Reconocimiento a Marydée Arigós, artista, escenógrafa y vestuarista - Lanzamiento de la banda sonora de Las mujeres de Lorca

 

Marydée Arigós 

Ana María Cores en Las mujeres de Lorca

 (Buenos Aires)

 El viernes 25 de abril se realizará en el Centro de Documentación de Teatro y Danza (CEDOC) del Teatro San Martín un Reconocimiento a Marydée Arigós, artista, escenógrafa y vestuarista y el 30 de abril se presentará la banda sonora del espectáculo Las mujeres de Lorca en el Hall Alfredo Alcón del teatro San Martín.

Reconocimiento a Marydée Arigós 

Una charla abierta sobre su trayectoria profesional para homenajear a la destacada artesana de la escena.

 El Centro de Documentación de Teatro y Danza (CEDOC) del Teatro San Martín ofrecerá una charla en reconocimiento a Maydée Arigós, escenógrafa y vestuarista con una extensa trayectoria ligada al Complejo Teatral de Buenos Aires y, más profundamente, al Grupo de Titiriteros de la Institución, para el que desarrolló la escenografía y el vestuario de piezas inolvidables como El gran circo, Romeo y Julieta y Una gaviota afortunada, entre otras.

 Con el escenógrafo Carlos Di Pasquo como invitado especial, el encuentro se realizará el viernes 25 de abril a las 18 horas en el mismo Centro de Documentación del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, 4° piso). La duración aproximada de la actividad será de 90 minutos, con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.

 En la oportunidad se dará a conocer también el acervo documental que la artista donará al CEDOC para que quede a resguardo de dicha área.

 Entre otros montajes, se recuerda el trabajo de Maydée Arigós como escenógrafa para las piezas El rictus (Teatro San Martín, 1979), El jardín robado (Teatro San Martín, 1981), Patrañas (Teatro San Martín, 1984), Chaucha y Palito (Teatro San Martín, 1985). Y como vestuarista y diseñadora de títeres y objetos para La sombra de Federico (Teatro San Martín, 2009), El maravilloso viaje de Maese Trujamán y su extraordinaria compañía (Teatro San Martín, 2009), Una gaviota afortunada (teatros San Martín y Regio, 2010-2012), El gran circo (teatros Regio y San Martín, 2011-2014) y Romeo y Julieta (Teatro Regio, 2017).

 

  Presentación de la banda sonora de Las mujeres de Lorca

 

 El Complejo Teatral de Buenos Aires invita al lanzamiento de la banda sonora de Las mujeres de Lorca, una de las producciones más exitosas de su actual cartelera teatral. El mismo se realizará el miércoles 30 de abril a las 18 horas en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Durante la presentación, la música, la poesía, el cante, el baile y el teatro se enlazarán a través del relato de Ana María Cores, protagonista de la obra, quien develará la intimidad de cada canción, anécdotas sobre el proceso de creación del espectáculo y la inspiración que llevó a concebir cada una de las piezas.

 La protagonista estará acompañada por el cante y baile de Carmen Mesa, el piano y arreglos musicales de Giuliana Sosa, el violín de Lucía Cuesta y la guitarra de Paula Carrizo, quienes interpretarán en vivo las piezas musicales más destacadas creadas por Nacho Medina para este espectáculo que recorre los célebres poemas del autor granadino convertidos en canciones.

 La duración aproximada de la actividad será de 60 minutos, con acceso libre y sin costo hasta completar el aforo del lugar.

 Ganadora del Premio Hugo como Mejor Música Original, con una variedad de estilos que reflejan las distintas etapas en la vida de Federico García Lorca, Las mujeres de Lorca incluye fandangos, rumbas flamencas, bulerías, sevillanas, pasodoble, tangos y canciones populares españolas. Escrita por Marisé Monteiro y con dirección y música original de Nacho Medina, este espectáculo fue estrenado durante la temporada 2024 y aún continúa ofreciendo funciones los sábados y domingos a las 17 en el Cine Teatro El Plata de Mataderos.

 

 

 

www.complejoteatral.gob.ar

 

 

Memoria de un crepúsculo, de Stephen Belber se estrenó en el teatro El tinglado

 

Cecilia Chiarandini, Alejandro Giles y Merceditas Elordi

(Buenos Aires)

Se estrenó  Memoria de un crepúsculo, la obra del autor norteamericano  Stephen Belber en el teatro El tinglado, con Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles y dirección de Merceditas Elordi.

La adaptación es de Alejandro Giles y Merceditas Elordi.

