Luciano Cáceres en Paraíso _01%20(1).jpg)
Gerald Clyton Trío
Festival El tornillo
Luciano Cáceres
protagoniza Paraíso, una pieza que interpela la masculinidad
(Buenos Aires)
El unipersonal
de la española Inmaculada Alvear se estrenará en la Sala Cunill Cabanellas del
San Martín con dirección de Ignacio Rodríguez de Anca.
El próximo
sábado 14 de marzo a las 19.30 horas se estrenará en la Sala Cunill Cabanellas
del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Paraíso de Inmaculada Alvear, un
unipersonal sobre la relación entre los órganos y las emociones, que interpela
la masculinidad. Con versión de Dany Mañas y dirección de Ignacio Rodríguez de
Anca, será interpretado por Luciano Cáceres.
El dispositivo
escénico es de Victorio Bello, el diseño de vestuario de Carolina Langer, el
diseño de iluminación de Ricardo Sica, la asistencia de iluminación de Diego
Becker, la música original y el diseño sonoro son de Nicolás Diab, el diseño de
imagen audiovisual es de Sonia Frickx, la puesta de video de Miguel Álvarez y
Mateo Sapire, y la asistencia artística de Verónica Mc Loughlin.
Las funciones tendrán
lugar de miércoles a domingos a las 19.30 horas, hasta el 29 de marzo.
Duración: 70
minutos
Paraíso es una
obra que interpela la masculinidad. Es la historia de Juan Valero, un
importante empresario que recibe un trasplante de corazón. Ese nuevo latido le
muestra que lleva dentro la memoria de su donante: una mujer prostituta,
dominicana, de un barrio llamado Paraíso de Dios.
“La pregunta que
dio origen al texto fue: ¿qué sucedería si un hombre poderoso, un empresario de
éxito, recibiera el corazón de una mujer situada en sus antípodas sociales y
vitales?”, confiesa la autora de la pieza, la madrileña Inmaculada Alvear.
“¿Podrían trasladarse con ese corazón deseos, recuerdos o emociones? Así nació
la historia de Juan y Jessi, dos mundos opuestos obligados a convivir en un
mismo cuerpo. Paraíso se mueve entre la ficción y la reflexión, y propone al
espectador una experiencia que no busca certezas, sino abrir una grieta de duda
sobre cuánto de lo que somos habita, también, en nuestro corazón”.
Por su parte,
Ignacio Rodríguez de Anca, responsable de la dirección del espectáculo, dice
que “a partir de imaginar que un corazón trasplantado podría traer consigo la
memoria y los sentimientos de la donante, Paraíso narra la lucha de Juan por
comprender, aceptar e incluso intentar apropiarse de esas emociones. En ese
proceso, la obra aborda la desigualdad, la ambición y la corrupción, las formas
de la masculinidad y la violencia, la identidad, el deseo y el amor, así como
la dificultad de escapar a lo preestablecido.
La obra, con un
ritmo vertiginoso, nos invita a transitar diversas situaciones y estados a
través de un humor por momentos incómodo y apelando a nuestra sensibilidad. En
un mundo donde parecen imponerse el individualismo, la falta de empatía y la
obsesión por el éxito —donde lo diferente se percibe como una amenaza y la
‘humanidad’ pierde valor— necesito creer que el amor puede modificar el rumbo.
Y una vez más, el teatro como invitación a preguntarnos sobre aquello que
aceptamos como inevitable y sobre los lugares donde aún es posible
transformarse”.
Paraíso es una
coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires con VE8.
Inmaculada
Alvear (Madrid) es dramaturga, investigadora y creadora escénica, doctora en
Historia Antigua. Vivió y trabajó varios años en Buenos Aires, donde se vinculó
con la escena local y se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, además de
estudiar con José Sanchis Sinisterra y Marco Antonio de la Parra, y formarse
como actriz con Zulema Katz y Alberto Miralles. Sus obras se estrenaron en
Argentina, España, Francia, Italia y Costa Rica, y obtuvieron reconocimientos
como el Premio Calderón de la Barca y el accésit María Teresa León. Es autora
de títulos como Mi vida gira alrededor de 500 metros, Paraíso, En un minuto y
Mar de papel. Integró el colectivo Teatro del Astillero y participó en
residencias europeas. Su escritura articula memoria, cuerpo y tiempo desde una
mirada contemporánea en diálogo con los territorios que habitó, especialmente
Buenos Aires.
