El buen canario de Zach Helm en el Teatro SHA

El buen canario
De Zach Helm
Traducción Eduardo Rabbasa
editada por Editorial Sexto Piso
Teatro SHA

(Buenos Aires)

Ví la obra El buen canario del autor norteamericano Zach Helm en el teatro SHA. El buen canario es la historia de una pareja joven, Annie y Jack quienes viven en Nueva York. Jack es un oscuro barman y Annie es escritora. Pero es una escritora secreta, ya que ha pactado con Jack para que el libro que ha escrito se publique con el nombre de él. Oriundos de Pensylvania, los dos han llegado hasta la gran ciudad de Nueva York en busca de una vida mejor, éxito y dinero. Sin embargo, la adicción a las anfetaminas de Annie, un viejo problema que arrastra relacionado con la alimentación, y un dolor no superado por abusos sufridos en la infancia, hacen que tanto la vida de Annie como la de Jack sean difíciles y problemáticas. El conflicto se produce cuando un agente literario o editor de literatura pornográfica, convertido en agente literario, Charlie, le ofrece a Jack presentarlo a un editor adinerado que le pagará una suma exorbitante para que escriba un nuevo libro.
Jack le propone la idea a Annie, quien se niega a hacerlo, ya que el libro que ha escrito antes está relacionado con su conflictiva vida y los abusos que padeció.
En la escena de la fiesta en casa del poderoso editor, Annie se rebela contra los prejuicios sociales y sexistas acerca de lo que puede escribir o no una mujer.: "los hombres no nos ayudan, no nos protegen y no nos alimentan" le dice Annie a la mujer del editor. Tanto Annie como Jack parecen dos figuras del pintor Eduard Hopper, quien supo plasmar en sus obras el fracaso del sueño americano. Sin embargo, posteriormente, en una segunda escena, a través de una mampara transparente, un recurso que se utiliza durante la obra para agregar o modificar elementos en la escenografía, alguien dibuja la conocida figura de "El Grito" de Munch.
Annie ya ha gritado, ya se ha rebelado y sin embargo no puede superar los conflictos que arrastra.
Uno de los temas de la obra son entonces los prejuicios sociales y sexistas acerca de lo que puede o no escribir una mujer. Otro de los temas es hasta dónde puede llegar el amor de los integrantes de una pareja, hasta dónde se puede ayudar al otro a superar los conflictos que  uno de ellos arrastra desde la infancia. Sería mejor para los dos que buscaran ayuda profesional y no quedarse encerrados en una jaula hecha con barrotes de problemas. La jaula del canario, objeto que se introduce en la escenografía, es una metáfora. Pero la jaula no es sólo para Annie, sino también para Jack, para quien pesan mucho las opiniones de la sociedad, los editores  y la promesa de un millonario contrato, como si por arte de magia se pudiera comprar un boleto hacia la felicidad que no ha conseguido  con Annie. Así Jack se obliga a sostener la mentira casi hasta el trágico final. El otro tema de la obra es la búsqueda de la felicidad en el éxito social y el dinero y el contundente fracaso al que puede arrastrar esa búsqueda a los seres humanos.
Son buenas las actuaciones del elenco y la dirección de Merceditas Elordi.

Zachariah “Zach” Helm (21-06-75) es escritor y director norteamericano autor de las obras Last Chance for a Slow Dance y  Good Canary (El buen canario). Es autor de Stranger than Fiction (2006) y de Mr. Magorium´s Wonder Emporium (2007), siendo también director de esta última. Ambos films fueron protagonizados por Dustin Hoffman.
El buen canario fue dirigida por primera vez en París en el año 2007 bajo la dirección del actor y director norteamericano John Malcovich.
En 2009 se estrenó en Distrito Federal, México con dirección del mismo Malcovich.
El buen canario aún no había sido representada en Argentina, siendo ésta la primera vez que se otorgan los derechos a un elenco de nuestro país.