En Memoria de un crepúsculo dos  personajes, Juan y Magui, personas ya adultas se encuentran en una casa de veraneo. El encuentro fortuito, ocurre cuando Magui, una ejecutiva de un importante medio  de comunicación,  vuelve a esa casa buscar una carta que se escribió a sí misma en su adolescencia.

Juan, un hombre sencillo con  una pequeña empresa de jardinería entra en la casa donde realiza tareas de mantenimiento.

El encuentro inesperado de estos dos personajes hace que se reconozcan y recuerden una aventura amorosa que  vivieron juntos  cuando eran adolescentes.

Al contarse sus vidas, Juan expone un episodio oscuro por el cual fue condenado a diez años de cárcel. Aunque él no mató directamente  a un hombre, gay, estuvo ahí presenciando el crimen y no hizo lo suficiente para evitarlo, se reprocha a sí mismo. A pesar de haber cumplido su condena, la culpa por no haber evitado esa muerte sigue apareciendo.

Juan y Magui vuelven a vivir su aventura amorosa y tratan de recuperar, aunque sea durante un breve tiempo algo de lo que ya vivieron en su juventud.

En esta puesta la memoria tiene un papel fundamental, ¿es más fuerte lo que vivieron que lo que están viviendo y tratando de recuperar? ¿qué expectativas generan los recuerdos? son preguntas que incentivan la participación del espectador.

Son muy buenas las actuaciones y la dirección de Merceditas Elordi.

La iluminación y la escenografía acertada, realzan la puesta en escena.

 

Dijo The New Yorker: “La pequeña y deslumbrante obra de Stephen Belber se desarrolla como un cuento elocuente. Con trazos ágiles, Belber… capta la extraña manera en que un encuentro casual puede repercutir a través del tiempo”.

 

Dijo The New York Timer: “Un drama sublime”.

 

Una historia apasionante, una segunda oportunidad…

pero algo pasó en el medio con ellos.

 

Estreno: sábado 19 de abril a las 17.30 en El tinglado

 

MEMORIA DE UN CREPÚSUCULO

De Stephen Belber.

Dirección: Merceditas Elordi.

Actuaciones: Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles.

Autor: Stephen Belber

Traducción: Cecilia Chiarandini

Adaptación: Giles / Elordi

Título original: Dusk Rings a Bell

Intérpretes: Cecilia Chiarandini y Alejandro Giles.

Escenografía e iluminación: Edgardo Aguilar

Fotografía: Laura Elizabeth Ibarborde

Diseño Gráfico: Leandro Martín Correa

Música original: Braian Arévalo

Redes sociales: Nico Matías Urra

Prensa: Duche&Zárate

Vestuario: Crepúsculo.

 

Dirección: Merceditas Elordi

 

Funciones: Sábados a las 17.30

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 – CABA

 

 Stephen Belber (nacido el 3 de marzo de 1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. Sus obras se han representado en Broadway y en más de 25 países.

Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera. En 1997 fue el ganador del Premio Fringe NYC a la Excelencia General en dramaturgia por Finally y en 2000 ganó el mismo premio por The Death of Frank. En el 2001 aborda el proyecto The Laramie Proyect, por cuyo trabajo como escritor de la película fue nominado a los premios Emmy. En 2004 debutó en Broadway con su obra Match que le valió a Frank Langella una nominación al Tony y que se ha representado Francia, Suiza, Alemania , Israel , Bosnia y otros lugares. Desde entonces y hasta el presente ha tenido una frondosa carrera artística con representación de sus obras en Brodway y en el mundo.

En 2010, Dusk Rings A Bell fue producida por la Atlantic Theater Company de Nueva York, protagonizada por Kate Walsh y Paul Sparks, y dirigida por Sam Gold.

Prensa

 

Duche&Zárate

Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

prensa@duchezarate.com.ar

@duchezarate

 

 

Stephen Belber (nacido el 3 de marzo de 1967) es un dramaturgo, guionista y director de cine estadounidense. Sus obras se han representado en Broadway y en más de 25 países.

Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera. En 1997 fue el ganador del Premio Fringe NYC a la Excelencia General en dramaturgia por Finally y en 2000 ganó el mismo premio por The Death of Frank. En el 2001 aborda el proyecto The Laramie Proyect, por cuyo trabajo como escritor de la película fue nominado a los premios Emmy. En 2004 debutó en Broadway con su obra Match que le valió a Frank Langella una nominación al Tony y que se ha representado Francia, Suiza, Alemania , Israel , Bosnia y otros lugares. Desde entonces y hasta el presente ha tenido una frondosa carrera artística con representación de sus obras en Brodway y en el mundo.

