sábado, 19 de octubre de 2024

Se realizará una charla abierta con la dramaturga francesa Yasmina Reza en el Teatro San Martín

 

Yasmina Reza - foto: Pascal Víctor-Opale


(Buenos Aires)

 

El próximo martes 22 de octubre a las 19 horas tendrá lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) una charla abierta con la dramaturga francesa Yasmina Reza (autora de éxitos como Art y Un dios salvaje) a propósito de su pieza James Brown usaba ruleros, que se presenta en el Teatro Sarmiento en el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

De esta charla participarán Alfredo Arias, autor de la versión además de director del espectáculo, y Gonzalo Garcés, responsable de la adaptación y la traducción.

Con una exitosa circulación por los más importantes escenarios europeos, James Brown usaba ruleros es una pieza mordaz y poco convencional sobre la identidad y la diferencia que, a través de la mirada del director Alfredo Arias, se vuelve una crítica sagaz de las clases altas, sus temores y bajezas.

La obra revela cómo cambia la vida del matrimonio Hutner cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Tras la internación de Jacob en una clínica psiquiátrica, sus angustiados padres se cuestionan: ¿acaso ellos, los “normales”, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende?

“La pieza de Yasmina Reza avanza con toques sutiles y casi impresionistas en la desesperación de unos padres por recuperar a su hijo”, expresó Alfredo Arias. “A veces los caminos avanzan en una sola dirección y sin vuelta atrás. Yasmina Reza me propuso escenificar su texto, una invitación irresistible”.

 Reconocida como una de las más sagaces y despiadadas retratistas de las contradicciones, inconsistencias y flaquezas humanas, la dramaturga, narradora, directora y ocasional actriz Yasmina Reza es la creadora de obras como Conversaciones después un entierro (1987), La travesía del invierno (1989), El hombre del azar (1995), Tres versiones de la vida (2000), Una comedia española (2004), Cómo cuenta usted la partida (2011) y Bella figura (2015), además de las mencionadas Art (1995) y Un dios salvaje (2007). Por estas obras recibió varias veces el premio Molière, además del Laurence Olivier, el Evening Standard y el Nestroy-Theatreprize. Entre su producción narrativa destacan Hammerklavier (1997), Una desolación (1999), Ninguna parte (2005), En el trineo de Schopenhauer (2005), El alba, la tarde o la noche (2007), Felices los felices (2013), Babilonia (2016) y Serge (2021), en todos los casos grandes éxitos comerciales en Francia.

El elenco de la versión porteña está integrado por Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini.

En el marco del Festival Internacional, James Brown usaba ruleros se presentará el viernes 18 y sábado 19 de octubre (funciones agotadas), viernes 25 y sábado 26 de octubre a las 20 horas (entradas en fiba.ar) en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715).

Y desde el jueves 31 de octubre el espectáculo se ofrecerá de jueves a domingos a las 20 horas.

 Duración: 65 minutos

La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

lunes, 14 de octubre de 2024

Se estrena James Brown usaba ruleros, de Yasmina Reza en el Teatro Sarmiento con dirección de Alfredo Arias



(Buenos Aires) 

Alfredo Arias estrena la obra de Yasmina Reza James Brown usaba ruleros, una versión con traducción y adaptación de Gonzalo Garcés y dirección de Arias. 

 El director argentino radicado en Francia aborda una pieza mordaz y poco convencional sobre la identidad y la diferencia de la exitosa dramaturga francesa.

 El próximo jueves 31 de octubre tendrá lugar en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715) el estreno de James Brown usaba ruleros, una pieza de Yasmina Reza que se presenta con traducción y adaptación de Gonzalo Garcés, en versión y con dirección de Alfredo Arias.

El elenco está integrado (por orden de aparición) por Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles y Juan Bautista Fernandini.

El diseño de sonido es de Nahuel Martínez y Mauro do Campo, la asistente de dirección es Luciana Milione, la música original fue compuesta por Alejandro Terán, el diseño de iluminación es de Matías Sendón, el diseño de vestuario de Julio Suárez y el diseño escenográfico de Julia Freid.