EL BUEN CANARIO

De Zach Helm
Dirección: Merceditas Elordi

ESTRENO 27 DE MARZO

Trailer de promoción: http://www.youtube.com/watch?v=b6ri7GoVP2Y&feature=youtu.be

Funciones: Jueves 21 hs

Teatro SHA
Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914
En venta por Plateanet - Tel: 5236-3000

ELENCO
Annie: Lucía Di Carlo
Jack: Ulises Pafundi
Charlie: Oscar Giménez
Jeff: Leandro Martín López
Andrew Mulholland: Javier Piazza
Stuart Herkowitz: Pablo Méndez
Sylvia: Merceditas Elordi

Asistencia de dirección y fotografía: Gastón García Miramón
Coreografía: Julieta Rey
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar
Diseño de iluminación: Claudio del Bianco
Vestuario: Oscar Giménez
Dibujos y efectos de imagen: Edgardo Aguilar
Diseño gráfico: Javier Hildebrandt
Prensa: Ayni Comunicación
Traducción: Eduardo Rabassa
Gestión de derechos en Argentina: Marien Perseo
Producción: El Buen Canario
Dirección general: Merceditas Elordi

Mau Mau o la tercera parte de la noche

crédito: Ignacio Coló

(Buenos Aires)

Mau Mau fue un lugar emblemático de la noche porteña. Una boite, una palabra que ya no se usa más para definir un lugar nocturno de baile y diversión, un lugar para hacerse ver y también encontrarse con los famosos de la época. Inaugurada en el año 1964, Mau Mau era frecuentada por personas de clase alta, burguesía, deportistas famosos, intelectuales, artistas, referentes del espectáculo y del deporte y también la visitaron figuras del jet set internacional. Dos personajes, Rita y Mecha, dos mujeres de la noche que bailan y bailan en Mau Mau, se hacen eco de una realidad sesgada, que puede ser la que cuenten los medios de las épocas que van atravesando. Conversan en forma banal entre ellas mientras bailan, acerca de los acontecimientos que ocurren.
En la boite, palabra francesa que traducida al castellano quiere decir caja, encuentran un espacio de fantasía y de delirio que las aísla de la realidad y les permite fugarse e imaginar una vida eterna de baile, copas, hombres y diversiones. Definidas como tilingas, por un agente que las detiene en la calle Arroyo en la época de la dictadura, estas mujeres eligen la vía del delirio y la indiferencia para escapar de la realidad. Una historia del país simplificada al extremo es lo que estas dos mujeres parecen aceptar mientras bailan. Mau Mau es nuestro Miami, dicen en varias oportunidades, aludiendo a esa ciudad donde muchos argentinos viajaban para comprar.  Estos personajes aceptan sin crítica lo que va ocurriendo, porque lo que les interesa es seguir en ese  mundo de delirio, champagne, noche y diversión mientras puedan hacerlo. Por momentos parecen dos fantasmas que habitan un lugar que no existe más, con la única presencia del barman, testigo mudo. Es una obra que invita a la reflexión. 

El trabajo de las actrices es muy destacable. 


Autor: Santiago Loza

Actrices: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero.

Actor invitado: Juan Manuel Casavelos

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriela A. Fernández

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Coreografía: Mayra Bonard

Asesoramiento musical: Fabián Dellamonica.

Prensa: Duche&Zárate

Producción ejecutiva: María La Greca

Asistencia de dirección: Gustavo Armando

Producción general: Acido Carmín y Juan Parodi.

Dirección: Juan Parodi



Funciones: lunes a las 20.30 hs.Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18
prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar
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Mau Mau o la tercera parte de la noche

(Buenos Aires)

Una obra que tiene como tema a la célebre Mau Mau, mito de la noche porteña de los ´60 y `70.

Ácido carmín presenta:
Mau Mau o la tercera  parte de la noche
De Santiago Loza

Dirigida por Juan Parodi

Protagonizada por
Gaby Ferrero y Eugenia Alonso

“Nosotras nos quedamos bailando y bailando mientras todos viven.
Somos como las monjas de clausura que rezan todo el día, todos los días,
por la salvación de la Humanidad entera; nosotras hacemos algo parecido a puro baile”

¿Es posible reconstruir parte de nuestra historia a partir de un solo lugar?

Mau Mau fue un movimiento revolucionario africano que luchó contra el Imperio Británico a fines de los años 50. En 1964, bajo ese mismo nombre y en medio de un fervor por la moda africana, inauguran en Buenos Aires una boite bailable que durante tres décadas fue un ícono de la noche porteña y testigo de algunos de los momentos más importantes de nuestra historia.

La nocturnidad, el mito de la noche, el templo bailable.
Tres décadas vistas a través de los ojos de dos mujeres de apariencia superficial.
Parte de la historia argentina revisada por dos seres pequeños, no históricos, no relevantes.
La historia contada por los que serán olvidados, por los protagonistas laterales.
La historia de tres décadas a partir de un solo lugar: “la catedral del ruido”
“Mau Mau o la tercera parte de la noche” es también una obra sobre los vínculos de amistad. Las hermandades forzadas. La soledad acompañada.