En 2010, Dusk Rings A Bell fue producida por la Atlantic Theater Company de Nueva York, protagonizada por Kate Walsh y Paul Sparks, y dirigida por Sam Gold.

 

 

Te propongo: un homenaje a las baladas más románticas de Sandro, con Mariano Franchi y Federico Mizrahi. Entre mayo y julio se presentará nuevamente en Buenos Aires, La Plata, Villa Ballester y en Rosario

 

Mariano Franchi

Federico Mizrahi

(Buenos Aires)

En el Centro Cultural Cava – Castillo de Sandro – se presentó el 12 de abril pasado el espectáculo Te propongo , un homenaje a las baladas más románticas de Sandro

imagen de Sandro 

bar temático de Sandro en el Centro Cultural CAVA

En el mítico Castillo de Sandro, lugar  ideado por el cantante para albergar su música y ser el estudio de grabación más grande de Latinoamérica – que no se concretó en su momento - el espectáculo Te propongo recuerda al Gitano con sus baladas más inolvidables. En el año en que se conmemoran 80 años de su nacimiento, la voz de Mariano Franchi y Federico Mizrahi al piano configuran  un tributo a las canciones que marcaron generaciones, con interpretaciones de clásicos como Porque Yo Te Amo y Penumbras.

Mariano Franchi no hace una imitación de Sandro, sino una interpretación personal que rinde homenaje al universo musical del Gitano. 

Junto a Federico Mizrahi, la voz y la interpretación  de Franchi crea un clima especial  que invita al público a participar.

El Castillo de Sandro (Av. Pavón 3939, Boedo - CABA)

Con Federico Mizrahi al piano @federicomizrahiok  y la voz de Mariano Franchi @marianocantanteok

Consultas e info:  culturalcava@gmail.com  11 3484-1201 (WhatsApp)

El espectáculo se presentará entre mayo y julio en el Castillo de Sandro, Villa Ballester, La Plata y en Rosario 

 Reviviendo la pasión y el romance que marcaron una época, "TE PROPONGO" es un emotivo homenaje a las baladas más inolvidables de Sandro, el "Gitano" que conquistó el corazón de generaciones.

Clásicos como Porque yo te amo y Penumbras, son parte del homenaje al cantante argentino.

A través de una cuidadosa selección de sus baladas más románticas, "TE PROPONGO" invita al público a vivir una experiencia llena de nostalgia, donde la música y la poesía se entrelazan para rendir tributo a una de las voces más icónicas de la música latina.

Cada nota, cada palabra, es una puerta abierta a los recuerdos y a las emociones profundas que el Gitano supo despertar en su público.

Te propongo es un viaje musical inolvidable que celebra el legado de uno de los más grandes artistas de nuestra cultura!

Te propongo se presentará en distintas fechas y lugares:

Funciones:

 

Domingo 18 de mayo, 20 hs – Bar El Cairo, Santa Fe 1102, Rosario

 

Sábado 31 de mayo, 20 hs – Castillo de Sandro, Av. Pavón 3939, CABA

 

Sábado 14 de junio, 20 hs – Cultural Pavlova, Lavalle 2567, Villa Ballester

 

Sábado 5 de julio, 21 hs – Teatro Metro, Calle 4 Nro. 978, La Plata

 

🎟️ Entradas: Eventbrite Rosario

 

🎹 Piano: Federico Mizrahi

 

MARIANO FRANCHI

Mariano Franchi es un cantante versátil especializado en tango y música melódica. Desde 2016 hasta 2020, formó parte del Coro Polifónico de San Justo bajo la dirección de Evi Giangrante, y durante ese mismo período, colaboró en el dúo "Los Morosos del Abasto" junto a Manuel Rivero. Actualmente, brilla como cantante solista, llevando su voz apasionada a diversos escenarios y dentro del espectáculo DESENCUENTRO.

 

FEDERICO MIZRAHI

Con una carrera musical extensa y exitosa, Federico Mizrahi es reconocido como pianista, compositor, arreglador y productor musical. A lo largo de los años, ha colaborado con destacados artistas como Alejandro Dolina, Gabriel Rolón, Serrat, Sandro, Andrea Tenuta, Ligia Piro, Guillermo Fernández, Leonardo Favio y Horacio Fontova, entre otros. Entre sus logros más destacados se encuentra la creación de la música para la ópera prima "Lo que me costó el amor de Laura" de Alejandro Dolina. En la actualidad, además de ser el director musical y pianista del espectáculo DESENCUENTRO, continúa explorando nuevos proyectos musicales y desempeñándose como músico cesionista.

