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| Jorge Eiro, director de Gente adorable |
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| Antti Hietala |
(Buenos Aires)
Durante el 3 y el 6 de junio pasado, se realizó en
el Hall de la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, con entrada gratuita
el ciclo Diálogos teatrales: dramaturgia de la Unión Europea, escena argentina,que
se propone como un espacio de creación e intercambio para promover el cruce
artístico entre dramaturgias europeas contemporáneas y la escena argentina.
Tuve la oportunidad de asistir a una de las obras,
Gente adorable, del autor finlandés Antti Hietala, que se encontraba presente. También
estaba presente la embajadora de Finlandia que dijo unas palabras antes de
comenzar la obra.
La obra interpretada por actores argentinos, está
dirigida por Jorge Eiro.
Gente adorable presenta a una pareja bastante
perversa, que en la víspera de un viaje se divierte, baila, y en su vértigo involucra
a una mujer. Se produce un hecho policial
y aparece otro personaje, el hermano de la víctima que intenta desenmascarar al hombre y encontrar la verdad de lo ocurrido.
Cuando finalizó la obra hubo preguntas del público
al director. Según Hietala, la obra puede transcurrir en cualquier lugar del
mundo donde haya gente con suficiente dinero que actúa creyendo que no debe
rendir cuentas a nadie.
Uno de los personajes, el hombre de la pareja, se
inspira en un policía corrupto que el autor conoció hace varios años.
Gente adorable, en formato semimontado está muy bien
interpretada por todo el elenco y muy bien dirigida por Jorge Eiro que estaba
presente.
Miércoles 4 de junio a las 18 horas
Gente adorable
(Ihanat ihmiset)
Autor: Antti Hietala (Finlandia)
Traducción: Lumi Eronen
Adaptación argentina de la traducción: Paulina
Torres
Dirección: Jorge Alberto Eiro
Elenco: Verónica Elisa Miramontes, Miranda Di
Lorenzo, Marcos Spaggiari, Carlos Ernesto Issa
Otras obras que se representaron dentro del ciclo:
Diálogos teatrales: dramaturgia de la Unión Europea,
escena argentina
Un ciclo de teatro semimontado con nuevas piezas
europeas puestas en escena por reconocidos directores argentinos.
Cinco obras de autores de Alemania, Bélgica, Chipre,
Finlandia y Polonia serán presentadas en formato de semimontado, con puesta en
escena a cargo de artistas locales, abriendo un espacio de diálogo creativo,
cooperación internacional y proyección futura.
Este encuentro se complementaron con una serie de
actividades como conversatorios, talleres y mesas redondas que se realizarán en
la sede central de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD, Sarmiento
2573).
Organizado por la Delegación de la Unión Europea en
Argentina, en colaboración con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Escuela
Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y con el apoyo de la Cultural Relations
Platform.
Agenda del ciclo
Martes 3 de junio a las 18 horas
País amargo
(Pikria hora)
Autora: Constantia Soteriou (Chipre)
(con intervenciones de Alfredo Staffolani)
Dirección: Alfredo Staffolani
Elenco: Laura Santos, Paula Staffolani, María
Eugenia López, Julia Gárriz, Lola Sierra
Asistencia de dirección: Juan Pablo Chiodi, María
Victoria Lagoria
Producción interna del semimontado: Fabio Petrucci
Diseño sonoro y visual: Guillermo Barbuto
En una habitación, cinco mujeres chipriotas
acompañan a una amiga en su lecho de muerte. Cada una ha perdido a seres
queridos durante el conflicto en Chipre y comparte historias marcadas por el
duelo, la espera y la violencia. A través de relatos íntimos y corales, la obra
expone el dolor colectivo, la memoria enterrada y el rol de las mujeres como
guardianas de lo no dicho.
Constantia Soteriou, nacida en Nicosia, es una
destacada escritora y dramaturga, licenciada en Estudios Turcos y del Medio
Oriente por la Universidad de Chipre, con una maestría en Historia del Medio
Oriente por la Universidad de Mánchester. Trabajó en la Oficina de Prensa e
Información de la República de Chipre. Su obra incluye novelas premiadas como
Ayşe se va de vacaciones, Voces de la tierra, País amargo y Brandy Sour, y
también escribió teatro para el ámbito independiente y la Organización Teatral
de Chipre. Recibió diversos premios literarios, incluyendo el Commonwealth
2019.