Este espectáculo surge a partir del deseo de trabajar juntos las integrantes del dúo teatral “Acido Carmín”, Gaby Ferrero y Eugenia Alonso, que desde fines de los años 90 vienen gestando sus propias producciones,  con el director Juan Parodi, quien con una idea sobre el universo Mau Mau convoca a Santiago Loza para su escritura.

Autor: Santiago Loza

Actrices: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero.

Actor invitado: Juan Manuel Casavelos

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Diseño de vestuario y escenografía: Gabriela A. Fernández

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Coreografía: Mayra Bonard

Asesoramiento musical: Fabián Dellamonica.

Prensa: Duche&Zárate

Producción ejecutiva: María La Greca

Asistencia de dirección: Gustavo Armando

Producción general: Acido Carmín y Juan Parodi.

Dirección: Juan Parodi



Funciones: lunes a las 20.30 hs.
Teatro el Extranjero – Valentín Gómez 3378 – 4862.7400
Reservas: www.elextranjeroteatro.com/pages/home

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410
Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18
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VII Festival de Teatro Independiente Pirologías 2013

(Buenos Aires)

Entre el 6 y el 10 de noviembre próximos se realizará la VII edición del Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2013.
Espectáculos de Francia, Italia, Guatemala, Brasil y Ecuador como invitados de la edición 2013
Y compañías de distintos lugares del interior del país
VII Festival Internacional de Teatro Independiente
P I R O L O G Í A S  2 0 1 3
Del 6 al 10 de noviembre
www.pirologias.com.ar



El VII Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS vuelve a incendiar el conurbano del 6 al 10 de Noviembre en Tres de Febrero, San Martín y San Miguel. Este año Francia, Italia, Guatemala, Brasil y Ecuador serán los países invitados, junto a espectáculos de teatro, danza, títeres y música de toda la Argentina. El festival será co-organizado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Además, en esta edición, se incorporan algunos de los espacios teatrales más significativos de la región: el Centro Cultural Espacios, la Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, Las Musas Club de Arte y la sala La Herrería. Pirologías contará con la presencia del Teatro Nacional Cervantes como invitado especial.
El Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro independiente más importantes de su tipo, que ha recibido en sus 6 ediciones más de 50 espectáculos de 14 países de 4 continentes. El festival se realiza casi en su totalidad en la zona oeste del Conurbano Bonaerense, tanto en salas de teatro independientes como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo.
Sus objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones escénicas, actividad pedagógica e intercambios culturales. Formando a un público ávido de consumo cultural y con capacidad crítica para valorar el quehacer de los artistas y los gestores culturales. Acercar espectáculos de calidad que presenten propuestas innovadoras y propiciar el intercambio entre grupos y artistas nacionales e internacionales.
El festival cuenta con cobertura de prensa nacional e internacional lo cual redunda en un extraordinario impacto no sólo entre los vecinos, sino también en el ámbito del espectáculo en todo el país. A lo largo de sus años ha tenido presencia mediática en los periódicos más importantes del país y en medios televisivos como Canal (a) o el programa El Refugio de la Cultura de Osvaldo Quiroga; además de innumerables sitios de internet, programas de televisión por cable y programas radiales. PIROLOGÍAS ha sido además objeto del documental Argentino-Belga DESDE EL MARGEN,https://www.youtube.com/watch?v=7biajIAcZqM
 que se encuentra disponible de manera online desde octubre de 2012.
Organizan:
Compañía Nacional de Fósforos y Universidad Nacional de Tres de Febrero

Auspician PIROLOGÍAS 2013:
Secretaría de Cultura de la Nación; Dirección Nacional de Promoción de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural; Instituto Nacional del Teatro; Dirección de Juventud de la Municipalidad de Tres de Febrero; Alternativa Teatral; Teatro Nacional Cervantes; Centro Cultural Espacios; Biblioteca Escolar y Popular Fray Mochos; Las Musas Club de Arte; La Herrería Teatro; Club de Leones de Villa Bosch; ASI.

Facebook | Canal Youtube
www.lafosforerateatral.com.ar | lafosforerateatral.blogspot.com.ar

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate –

prensa@duchezarate.com.ar  / www.duchezarate.com.ar
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Prensa: Marcos Mutuverría
Agencia DucheZarate
marcos@duchezarate.com.ar
Twitter @MarcosMutu

Exorcismo de mujer - Ángeles Marset

(Buenos Aires)

Ángeles Marset presentó en el Teatro Regina su unipersonal Exorcismo de mujer, con texto y dirección de Nora Fernández, con el que ganó el premio Estrella de mar 2012 a la mejor actriz. En Exorcismo de mujer, la actriz recorre con ductilidad las distintas etapas del personaje con un agudo análisis que incluye al padre del psicoanálisis Sigmund Freud. Así, primero explora la relación con su padre y con su madre; después con sus sucesivas parejas, la sexualidad, el matrimonio, la maternidad, la necesidad del reencuentro consigo misma. En el unipersonal la actriz aborda con buen despliegue de recursos actorales el humor, la ironía, lo patético que se puede dar en la vida de una mujer hasta su adultez. La obra plantea principalmente el tema de la libertad de la mujer frente a muchos mandatos sociales, como ya lo dijo Simone de Beauvoir en su libro el segundo sexo: "...¿Cómo puede realizarse un ser humano en la situación de  la mujer? ¿Qué caminos
le están abiertos? ¿Cuáles desembocan en callejones sin salida? ¿Cómo encontrar la independencia en el seno  de la dependencia? ¿Qué circunstancias limitan la libertad de la mujer? ¿Puede ésta superarlas? He aquí las cuestiones fundamentales que desearíamos dilucidar. Es decir que, interesándonos por las oportunidades del individuo, no definiremos tales oportunidades en términos de felicidad, sino en términos de libertad...".
La obra se presentará los sábados 24 y 31 de agosto en el teatro Liberart, Moreno 2742, Mar del Plata.

Bibliografía:

Simone de Beauvoir, El segundo sexo, Debolsillo

Flores arrancadas a la niebla, de Arístides Vargas

(Buenos Aires)

La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona España, presenta  en Buenos Aires del 20 de julio al 18 de agosto la obra de Arístides Vargas Flores arrancadas a la niebla. “La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas. Flores arrancadas a la niebla del dramaturgo argentino Arístides Vargas se representa en Buenos Aires por dos actirces vascas: Maiden Lekunberri y Maitane Pérez. Con una escenografía despojada, las dos mujeres, una bióloga y una artista se encuentran, van a cruzar la frontera. Al cruzar esa frontera, las dos saben que se han ido de su lugar de origen. La bióloga va a buscar unas plantas, flores, que sólo viven en su lugar de origen. Como es académica, su trabajo es llevarlas para estudiar la posiblidad de que  vivan y florezcan en otro lugar. La artista es fotógrafa y registra el trabajo de la otra mujer. Su mirada es la de una artista. Las dos mujeres, después de un viaje en tren, comparten la soledad y hablan metafóricamente de la vida, de sus vidas, que como esas flores, son arrancadas a la niebla. En un momento una de ellas, la bióloga dice: "...es raro pero cuando uno está entero se pertenece a  si mismo, pero cuando uno esta despedazado es extremadamente complejo saber a quien pertenecen sus partes...''. Alrededor de esta reflexión la obra se construye, con el diálogo de los dos personajes, conscientes de tener una identidad que no han elegido, sino que  más bien sobrellevan  por las circunstancias. El lugar dejado atrás, es idealizado. Pero la obra también tiene otras lecturas, no sólo se trata de un lugar, la metáfora puede ser acerca de una persona, un afecto, una tarde, que sólo existe en la memoria de quien recuerda. Y tal vez, por eso mismo, en la memoria así como en el teatro, en el arte,  se puede revivir.
La obra de Arístides Vargas es actual y se destaca  la interpretación de las actrices y  la puesta en escena.

: : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 ::
Sábados 22hs en Entretelones Espacio Teatral | Enrique Martínez 1427 | Tel: 3529 8527 / 4554 0087
Domingos 18hs en Belisario Club de Cultura | Av. Corrientes 1624 | Tel: 4373-3465

Dice la Cía. La Cuerda Teatro:

“Venimos de la ciudad de Pamplona. Para nosotras, como artistas vascas, esta obra significa muchas cosas. La estrenamos en Pamplona, nuestra ciudad de origen, y luego nació la idea de viajar. Cortamos la escenografía, la metimos en las maletas que usamos como utilería y, como los personajes de la obra, cruzamos aduanas en una búsqueda que nos trajo a Buenos Aires logrando así compartir nuestro trabajo en sudamérica, nada más y nada menos que la tierra de Arístides Vargas”. Cía. La Cuerda Teatro


FICHA ARTÍSTICA: Reparto: Maider Lekunberri y Maitane Perez | Dramaturgia: Arístides Vargas | Dirección: Maite Redín | Diseño de iluminación: Maite Redín y Lívory Barbez | Diseño de escenografía: Maite Redín | Diseño de vestuario: La Compañía | Diseño de imagen: Iñigo Vicente | Fotografías: Johanna Arzoz

sobre Compañía La Cuerda Teatro:

MAIDER LEKUNBERRI, formada en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como "Me quiero vivir", de TDG LA PEROLA; "La edad de la ciruela" y "De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo", de Arístides Vargas, con ARA ARAN TEATRO; y "Escénicas a medianoche", de Álvaro Morales, con TRASTEANDO TEATRO, entre otras.
MAITANE PEREZ, formada también en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como "El mundo al revés, una escuela de bufones", de Álvaro Morales y Edurne Rankin con ENDECA TEATRO; "Y una canción", montaje de danza teatro en Buenos Aires; "On air", espectáculo musico-teatral; etc. Se formó durante un año en Buenos Aires, indagando entre otras cosas en el teatro físico, de donde surge el impulso para el montaje de esta obra.
MAITE REDÍN: Nacida en Pamplona y dedicada al teatro desde 1996, ha trabajado como actriz, dramaturga y directora hasta el día de hoy.

trailer de la obra:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KoXUjSYavgE

Oliverio, de Darío Cortés

Darío Cortés

(Buenos Aires)

Darío Cortés estrenó su unipersonal Oliverio, inspirado en textos del poeta Oliverio Girondo.
El protagonista es Oliverio Cienfuegos, un cartero que fue despedido de su trabajo por robar
libros de Girondo. El destino de cartero le estaba asignado, sin embargo, Oliverio sale de  su destino a través de una falta: estos libros eran para  una pareja que se escribía cartas.
Pero además, el cartero, interceptaba las cartas y las contestaba, reemplazando al destinatario,
después de la muerte de uno de los integrantes de la pareja. Cuando muere la mujer  que
enviaba las cartas, Oliverio queda afuera del juego amoroso de los corresponsales,  y despedido
del trabajo, se aísla en su casa. Como Gregor Samsa, el personaje de Kafka, Oliverio se transforma,
se vuelve oscuro y el temor a relacionarse lo invade.
Oliverio Cienfuegos exhibe lo que los demás no dejan de ocultar: nuestra propia negatividad, nuestro lado oscuro. Sin embargo, los poemas de Oliverio Girondo han entrado en el mundo del cartero y será a través de la poesía que el personaje puede encontrar una salida  y vincularse nuevamente con el exterior.
Es muy destacable el trabajo de Darío Cortés, como autor, actor y director,  en  la composición del personaje,  y la recreación del mundo poético de Girondo. Oliverio es uno de las mejores unipersonales que he visto últimamente en Buenos Aires.

"Oliverio" se estrenó  en Buenos  Aires, luego de presentarse con mucho éxito en Mar del Plata, donde fue NOMINADA A LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2013 como MEJOR OBRA OFF. Esta obra está interpretada por Darío Cortés, autor y director de “Alfonsina” (ganador del Premio Federal Mundo T como Mejor Autor en Teatro Independiente 2012 por esta obra) y “Desmesura” (3 nominaciones a los Premios Estrella de Mar 2012).

Funciones: sábados, 23:00 hs.
Lugar: Teatro Sha (Sarmiento 2255)

Reservas: Teatro: 4953-2914 | lefrickteatro@gmail.com  | Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com.ar

Ficha Técnico Artística:

Actor: Darío Cortés
Dramaturgo y director: Darío Cortés / inspirado en textos de Oliverio Girondo
MUSICO EN VIVO: Julián Minckas & Puerto Infinito

María Luisa (MARILU): Clarisa Balcarce / Viviana Suraniti

Vestuario: Emilia Tambutti y Mandrágora Dominatriz
Maquillaje y caracterización: Lula Bogni
Fotografías: Eliana Saihueque
Diseño de Escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Realización Escenográfica: Agustín Arndt y Sabrina López Hovhannessian

Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Arte Gráfico: Mariano Pérez Cabriada
Diseño Audiovisual: La Tina Productora Audiovisual
Asesoramiento Literario: Adrián Melo
Asistente: Cristian AvA

Producción ejecutiva: Checha Amorosi

Una Producción de Le Frick Teatro
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural www.octaviacultura.com.ar

(c) Araceli Otamendi

bibliografía: Elizabeth Roudinesco, Nuestro lado oscuro, editorial Anagrama