 Las funciones de James Brown usaba ruleros tendrán lugar de jueves a domingos a las 20.


Duración: 65 minutos

Previo al estreno, el espectáculo se presentará en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) los días viernes 18 y 25, y sábados 19 y 26 de octubre a las 20 horas (entradas en www.fiba.ar).

 

¿Hay mayor alegría que jugar a ser otro?

La vida del matrimonio Hutner cambia cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Ahora, en la clínica psiquiátrica donde lo internaron, Jacob (o Céline) tiene un sólo amigo: Philippe, un muchacho blanco que asegura ser negro.

Los angustiados padres de Jacob (o Céline) se cuestionan: ¿acaso ellos, los normales, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende? La psiquiatra no ayuda a aclarar las cosas: como Mefistófeles, está ahí para confundir las pistas.

En el parque de la clínica, un espacio fuera de la realidad, tiene lugar estanueva y sofisticada comedia de Yasmina Reza (la premiada autora de Art y Un dios salvaje), que combina esa obsesión de nuestra época con la autopercepción y la corrección política con preguntas más perdurables y profundas: ¿hay mayor alegría que jugar a ser otro? ¿Pero quién puede cantar su alegría solo?

“La pieza de Yasmina Reza avanza con toques sutiles y casi impresionistas enla desesperación de unos padres por recuperar a su hijo”, dice el director Alfredo Arias. “A veces los caminos avanzan en una sola dirección y sin vuelta atrás. Yasmina Reza me propuso escenificar su texto, una invitación irresistible”.

Reconocida como una de las más sagaces y despiadadas retratistas de las contradicciones, inconsistencias y flaquezas humanas, la dramaturga, narradora, directora y ocasional actriz Yasmina Reza nació en París, hija de padre iraní y madre húngara, ambos judíos. Tras sus estudios en la Universidad de París y en la Escuela de Arte Dramático Jacques Lecoq, comenzó a trabajar como actriz, pero pronto dejó el escenario para crear sus propias obras: Conversaciones después un entierro (1987), La travesía del invierno (1989), Arte (1995), El hombre del azar (1995), Tres versiones de la vida (2000), Una comedia española (2004), Un dios salvaje (2007), Cómo cuenta usted la partida (2011) y Bella figura (2015). Por estas obras recibió varias veces el premio Molière, además del Laurence Olivier, el Evening Standard y el Nestroy-Theatreprize. Entre su producción narrativa destacan Hammerklavier (1997), Una desolación (1999), Ninguna parte (2005), En el trineo de Schopenhauer (2005), El alba, la tarde o la noche (2007), Felices los felices (2013), Babilonia (2016) y Serge (2021), en todos los casos grandes éxitos comerciales en Francia.

 

Alfredo Arias comenzó su carrera como artista plástico en el Instituto Di Tella, donde presentó su primera puesta en escena, Drácula, y a fines de los sesenta se radicó en París con la puesta en escena de Eva Perón de Copi. Arias modeló un mundo poético propio con sus creaciones Peines de Coeur d’une chatte Anglaise, Mortadela y Tatuage, entre otras. De su trabajo sobre obras de repertorio se destacan La bestia en la jungla de Henry James con adaptación de Marguerite Duras, La tempestad de Shakespeare en el Festival de Aviñón, Las criadas de Jean Genet en el Théâtre de l’Athénée, La dama de las camelias con adaptación de René de Ceccatty en el Théâtre Marigny y Las aves de Aristófanes en la Comédie-Française. Entre sus últimas creaciones figuran Rake ́s Progress de Ígor Stravinski en el Teatro Colón y Bela Vamp en El Extranjero. En las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires presentó La mujer sentada de Copi (Teatro San Martín, 1998), Incrustaciones (Teatro Alvear, 2007), Tatuaje (Teatro Alvear, 2010), Cinelandia (Teatro de la Ribera, 2016), Divino amore (Teatro de la Ribera, 2018) y Happyland (Teatro San Martín, 2019/2020). Alfredo Arias recibió el Molière de Honor por su carrera y fue nombrado Chevalier, Officier y Commandeur des Arts et des Lettres y Chevalier de l’ordre National du Mérite por el gobierno de Francia.

