viernes, 11 de septiembre de 2020

El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre música de Georg Friedrich Häendel se presenta en línea a partir del 12 de septiembre


 





(Buenos Aires)

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires presenta en línea, desde el sábado 12 de septiembre a las 20 el montaje de la obra El Mesías, de Mauricio Wainrot sobre la música de Georg Friedrich Häendel. Fue estrenada en 1999 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en la Sala Martín Coronado.  

 El Mesías, forma parte del Archivo Histórico del Teatro San Martín,  se presentará a través de las plataformas Cultura en casa y la web del Complejo Teatral Buenos Aires,  El Mesías cuenta con escenografía y vestuario de Carlos Gallardo, el diseño de iluminación de Eli Sirlin e iluminación de Alberto Lemme.

 

Inspirada en el famoso oratorio de Georg Friedrich Händel y estrenada en 1999, El Mesías es una de las obras de Mauricio Wainrot más populares y más vistas en el mundo. Obra abstracta, con determinadas imágenes icónicas religiosas, sucede en un cielo donde piso, fondo, escenografía y vestuario son enteramente blancos. Tuvo una primera versión de 25 minutos, creada para el Royal Ballet of Flanders de Bélgica, y, debido al suceso y al amor de Wairot por la música de Handel, se estrena la actual versión de 115 minutos en 1999, por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. El Mesías (como tantos otros trabajos de Wainrot) ha sido estrenada por numerosas compañías, entre ellas, Ballet de la Ópera Real de Suecia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Santiago, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ballet de la Ópera Nacional de Bordeaux, Ballet de la Ópera de Niza, Ballet Nacional del Sodre de Uruguay, y Ballet Nacional de México.

Sobre la obra

 

El Mesías representa para mí una mirada a nuevas y viejas utopías, hacia nuestro interior. Una necesidad de volver a escuchar nuestros más íntimos silencios y acercarnos a los otros, especialmente a los seres que amamos, que comparten nuestra historia y nuestro destino. Ha sido una experiencia personal que me conmueve y que intento compartir con todos.

 

Mauricio Wainrot

 

Sobre el autor

 

Georg Friedrich Händel (Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de febrero de 1685; Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre de la historia de la música, y uno de sus más influyentes compositores. Es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual entonces. Para varios expertos es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana, y para algunos hasta en el oratorio, por delante de Johann Sebastian Bach. Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos «El Mesías») y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.

 

Sobre el director

 

Mauricio Wainrot se formó como bailarín en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires e integró como tal el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín desde sus inicios, cuerpo que luego dirigió entre 1982 y 1994, y entre 1999 y 2016. En 1985 fue invitado por el Ballet de la Opera de Goteborg en Suecia para presentar un programa con las obras «Ana Frank», «Sinfonía de los Salmos» y «Tres danzas argentinas». Inició así una carrera internacional que lo llevó a colaborar con más de treinta y cinco compañías europeas y americanas, entre las que figuran el English National Ballet, The Cincinnati Ballet, The Juilliard Dance Ensamble de Nueva York, el Ballet Real de Wallonie, el Hannover Opera Ballet, la Bat Dor Dance Company of Israel, el Ballet Nacional de Chile, la Compañía Nacional de México, el Ballet Florida, la Hubbard Street Dance Company, el Ballet Argentino y el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires.

Creó, entre otras obras, «Carmina Burana», «Un tranvía llamado Deseo», «El Mesías», «La consagración de la primavera», «Perpetual Motion», «Estaciones porteñas», «Looking Through Glass»,«Ahora y entonces», «From far away», «Libertango», «Fiesta», «4 Janis for Joplin», «Reflejos», «4 Tangos», «Beyond Memory», «Firebird», «Canciones del caminante», «Las 8 estaciones» y «Luz distante». Recibió las siguientes distinciones argentinas: Premio María Ruanova 2002 (Consejo Argentino de la Danza), Premio Trinidad Guevara 2000, Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) 2000 a la mejor coreografía por «Un tranvía llamado Deseo», Premio Teatro del Mundo 1999-2000 como mejor coreógrafo por «El Mesías» y Premio Konex de Coreografía 1999. Sus obras fueron galardonadas en Rusia, donde en 2003 fue finalista del premio de la Asociación Internacional de la Danza «Benois de la danse» y obtuvo una Mención Especial por «Luz distante»; en Chile con el Premio APES (Asociación de Periodistas Especializados) a la mejor Producción de Danza de los años 1991, 1994, 1998 y 1999; y en Estados Unidos, en dos oportunidades, con el Choo San Goh Choreographic Award, en 1993-1994 y 1998-1999.