Ignacio
Rodríguez de Anca se formó como actor con Alejandra Boero y Agustín Alezzo y es
egresado de la carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD. Participó en
más de 50 puestas en teatros oficiales, comerciales e independientes, varias de
ellas con numerosos premios y nominaciones. Realizó giras nacionales e
internacionales y fue parte de varios grupos independientes como iluminador,
fotógrafo, realizador escenográfico, productor, asistente técnico y asistente
de dirección. Actualmente integra el Grupo Boca de Gallo. Dirigió Desde el
monte de Santiago Gobernori. Codirigió junto a Carolina Tejeda En estado de
viaje, Parra, un viaje escénico en tres minutos y 1/2, La trilogía Proyecto
Frontera y Rastros del gesto analógico (por el que fue nominado al Premio
Trinidad Guevara). Trabajó previamente con Luciano Cáceres en Las Carolinas y
Agua (1/404).
Luciano Cáceres
es uno de los actores y directores más reconocidos de su generación. Sus
proyectos se reparten entre el cine, la televisión y el teatro. Como actor de
teatro, ha trabajado en más de 50 montajes desde 1989 bajo la dirección de
Javier Daulte, Helena Tritek, Rafael Spregelburd, Rubén Szuchmacher y Alejandra
Boero, entre otros. Entre los últimos espectáculos en los que participó figuran
Elsa Tiro (que también dirigió, en el marco de la temporada 2023 del Complejo
Teatral de Buenos Aires), El beso y Muerde, un exitoso unipersonal que estuvo
dos años en cartel. En cine ha protagonizado más de 20 películas tanto
comerciales como independientes, nacionales e internacionales. A lo largo de su
trayectoria como actor y director recibió más de 50 distinciones y nominaciones
a premios internacionales y nacionales como los del Festival Internacional de
Milán y los Martín Fierro, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, ACE, Tato, María
Guerrero, Florencio Sánchez, Cóndor de Plata, Estrella de Mar, y los del Festival
Rojo Sangre, entre otros.
MÚSICA
JAZZ BUENOS
AIRES
JAZZ AT LINCOLN
CENTER
GERALD CLAYTON
TRIO
Comienza el
ciclo de jazz en el Teatro San Martín con la presentación de Gerald Clayton
Trio, definido por un jazz contemporáneo que fusiona elegancia, sofisticación
técnica y una profunda conexión con la tradición del swing y el blues. Liderado
por el pianista y compositor Gerald Clayton, el trío destaca por un sonido
lírico y exploratorio, que equilibra estructuras armónicas complejas con una
improvisación orgánica y emotiva.
Gerald Clayton
piano
Henry Cole
batería
Matt Brewer bajo
Martes 17 de
marzo, 20 horas
Venta presencial
en Viamonte 560 y en el Teatro San Martín (únicamente el día de la función)
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
TEMPORADA
INTERNACIONAL
CENTROAMÉRICA
Lagartijas
tiradas al sol (México)
Verdadera
referencia para la escena latinoamericana y mundial, Lagartijas tiradas al sol
es un colectivo de artistas mexicanos que trabaja sobre acontecimientos de la
realidad a partir de un lenguaje escénico que les permite abordar la historia
del territorio que habitan. En Centroamérica se propusieron examinar una región
determinada por constantes migraciones, éxodos forzados y fronteras
militarizadas, un territorio que sienten como próximo y, a la vez,
invisibilizado. Lagartijas tiradas al sol busca acercarse a lo real desde el
territorio, para ensayar una experiencia íntima, política y provocadora.
Una producción
del Complejo Teatral de Buenos Aires con Paraíso Club de Artes Escénicas
Actuación y
coordinación: Luisa Pardo y Lázaro G. Rodríguez
Diseño de
espacio y luz: Sergio López Vigueras. Diseño y realización de telones: Pedro
Pizarro. Asistencia de dirección: Macaria Reyes. Asistencia general: Janet
Vázquez y Manu Guerrero.
Dos únicas
funciones: sábado 28 y domingo 29, 17 horas
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
TEATRO
LA GAVIOTA
Antón Chéjov
Traducción:
Alejandro Ariel González.
Versión: Rubén
Szuchmacher y Lautaro Vilo
Dirección: Rubén
Szuchmacher
“Mucha
conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”.
Así describía en
1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que
resultaría su
primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su
estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de
San Petersburgo.
Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde
entonces la
pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una
exploración de
la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en
conflicto por
egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío.
Elenco
Muriel Santa
Ana, Diego Cremonesi, Juan Cottet, Carolina Kopelioff, Vando Villamil, María
Inés Sancerni, Mauricio Minetti, Pablo Caramelo, Carolina Saade, Diego Sánchez
White, Fernando Sayago, Alejandro Vizzotti y Jimena Villoldo.
Servidores de
escena: Bruno Cardoso, Andrés Martínez, Rodrigo Martínez, Cristian Muños,
Ignacio Cardoso, Juan Ignacio Pulido
Diseño de
escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Diseño de iluminación: Gonzalo
Córdova. Música y diseño sonoro: Jorge Haro. Diseño de movimiento: Marina
Svartzman. Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez. Asistencia de
escenografía y vestuario: Florencia Tutusaus. Grabación musical y colaboración
creativa Cecilia Quinteros (violoncello), Alex Elgier, Jorge Haro (piano)
Las actrices
Carolina Kopelioff y Carolina Saade y los actores Juan Cottet y Diego Sánchez
White fueron seleccionados de entre 32 participantes del Taller- Laboratorio
Chejov; dictado por el director Rubén Szuchmacher y con la participación de la
actriz Muriel Santa Ana, la coreógrafa Marina Svartzman y la producción del
CTBA, realizado en el Teatro San Martín entre el 18 y el 23 de abril de 2025.
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
15
Duración: 110
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
LOS PILARES DE
LA SOCIEDAD
Henrik Ibsen
Adaptación: Juan
Carlos Fontana, Jorge Suárez, Martín Seefeld, Carolina Solari.
Dirección
adjunta: Eduardo Gondell
Dirección
general: Jorge Suárez
Karsten Bernick
es un poderoso empresario y alcalde de su pueblo, considerado un “pilar de la
sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras esa fachada se esconden
negocios turbios y engaños del pasado que la inesperada vuelta de Johan
Tonnesen, su cuñado, amenaza con destapar. Con Los pilares de la sociedad
Henrik Ibsen denunciaba la hipocresía moral y social de la burguesía de su
tiempo. Esta nueva versión no solo pone el acento en las circunstancias
políticas sino también en ese borde del precipicio, en esa puesta en abismo que
reclama el melodrama para que, gracias a la acción, las cosas finalmente
cambien.
Elenco:
Martín Seefeld,
Eleonora Wexler, Mara Bestelli, Gerardo Chendo, Edgardo Moreira, Pablo
Finamore, Antonia Bengoechea, Alfredo Castellani, Daniela Catz, Susana
Giannone, Gilda Scarpetta, Agustín Suárez, Lolo Crespo, Fernando Sureda, Luis
Longhi, Donata Girotti
Diseño de
escenografía: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh. Diseño de vestuario: Laura
Singh. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño musical: Diego Vila, Betty
Gambartes. Asistente de dirección: Carolina Solari
Miércoles a
sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Hasta el domingo
15
Duración: 100
minutos
Teatro
Presidente Alvear
(Av. Corrientes
1659)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio Kartun
Mauricio Kartun
definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que
traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años
treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en
discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la
bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio,
empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde
siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales.
Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la
tragedia.
Elenco:
Aníbal Gulluni,
José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana
Dulitzky.
Dirección
general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González
Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño
sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimientos: Juan Manuel Branca.
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el domingo
3 de mayo
Duración: 90
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
TEATRO
¡CHAU, MACOCO!
Los Macocos y
Mariana Chaud
Ser enterrados
juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras
consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido
compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos
biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se
conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles
fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al
pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca
reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de
existencia.
Los Macocos son
Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Dirección: Mariana
Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de
vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y
diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco
Chiapparo. Movimiento: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone.
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el 17 de
mayo
Duración: 80
minutos
Teatro Regio
(Avda. Córdoba
6056)
DANZA
STEKELMAN EN
TRES TIEMPOS
en Parque
Centenario
Después de las
exitosas funciones de la retrospectiva de Ana María Stekelman en el Teatro San
Martín, el Ballet Contemporáneo vuelve a presentar, esta vez al aire libre y
con entrada gratuita, un programa conformado por tres piezas correspondientes a
momentos distintos de su carrera, exponentes de la singular combinación del
tango y la danza contemporánea que la gran coreógrafa supo lograr como nadie.
Viernes 6,
sábado 7 y domingo 8 de marzo, 20 horas
Entrada gratuita
(ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del anfiteatro)
Duración: 70
minutos
Anfiteatro del
Parque Centenario
Avda. Leopoldo
Marechal y Av. Lillo
TÍTERES / PARA
GRANDES Y CHICOS
GRUPO DE
TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección:
Adelaida Mangani
ALEJANDRA Y LOS
MUNDOS
Autoría y
dirección: Analía Fedra García
(inspirada en el
universo literario de María Granata)
A partir del
universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos
Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo
fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través
de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una
aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que
invitan a mirar, soñar y sonreír.
Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín:
Emmanuel
Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Baez, Myrna Cabrera,
Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Ayelén Laxalt, Paulina
Lita, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni.
Música original
y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra
García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño
de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón. Diseño
de escenografía: Micaela Sleigh
Desde el sábado
14
Sábados y
domingos, 14.30 horas
Hasta el 26 de
abril
Duración: 60
minutos
Cine Teatro El
Plata
(Avda. Juan
Bautista Alberdi 5765)
CINE
CIEN AÑOS ATRÁS:
AVENTURAS Y ROMANCE
Continúa el
ciclo integrado por cuatro films que este año cumplen un siglo de vida, con
films de John Ford, Clarence Brown y James Cruze.
Hasta el martes
3
NICOLÁS PEREDA:
EL PENSAMIENTO EN ACCIÓN
Siete
largometrajes, dos cortos y dos mediometrajes del prolífico cineasta mexicano,
una de las voces más renovadoras del cine latinoamericano del siglo XXI,
incluyendo su último largometraje, Cobre. Con la presencia del realizador. En
colaboración con Revista Caligari.
Del miércoles 4
al domingo 15
EN EL CINE
Estreno
exclusivo del reciente largometraje de Matías Szulanski, cuyo lanzamiento
mundial tuvo lugar en la última edición del Bafici.
Únicas siete
funciones a partir del jueves 5
CINEMATECA
ABIERTA
Últimas
funciones del ciclo integrado por títulos de realizadores como Jafar Panahi,
Lukas Moodysson, Jerzy Skolimowski y Theo Angelopoulos, en copias 35mm
provenientes del acervo de la Fundación Cinemateca Argentina.
Hasta el domingo
15
LAS FURIAS Y LAS
MODELOS
Proyecciones
especiales de los únicos dos largometrajes dirigidos por la argentina Vlasta
Lah, cineasta pionera en la historia del cine nacional, en copias restauradas
recientemente a partir de las copias depositadas en Cinemateca Argentina.
En el mes de la
mujer, a partir del martes 17
BORIS KARLOFF,
EL HOMBRE Y EL MONSTRUO – PARTE 1
Primera parte de
un repaso por algunos de los títulos más emblemáticos en la carrera del actor
británico, referente ineludible del cine de terror y aledaños. Incluye grandes
clásicos y films poco vistos de una filmografía que atraviesa cinco décadas.
A partir del
martes 17
Entrada general
$ 9.000 Estudiantes y jubilados $ 5.000
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
NARRAR EN
PRESENTE
Matilde Marín
Matilde Marín es
una artista que desarrolló obra a partir de diferentes técnicas que incluyen el
grabado, la fotografía y el video. Su trabajo surge de un proceso riguroso de
investigación y reflexión crítica sobre aquellos acontecimientos que dejan
huella, así como del análisis del papel del artista como testigo activo que
registra y especula sobre la contemporaneidad. La muestra que presenta en la
FotoGalería reúne una selección algunas series centrales de su trabajo que,
aunque surgidas en contextos y momentos distintos, comparten una
Desde el martes
3
Martes a
domingos de 14 a 20 horas
Entrada gratuita
FotoGalería
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
TERRITORIO
EFÍMERO
Carlos Furman
Carlos Furman,
sin dudas uno de los fotógrafos de teatro más destacados de la Argentina,
presenta una selección de sus trabajos de la última década para teatro, danza y
títeres en el Teatro San Martín. La muestra reúne retratos y escenas de grandes
obras junto con otras imágenes especialmente diseñadas para la promoción de los
espectáculos, con el objetivo de atraer al espectador a partir de una propuesta
visual que puede resultar, incluso, más impactante que la función en vivo.
Desde el martes
3
Martes a domingos
de 14 a 19 horas
Entrada gratuita
Hal Alfredo
Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
FESTIVAL EL
TORNILLO 2026
Del 27 de
febrero al 21 de marzo, el Teatro de la Ribera será sede de la segunda edición
de este Festival, una propuesta artística colectiva nacida de la iniciativa del
equipo de trabajadoras y trabajadores del CTBA. La programación incluye
propuestas de música, teatro, danza, títeres, artes plásticas (fotografía,
escultura, escenografía e instalaciones), talleres participativos y
producciones audiovisuales. El Festival El Tornillo se consolida como un
espacio de encuentro, creación y celebración del trabajo artístico colectivo,
reafirmando el vínculo del Teatro de la Ribera con su comunidad y con la
diversidad de expresiones culturales contemporáneas.
Entrada gratuita
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
PLATA
Continúa el ya
tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile
y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los
vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 20 y 27,
19 horas
Entrada gratuita
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
PUNTO DRAMA
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del
teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por
el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim,
Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María
Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué
aprendieron de sus maestros.
Disponibles en
nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
VISITAS GUIADAS
AL TEATRO SAN
MARTÍN
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail:
visitas@complejoteatral.gob.ar
VISITA GUIADA
LÚDICA, OBRA PERDIDA
¡Una aventura
teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran
crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un
excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el
caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos
ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro
San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas
inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra
al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral
única?
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 40 personas.
Destinada para
personas de 8 a 12 años.
VISITA GUIADA
LÚDICA, CARTAS EN ACCIÓN
En esta visita
guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios
emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y
crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes
improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes,
historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación
mientras exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han
sido testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu
imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA
Una aproximación
a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer
sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus
secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San
Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los
talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los
componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de
Buenos Aires.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada para
personas de 8 años en adelante.
VISITA GUIADA
TEATRO FÁBRICA BILINGÜE
Es la visita
Teatro Fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua
inglesa y conocer el teatro.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 12 años en adelante.
Días y horarios:
Martes,
miércoles y jueves: a las 10.00; 12.00 Y 14.00 horas.
Lunes y viernes:
a las 12:00; 14:00 y 16:00 horas.
Sábados y
domingos. a las 10:00; 12:00, 14:00 y 16:00 horas (solo visita guiada teatro
fábrica)
Visitas guiadas:
Docentes no
abonan.
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
ESCUELA DE
OFICIOS TEATRALES
Durante el mes
de marzo la Escuela de oficios teatrales del CTBA comienza sus actividades de
extensión en el Teatro Tronador de Mar del Plata. Se impartirán cursos de
Sonido y Coordinación de escenarios, con inscripción previa y vacantes
limitadas. Las actividades son libres y gratuitas, destinadas principalmente a
trabajadores y personas vinculadas a la comunidad cultural de Mar del Plata y
zonas aledañas.
El ciclo lectivo
correspondiente a la cohorte 2025-2026 reinicia el 6 de abril. Los encuentros
se desarrollarán de lunes a viernes de 09:00 a 13:30 hs. en el Teatro San
Martín y en el Teatro de la Ribera.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
El área de
Nuevos Públicos, continúa ofreciendo reservas grupales a precio regular al
público general, y con beneficios para instituciones educativas (de gestión
pública o privada) y comunidades.
Se desarrollarán
nuevas ediciones del programa La escuela al teatro destinadas a funciones en
horario escolar. Así también continúa el Ciclo Conversatorios con encuentros
entre públicos y artistas al finalizar las funciones. Los mismos tienen una
duración de 50 minutos y se van
renovando con la
programación.
Este es el link
para sumarse a la lista de difusión, recibir las convocatorias a cada uno de
los programas y poder participar en ellos:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyMFZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN
GENERAL
CENTRO DE
DOCUMENTACIÓN DE TEATRO Y DANZA
Ubicado en el 4º
piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA,
resguardado en archivo, fototeca y videoteca. Asimismo, cuenta con una
biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al
público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
Colecciones del
CEDOC y Centro de Vestuario CTBA -online
Se pueden
consultar las Colecciones Online del CEDOC y al Centro de Vestuario a través
del link:
https://complejoteatral.gob.ar/paginas/centro-de-documentacion-centro-de-vestuario
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas
para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
Los jubilados y
estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de
jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del
50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las
salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable
con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
RIBERA
A partir del 28
de febrero
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
REGIO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL
PLATA
Martes a viernes
de 13.30 a 20.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas (sólo si hay función)
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10:00 a 22:00 horas
INFORMACIÓN
GENERAL:
● Venta online y
presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros
del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
Los días lunes
23 (feriado no laborable) y martes 24 (Día de la Memoria, por la Verdad y la
Justicia) las salas del Complejo Teatral permanecerán cerradas.
Teatro San
Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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