miércoles, 26 de junio de 2024

El sábado 22 de junio se estrenó en el Centro Cultural Rojas, la obra “Los ojos de Alejandro”, obra de Facundo Zilberberg dirigida por Gabriel Wolf, inspirada en el libro Vagones transportan humo de Alejandro Urdapilleta.

 





 "Los ojos de Alejandro” celebra la figura de Alejandro Urdapilleta sumergiéndose en la esencia misma de su universo poético.

(Buenos Aires)

El sábado 22 de junio se estrenó en el Centro Cultural Rojas, Sala Batato Barea la obra “Los ojos de Alejandro”, obra de Facundo Zilberberg dirigida por Gabriel Wolf, inspirada en el libro Vagones transportan humo de Alejandro Urdapilleta.

El gran actor Alejandro Urdapilleta actuó muchas veces en el Centro Cultural Rojas. También participaron actuando con él Batato Barea y Humberto Tortonese.  Según Jorge Dubatti “…la poética de los textos de Alejandro Urdapilleta evidencia conexiones con la escritura de Copi, Osvaldo Lamborghini y Néstor Perlongher, aunque su diferencia radica en la emergencia de un nuevo fundamento de valor, de una nueva visión del mundo. Los textos de Vagones transportan humo son inseparables de la experiencia de la dictadura argentina de 1976-1983 y de su elaboración histórica, su duelo y su trauma, en los años de la democracia posterior.

Un rasgo unificador de los textos radica en su desenmascaramiento metafórico de la violencia, en su anulación del concepto de lo “obsceno”. Nada hay en Vagones transportan humo que deba ser representado “fuera de la escena”, todo debe ser mostrado, todo está a la vista, sin eufemismos, a partir de una poética del absoluto, brutal desenmascaramiento. Lo “monstruoso”, el deseo sin contención, la muerte, el sexo, lo prohibido, lo onírico, la enfermedad, lo humillante, lo perverso, la locura, el odio, lo políticamente incorrecto, todo aquello que escapa a un mundo organizable dentro de los límites de la razón, la represión y la culpa, es la materia de la poesía de Urdapilleta…”.

La obra, con dramaturgia de Facundo Zilbearberg presenta una propuesta argumental con textos del libro de Urdapilleta.

Sinopsis

En la rutinaria vida de Alejandra, una mujer que comparte un modesto departamento con su madre en el barrio de Once, la monotonía se quiebra cuando una noche, una paloma irrumpe a través del taparrollo de la persiana, desafiando la realidad al hablar y solicitándole a Alejandra que la siga hacia una galería llamada "Alejandría", ubicada al otro lado de la "Plaza Miserere". Dentro de esta galería, un espacio sucio y decadente, Alejandra se embarca en un viaje que va más allá de lo físico. La visita a "Alejandría" se convierte en un marco para adentrarse en las creaciones de Alejandro Urdapilleta. A través de sus relatos, poemas y fragmentos de textos teatrales, Alejandra descubre cada rincón de la galería, preparándose para asistir a un singular cumpleaños.

Es muy buena la actuación de todo el elenco, el vestuario, la iluminación así también como la dirección. También se destacan la música y la coreografía.

 

Facundo Zilberberg es dramaturgo egresado del curso de dramaturgia de la EMAD y de la diplomatura en dramaturgia de la UBA. Sus últimos trabajos estrenados son “Antígona en el baño” -teatro Astral-, “El tiempo se detiene” -teatro Beckett- y “Walter hecho pedazos” -Timbre 4-. Por su obra “El tiempo se detiene” ganó el segundo Premio Germán Rozenmacher en el año 2017.

Gabriel Wolf es director teatral, actor, doblajista, docente y dramaturgo. Integrante de Los Macocos desde 1988 a la fecha, con quienes estrenó más de veinte obras. Fuera de Los Macocos, actuó en un sinfín de obras bajo dirección de Leo Maslíah, Miguel Dao, Julieta Carrera, Alberto Lecchi, Gaby Fiorito y Cristian Drut, entre otros. Como director trabajó en más de diez obras, entre ellas: “El ratón”, de Leo Maslíah, “Walter hecho pedazos”, de Facundo Zilberberg y “Heredé el absurdo”, de Emilio Ferrero. En televisión participó en los programas: Aquí no hay quien viva, Casados con hijos, Patas para arriba, Sandro de América, Gigantes de México, entre otros. En cine estuvo en las películas: Crónica de una fuga, Cara de queso y El mural.

Importante: el espectáculo está dirigido a mayores de 13 años.