Palabras del intérprete Mariano Franchi

"Este espectáculo es una carta de amor a Sandro y a todas las historias que su música supo acompañar. Queremos rendir homenaje a su legado con respeto, entrega y emoción."

 

Prensa: Andrea Feiguin

TEHAGOLAPRENSA 

Se estrenó El suelo que sostiene a Hande, de Paco Gámez en el Teatro Regio

 

La directora Corina Fiorillo y parte del elenco

 

(Buenos Aires)

 

El viernes 11 de abril se estrenó con la presencia del autor, en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056) El suelo que sostiene a Hande, una pieza del español Paco Gámez que dirige Corina Fiorillo –responsable también de la adaptación– con un elenco integrado por Payuca, Mario Alarcón, Mariana Genesio Peña, Marcelo Savignone, Paula Mbarak, Antonia Bengoechea, Diego Gentile, Gustavo Pardi, Inda Lavalle, Sofía Diéguez y Tomás Pol. 

 El suelo que sostiene a Hande se inspira en la vida de Hande Kader, una activista transgénero turca asesinada en 2016. “Me encontré con esta historia que me pareció interesante de contar: una mujer que luchó y perdió la vida por la defensa de sus derechos. Aunque se hizo muy conocida allí, no se sabe nada de su asesinato, tampoco de su pasado. Todo su origen ha sido borrado por el contexto social”, explica Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española.

La obra empieza con el nacimiento de Hande,  que no se llama así sino Jonás.

A medida que transcurre el tiempo, Jonás va descubriéndose y se va transformando.

Varias personas se entrecruzan con Hande en distintos momentos de su vida y aportan un mapa de su camino y de su desaparición. Aunque parte de su asesinato, el autor no intenta tanto una recreación del hecho como un viaje por su vida, en el cual lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína de una tragedia contemporánea. Ella se esconde en los silencios y en todo lo que su entorno borra, evita y omite.

 El suelo que sostiene a Hande es una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un asesinato atroz.

Con muy buenas actuaciones y puesta en escena, la iluminación, el vestuario y la música contribuyen a la realización de este espectáculo.

 Realización musical y diseño de sonido: Tomás Pol. Diseño de movimiento: Marcelo Savignone. Diseño audiovisual: Moreno Pereyra. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. 

 

Las funciones serán de jueves a domingos a las 20 horas hasta el domingo 8 de junio.

 

Duración: 90 minutos

 

 

Paco Gámez (Úbeda, 1982) es dramaturgo, actor, director y docente. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Jaén y en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, entre sus obras destacan El fin, Inquilino (Numancia 9, 2º A), Katana y El suelo que sostiene a Hande, además de versiones como Eneida: playlist para un continente a la deriva o Las Calatravas. Sus obras se estrenaron en el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real, los Teatros del Canal, el Teatro Circo Price, La Joven, el Pavón Kamikaze, el Gala Theater (Washington D. C.), el Teatro de la Zarzuela, el Arriaga de Bilbao, el Principal de Vitoria, el Victoria Eugenia de San Sebastián y el Staatstheater Mainz (Alemania), entre otros. Fue autor residente en la Sala Beckett de Barcelona, en los laboratorios de la SGAE, en el Programa Nuevas Dramaturgias del INAEM (Ministerio de Cultura de España) y el Antzerkigintza Berriak del Gobierno Vasco. Sus textos fueron traducidos al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, euskera, catalán, rumano, polaco y chino.

 

Corina Fiorillo (1965) es directora teatral y docente. De la gran cantidad de montajes que realizó destacan Miembro del jurado de Roberto Perinelli (Teatro Cervantes, 2013), Nerium Park de Josep María Miró Coromina (Timbre 4, 2015), Tebas Land de Sergio Blanco (Timbre 4, 2016), Seis personajes en busca de un autor de Luigi Pirandello (Teatro Real de Córdoba, 2017), El vestidor de Ronald Harwood (Paseo La Plaza, 2018), Carcajada salvaje de Christopher Durang (Multitabarís, 2019), Caníbal de Sebastián Suñé (Teatro Picadero, 2020). En las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires estrenó El principio de Arquímedes de Josep María Miró Coromina (Teatro San Martín, 2014), El arquitecto y el emperador de Asiria de Fernando Arrabal (Teatro San Martín, 2015) y El avaro de Molière (Teatro Regio, 2017). Recibió entre otras distinciones varios Premios ACE, incluyendo el de Oro, siendo la primera directora mujer en obtenerlo, además del Konex, el Trinidad Guevara, el María Guerrero, el Estrella de Mar y el Premio del Público del Centro Cultural Ricardo Rojas.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

Cristina Banegas se presenta en Proyecto Quevedo, en Arthaus

 

(Buenos Aires)

En un espectáculo nada común en Buenos Aires, la actriz Cristina Banegas presenta en cuatro únicas funciones Proyecto Quevedo en Arthaus Central.