 La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

El Teatro Sarmiento integra el Complejo Teatral de Buenos Aires, organismo inaugurado en 2000 que reúne seis salas teatrales dependientes del Ministerio de Cultura de la Ciudad: San Martín, Presidente Alvear, Regio, De la Ribera, Sarmiento y El Plata.

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 


martes, 8 de octubre de 2024

Programación del Complejo Teatral de Buenos Aires en octubre: teatro, títeres, música, fotografía, actividades culturales, cine

 

 





(Buenos Aires)

EL Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación de octubre:

TEATRO

 

El trágico reinado de Eduardo II, la triste muerte de su amado Gaveston, las intrigas de la reina Isabel y el ascenso y caída del arrogante Mortimer

Versión escénica de Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian de “Eduardo II” de Christopher Marlowe

 

Eduardo II es un ser desmesurado, llevado por sus deseos y fascinado con el poder. Y es, también, un gobernante con plena consciencia de sus responsabilidades. Pero pretende conjugar el bien del reino con su felicidad personal, gobernar para el común desde su propio deseo. Y cuando las demandas de uno y otro entran en conflicto, se desencadena la tragedia. Carlos Gamerro, Oria Puppo y Alejandro Tantanian estrenan su propia versión de la pieza sombría de Christopher Marlowe, la primera en poner a la homosexualidad en el centro de la escena.

 

Elenco

Agustín Pardella, Sofía Gala Castiglione, Patricio Aramburu, Eddy García, Luciano Suardi, Santiago Pedrero, Gabo Correa, Lalo Rotaveria, Sergio Mayorquín, Francisco Bertín, Matías Marshall, Belisario Sánchez Dansey, Byron Barbieri, Martín Antuña, Esteban Pucheta

 

Bailarines

Juan Martín Ahumada, Agustín Farfán, Ignacio Fittipaldi, Valentina Gauthier, Candela Navarro, Agustín Salinas.

 

Traducción: Carlos Gamerro. Versión libre de Carlos Gamerro, Alejandro Tantanian. Texto audiovisual: Oria Puppo. Diseño de coreografía: Josefina Gorostiza. Musicalización: Josefina Gorostiza, Alejandro Tantanian. Música original: Axel Krygier. Diseño de iluminación: Sol Lopatín, Magdalena Ripa Alsina. Diseño de escenografía, vestuario y video: Oria Puppo.

Dirección: Alejandro Tantanian

 

Desde el jueves 3

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Hasta el domingo 15 de diciembre

Duración: 120 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

James Brown usaba ruleros

Autora: Yasmina Reza

Traducción y adaptación: Gonzalo Garcés

Versión y dirección: Alfredo Arias

 

La vida del matrimonio Hutner cambia cuando su hijo Jacob les anuncia que es la cantante Céline Dion. Ahora, en la clínica psiquiátrica donde lo internaron, sus angustiados padres se cuestionan: ¿acaso ellos, los normales, no interpretan también sus papeles? ¿Jacob (o Céline) está loco o eso que otros llaman locura es una forma de belleza que el mundo no comprende? La francesa Yasmina Reza (Art, Un dios salvaje) le propuso a Alfredo Arias dirigir su última y sofisticada comedia que combina esa obsesión de nuestra época con la autopercepción y la corrección política con preguntas más perdurables y profundas: ¿hay mayor alegría que jugar a ser otro? ¿Pero quién puede cantar su alegría solo?

 

Elenco (por orden de aparición):

Marcos Montes, Claudia Cantero, Dennis Smith, Adriana Pegueroles, Juan Bautista Fernandini

 

Diseño de sonido: Nahuel Martínez, Mauro do Campo. Asistente de dirección: Luciana Milione. Música: Alejandro Terán. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño escenográfico: Julia Freid

 

La obra James Brown mettait des bigoudis de Yasmina Reza se presenta en Argentina a través de un permiso otorgado por Thaleia Productions, 6 rue Sédillot 75007 Paris France.