 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 Culrura en casa  https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

viernes, 4 de septiembre de 2020

Hamlet, el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher regresa en línea




(Buenos Aires) 

Regresa en línea el clásico de William Shakespeare dirigido por Rubén Szuchmacher, un suceso que ya es parte de la historia del Complejo Teatral de Buenos Aires y del teatro de la Ciudad.

Desde el sábado 5 de septiembre a las 20  se presentará a través de la plataforma Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires Hamlet, la versión de Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo del clásico de William Shakespeare. El espectáculo cuenta con dirección de Rubén Szuchmacher y traducción de Lautaro Vilo.



 

El elenco está integrado por Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Claudio Da Passano, Eugenia Alonso, Agustín Rittano, Germán Rodríguez, Mauricio Minetti, Pablo Palavecino, Agustín Vásquez, Lalo Rotaveria, Marcos Ferrante, Fernando Sayago, Nicolás Balcone y Francisco Benvenuti. El músico es Matías Corno. El maestro de esgrima es Andrés D’Adamo, la música original, dirección musical y diseño sonoro es de Bárbara Togander, la iluminación es de Gonzalo Córdova, y la escenografía y vestuario es de Jorge Ferrari.

Desde su estreno en abril de 2019, el espectáculo realizó 81 funciones presenciales, todas con localidades agotadas, y fue visto por un total de 80.000 espectadores al culminar su primera temporada. En su primer reestreno en línea, del 28 al 30 de marzo de 2020, obtuvo 151.500 visualizaciones.

El espectáculo se presenta en versión subtitulada y cuenta con servicio de audio introducción para personas ciegas, como parte del proyecto Teatros Accesibles, que cuenta con el apoyo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y de Mecenazgo Cultural. Hamlet es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Sobre la obra dice el director:

 

Hamlet es la cuarta obra del gran William Shakespeare que dirijo. Primero fue Sueño de una noche de verano, una producción del Teatro San Martín de 1988, que nos permitía reconocer los beneficios de vivir en democracia, sintiendo esa libertad que recorre el texto. Luego vino Rey Lear, con el inmenso Alfredo Alcón y Joaquín Furriel, nuestro Hamlet de hoy, en 2009, que nos recordaba la caída de un mundo que ya no sería como lo habíamos conocido. Más tarde, en 2012, The Globe Theatre de Londres me invitó a dirigir Enrique IV, segunda parte, en su escenario al lado del Támesis, que nos sumergió en los conflictos humanos de las guerras. Y ahora, Hamlet, en la sala Martín Coronado, a la que vuelvo después de 20 años, luego de aquel inolvidable Galileo Galilei, con el gran Alberto Segado.

Hamlet es esa obra que todos creemos conocer. No hay persona que no tenga alguna imagen u opinión. Sin embargo, no deja de llamar la atención que esas ideas están basadas en un malentendido: un hombre, con melena rubia, vestido con un traje renacentista, con el brazo extendido y una calavera en la mano, dice: “Ser o no ser”. Es decir que la cultura, a través del tiempo y sin que se sepa muy bien por qué, condensó dos momentos distintos de la obra: la famosa reflexión que Hamlet monologa a comienzos del tercer acto, y un momento del quinto acto, en la escena con los sepultureros en la que toma la calavera de Yorick.

Nuestra versión de Hamlet se propone revisitar ese texto para poder descubrir entonces la distancia que hay entre lo que se cree que sabemos de él y lo que las palabras realmente dicen. Y sobre todo, para dejarse penetrar por todo aquello que esta obra genial tiene para decirle a los tiempos actuales.

Rubén Szuchmacher

 

Sobre el director

 

Rubén Szuchmacher es actor, director, docente, dramaturgo y gestor en artes performáticas. Se formó en diversas disciplinas tales como el teatro, la música, la dirección escénica de ópera, la danza y la psicología social. Su producción artística incluye actuaciones y direcciones en obras de teatro en ámbitos oficiales, comerciales e independientes. Su trabajo docente, tanto en el campo de la actuación como de la puesta en escena, se ha ido desarrollando en Argentina, Brasil, Uruguay, México, Chile, Alemania, España. Realiza proyectos de gestión cultural en diversas instituciones y fue fundador de Elkafka espacio teatral. Su labor ha sido reconocida por todas las entidades que otorgan premios en Argentina.

 

Cultura en casa

https://www.buenosaires.gob.ar/culturaencasa

 


jueves, 6 de agosto de 2020

Rey Lear, la tragedia de Shakespeare se exhibirá a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral Buenos Aires

 


(Buenos Aires)

Se exhibirá a través de las plataformas de la Ciudad y del Complejo Teatral Buenos Aires la notable puesta del clásico de William Shakespeare con dirección de Jorge Lavelli.

Desde el sábado 8 de agosto a las 20, se ofrecerá a través de las plataformas Cultura en Casa y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires, Rey Lear, de William Shakespeare, con concepción, adaptación y dirección de Jorge Lavelli, pieza estrenada durante la temporada 2006 en la sala Martín Coronado, y que forma parte del archivo histórico del Teatro San Martín.

El elenco está integrado por Alejandro Urdapilleta, Pablo Alvarenga, Pompeyo Audivert, Gustavo Böhm, Fabián Bril, Eduardo Calvo, Roberto Carnaghi, Daniela Catz, Gonzalo Costa, Marcela Ferradás, Pablo Finamore, Luciano Linardi, Luis Longhi, Emilia Paino, Claudio Pazos, Hernán Peña, Francisco Pesqueira, Facundo Ramírez, Santiago Rios, Hector Segura, Sergio Sioma, Matias Strafe, Marcelo Subiotto, y Diego Velazquez. La traducción estuvo a cargo de Patricia Zangaro, la dirección musical es de Nicolás Varchausky, el dispositivo escénico y la iluminación de Jorge Lavelli y Roberto Traferri, el vestuario de Graciela Galán y la colaboración artística de Dominique Poulange.

Rey Lear es una de las principales tragedias de William Shakespeare. Comenzó su redacción en el año 1603 y fue representada por primera vez a fines del año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, King Leir (representada en 1594 e impresa en 1605), y ambas son deudoras de la fuente principal, la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135 por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura.

Sobre la obra

 

«La obra, una de las más abiertas de Shakespeare, conoce aquí un doble tratamiento: como “leyenda” y como pieza significativa de la decadencia del mundo moderno. El tema de la caída es el eje de la historia y en él, se insertan la familia, la sociedad y la humanidad entera. El grotesco shakesperiano ocupa en ella un lugar privilegiado.»

 

Jorge Lavelli

 

Sobre el director

 

Jorge Lavelli nació en Buenos Aires en 1932 y se radicó en París en la década de 1960. Creador de un estilo de teatro musical y fundador del Théâtre National de la Colline en París que dirigió hasta 1996. Entre sus puestas en escena de destaca la difusión mundial que ha hecho del teatro de Witold Gombrowicz y de Copi. Es considerado uno de los directores que más ha renovado el teatro francés, junto a Jean-Louis Barrault y Peter Brook. Lavelli se ha destacado por su preocupación de representar un teatro vivo, vigente y atractivo, plenamente relacionado con las problemáticas contemporáneas. Dirige la compañía Le Mechant Theatre (el Mal Teatro).

Puso en escena por primera vez y difundió en Francia y Alemania la obra de Witold Gombrowicz, estrenando "El casamiento" (1963), "Yvonne, princesa de Borgoña" (1965) y "Opereta" (1971-89). También se ha destacado por representar el teatro de Copi y de otros dramaturgos, como Fernando Arrabal, René de Obaldia, Peter Handke, Harold Pinter, Serge Rezvani y Roberto Athayde.

En 1969 comenzó a trabajar con "teatro musical" y a poner en escena óperas, entre ellas de varios autores modernos como Maurice Ravel, Claude Debussy, Igor Stravinski, Béla Bartók, Sergei Prokófiev, Maurice Ohana, Luigi Nono, Heinrich Sutermeister, y clásicos como Georges Bizet, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Vincenzo Bellini y Wolfgang Amadeus Mozart.

En la Argentina, Lavelli dirigió varias obras en Sala Martín Coronado del Teatro San Martín como "Yvonne, princesa de Borgoña" de Gombrowicz en 1972, "Macbeth" de Eugène Ionesco con el Théâtre National de la Colline en 1993, "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello en 1998, "Mein Kampf", farsa de George Tabori en 2000 y "Rey Lear" de William Shakespeare en 2006. En Buenos Aires también presentó en el Teatro Colón las óperas "El Caso Makropulos" de Leoš Janáček en 1986 y "Pelléas y Mélisande" de Claude Debussy en 1999.

En España presentó "Eslavos", en 1997 y "En casa/En Kabul", en 2003 con la Comédie Française, ambas de Tony Kushner. En agosto de 2008 dirige "Edipo Rey" en el 54 Festival de Teatro Romano de Mérida.

Recibió el Gran Premio de las Artes de la Escena que entrega la Ciudad de París y fue designado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras, y Caballero de la Legión de Honor. En 2004, la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de Francia lo premió con el 33º Premio Placer del Teatro. Recibió cuatro veces el Premio Konex en 1981, 1989, 1989 (platino) y 2001.

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Nota relacionada:

 

La fiesta del viejo en Espacio Callejón

https://archivosdelsur-teatro.blogspot.com/2018/09/la-fiesta-del-viejo-en-el-espacio.html

 

lunes, 27 de julio de 2020

Perfomance en vivo de Lucio Bazzalo y Mariana Cinat
















(Buenos Aires) 
Lucio Bazzalo y Mariana Cinat presentan este ciclo de performances en vivo cada 15 días con transmisión digital en redes sociales, los viernes a las 23 horas en la web PERFOENVIVO.com y vía los Instagram @luchobaz y @marianacinat.


Un artista multidisciplinario y una bailarina-performer convierten el living de su casa en común en una sala virtual donde vinculan mapping de proyecciones, pixel mapping, danza y actuación en vivo.
Un posible arte escénico digital a través de la única vía de contacto social
en tiempos de aislamiento, en el que estamos imposibilitadxs de compartir en grupo un mismo espacio, pero sí podemos compartir el mismo
tiempo: el de lxs espectadorxs y el de la performer que habita la escena.

La performance se presenta a través de tres transmisiones simultáneas
que emiten lxs performers. En la web www.perfoenvivo.com se transmite la performance. Simultáneamente, en las dos cuentas de Instagram se transmite el backstage, “la cocina” desde donde se va generando la pieza. Todo esto en VIVO y en DIRECTO.

La performance propone un viaje por los recuerdos, fantasías y sensaciones de un cuerpo en el confinamiento a través de un dispositivo escénico-tecnológico. En cada performance se invitan artistas de distintas disciplinas
a colaborar con el evento desde su área y así tender red entre las ramas
artísticas. Se trabaja con la participación del público potencial a través
de preguntas en redes sociales, y a partir de eso se engrosa el contenido
para la performance siguiente.
Una forma de aggiornamento de las artes escénicas a los lenguajes y
formatos posibles durante el aislamiento, que posibilite seguir compartiendo, viabilizando y difundiendo arte. Se inició a través de la red social Instagram y ahora estrena su propio canal de streaming.


Una forma de aggiornamento de las artes escénicas a los lenguajes y
formatos posibles durante el aislamiento, que posibilite seguir compartiendo, viabilizando y difundiendo arte. Se inició a través de la red social Instagram y ahora estrena su propio canal de streaming.
EQUIPO ESTABLE
Lucio Bazzalo (centro de comandos en pixel mapping, proyecciones y luces)
Mariana Cinat (performer en vivo)
Agustina Barzola Wurth (colaboradora artística)
ARTISTAS INVITADXS
31 DE JULIO
Kchi Homeless y Carla Di Grazia -set musical-
Participación especial de Fer Ibarra
#PERFOENCASA es uno de los ganadores del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales del Instituto Nacional del Teatro.

"Quintanadas", show en streaming interactivo



(Buenos Aires)
"Quintanadas" show en streaming interactivo  será este sábado 1º de agosto a las 21 horas de la Argentina y para todo el mundo desde la propia plataforma de la compañía Los Quintana.  Las entradas de este show original para esta ocasión están en venta en www.losquintana.com

LOS QUINTANA fusionan el teatro con el espectáculo, trabajando a la perfección la técnica de la fonomímica y usando como material bandas sonoras de películas, fragmentos de teleseries, publicidad televisiva y un repertorio musical alegre y melodramático.

Los Quintana son los hermanos argentinos David y Fernando Quintana, formados en el mítico Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires en las disciplinas de teatro, clown y varieté, y cuentan en sus espectáculos con la dirección artística de David Quintana y su inconfundible sello de humor.
Desde hace 25 años vienen recorriendo Latinoamérica, con más de 30 producciones de teatro, direcciones artísticas, eventos y apariciones en programas de TV de este continente y Europa, siendo España el país en donde han afincado su humor con múltiples presentaciones.

“Quintanadas”

Show en streaming interactivo
in High definition
Sábado 1º de agosto a las 21 hs de la Argentina

Los Quintana están de vuelta y estrenan su primera
cápsula de humor en formato televisivo
Los Quintana
Vuelven vía streaming
Por única vez –Función especial
Sábado 1º de agosto a las 21 horas de la Argentina

Estos son los horarios según el país de residencia:
Chile 20:00 PM - México 19:00 PM - Colombia 19:00 PM - España 02:00 AM

¡LOS QUINTANA SE REINVENTAN Y SE METEN EN TU CASA
EN FORMATO TELEVISIVO!
Por primera vez en streaming, el humor de Los Quintana, en un formato novedoso e interactivo,
con el sello inconfundible de la compañía, que tendrá grandes sorpresas pensadas
en sus seguidores de Chile, Argentina, España, Colombia, México y otros países.

Dado el nuevo contexto mundial provocado por el COVID 19, Los Quintana deciden apostar en un nuevo formato televisivo desde una plataforma creada por la propia compañía y su productora. Protagonizado por David y Fernando Quintana y acompañados de los actores argentinos Martín Bontempo y Juan Speroni, “Quintanadas” trae el disparatado humor de la compañía y sus clásicos personajes hasta la comodidad del hogar, el que promete grandes sorpresas y una inédita interacción con su público. La emisión del espectáculo será a través de la página web de la compañía, donde se podrán comprar las entradas a partir del 3 de julio.

"Debido a las circunstancias actuales y con la finalidad de seguir generando trabajo para la compañía y contenido para nuestros seguidores, nos lanzamos con esta nueva forma de entretener y de contar historias con mucho humor.
Se trata de un formato inédito y de alta calidad que venimos trabajando hace tres meses con un gran equipo de producción en España y Argentina, con diversos profesionales del cine y de la TV, y con miras a posicionarse en alguna plataforma  televisiva”, dice David Quintana, quien lidera esta compañía con más de 25 años de trayectoria y con elencos estables en Chile, Argentina y España.

David y Fernando Quintana se reinventan y saltan al formato televisivo emitido por primera vez en streaming para contarnos a modo de cápsulas una comedia de amor y desamor, de encuentros y desencuentros de sus clásicos personajes, los más
reconocibles de toda su carrera que compartirán casa con nuevos y donde se sucederán las situaciones más disparatadas y divertidas.

EQUIPO ARTÍSTICO:
DAVID QUINTANA
FERNANDO QUINTANA
MARTIN BONTEMPO
JUAN SPERONI
+ ARTISTAS INVITADOS SORPRESA

AUTOR Y DIRECTOR: DAVID QUINTANA

DISEÑO GRÁFICO: JUAN MANUAL ROUX
DISEÑO ESPACIO ESCÉNICO: LAUREANO ROMANI
PRODUCCIÓN GENERAL: LOS QUINTANA, NYOMAN ENTERTAINMENT, PABLO ALVÁREZ
PRODUCCIÓN TÉCNICA Y EJECUTIVA: CECILIA AMORES, DIANA RIANO, MIGUEL STRATICO, BOGDAN TOMA, CRISTIAN TOMA
ESTUDIOS DE FILMACIÓN: ALASUR BUENOS AIRES ARGENTINA
MUSICA ORIGINAL: DARIO SEGUI –SYNCHROLAND
COMUNICACIÓN + MEDIA: DUCHE&ZARATE
MARKETING DIGITAL: NOS VEN DIGITAL – ESTHER GÓMEZ Y LAURA STINSON
TEASER AUDIOVISUAL: BÁRBARA FERNÁNDEZ

• La venta de entradas está disponible desde el 3 de julio

• Duración del espectáculo: 45 minutos.

• La fecha de emisión será el sábado 1º de agosto a las 21hs de Argentina.