La poesía de Francisco de Quevedo, uno de los  máximos exponentes del Siglo de Oro español, resuena en la escena.

Acompañada por música, la performer rodea, sube, baja de una mesa de cristal que perteneció a su madre, la actriz, cantante y locutora Nelly Prince, de gran trayectoria , mientras recita los poemas de Quevedo.

Según explicó Cristina Banegas al público, los dos tomos de la poesía completa del español fueron traídos desde España por un amigo.

Junto con el escritor Carlos Gamerro, Banegas hizo la selección de los sonetos para el espectáculo.

La poesía de Quevedo rivalizaba con la de Luis de Góngora.

Dice Jorge Luis Borges en Menoscabo y grandeza de Quevedo:

“…Una realzada gustación verbal, sabiamente regida por una austera desconfianza sobre la eficacia del idioma, constituye la esencia de Quevedo. Nadie como él ha recorrido el imperio de la lengua española y con igual decoro ha parado en sus chozas y en sus alcázares. Todas las voces del castellano son suyas y él, en mirándolas, ha sabido sentirlas y recrearlas ya para siempre…”.

“…Quevedo es ante todo intensidad. No descubrió una sola forma estrófica (proeza lograda de hombres cuya valía fue incomparablemente menor: verbigracia, Espinel); no agregó a universo una sola alma; no enriqueció de voces duraderas la lengua. Transverberó su obra de tan intensa certitud de vivir que su magnífico ademán se eterniza en una firme encarnación de leyenda. Fue un sentidor del mundo. Fue una realidad más.

Yo quiero equipararlo a España, que no ha desparramado por la tierra caminos nuevos, pero cuyo latido de vivir es tan fuerte que sobresale del rumor numeroso de otras naciones.”

Tanto la iluminación, la música y  el vestuario realzan el trabajo de Banegas.

Es muy buena la dirección de Jorge Thefs.

Proyecto Quevedo exige al espectador concentración en el decir y el movimiento de la actriz y performer, en el sonido, en los cambios de luz,  en las palabras del español.

 

 

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES! JUEVES 3 Y 10 DE ABRIL A LAS 20 HORAS DOMINGOS 6 Y 13 DE ABRIL A LAS 20 HORAS Arthaus Central - Bartolomé Mitre 434

Arthaus Central - Bartolomé Mitre 434

Entradas por alternativa teatral

Duración: 60 minutos

Performer e idea: Cristina Banegas

Selección de poemas: Carlos Gamerro y Cristina Banegas

Colaboración artística y de movimiento: Rosario Ruete

Colaboración en vestuario: Chu Riperto

Asistente de producción: Juliana Ortiz

Diseño de iluminación: Jorge Pastorino

Diseño sonoro y música en escena: Lucia Gómez

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Dirección y producción ejecutiva: Jorge Thefs

Jorge Thefs es intérprete, performer, bailarín, director y diseñador de iluminación. Director de actores y puestista egresado de la EMAD. Maestrando en teatro y artes performáticas por la UNA, y cursa actualmente seminarios pertenecientes al Doctorado en Artes de la misma institución. Entre sus trabajos más reconocidos está ‘Carne de consumo personal’ de su autoría y dirección, estrenada en FIBA 2021, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación en noviembre del mismo año,fue ganadora de la Bienal de Arte Joven 2021-2022. Trabajó en más de 45 producciones en diferentes roles: como diseñador de iluminación, colaborador coreográfico y dramatúrgico, director asistente y productor ejecutivo. Es coordinador general de ‘De la tía’, sala experimental fundada en 2016. Interesado por el cruce continuo y concreto de disciplinas y tradiciones.

Actriz, directora, maestra de teatro y cantora de tangos. Nació en Buenos Aires, el 26 de febrero de 1948, en el barrio de Constitución. Ha desarrollado una larga trayectoria en teatro, con obras relevantes como Woyzeck, de Georg Büchner; Recordando con ira de John Osborne; Romeo y Julieta, de William Shakespeare; El Príncipe Idiota, de Fedor Dostoievski; Puesta en Claro, de Griselda Gambaro; El Padre, de August Strindberg; Antígona, de Sófocles; Los Invertidos, de José González Castillo; Salarios del Impío, de Juan Gelman; Eva Perón en la Hoguera, de Leónidas Lamborghini; Cuarteto, de Heiner Müller; La Señora Macbeth, de Griselda Gambaro, Medea, de Eurípides; Molly Bloom, de James Joyce; Sonata de Otoño, de Igmar Bergman; El Jardín de Los Cerezos, de Antón Chéjov; Los Caminos de Federico, sobre textos de Federico García Lorca; amaramara, de Juan Gelman, el Don de Griselda Gambaro.