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función, en la boletería de Planta Baja, desde dos horas antes del inicio y únicamente en efectivo.

Sábados 22 y 29 de junio; sábados de julio y sábados 3, 10, 24 y 31 de agosto | 15.30 h

Sala Batato Barea

Centro Cultural Rojas Rojas- Av. Corrientes 2038 CABA

Bibliografía:

Vagones transportan humo

Alejandro Urdapilleta

Adriana Hidalgo Editora

lunes, 24 de junio de 2024

Cuando Frank conoció a Carlitos - Un encuentro imaginario en el Teatro Presidente Alvear se estrena en julio




(Buenos Aires)

Se presentará, por cuatro únicas semanas, el musical que imagina el encuentro entre el Zorzal Criollo y la Voz. 

 A partir del viernes 5 de julio se presentará Cuando Frank conoció a Carlitos – Un encuentro imaginario, pieza musical escrita por Raúl López Rossi y Gustavo González, con dirección musical de Nico Posse y dirección de Natalia del Castillo.

Cuando Frank conoció a Carlitos – Un encuentro imaginario, está basado en un contenido original de Disney +, y cuenta con la actuación de Oscar Lajad, Alan Madanes y Antonella Misenti. Bailarines: Victoria Galoto, Ale Andrian, Juan Mendé Jey. Músicos: Nico Posse (teclados), Hernán Ian (guitarra), Luka Giangualani (piano), Ruth Gerez, Santiago Moore y Ariel Nuñez (violín; suplentes: Paloma Barreiro, Agustina Lara Rapetti), Astor Basurto y Aureliano Mosquera (bandoneón; reemplazo: Martín Bogado), y Shania Díaz (contrabajo). Los músicos forman parte de la Orquesta Aeropuertos Argentina, con supervisión de Néstor Tedesco; la coreografía es de Verónica Pecollo; el diseño de escenografía de Gonzalo Córdoba Estévez; la escenógrafa asociada es Julieta Kompel; el diseño de sonido es de Eugenio Mellano Lanfranco; el diseño de iluminación es de Ariel Gato Ponce; el diseño de vestuario es de Analía Morales y Jorge López; la coach vocal es Flo D’Elía; la stage manager es Flora Finocchiaro, y los arreglos musicales son de Nico Posse. Cuando Frank conoció a Carlitos es una producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires y Curioso Entertainment (coordinación de producción de Nicolás Cavallero y producción ejecutiva de Laura Manganelli Zuviri).

 

Desde el viernes 5 de julio, martes a viernes a las 20 horas, sábados a las 18 y a las 20.30 horas, y domingos a las 20 horas. Duración: 80 minutos. Teatro Presidente Alvear, Av. Corrientes 1659.

Cuando Frank conoció a Carlitos – Un encuentro imaginario transcurre durante una noche en la que Gardel y Sinatra quedan encerrados en un camarín. Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de Nueva York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de partida disparó una idea muy atractiva: un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables. Gardel, que trata de sacarse de encima a su fastidioso fan; Sinatra, que trata de entender la pasión que percibe en las canciones del Zorzal. Poco a poco los artistas inician una amistad que, según esta historia, se mantendrá para siempre. Las mujeres, los amigos, el barrio, el juego, el lunfardo, las buenas y las malas compañías, son sólo algunos de los temas que recorren Carlitos y Frank mientras interpretan lo mejor del repertorio gardeliano en el estilo y el idioma del Mudo, y en el estilo y el idioma de la Voz.

 

Sobre Orquesta Aeropuertos Argentina

 

La Orquesta Aeropuertos Argentina nace a partir de una iniciativa de Eduardo Eurnekian. Su objetivo es promover el desarrollo intelectual y artístico de adolescentes y jóvenes provenientes de diversos sectores de la sociedad a través de becas de estudio y perfeccionamiento musical.

 

 Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

jueves, 20 de junio de 2024

Las mujeres de Lorca, un espectáculo de Marisé Monteiro sobre textos de Federico García Lorca con Ana María Cores

 


(Buenos Aires)

 

Se presenta en el Cine Teatro El Plata, en el barrio de Mataderos, Las mujeres de Lorca, un espectáculo de teatro musical escrito por Marisé Monteiro sobre personajes, textos y poemas de Federico García Lorca, con música original y dirección general de Nacho Medina. 

Las mujeres de Lorca es un espectáculo colorido y vibrante, con los textos del poeta granadino y una excelente interpretación de Ana María Cores. También es muy destacable la música, la escenografía y la iluminación como el acompañamiento de Carmen Mesa, Guiliana Sosa, Paula Carrizo y Lucía Cuesta.

 Este espectáculo cuenta con la actuación de Ana María Cores, acompañada por Carmen Mesa (cantaora/bailaora), Giuliana Sosa (piano), Paula Carrizo (guitarra) y Lucía Cuesta (violín). El diseño de escenografía y vestuario es de Azul Borenstein, el diseño de iluminación de Agnese Lozupone, la dirección musical, arreglos y arreglos corales es de Giuliana Sosa, la dirección vocal y coral es de Lali Vidal, el diseño coreográfico es de Eva Iglesias y el diseño de visuales de Juan Selva. 

 Mientras intercala la palabra textual de sus más famosos poemas, convertidos en canciones que continúan naturalmente el relato, Rosario, la protagonista, evoca el tiempo que compartió con Federico poniéndole voz a las mujeres de su teatro o recordando los momentos claves de la vida del poeta y la manera en que se percibe frente al mundo. Rosario es, en definitiva, todas las mujeres del teatro lorquiano: apasionada como Mariana Pineda; rebelde como la zapatera prodigiosa; vacía como Yerma; con la esperanza muerta como doña Rosita, la soltera; de luto como Bernarda Alba, y sin consuelo como la madre en Bodas de sangre.

 

Funciones: sábados y domingos a las 17 horas 

Duración: 80 minutos 

Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

Marisé Monteiro 

Durante más de cuarenta años de labor autoral transitó todos los géneros del teatro, constituyéndose como una de las dramaturgas más prolíficas y premiadas de la escena argentina. Entre sus piezas se cuentan versiones de clásicos infantiles, como Peter Pan, todos podemos volar; Aladín, será genial; El mago de Oz; Alicia en el país de las maravillas y Pulgarcito. También es notable su adaptación de El Principito, donde se utilizó un escenario de 360º en el Planetario porteño, y es autora del Ciclo de Musicales Históricos Teatro en las Plazas como también de propuestas de teatro de sitio específico como Crimen en la Munich o El Plumerillo 360º. En 2020 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

 

Nacho Medina 

Director teatral, compositor, actor y cantante argentino. Es el director general y compositor de musicales históricos de Marisé Monteiro tales como Patriotas, historia secreta de una revolución; Belgrano, el defensor de los pueblos soberanos; Sarmiento un hombre de dos mundos; El Ejército de los Andes y Nunca más olvido, sobre Malvinas, entre otros. Además de dirigir espectáculos de generadores de contenidos como Mariano Bondar, Marty Domínguez o Lucas Spadafora, compuso y dirigió espectáculos infantiles como El guardián del agua, Desconcierto para orquesta o Cuentos con globos. Asimismo, en el campo audiovisual dirigió y compuso la partitura de ciclos históricos para la TV Pública y fue distinguido por su labor con tres premios Hugo y nominado en varias categorías.



Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar













 

 

Se presenta en Timbre 4 la obra de Claudio Tolcachir La omisión de la familia Coleman, en su temporada Número 20.




 (Buenos Aires)

Se presenta en Timbre 4 la obra de Claudio Tolcachir La omisión de la familia Coleman, en su temporada Número 20. 


DESDE EL 7 DE JUNIO

VIERNES A LAS 21.45 HORAS

Timbre 4 - México 3554 -CABA

Entradas en venta por www.timbre4.com


Esta obra nació en Timbre 4, dice Tolcachir:

“La omisión de la familia Coleman es mucho más de lo que hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados. La cantidad de viajes, la posibilidad de vivir de nuestra vocación, conociendo el mundo y recibiendo tanto reconocimiento es una alegría que nunca se nos naturaliza y nos sigue sorprendiendo. Pero lo que más me enorgullece es haber podido, como equipo, compartir esta convivencia con alegría. Deseamos que mucha gente conozca nuestro trabajo. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos.”

Nació en el fondo de un PH en el barrio de Boedo, que luego dio lugar al Teatro Timbre 4que hoy conocemos. Desde su estreno en 2005 realizó 2159 funciones, 384 de ellas en 24 países distintos y subtitulada en 8 idiomas, participó de 54 festivales internacionales y recibió 12 premios, tanto nacionales como internacionales. En suma ya la vieron 305.817 espectadores."


La omisión de la familia Coleman presenta a una familia reunida en torno a la abuela materna, compuesta por la hija, Memé,  infantilizada, madre de cuatro hijos de distintos padres. Dos mellizos, un hombre y una mujer tienen un padre, los otros dos otro padre. Al principio de la obra no se entiende muy bien cuáles son los vínculos entre los miembros de la familia. Todo es un descontrol, una pelea continua por cualquier cosa, desde que se inicia el día. 

Una de las nietas, Valeria fue apartada de la familia materna por el padre cuando tenía un año. Valeria es la única que pudo tener una vida organizada, y tiene un buena situación económica. Mantiene una relación distante con  la familia materna, al punto que nunca les ha presentado a sus hijos, ni siquiera a la abuela. Pero no ha cortadola relación totalmente, les habla por teléfono y les promete visitarlos.

De los hijos varones, los dos presentan situaciones problemáticas, Damián con una adicción, Marito, dependiente de la madre, Memé,  está enfermo también pero no deja de expresar su opinión y sus sentimientos acerca de todo lo que vive. 

Gabi hace trabajos de costura para aportar  algo de dinero en la casa.

La abuela está enferma y un día es internada en una clínica y es Valeria quien se hace cargo de los gastos. Ahí acude toda la familia, incluida Valeria para acompañar a la abuela.

Se presenta entonces un médico quien trata de dilucidar cómo está compuesta la familia, como si pusiera una lupa sobre el tema.  Es entonces cuando el espectador se entera de los detalles. Toda la situación es tratada con humor negro y sarcasmo.

No existe la piedad entre los miembros del grupo familiar.

La abuela muere y mientras se descubre que Marito tiene una enfermedad grave.

Otro de los personajes, externos a la familia es el remisero de Valeria, el que la acompaña y se interesa por Gabi.

A esa altura nadie quiere hacerse cargo de nada. Cada uno quiere tomar un rumbo distinto, no volver a la casa.

El final es cruel, muestra el egoísmo, la disgregación, la falta de todo tipo de piedad.

Se trata de una obra para pensar las relaciones humanas y en qué tipo de  sociedad  puede estar inserta una familia así.











Ficha Técnica:


Actúan: Cristina Maresca (Abuela), Miriam Odorico (Memé), Inda Lavalle (Verónica),

Fernando Sala (Marito), Natalia Villar (Gabi), Gonzalo Ruiz (Damián), José Frezzini


(Hernán), Jorge Castaño (Médico)

Asistencia de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Fotografía: Giampaolo Samà

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Teatro Timbre 4 | Maxime Seugé y Jonathan Zak


Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Duración:90 minutos 


martes, 18 de junio de 2024

La mujer fantasma, de Mariano Tenconi Blanco por la compañía catalana T de Teatre y la argentina Compañía de Teatro Futuro en el Teatro San Martín

 



Mariano Tenconi Blanco 


(Buenos Aires)

La compañía catalana T de Teatre y la argentina Teatro Futuro se unen para llevar a escena un espectáculo escrito y dirigido por Mariano Tenconi Blanco.

 Entre el 13 y el 23 de junio se presenta en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín La mujer fantasma, espectáculo de la compañía catalana T de Teatre y la argentina Compañía Teatro Futuro, escrito y dirigido por Mariano Tenconi Blanco. Estrenado en septiembre de 2023 en el Teatro Romea de Barcelona, en versión catalana de Sergi Belbel, llega ahora a Buenos Aires para su presentación en español por 10 únicas funciones antes de iniciar su gira internacional.

 

La mujer fantasma es una comedia desmesurada y delirante, un drama personal y profundo que va de lo íntimo a lo político.

La obra se sitúa a finales de los años 70 y muestra a cuatro maestras que llevan una vida melancólica signada por el cuidado de sus padres y sus hijos, los desengaños amorosos y una cotidianidad aplastante cuando irrumpe lo extraordinario: una mujer fantasma.

Los cuatro personajes, mujeres con distintas historias de vida a la que las une la docencia y una escuela donde trabajan. Los personajes se presentan de a uno, cuentan y dramatizan su historia, con momentos dramáticamente álgidos.

El primer personaje, Delia, una maestra que es abandonada por su marido; el segundo es Lena quien debe cuidar a su madre, que está mayor y debe ocuparse de ella; el tercer personaje es Iris, una profesora de letras que se enamora de una profesora de gimnasia y debe reprimir su pasión, a causa de la situación política que se vive en esa época.

El cuarto personaje es Nadia, ella ha visto los fantasmas y a causa de un brote, que no tiene muchas explicaciones, no puede dar clases y le encomiendan montar una obra de teatro.

La obra de teatro es Macbeth, de William Shakespeare. Cuando Nadia va al teatro ve a los fantasmas de las actrices.

Con muy buenas actuaciones, la obra introduce a los espectadores en un universo particular, donde cada personaje tiene su historia de vida, su drama personal y a la vez pueden compartir una profesión, la docencia y el amor por el teatro.

Es también revisitar el pasado, la historia de muchas mujeres anónimas,  la memoria de una época donde todo se reprimía y un homenaje al teatro.

 Una ficción para contar lo imposible. El teatro como sesión de espiritismo.

 El espectáculo está protagonizado por las actrices de la compañía T de Teatre: Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca

 

Los músicos en escena son Ian Shifres (piano) y Lucía Gómez (violonchelo)

Voz en off: Elisabet Casanovas 

 

La dirección técnica es de Jordi Thomàs, la ayudantía de dirección de Anna Llopart, el movimiento y las coreografías de Vero Cendoya. Dramaturgista: Carolina Castro. Caracterización: Eva Fernández. Vídeo: Francesc Isern. Sonido: Damien Bazin. Iluminación: Matías Sendón (a partir del diseño original de Jaume Ventura). Vestuario: Alejandro Andújar. Música original y dirección musical: Ian Shifres. Escenografía: Rodrigo González (a partir del diseño original de Alejandro Andújar)

 

Producción artística Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro 

Producción ejecutiva Compañía T de Teatre: Daniel López-Orós

 

 

10 únicas funciones: jueves 13 y viernes 14 a las 20.30 horas. Sábado 15 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 16 a las 20.30 horas. Martes 18 y miércoles 19 a las 20.30 horas. Sábado 22 a las 17.30 y 20.30 horas. Domingo 23 a las 20.30 horas.

Duración: 100 minutos

Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530)

 

T de Teatre fue creada en 1991 por cinco jóvenes actrices recién graduadas en el Institut del Teatre de Barcelona. Su primer espectáculo, Pequeños cuentos misóginos (1991), fue galardonado con el Premio de la Crítica de Barcelona a la mejor revelación teatral de la temporada. En 1994 estrenaron ¡Hombres!, de la que hicieron más de 850 funciones. Criaturas se estrenó en Buenos Aires en abril de 1998 y, meses más tarde, en Barcelona y en Madrid, con gran éxito de público y crítica. La siguieron la telecomedia Jet lag, creada con el cineasta Cesc Gay, que consta de 81 capítulos, emitidos a lo largo de seis temporadas, y los espectáculos ¡Esto no es vida! (2003), 15 (2006) y Cómo puede ser que te quiera tanto (2007), un thriler coproducido con el Teatre Nacional de Catalunya. Más tarde llegaron Delicadas (2010), coproducido con el Festival Grec, ¡Aventura! (2012), con texto y dirección de Alfredo Sanzol y Mujeres como yo (2014) una comedia negra de Pau Miró. Otros espectáculos que representó esta singular compañía catalana son Premios y castigos (2015) dramaturgia y dirección del creador argentino Ciro Zorzoli, E.V.A., dirigida por Julio Manrique y coescrita junto a Marc Artigau y Cristina Genebat y Canción para volver a casa (2019), escrita y dirigida por Denise Despeyroux. En 2021, con motivo de su 30° aniversario, T de Teatre volvió a presentar uno de sus espectáculos más emblemáticos: Delicadas de Alfredo Sanzol.

 

Cía. Teatro Futuro es una estructura de creación y producción integrada por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música, y el trabajo sobre la actuación, busca crear nuevos mundos basándose en la potencia revolucionaria de la imaginación. La compañía estrenó las obras La fiera (2013), Las lágrimas (2014), Futuro (2015), Lima Japón Bonsai (2016), Walsh. Todas las revoluciones juntas (2017), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), Astronautas (2018), La vida extraordinaria (2018), Una casa llena de agua (2021) y Las cautivas (2021). Sus obras se presentaron en varias ciudades de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú y España.

 

El Teatro San Martín es una de las salas que integran el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad.

 

La mujer fantasma es una coproducción de T de Teatre, Centro Dramático Nacional, Teatre Romea de Barcelona y Complejo Teatral de Buenos Aires, con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya), la participación de Crea SGR y la colaboración de Compañía Teatro Futuro y Teatre La Sala de Rubí (Ajuntament de Rubí).

 

La presentación de T de Teatre en el Teatro San Martín de Buenos Aires es posible gracias al apoyo del INAEM Ministerio de Cultura Gobierno de España y al Institut Ramon Llull