 

Desde el jueves 31

Jueves a domingos a las 20 horas

Viernes 18 y 25, y sábados 19 y 26 a las 20 horas: funciones en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires)

Hasta el domingo 15 de diciembre

Duración: 65 minutos

Teatro Sarmiento

(Sarmiento 2715)


 

TEATRO

 

Padre Carlos Mugica (Vive)

Autores: Chacho Garabal, Walter Peña

 

A 50 años de su asesinato, un homenaje que conmemora la vida del Padre Carlos Mugica como testimonio inspirador y de reflexión. Un documental introduce al espectador en la vida, la obra y la muerte de Mugica. Y a través de situaciones teatrales y musicales con actores, actrices y cantantes, que quienes recuerdan sus textos y oraciones, se ofrece la percepción del legado del Padre Carlos en cada barrio, en cada villa, en cada uno de los vecinas y vecinos de Buenos Aires.

 

Elenco:

Víctor Laplace (relator), Flavia Pereda, Julián Pucheta, Nicolas Repetto, Pilar Rodríguez Rey

 

Participación musical: Kochy Guchea, Lili Isaguirre (Grupo La Tranquera). Música original: Lolo Micucci. Letras: Chacho Garabal. Edición en video: Nicolas Cuiñas. Diseño de vestuario: Flavia Pereda. Producción general: Galaxias Creativas / Changa Films / Pastoral Villera

Guion y dirección: Walter Peña, Chacho Garabal

 

Cuatro únicas funciones: viernes 4 a las 19 horas, sábado 5, domingo 6 y domingo 13 a las 17 horas.

Duración: 70 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

TEATRO

 

Manada de lobos

Versión libre de Helena Tritek y Liliana Escliar sobre Dama Inger de Ostraat de Henrik Ibsen

 

 

El papel de la mujer, la lucha por el poder y las consecuencias que se derivan de ciertas decisiones, con personajes signados por la avaricia, la envidia, el miedo, la venganza y la culpa, caracterizan a Dama Inger de Ostraat, pieza de Henrik Ibsen inédita en la Argentina, cuya versión libre sube a escena con dirección de Tritek y diseño de arte de Eugenio Zanetti. Escrita en 1854, aunque inscripta en el romanticismo nacional noruego y fuertemente infundida por el sentimiento antidanés de su autor, la pieza resuena con una vigencia y actualidad sorprendente.

 

Elenco: 

Monina Bonelli, Agustín Rittano, Josefina Bocchino, Ariel Pérez de María, Juan Luppi, Nicolas Dominici, Martín Henderson, Milagros Almeida, Junior Pisanu, Rolo Sosiuk

 

Diseño y puesta de sonido, y música original: Gustavo García Mendy. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Eugenio Zanetti

Diseñador asociado de escenografía y vestuario: Mauro Puppo. Dirección: Helena Tritek

 

Miércoles a domingos a las 20 horas

Hasta el domingo 20

Duración: 90 minutos

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

TEATRO

 

Juana

Coreografía y dirección: Chevi Muraday

Dramaturgia: Juan Carlos Rubio

Textos de Juan Carlos Rubio, Marina Seresesky y Clarice Lispector

 

La Papisa Juana, Juana la Loca o Juana de Arco fueron mujeres que, además de compartir nombre, dejaron en la civilización imágenes de empoderamiento que permanecen en la memoria colectiva. Juana Viale es la protagonista de este espectáculo que recoge las palabras de mujeres que dejaron su impronta y sobre las que se construye la mujer actual.