Ha trabajado con directores como Inda Ledesma, Alberto Ure, Iris Scaccheri y Pompeyo Audivert, entre

otros. Como directora realizó más de 15 puestas en escena, como La Persistencia, de Griselda

Gambaro; La Familia Argentina, de Alberto Ure; La Señorita Julia, de August Strindberg; Barranca abajo,de Florencio Sánchez y Edipo Rey de  Sófocles. Como cantante, dirigió y protagonizó el musical teatral La Morocha. Junto a Lidia Borda y Liliana Herrero integró el show Veladas Criollas, en El Club del Vino.

Presentó su disco Tangos, (nominado a Premio Gardel) Con Ubaldo de Lío, en el Club de Vino; y su segundo disco, La Criollez, con Edgardo Cardozo. También produjo el disco de tangos Tarde, de su madre, Nelly Prince, y juntas hicieron el show de tango Aire Familiar. Compartió el show de tangos y poemas Canciones Bárbaras con Rita Cortese, y la invitada de honor Nelly Prince.

En televisión ha intervenido en innumerables ciclos, como Zona de Riesgo, Vulnerables, Locas de Amor, Mujeres Asesinas, Tratame Bien, Televisión por la Inclusión, El Pacto, Doce Casas, La Casa, 22 Pares y El Marginal. Ha participado en casi 40 películas, destacándose sus trabajos en Sentimientos (o Mirta, de Liniers a Estambul), de Jorge Coscia; Sinfin, de Cristian Pauls; Siempre es difícil volver a casa, de Jorge Polaco; Tango Feroz, de Marcelo Piñeyro; La Nube, de Pino Solanas; El Astillero, de David Lipszyc; El Artista, de León Ferrari; Animalada, de Sergio Bizzio; La Vida por Perón, de Sergio Belloti; Géminis, de

Albertina Carri; Infancia Clandestina, de Benjamín Ávila. Se ha editado su primer libro y disco para niños, El País de las Brujas (Editorial Alfaguara), Participó del libro Caligrafía de la Voz (Editorial Leviatán). ConLucila Pagliai compartió la adaptación de Medea, de Eurípides (Editorial Losada) Con Laura Fryd latraducción de “Molly Bloom” del Ulises de James Joyce (Editorial Leviatán), cuya edición realizaron conAna Avarado.

Ha recibido numerosas nominaciones y premios por todas sus actividades artísticas: Premio María Guerrero, Clarín, Martín Fierro, Podestá, Florencio Sánchez, ACE, Teatros del Mundo, Trinidad Guevara, Fundación Kónex, Premio Democracia (Caras y Caretas), Cóndor de Plata, Premio Sur. En 2012 recibió el reconocido premio Emmy Internacional por su rol en Televisión por la Inclusión. En 2013 fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura. En 2018 recibió el Premio Dignidad que otorga la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH), en el rubro “Por su aporte en los derechos de lasmujeres desde el ámbito de la cultura y la comunicación”. Ese mismo año recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes, y el Premio a la Trayectoria “Teatros del Mundo”. En 2019 le fue otorgado el Premio Jorge Morresi ATE Legislatura.

bibliografía: Jorge Luis Borges, Inquisiciones, Otras inquisiciones, Editorial Sudamericana, Penguin Random House Grupo Editorial, S.A, Buenos Aires, 2018

 

Complejo Teatral de Buenos Aires presentó su programación de abril de 2025: Teatro, fotografía, cine, danza y otras actividades culturales

 

 (Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires presentó su programación de abril de 2025: 

 

 

TEATRO / ESTRENO

 

El suelo que sostiene a Hande

Autor: Paco Gámez

Adaptación y dirección: Corina Fiorillo

 

Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. A partir del asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía, Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española, no intenta tanto la recreación del suceso como un recorrido por una vida borrada. Lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína de una tragedia contemporánea que se esconde en los silencios y en todo lo que su entorno borra, evita y omite.

