mariana Chaud en el Teatro Sarmiento. Participó como actriz en teatro de las obras “Los Rotos” de Alberto Ajaka en el Centro Cultural San Martīn, “Asteroide”” de María Zubiri, con dirección de Cecilia Meijide en el Teatro Nacional Cervantes. En el 2017 ganó la Bienal de Arte Joven BA como actriz de la obra “En La Piel” escrita por Martín Bontempo. Escribió y actuó en “Protagonistas” serie web ganadora de la Bienal 2018. “Protagonistas” recibió diversos premios en el Festival de Bilbao, Marsella, Buenos Aires, Sao Pablo y Seúl. También actuó en las series “Quiero vivir a tu lado” y "Planners I y II" con dirección de Daniel Barone. “División Palermo” de Santiago Korovsky para Netflix, “Casi Feliz” de Sebastian Wainraich, protagonista de "Maternidark" de Romina Tamburello, para la tv pública, entre otras. Realizó las películas “Puan” de María Alché y Benjamín Nashtiat, “No hay nadie” de Camila Fabri, “Los paseos” de Esteban Tavaznick, “Emilia” de Cesar Sodero, entre otras.

EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez

Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Asistencia de producción: Giuliana Zinga

Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonanni

Sonido: Matías Ganem y Mariano Katz

Escenario: Joaquín Montoro y Henan Caleca

Sala: Christian Perafan

Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba (Coordinación), Guadalupe Casal, Lucio Martínez, Willy Bestetti y  Jony Maiorino

Boletería: Juan Ignacio Barea


Se presenta en el teatro El Grito la obra de Flavio Abraldes "24 horas por el Krill"

 



Flavio Abraldes



(Buenos Aires)

Se presenta en el teatro El Grito, Costa Rica 5459, CABA, la obra de Flavio Abraldes 24 horas por el Krill, en cuatro funciones. El estreno fue el día 4 de abril pasado.

La obra transcurre en 1982, durante la Guerra de Malvinas. Mientras los soldados, muchos jóvenes sin ninguna experiencia, que cumplían el servicio militar obligatorio,  luchan en las islas, en la ciudad se vive con euforia.

La primera víctima de una guerra es la verdad,  se atribuye a Esquilo. El tema de la verdad atraviesa toda la obra.

Lo anecdótico es el comportamiento de Amadeo, un líder comunicacional del gobierno militar, que aprovechando la situación planea un programa de televisión para juntar donaciones para la guerra, y también de los otros personajes que interactúan con Amadeo.

El programa se denomina “24 horas por el krill”.

Amadeo planea un evento televisivo mayúsculo donde bailará para propiciar el renacer de un gobierno desgastado frente a la opinión pública. Para prepararse hace regresar  a una bailarina que lo entrenará .

 Pero nada es lo que parece. Y se plantea el tema del vínculo entre relaciones de fuerza y relaciones de Verdad.

“Es la pertenencia a un campo – la posición descentrada – la que permite descifrar la verdad y denunciar las ilusiones y los errores a través de los cuales se hizo creer (los adversarios hacen creer) que nos encontramos en un mundo ordenado y pacificado…”.

 Una obra para ver y reflexionar, con muy buenas actuaciones y dirección de Flavio Abraldes.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

¡DESDE EL 4 DE ABRIL!

JUEVES A LAS 21 HORAS

Teatro El Grito - Costa Rica 5459

En venta por Alternativa Teatral

Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes

 

Actúan: Pato Berardo, Cecilia Capello, Ivan Diaz Benitez, Antonella Fittipaldi, Carolina Krivoruk

 

Diseño de vestuario y escenografía: Maite Corona

Realización de escenografía: Walter D. Lamas

Realización de vestuario: Atelier Lau Pérez

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Fotografía: Cesar Capasso

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Coreografía: Diego Amorín Hermeto, Cecilia Capello

Asistencia de dirección: Karla Sufi

Duración: 80 minutos

"Esta obra se comenzó a escribir esa mañana

de abril del ochenta y dos en que en el aula

hicimos un simulacro de bombardeo sobre

Buenos Aires escondidos debajo de los

pupitres. O cuando mi vieja ese dos de abril

no me dejó ir a la cultural inglesa por miedo a

que alguien ponga una bomba y pasé esa

tarde jugando al metegol con mi hermano. O

cuando envidiaba a mis primos de dieciocho

en esa espera eufórica del llamado a

embarcarse. De la carta. De mi Tía Chiquita

que lloraba y de mi no entender por qué. De

mi enojo cuando mi Tío Antonio desde Galicia

aseguraba la estupidez de que la guerra

estaba perdida. Mentiroso. Vamos ganando. O

no, tal vez fue el día en que vi las caras de

mis hijas al contarles todo esto como una

anécdota más de mi infancia."

 

Flavio Abraldes

Nació el 11 de agosto de 1973 en la ciudad de Buenos Aires. Fue allí donde inició sus estudios en actuación junto a Norman Briski, Joy Morris, Santos Riera, Noelia Rufat y Alejandro Catalán, entre otros. También se formó en canto con Claudio Garófalo y Agustina Arias y en Clown con Raquel Sokolowicz. En dramaturgia su formación fue llevada de la mano por Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco y en dirección con Florencia Suarez Bignoli. En 2018 se forma en dramaturgia a partir de la luz con Valeria Junquera en el “Laboratorio de luz”. En 2015 estrena en La Carpintería Teatro la obra “Alltogether solos” de la que participa en coautoría y como actor y en 2016 estrena “Carcelé” en el teatro “La Ranchería”, obra que escribe y dirige. En 2018 estrena Babel Mall, obra que escribe y dirige, en los teatros La Ranchería y Patio de Actores y Querida Elena durante tres temporadas. En 2019 forma parte de un proyecto en Querida Elenaen que codirige y comparte elenco con otros 9 directorxs/actorxs la obra Extranjeros de Darko Lukic. En 2021 en Querida Elena estrena Jesusa de Camariñas, obra que escribe en castellano y gallego y dirige realizando funciones durante todo el año. Ese mismo año estrena en El Grito su obra 90cts, en la cual se encarga de la dramaturgia y la dirección. En 2023 se encuentra estrenando en El Grito la obra 24hs por el krill, obra que dirige y escribe. Paralelamente realizó diversos trabajos en cine formando parte de los elencos de Oxidados (Ariel Medina), Buenos Aires Vuelve (Haroldo Borges), Trifecta (Lucas Dorado), Las Marcas, Marcelo Diez) y en televisión en Los Ricos no piden permiso, Esperanza Mía, Guapas, Mis amgos de siempre,Solamente Vos, Varieté y Franquicias, Diario de un Gigoló y Freeks entre otros. Sus trabajos en como actor fueron Talit (en teatro TBK y Gran Crespo), Días cotidianos de una realidad apartente (Tadròn), Almuerzo en La Pura (La Galera Encantada), Una Noche con el señor Magnus e hijos (La Mueca y La Ranchería), Faros de Color (La Casona Iluminada),Alltogether.solos (La Carpinterìa), Babel Mall (Patio de Actores y Querida Elena), Extranjeros. Enpublicidad sus trabajos fueron para Fernet Cinzano (Uno de cada diez), Nivea, Coca Cola Mèxico, Citibank, Loto y McDonalds entre otros.

Bibliografía: Michel Foucault, Generalogía del racismo, Editorial Altamira, Colección Caronte Ensayos

 

 

 

 

lunes, 1 de abril de 2024

Se estrenó Galería, de Carlos Mathus en el Teatro Empire, con dirección de Antonio Leiva

 


(Buenos Aires)

Se estrenó Galería del recordado autor Carlos Mathus en el Teatro Empire, Hipólito Yrigoyen 1934,  CABA. Es una galería de 8 personajes, con 8 escenas de 8 minutos cada uno. Un prólogo y un epílogo,

Con la dirección y puesta en escena  de Antonio Leiva.

Mientras una cámara lo enfoca y proyecta en una pantalla en la escena, cada personaje se presenta y cuenta su historia personal: lo que cree ser, lo que desea ser, lo que no pudo ser.

Así, después de contar y escenificar su propia historia, los personajes se van sentando en el escenario, frente a los espectadores.

 La palabra día lleva implícita la palabra noche, cuando decimos que somos "débiles" estamos diciendo, en realidad, que no usamos nuestra fortaleza. Y cuando contamos quienes somos, no hacemos más que mostrar todo lo que no somos. Ocho personas contando quienes son, dejando entrever todo lo que no son, todo lo que no se han atrevido a ser. Estas historias de vida invitan a  los espectadores encontrar puntos de coincidencia o a reflexionar sobre sus propias historias.

Son buenas las actuaciones del elenco y la dirección de Antonio Leiva.

 

 

SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS

 

 

 

Autor: Carlos Mathus

Dirección: Antonio Leiva

Adaptación: Ana María Rozzi De Bergel

 

Actúan: Marcos López, Elisa Calvo, Sofía Gelpi, Cristian Frenczel, Candela Baez, Omar Ponti,

 

Yamila Gallione, Javier Salas

Camarógrafo: Nahuel Sanchez Painequir

Voz en off: Arnaldo Corombaroli

Realización de vestuario: Mirta Palacio

Operación de luces: Pablo Barbetta

Técnico: Miguel Ángel Segovia

 

Diseño de luces: Antonio Leiva y Stefany Briones Leyton

 

Fotos: Nacho Lunadei

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistencia de dirección: Cristian Emmanuel Frenczel

Producción ejecutiva: Cristian Emmanuel Frenczel

Dirección general y puesta en escena: Antonio Leiva

 

Duración: 70 minutos

 

miércoles, 27 de marzo de 2024

El Teatro San Martín homenajea a Alfredo Alcón a diez años de su fallecimiento

 



(Buenos Aires)


El Teatro San Martín homenajea a Alfredo Alcón a diez años de su fallecimiento. Para eso el Complejo Teatral de Buenos Aires preparó una serie de actividades para recordar al gran actor argentino.

 Alfredo Alcón es sinónimo de actuación. Su nombre está asociado a lo mejor de la escena nacional y, fundamentalmente, al San Martín, donde interpretó Shakespeare, Lorca e Ibsen. Y el que fue también su último escenario, cuando se despidió definitivamente del teatro y de la vida. Por eso, en abril, cuando se cumplan 10 años de su partida, el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, recordará, a partir de una serie de actividades, al formidable actor, pero también a ese hombre querible, inteligente y con un personal sentido del humor que fue Alfredo Alcón.

 

PROGRAMA

 

Jueves 4 de abril, 19 horas

ALCÓN EN ESCENA: LLUÍS PASQUAL RECUERDA A ALFREDO

El prestigioso director catalán –quien próximamente estrenará en Buenos Aires su celebrada versión de La gran ilusión de Eduardo De Filippo— recordará su fructífera relación con Alfredo Alcón a través de los trabajos que los unieron en Argentina y en España, en una charla con el periodista Carlos Pacheco.

Con entrada gratuita (por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala)

Sala Casacuberta del Teatro San Martín

 

Jueves 11 de abril, 18 horas

ALCÓN Y EL SAN MARTÍN

Inauguración de la muestra fotográfica sobre Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín.

Presentación del documental Alfredo Alcón. La voz infinita, con fragmentos de sus obras, entrevistas con el actor y la opinión de reconocidos colegas que compartieron el escenario con él.

Con entrada libre

Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín

 

 

Jueves 11 de abril a las 21 horas. Viernes 12 a las 18 horas. Sábado 13 a las 15 horas

HOMENAJE A ALFREDO ALCÓN: “EL PIBE CABEZA”

Proyección del film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y escrito por Torre Nilsson, Luis Pico Estrada y Beatriz Guido, según un argumento de Julio César Vázquez. Protagonizado por Alfredo Alcón junto con José Slavin, Edgardo Suárez, Raúl Lavié, Emilio Alfaro, Silvia Montanari, Ana Casares, Jacques Arndt, Hedy Crilla, Fernando Iglesias "Tacholas" y Marta González. 

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

lunes, 11 de marzo de 2024

Se presentará Chinoy en Buenos Aires, el cantautor chileno llega de México para presentar un nuevo disco




(Buenos Aires) 

El cantautor chileno regresa a los escenarios en formato full banda para deleitarnos con su nuevo álbum Raricomio, trabajo recientemente lanzado y nominado como uno de los mejores discos folk del año por Citylab.


https://linktr.ee/chinoy_ 

Miércoles 20 de marzo a las 20:00 horas

Café Berlin: San Martin 6656 – CABA

Artistas invitados: Julieta Diaz y Nahuel Briones figura del under musical porteño bonaerense.

Entradas https://livepass.com.ar/events/chinoy-en-cafe-berlin-20-03 


 





Lejos de detenerse, y tras una condensada carrera que cuenta con seis discos de larga duración, Chinoy vuelve a la carga con nueva música, siempre acompañada por una interesante propuesta poética y artística.


Raricomio es su sexto álbum de estudio, el cual celebra quince años de carrera artística y refleja la libertad que la experiencia musical le ha brindado. Chinoy nos cuenta: “este disco es una exploración sonora que abarca baladas rock con toques industriales y pop oscuro”. 

Con Raricomio el artista recorrió alrededor de quince ciudades del país trasandino luego de su regreso de México, donde radica desde hace ya un año. Y esta vez nos cautivará en el mítico Café Berlin (Av. San Martin 6656), el miércoles 20 de marzo a las 20:00 horas, donde presentará parte de este disco, más su amplio repertorio de clásicos como Klara, Vamos los dos, Que salgan los dragones, en una performance potente y emotiva. Además lo estará acompañando la reconocida actriz y cantante Julieta Diaz y Nahuel Briones figura del under musical porteño bonaerense.

Chinoy se caracteriza por su lírica y singular voz, además de su veta como poeta que lo ha llevado a participar de los más grandes festivales literarios del continente. Con seis álbumes de estudio, uno en vivo y cinco libros, Chinoy es reseñado como uno de los artistas jóvenes más influyentes de su época.


miércoles, 6 de marzo de 2024

El sonido, con dramaturgia y dirección de Javier Daulte en Espacio Callejón

 





(Buenos Aires)

El sonido, con dramaturgia y dirección del reconocido Javier Daulte se repuso en marzo en Espacio Callejón, Huamahuaca 3759.

En esta obra las voces y los sonidos ocupan un espacio relevante. Uno de los personajes, Berta, la menor de tres hermanos vive en la casa familiar donde asegura oír la voz de su madre muerta, en el sótano. La hermana mayor está perdiendo la audición pero oye cuando quiere oír. El hermano se presenta como quien conoce  bien la historia de la familia y lo que ocurrió cuando la madre quedó sola.

Otros personajes que intervienen en la trama son la ex mujer del hermano, una actriz anteriormente niñera de Berta, una diputada de ultra derecha con una ambición sin límites y sin ética,  un músico anteriormente estrella de rock y su colaborador, y un científico sueco que inventó un extraño aparato para recuperar sonidos en el tiempo.

La obra que tiene momentos de mucha comicidad y también situaciones disparatadas plantea  para mí algunos dilemas: ¿es posible de alguna manera recuperar los sonidos, las voces del pasado  y con ello recuperar una historia y tal vez los afectos? ¿se puede recuperar un tiempo, una época al recuperar los sonidos? ¿qué fantasmas del pasado pueden irrumpir y afectar el presente si se pudieran  recuperar las voces de quienes alguna vez estuvieron vivos? ¿dónde quedan las voces, las palabras y los sonidos que alguna vez formaron parte del presente? ¿hasta qué punto las personas   se transforman a causa de la ambición? ¿cuánto  las personas que alguna vez fueron queda registrado en la memoria de los otros? ¿cómo se usa la posverdad para manipular a las personas?

En la escena, mientras algunos personajes dialogan, los otros van produciendo los sonidos o la música que acompaña la actuación.

La obra tiene ritmo e invita a pensar.

Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco y la dirección.

 

Dramaturgia y Dirección: Javier Daulte

 

Elenco: Ramiro Delgado, Luciana Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk, María Villar

 Funciones: Martes 20hs

Entradas compra por Alternativa Teatral

 

Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - CABA

 




Javier Daulte

 

Dramaturgo, guionista y director de teatro. Estrenó recientemente como director la obra "Me gusta" de Alberto Rojas Apel. Elenco: Damián de Santo, Julieta Zilberberg y Lu Grasso. En la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Acaba de estrenar en el Regio “Carnicera”, de su autoría. La codirige con Mariano Stolkiner. Elenco (por orden alfabético) Agustín Daulte, Karina K, Marcos Montes y Florencia Raggi.

Su última obra “El sonido” (autor y director), se puede ver en el Espacio Callejón, con (por orden alfabético): Ramiro Delgado, Lu Grasso, Silvina Katz, Paula Manzone, Agustín Meneses, Marcelo Pozzi, William Prociuk y María Villar. En Espacio Callejón.