 

Intérprete:

Juana Viale

 

Bailarines:

Nicolás Baroni, Rodrigo Bonaventura, Emiliano Pi Álvarez, Andrés Rosso

Asistente de escena: Gonzalo Leonel Arancibia

 

Música original: Mariano Marín. Diseño y puesta de sonido: Pablo “El Ruso” Aidelman. Diseño coreográfico: Chevi Muraday. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Chevi Muraday, La Polilla. Diseño de escenografía: Curt Allen, Chevi Muraday. Adaptación escenográfica: Vanesa Abramovich. Dirección actoral: Eduardo Gondell. Dirección: Chevi Muraday

 

Jueves a sábados 20 horas. Domingos 19 horas

Jueves 24 no hay función

Última función: domingo 1º de diciembre

Duración: 75 minutos

Entradas a la venta exclusivamente a través de www.ticketek.com.ar

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

La gran ilusión

Traducción y versión de Lluís Pasqual sobre La gran magia de Eduardo De Filippo

 

Mar del Plata, años 50. En un hotel de lujo, un mago presenta su espectáculo e interviene de manera imprevisible en el desenlace de una historia amorosa. El prestigioso director catalán Lluís Pasqual regresa al San Martín para montar su versión de la compleja y entrañable pieza de Eduardo De Filippo, una comedia amarga que cuestiona los límites entre realidad y ficción al tiempo que muestra hasta qué punto la vida es un juego y las decisiones resultan irrelevantes.

 

 

Elenco:

Marcelo Subiotto, Patricia Echegoyen, Pablo Mariuzzi, Alejandra Radano, Nacho Gadano, Elvira Onetto, Yanina Gruden, Paco Gorriz, Pablo Razuk, Santiago Sirur, Ignacio Sureda

 

 

Músicos en escena: Santiago Sirur (cantante), Shino Ohnaga (acordeón), Germán Martínez (guitarra), Ernestina Inveninato (violín y mandolina)

 

 

Performers: Ema Peyla o Luz Benavento

 

Video: Moreno Pereyra. Dirección asistente: Edgardo “el Negro” Millán. Música y dirección musical: Julián Vat. Diseño y adaptación de iluminación: Omar San Cristóbal. Diseño y adaptación de escenografía: Vanesa Abramovich. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Dirección: Lluís Pasqual

 

 

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas.

Viernes 18: función Teatros Accesibles

Última función: domingo 15 de diciembre

Duración: 125 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

 

TÍTERES

 

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Directora: Adelaida Mangani

La cabeza del dragón

Autor: Ramón del Valle-Inclán

Adaptación para teatro de títeres de Ariadna Bufano

 

Las aventuras de un Duende sentenciado a muerte por burlarse de los ministros del Reino y las del joven príncipe Verdemar, hijo del Rey y condenado al exilio por ayudar al Duende a huir de la prisión, son el punto de partida para que Valle Inclán presente una combinación perfecta de cuento maravilloso tradicional y crítica demoledora a los convencionalismos hipócritas de la sociedad. 

 

Intérpretes: 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín: Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Yanina Campanini, Mariano Del Pozzo, Bruno Gianatelli, Julia Ibarra, Ludmila Man, Morgana Marchesi, Lucila Mastrini, Fernando Morando, Estanislao Ortiz, Olavia Paz Campos, Esteban Quintana y Gabriela Zamboni

 

Diseño de vestuario: Katy Raggi. Diseño de luces: Omar San Cristóbal. Diseño de sonido: Alan Guarinacci. Diseño de títeres: Esteban Quintana. Diseño de mecanismos: Alejandra Farley. Realización de títeres: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa, Ivo Siffredi junto al equipo de Escultura del CTBA. Diseño de escenografía y objetos: Estanislao Ortiz. Música original, interpretación y dirección musical: Paula Vargas. Dirección: Ariadna Bufano

 

Desde el sábado 26

Sábados y domingos a las 17 horas

Hasta el domingo 1º de diciembre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

EN OTRAS SALAS

 

Cyrano

Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

La superproducción más resonante de la cartelera porteña viaja a Mar del Plata para iniciar su temporada de verano en el Teatro Tronador. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba

 

Músicos en escena:

Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi, Sara González, Eliana Noelia Maehamasaki, Leandro Martínez

 

Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni. Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco

 

Jueves 10, viernes 11 y sábado 12

Duración: 180 minutos (con intervalo)

Entradas a la ventra a través de www.ticketek.com

Teatro Tronador

(Santiago del Estero 1746, Mar del Plata)

 

 

MÚSICA

 

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Dirección: Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci

 

Un nuevo concierto de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, esta vez en el escenario del Teatro Alvear, donde entregará verdaderas joyas del repertorio tanguero de todas las épocas.