 

Elenco: 

Payuca, Mario Alarcón, Paula Mbarak, Marcelo Savignone, Diego Gentile, Inda Lavalle, Gustavo Pardi, Antonia Bengoechea, Tomás Pol, Mariana Genesio Peña, Sofía Diéguez

 

Diseño audiovisual: Moreno Pereyra. Coreografía: Marcelo Savignone. Diseño sonoro y música original: Tomás Pol. Diseño de iluminación: Ricardo Sica, Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh 

 

Desde el viernes 11

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 8 de junio

Duración: 90 minutos

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

 

TEATRO 

 

Sansón de las islas

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Emiliano Dionisi

 

Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas.

 

Elenco: 

Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano 

 

Cantantes: 

Constanza Díaz Falú, Fernando Ursino

 

Asistencia de dirección: Julieta Abriola. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Diseño de vestuario: Jorge López. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Composición y dirección musical: Manuel De Olaso

 

Miércoles a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas. 

Hasta el domingo 29 de junio

Duración: 75 minutos 

Sala Casacuberta

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

Folia

Coreografía y dirección artística: Mourad Merzouki

Concepción musical: Franck-Emmanuel Comte – Le Concert de l’Hostel Dieu and Grégoire Durrande

 

Repertorio barroco erudito y de la danza popular, mestizaje de partituras de los siglos XVII y XVIII con la música electrónica, fusión de danza contemporánea, hip hop, ballet y hasta giros derviches. Todas estas confluencias definen a Folia, una coreografía sobre la locura de los hombres en el mundo a través de distintas emociones que van in crescendo, mezclando estilos, bailarines y músicos, para condensarse al final en una espiral de energía irresistible.

 

Músicos en escena: 

Soprano: Graciela Oddone. Violines: Pablo Pereira, Darío Zappia. Guitarra y laúd: Hernán Vives. Violonchelo: Ignacio Caamaño. Contrabajo: Hernán Cuadrado. Dirección de ensamble, clave y órgano: Jorge Lavista

 

Diseño de escenografía: Benjamin Lebreton. Diseño de iluminación: Yoann Tivoli. Diseño de vestuario de los músicos: Pascale Robin. Diseño de vestuario de los bailarines: Nadine Chabannier

 

Una coproducción con Pôle en Scènes, Encore un Tour, Les Nuits de Fourvière, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, Lling Music y cuenta con el apoyo de La Caisse des Dépôts, el Institut Français y del Institut Français d’Argentine 

 

Ocho únicas funciones: 

Del jueves 3 al sábado 12 a las 20 horas

Domingo 13 a las 21 horas

Duración: 60 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

TÍTERES

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

Bimba

Biografía escénica sobre Adelaida Mangani

Dramaturgia y dirección: Mariana Díaz

 

Un espectáculo multifacético que abre una ventana a una vida dedicada al arte. ¿Qué poder secreto encierran los objetos? ¿Qué ocurre cuando la vida sucede en el cruce de la ficción escénica y la vida cotidiana? ¿De dónde emerge la fuerza inagotable que sostiene e impulsa a crear? Muchos interrogantes y algunos secretos revelados se conjugan en esta historia, la de una artista en búsqueda permanente entre el entusiasmo, la curiosidad y el asombro.

 

Intérprete: 

Adelaida Mangani 

 

Músico en escena: 

Jano Squeri

 

Titiriteros: 

Victoriano Alonso, Andrea Baamonde, Diego Baez, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Laura Cardoso, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Fernando Morando, Estanislao Ortiz, Esteban Quintana y Florencia Sva

 

Diseño de vestuario: Álvaro Urquizo. Diseño y puesta de luces: Magdalena Berretta Miguez. Diseño y puesta de video: Pablo Varela. Diseño y puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño de títeres y mecanismos: Alejandra Farley, Realización de títeres y mecanismos: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa e Ivo Siffredi. Diseño de escenografía: Carlos Di Pasquo. Dirección musical: Pablo Viotti

 

Jueves a domingos a las 20.30 horas 

Viernes 11: conversatorio con la directora Mariana Díaz y la protagonista Adelaida Mangani (al finalizar la función) 

Última función: domingo 20 

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO 

 

Personas, lugares & cosas
Autor: Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea. 

 

Elenco: 

Florencia Otero, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Estela Garelli, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Diana Santini, Sara Córdoba

 

Asistente de escena: Nahuel Horacio Martínez

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano

 

Desde el miércoles 9  

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Última función: domingo 15 de junio

Duración: 130 minutos 

Teatro Sarmiento

(Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL

 

Las mujeres de Lorca

Autora: Marisé Monteiro

 

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

 

Elenco: 

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Músicos en escena: 

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Voz en off: 

Nahuel Cuadrelli

 

Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina

 

Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el domingo 1° de junio

Duración: 80 minutos

Cine Teatro El Plata 

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

Milonga en El Plata

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. 