Alfredo Staffolani es actor, director escénico,
dramaturgo y docente. Como director, indaga el cruce de textos clásicos y
contemporáneos en montajes como Motorhome (Metropolitan), The Sound of Silence
(ResidenzTheater, Múnich, donde es curador y artista asociado) y El Buen
Destierro (Premio Banco Ciudad/CTBA). Dirigió obras de Fosse, Beckett, Dante,
Pasolini, Shakespeare y autores nacionales. Su trabajo recorrió festivales y
espacios formativos en Argentina y el exterior. Estrenó su primer largometraje
El Tiempo del Fin, en el que indaga relaciones posibles entre el teatro y el cine.
Ganador de los premios ACE, Teatro del Mundo, Bienal de Arte Joven y Estrella
de Mar. Sus obras fueron traducidas y editadas internacionalmente. Es docente
en la EMAD y coordina el área de actuación en el Instituto Argentino de
Musicales.
Al término de la función, Constantia Soteriou y
Alfredo Staffolani dialogaron con el público. Modera: Rodrigo González Alvarado
Martes 3 de junio a las 20 horas
La casa de Monkey Island
(Das Haus auf Monkey Island)
Autora: Rebekka Kricheldorf (Alemania)
Traducción: Franziska Muche, Pilar Sánchez Molina
Dirección: Monina Bonelli
Elenco: Vanesa González, Lautaro Delgado Tymruk,
Paula Ransenberg, Sergio Mayorquín
Asistencia de dirección: Mateo Milione
Colaboración artística: Ariel Pérez De María
Diseño sonoro: Martín Chebli Murad
Dirección de arte y video: Juan Valle
Un grupo de publicistas es enviado a una isla remota
por una empresa de biotecnología. Allí deberán desarrollar campañas para
promover un nuevo producto alimenticio. Lo que comienza como un encargo
profesional se transforma en una experiencia que tensiona sus certezas y
vínculos.
Rebekka Kricheldorf (Friburgo, 1974) estudió
Filología Románica y Escritura Escénica en Berlín. En 2002 ganó el Premio de
Editores y el Premio del Público en el festival de dramaturgia Heidelberger
Stückemarkt por la obra Prinzessin Nicoletta. Al año siguiente, obtuvo el
Premio Kleist por Kriegerfleisch y en 2005 participó en el festival Mülheimer
Theatertage. Trabajó como autora para el Nationaltheater Mannheim, Staatstheater
Stuttgart y Theater am Neumarkt. Entre 2009 y 2011 fue parte de la dirección
artística del Theaterhaus Jena. Ganó el Kasseler Literaturpreis en 2010. Sus
más de 30 obras se representan en importantes teatros alemanes y suizos.
Monina Bonelli es artista y curadora en artes
escénicas, formada en actuación y dramaturgia en la Escuela Metropolitana de
Arte Dramático. Ganó los premios Trinidad Guevara y Luisa Vehil. Fue becaria de
la Fundación Antorchas y del Instituto Goethe para asistir al Theatertreff en
Berlín. Actuó en obras de Cano, Berkoff, Bustamante y Tritek y protagonizará La
Diabla de Emiliano Dionisi. Dirigió obras de Paola Traczuk como 600 caballos de
fuerza, Los Titanes y Tejido Samurai. Participó en Ciclones de Danielly
Francisque y dirige Cómo tornarse en un dictador, con José Neto Barboza.
Dirigió el Centro Cultural 25 de Mayo y fue asesora de la Bienal de Arte Joven.
Fundó Teatro Bombón y sus ediciones Bombón Vecinal y Bombón Gesell. En 2024
estrenó Perros – Diálogos Caninos (MITsp) y en 2025 desarrolla versiones de
Bombón Vecinal en Recife y Porto Alegre junto al festival Reside.
Al término de la función, Monina Bonelli y Rodrigo
González dialogaron con el público.
Miércoles 4 de junio a las 18 horas
Gente adorable
(Ihanat ihmiset)
Autor: Antti Hietala (Finlandia)
Traducción: Lumi Eronen
Adaptación argentina de la traducción: Paulina
Torres
Dirección: Jorge Alberto Eiro
Elenco: Verónica Elisa Miramontes, Miranda Di
Lorenzo, Marcos Spaggiari, Carlos Ernesto Issa
Una pareja enfrenta una situación límite. Lo
cotidiano se resquebraja y afloran emociones, gestos y silencios que revelan
tanto como ocultan. Con un tono tan oscuro como sutilmente irónico, la obra
indaga en las fragilidades humanas, los vínculos y los mecanismos con los que
intentamos seguir adelante.
Antti Hietala (1958) es un dramaturgo y director
finlandés radicado en Helsinki. Su obra explora temas como la violencia, la
sexualidad y la religión, con un lenguaje teatral sencillo, pero
meticulosamente elaborado. Fue figura clave en Q-Teatteri, uno de los teatros
independientes más importantes de Finlandia, y adaptó para la escena a autores
como Dostoievski y Döblin, además de dirigir a Shakespeare y Chéjov. Su obra
Lovely People ganó el Premio Lea a la mejor obra finlandesa de 2014 y fue
presentada en Helsinki, Copenhague, Oslo, Estocolmo y Montreal. Actualmente
dirige UNTO, un programa que apoya la dramaturgia en teatros sin dramaturgos
residentes.
Jorge Eiro es director, actor, autor y docente.
Escribió y dirigió obras como Sudado, Descenso, País clandestino, El placer y
De la mejor manera, que fueron presentadas en festivales de América latina y
Europa (FIBA, Santiago a Mil, Théâtre en Mai, CDN Madrid). Ganó premios como
Mejor Director (Bienal Arte Joven), Teatro del Mundo y ARTEI. Su formación y
obra lo llevaron a Nueva York (Lincoln Center) y Montreal (FTA). Como docente
dictó talleres en Argentina, Chile, Brasil, Perú y Cataluña. En 2025 continúa
con funciones de la obra De la mejor manera y coordina talleres de creación
escénica en Buenos Aires.
Al término de la función Antti Hietala y Jorge Eiro
dialogarán con el público. Modera: Natalia Laube
Jueves 5 de junio a las 18 horas
Caso archivado
(Classement sans suite)
Autor: Luca Franceschi (Bélgica)
Adaptación y dirección: Juan Francisco Dasso
Elenco:
Valeria Correa, Juliana Mercedes Muras, Barbara
Massó, David Ariel Bar On, Pablo Alberto Ragoni
Una denuncia judicial no prospera y queda archivada.
A partir de este punto, distintas voces reconstruyen lo sucedido desde miradas
individuales, institucionales y sociales. El texto pone en escena el
funcionamiento y los límites del sistema.
Luca Franceschi, nacido en 1964 en Turín, es
director, autor y actor, formado en el arte del mimo en París. Su trabajo
explora un teatro físico exigente, en el que se entrelazan la poesía, el
compromiso social y la transmisión popular. Creó numerosas obras originales y
potentes adaptaciones de grandes clásicos y novelas contemporáneas. Presente
cada año en el Festival Off de Aviñón, sus espectáculos reciben con frecuencia
el elogio de la crítica. Representadas en Europa y a nivel internacional, sus
obras transmiten una visión humanista y accesible del teatro, profundamente
conectada con los desafíos de la época.
Juan Francisco Dasso es dramaturgo y director de
teatro, graduado en Puesta en Escena y Dramaturgia de la EMAD, con estudios en
Letras de la UBA. Ganó el 17° Concurso Nacional de Dramaturgia del INT con MUTE
y el primer lugar en el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por El
hombre de acero, obra nominada a los Premios ACE, Trinidad Guevara y María
Guerrero. Fue dramaturgista para Matías Feldman en el Proyecto Pruebas,
colaboró con Grupo Mínimo y escribió Benito de La Boca, obra musical sobre
Benito Quinquela Martín, nominada a los Premios ACE, Hugo y María Guerrero. En
2024, escribió para La Revista del Cervantes. Es docente de dramaturgia en la
UADE y la UNA.
Al término de la función Carole Ventura (Bélgica) y
Juan Francisco Dasso dialogaron con el público. Modera: Mercedes Méndez
Viernes 6 de junio a las 18 horas
Cuerpos extraños
(Ciała obce)
Autora: Julia Holewińska (Polonia)
Traducción: Elzbieta Bortkiewicz Morawska
Dirección: Lorena Romanín
Elenco: Martina Nikolle Córdoba Ansardi, Marco
Gianoli, Guido Armando Botto Fiora, Antonella Yamila Fittipaldi
Escenografía: Gabriella Gerdelics
Una persona decide cambiar de vida y asumir una
nueva identidad en un contexto que todavía arrastra las marcas de una
transición política reciente. La obra cruza historia personal e historia
colectiva en un relato sobre el derecho a ser.
Julia Holewińska es dramaturga, directora y asesora
dramática, graduada de la Academia Nacional de Arte Dramático de Varsovia, donde
enseña actualmente. Autora de más de 25 obras, entre ellas Ángeles en Varsovia,
Los últimos días de Elena y Nicolae Ceaușescu y Cuerpos extraños, pieza que
ganó el Premio de Dramaturgia de Gdynia (2010), fue seleccionada para
Stückemarkt (2012) y presentada en Nueva York (2013). Debutó como directora en
2019 con Hiroshima/Love y en 2022 dirigió América en Bydgoszcz. Fue
subdirectora del Teatro Polaco en Bydgoszcz (2020-2024) y desde 2024 ocupa el
mismo cargo en el Teatro Dramático de Varsovia.
Lorena Romanín es directora, dramaturga, docente y
curadora. Estudió actuación con los maestros Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo,
se formó como guionista y cursó en la UNA la Licenciatura en Puesta en Escena y
la Maestría en Dramaturgia. Escribió y dirigió obras como Como si pasara un
tren (premiada y estrenada en España, Brasil, Chile y Estados Unidos), Ana y
Wiwi (ganadora Fiesta CABA y premios ATINA), Todo lo posible, Julieta y Julieta
y Yo me quería morir antes que vos. Dirigió la serie web PLAN V, multipremiada
y de alcance internacional. En 2024 realizó un site specific en el Abasto y
dirigió en el Ciclo Latituds en Barcelona. Además de ser curadora de
Microteatro Buenos Aires y seguir con sus producciones, fue convocada para
dirigir proyectos de graduación de la carrera de Artes Dramáticas en la
Universidad Nacional de Artes.
Al término de la función Julia Holewińska y Lorena
Romanín dialogaron con el público. Modera: Natalia Laube
Además hubo actividades especiales:
Martes 3 de junio a las 12.40 horas
Conversatorio
Nuevas dramaturgias europeas
Por Constantia Soteriou (Chipre), Antti Hietala y
Hinriikka Lindqvist (Finlandia), Julia Holewińska (Polonia). Modera: Alfredo
Staffolani
Con la presencia de dramaturgos de Chipre, Finlandia
y Polonia, este conversatorio abordará las nuevas dramaturgias europeas: sus
definiciones, perspectivas, características y estilos. Se explorarán cómo los
contextos socioculturales impactan en la escritura y su diálogo con otras
culturas. Tendencias y autores claves completan el recorrido.
EMAD Sede Central
Miércoles 4 de junio a las 13.45 horas
Mesa redonda
Traducción, adaptación y montaje
Por Monina Bonelli, Jorge Eiro, Juan Francisco
Dasso, Lorena Romanín, Alfredo Staffolani, Paulina Torres, Tilo De Napoli, y
Carole Ventura. Modera: Rodrigo González Alvarado
Un diálogo abierto entre directores y traductores
sobre los desafíos de adaptar las dramaturgias europeas a la escena argentina:
¿Cómo se construye el sentido de una obra al cruzar idiomas y culturas? ¿Qué se
gana y qué se pierde en el trayecto? Se compartirán las experiencias sobre las
tensiones entre fidelidad y libertades a la hora de abordar estos materiales.
EMAD Sede Central (Aula 2)
Miércoles 4 de junio a las 15.15 horas
Caso: Lovely People. El proceso de traducción y
adaptación del finés al castellano rioplatense
Por Antti Hietala y Hinriikka Lindqvist (Finlandia),
Jorge Eiro, Paulina Torres y Tilo De Napoli. Modera: Rodrigo González Alvarado
Análisis de caso de la obra Lovely People de Antti
Hietala. En presencia del dramaturgo finlandés y los traductores, se
reflexionará sobre cómo pensar las diferencias o similitudes lingüísticas y
culturales al trasladar la obra al contexto rioplatense y los desafíos
creativos que implica recrear voces, sentidos y matices para un nuevo público.
EMAD Sede Central
Jueves 5 de junio a las 14 horas
Conversatorio
Gestión teatral y la actualidad del teatro en Europa
y Argentina
Por Julia Holewińska (Polonia), Alberto Ligaluppi
(director general y artístico del CTBA) y Sebastián Blutrach (director del
Teatro Picadero). Modera: Federico Irazábal
Se reunieron referentes que conversaron sobre los desafíos
de la gestión teatral. Los diferentes modelos: oficial, independiente,
comercial; fuentes de financiamiento, estrategias de sostenibilidad, públicos y
sus hábitos, fidelización, y modos de pensar la programación y la curaduría
hoy. Se profundizó sobre los casos del Complejo Teatral Buenos Aires, el
Teatro Picadero y el Teatro Dramático de Varsovia.
EMAD Sede Central
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