 

Jueves 10 de octubre a las 13 horas

Entrada gratuita

(por orden de llegada hasta llenar la capacidad de la sala)

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

FOTOGRAFÍA

 

Memoria fotográfica

Oscar Pintor

 

La FotoGalería presenta la obra de uno de los máximos referentes de la fotografía argentina y entre los primeros en desarrollar una mirada absolutamente personal. La muestra de Oscar Pintor estará integrada por las fotografías más emblemáticas de este autor reconocido tanto por sus espacios urbanos, rurales y naturales sin presencia humana, como por su serie de nocturnos, en los que mantiene ese espíritu de soledad y nostalgia que caracterizan su obra.

 

Hasta el domingo 3 de noviembre

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada gratuita.

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Gente de mi Ciudad

Concurso y muestra fotográfica del Banco Ciudad

 

La edición 25° de esta muestra –una selección del concurso fotográfico del Banco Ciudad– se adentra en las historias invisibles que se tejen en cada rincón de la ciudad. La fotografía callejera es un arte que captura la esencia de la vida urbana en su forma más pura y auténtica. Y esta exposición no sólo celebra el talento de los artistas sino también busca inspirar a los visitantes a mirar su entorno con nuevos ojos.

 

Hasta el domingo 3 de noviembre

Martes a domingos de 14 a 19 horas

Entrada gratuita.

Hall Alfredo Alcón. Primer Piso

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

CINE EN LA LUGONES

 

 

Encuentro con Claude Sautet

Continúa el ciclo integrado por largometrajes del cineasta francés

Hasta el jueves 3

 

Espanoramas – Península Erice

La nueva edición del encuentro anual con el cine español incluye un foco en la obra del mítico realizador Víctor Erice. Se proyectarán sus largometrajes más famosos, cortos y mediometrajes y films de otros directores influenciados por su obra.

Del viernes 4 al domingo 13

 

 

 

Farocki Siglo XXI

Primera parte de un ciclo dedicado al director alemán Harun Farocki, destacado pensador y ensayista cinematográfico, centrado en sus últimas películas.

Del martes 15 al sábado 19

 

Homenaje A François Truffaut

En el aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 21 de octubre de 1984, tendrá lugar una celebración de la obra del cineasta francés con seis de sus títulos más reconocidos.

Del jueves 17 al domingo 27

 

Encuentro de Cine Europeo

La Lugones será sede de la nueva edición de este encuentro anual. El programa incluye nueve largometrajes recientes de orígenes tan diversos como Italia, Portugal, Austria, Eslovenia, República Checa y Croacia.

A partir del martes 29

 

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre.

 

Viernes 18 y 25 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

Visita Guiada Digital Accesible

 

El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.

La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.

Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentra en el sector superior izquierdo de la pantalla.

Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro San Martín

UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES

 

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"

Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”

Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

VISITAS GUIADAS CON LSA

En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.

 

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos

 

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas

Visitas guiadas al teatro fábrica

Horarios para grupos y personas en forma individual.

 

Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar

 

Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

 

 

 

Visitas Guiadas en el Teatro Presidente Alvear

 

 

Con la compra de tu visita guiada al Teatro San Martín, podrás acceder a la visita al Teatro Presidente Alvear.

Sábados y domingos a las 11.30, 13:30 y 15.30 horas

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar

 

info@complejoteatral.gob.ar

 

Descuentos en localidades

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.

 

Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO ALVEAR

Martes a viernes 14 a 21 horas

Sábados y domingos: 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Jueves a domingos de 17.30 a 20.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 9 a 21 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Martes a viernes de 13.30 a 20.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Los días viernes 11 (feriado con fines turísticos) y sábado 12 (Día del Respeto a la Diversidad Cultural) no habrá actividad en las salas del Complejo.

 

Teatro San Martín.


 www.complejoteatral.gob.ar