 

Coordinación: Poly Pérez

 

Viernes 25 desde las 19 horas 

Entrada libre

Cine Teatro El Plata 

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

PRODUCCIONES DEL CTBA EN OTRAS SALAS

 

“Cyrano” en Mar del Plata 

 

La superproducción más resonante de la cartelera porteña viajó a Mar del Plata para realizar una temporada de verano en el Teatro Tronador. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias. 

Seis premios Estrella de Mar y el de Oro para su protagonista. 

 

Últimas funciones: 

17, 18 y 19 de abril

A las 20.30 horas

Duración: 180 minutos (con un intervalo)

Entradas a la venta a través de www.ticketek.com

Teatro Tronador

(Santiago del Estero 1746, Mar del Plata)

 

CINE 

 

26° BAFICI

Como ocurre desde su primera edición, la Sala Leopoldo Lugones será nuevamente sede del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. 

Del 1° al 13 de abril 

Programación completa en bafici.org

 

Cine México 70

Un programa especialmente curado integrado por seis largometrajes inéditos en nuestro país, en copias enviadas especialmente desde México. El ciclo incluye títulos de realizadores como Luis Alcoriza, Jorge Fons, Jaime Humberto Hermosillo, Raúl Araiza y José Estrada, y da cuenta del auge de la producción cinematográfica mexicana a mediados de los años setenta. En colaboración con IMCINE y el apoyo de la Embajada de México en Argentina.

Del 15 al 27 de abril

 

El cine según Chris Marker

Cuatro largometrajes y dos cortos del gran realizador francés, verdadero explorador del mundo a través de la cámara cinematográfica. Se exhibirán, entre otros títulos, Sans Soleil, El fondo del aire es rojo y La Jetée, en copias restauradas enviadas desde París. En colaboración con el Institut français d'Argentine.

A partir del 22 de abril

 

Los ríos

Estreno exclusivo del último largometraje del realizador argentino Gustavo Fontán. 

A partir del jueves 24 de abril, siete únicas funciones

 

 

El desconocido del lago

 

Única función especial del film, en el marco del Festival de Cine Francés. Con la presencia del realizador Alain Guiraudie, quien al término de la proyección mantendrá una charla con el público presente. 

Martes 22 de abril a las 19 horas.

En colaboración con el Institut français d'Argentine y con el apoyo de LAT-E.

 

 Fuego del viento

 

Estreno exclusivo de la ópera prima de la realizadora portuguesa Marta Mateus, producida por Pedro Costa. En colaboración con VAIVEM. 

A partir del miércoles 30 de abril, siete únicas funciones.

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín  

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Abstracciones de un sueño

Jorge Miño

 

La presencia de la arquitectura es una constante en la obra de Jorge Miño. Fundamentalmente, los interiores de las edificaciones. “Me interesa lo espectral en lo sólido, el vacío en lo lleno, lo abstracto que se esconde en lo muy concreto”, dice el fotógrafo. Tal vez por eso su insistencia en los trayectos y en las zonas de pasaje, la proliferación de escaleras: instrumentos para desestabilizar los espacios y desatar la imaginación. Para la apertura de la temporada 2025 de la FotoGalería, Miño exploró el interior del San Martín, verdadero emblema de la arquitectura racionalista en Buenos Aires. En el 65° aniversario de la inauguración del Teatro, su exposición ofrece una mirada diferente del magnífico edificio, en sí mismo la primera y deslumbrante expresión artística que el San Martín ofrece a los espectadores.  

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas 

Entrada libre 

FotoGalería

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

EN OFF

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

Punto Drama

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visitas Guiadas 

al Teatro San Martín

 

Visita guiada lúdica “Obra perdida”
Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro

 

Visita guiada lúdica “Cartas en escena”
Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales

 

Visita guiada “Teatro Fábrica”

Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados

 

Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"

Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa 

 

Duración de la visita: 80 minutos 

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante.  

 

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)

  

Las visitas para instituciones requieren reserva previa, completando este formulario de inscripción.

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo, informa que el 5 de febrero se llevará a cabo la primera instancia evaluatoria de ingreso a la cohorte 2025-2026 para aquellas personas que se encuentran inscriptas a la misma.

 

En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.

 

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026. 

 

+ info en 

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en 

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza. 

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas 

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros: 

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO 

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

Las boleterías del Teatro Presidente Alvear y Teatro Regio permanecerán cerradas durante marzo. 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

Los días miércoles 2 (Día del Veterano y de los Caídos en la Guerra de Malvinas) y jueves 17 y viernes 18 (Semana Santa) no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral. 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar