 |
| Stekelman en tres tiempos |
.jpeg)
Baco Polaco
 |
| Arturo Puig |
(Buenos Aires)
Como parte de su
programa Cultura de Verano del Ministerio de Cultura de la Ciudad, el Complejo
Teatral de Buenos Aires anunció sus actividades.
Se reponen tres
de las obras más destacadas del año pasado: Baco polaco, Los pilares de la
sociedad y La gaviota. También hay
estrenos, espectáculos de danzas, cine, fotografía y otras actividades
DANZA
Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección:
Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
STEKELMAN EN
TRES TIEMPOS
En vísperas de
la celebración de su 50° aniversario, el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín presenta una retrospectiva de una figura clave en la formación de la
compañía: Ana María Stekelman, gran coreógrafa que supo combinar como nadie el
tango y la danza contemporánea. Tres piezas correspondientes a diferentes
momentos de su carrera, cuya revisión es un gesto fundamental de reconocimiento
y de construcción de identidad. Su lenguaje coreográfico —riguroso, inventivo y
profundamente ligado a la historia estética del Ballet— marcó hitos que
definieron el perfil de la compañía y ampliaron los horizontes de la danza
contemporánea argentina.
Programa:
Bailando en la
oscuridad
Música original:
J.P. Adams, G. Mattos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J.
Carreras, M. Morales, E. Goicochea
Reposición
coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez
Reposición
coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Diseño sonoro:
Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz
Reposición de
vestuario y elementos escenográficos: Jorge Ferrari y Analía Morales, sobre
diseño original de Gioia Fiorentino
Diseño de
iluminación: Alberto Lemme, sobre diseño original de Ernesto Diz
Dúo Romance del
diablo
(fragmento del
espectáculo Bocca Tango)
Música: Ástor
Piazzolla
Reposición
coreográfica: Cecilia Figaredo
Diseño de
vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de
iluminación: Alberto Lemme
Asistencia de
vestuario: Analía Morales
La consagración
del tango
Música: Igor
Stravinski, Ástor Piazzolla
Reposición
coreográfica: Andrea Chinetti, Melisa Buchelli, Diego Poblete
Reposición
coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra
Diseño sonoro:
Edgardo Rudnitzky
Diseño de
vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de
iluminación: Alberto Lemme
Asistencia de
vestuario: Analía Morales
Bailarines:
Constanza
Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados,
Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro
Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales,
Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni,
David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea
Pollini, Lara Rodríguez, Rubén
Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Federica
Wankiewicz, Catalina Weber, Antonella Zanutto.
Asistencia
coreográfica: Elizabeth Rodríguez, Melisa Buchelli
Cuatro únicas
funciones:
Desde el jueves
12 hasta el domingo 15 a las 20 horas
Duración: 70
minutos
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
BUENAS PALABRAS
Dramaturgia y
dirección: Rita Terranova
Una antología de
lecturas que marcaron la memoria de Arturo Puig, autor de la idea y único actor
en escena. El recorrido propone letras de canciones, fragmentos teatrales,
poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de cine.
Colorido y dinámico, en su variedad Buenas palabras apunta a la emoción, al
humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana.
Intérprete:
Arturo Puig
Diseño de
espacio escénico y vestuario: Graciela Galán. Diseño de Iluminación: Jorge
Pastorino. Música original y diseño sonoro: Martín Bianchedi. Asistencia de
dirección: Lisandro Dupont. Asistente de escenografía y vestuario: Araceli
Fernández.
Desde el 19 de
febrero
Miércoles a
domingos, 19.30 horas
Hasta el 1° de
marzo
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
LA GAVIOTA
Antón Chéjov
Traducción:
Alejandro Ariel González.
Versión: Rubén
Szuchmacher y Lautaro Vilo
Dirección: Rubén
Szuchmacher
“Mucha
conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”.
Así describía en
1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que
resultaría su
primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su
estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de
San Petersburgo.
Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde
entonces la
pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una
exploración de
la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en
conflicto por
egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío.
Elenco
Muriel Santa
Ana, Diego Cremonesi, Juan Cottet, Carolina Kopelioff, Vando Villamil, María
Inés Sancerni, Mauricio Minetti, Pablo Caramelo, Carolina Saade, Diego Sánchez
White, Fernando Sayago, Alejandro Vizzotti y Jimena Villoldo.
Servidores de
escena: Bruno Cardoso, Andrés Martínez, Rodrigo Martínez, Cristian Muños,
Ignacio Cardoso, Juan Ignacio Pulido
Diseño de
escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Diseño de iluminación: Gonzalo
Córdova. Música y diseño sonoro: Jorge Haro. Diseño de movimiento: Marina
Svartzman. Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez. Asistencia de
escenografía y vestuario: Florencia Tutusaus. Grabación musical y colaboración
creativa: Cecilia Quinteros (violoncello), Alex Elgier, Jorge Haro (piano).
Las actrices
Carolina Kopelioff y Carolina Saade y los actores Juan Cottet y Diego Sánchez
White fueron seleccionados de entre 32 participantes del Taller- Laboratorio
Chejov; dictado por el director Rubén
Szuchmacher y con la participación de la actriz Muriel Santa Ana, la coreógrafa
Marina Svartzman y la producción del CTBA, realizado en el Teatro San Martín
entre el 18 y el 23 de abril de 2025.
Desde el viernes
6
Miércoles a
sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
15 de marzo
Duración: 110
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO
LOS PILARES DE
LA SOCIEDAD
Henrik Ibsen
Adaptación: Juan
Carlos Fontana, Jorge Suárez, Martín Seefeld, Carolina Solari.
Dirección
adjunta: Eduardo Gondell
Dirección
general: Jorge Suárez
Karsten Bernick
es un poderoso empresario y alcalde de su pueblo, considerado un “pilar de la
sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras esa fachada se esconden
negocios turbios y engaños del pasado que la inesperada vuelta de Johan
Tonnesen, su cuñado, amenaza con destapar. Con Los pilares de la sociedad
Henrik Ibsen denunciaba la hipocresía moral y social de la burguesía de su
tiempo. Esta nueva versión no solo pone el acento en las circunstancias
políticas sino también en ese borde del precipicio, en esa puesta en abismo que
reclama el melodrama para que, gracias a la acción, las cosas finalmente cambien.
Elenco:
Martín Seefeld,
Eleonora Wexler, Mara Bestelli, Gerardo Chendo, Edgardo Moreira, Pablo
Finamore, Antonia Bengoechea, Alfredo Castellani, Daniela Catz, Susana
Giannone, Gilda Scarpetta, Agustín Suárez, Lolo Crespo, Fernando Sureda, Luis
Longhi, Donata Girotti
Diseño de
escenografía: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh. Diseño de vestuario: Laura
Singh. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño musical: Diego Vila, Betty
Gambartes. Colaboración artística: Carolina Solari.
Asistencia de
vestuario: Héctor Ferreira. Asistencia de escenografía: Maia Doudchitzky.
Asistencia de iluminación: Diego Becker.
Desde el viernes
6
Miércoles a
sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Hasta el domingo
15 de marzo
Duración: 120
minutos
Teatro
Presidente Alvear
(Av. Corrientes
1659)
TEATRO
BACO POLACO
Mauricio Kartun
Mauricio Kartun
definió a Baco polaco como “un pastiche de Las bacantes de Eurípides”, que
traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años
treinta. Reina Esther, la virgen vitrolera, lleva su música por la llanura en
discos de pasta. Una DJ mitológica que allí donde llega nace la fiesta, la
bacanal, la gran orgía gaucha. Con su hermana Sarita, el señor Silenio,
empresario ebrio, y Dionisio, que enamorado de la legendaria la sigue desde
siempre como su mascota, la troupe llega a un pueblito durante carnavales.
Penteo, hijo del poder, se obsesiona con Reina Esther. Y entonces detona la
tragedia.
Elenco:
Aníbal Gulluni,
Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez, Luciana Dulitzky, Nahuel
Monasterio.
Dirección
general: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González
Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño
sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de movimiento: Juan Manuel Branca.
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez. Asistencia de escenografía y
vestuario: Julia Seras Rodríguez
Desde el viernes
6
Jueves a
domingos, 20 horas
Hasta el domingo
3 de mayo
Duración: 105
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
HALL
DEL SAN MARTÍN
El Hall Alfredo
Alcón del Teatro San Martín se transforma en una pista imaginaria para una gran
milonga con entrada gratuita en plena calle Corrientes. Con la actuación de la
Orquesta del Plata, original formación porteña con un repertorio que abarca los
grandes clásicos del tango hasta composiciones contemporáneas, siempre con una
interpretación rica en matices y emoción. Además, participan bailarines
campeones del Mundial de Tango, que enseñarán a los visitantes los rudimentos
del baile más lindo del mundo.
Sábados 21 y 28
a la medianoche
Entrada gratuita
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
MILONGA EN EL
PLATA
La milonga y sus
rituales tiene su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata donde los vecinos
de Mataderos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo,
con parejas de exhibición y dj de milonga. Como en tantos otros rincones de
Buenos Aires donde se vive la expresión cultural rioplatense por excelencia, el
hall de El Plata se propone como el escenario ideal para vivir la pasión por el
tango, en un ambiente único que lo celebra.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 20 y 27
desde las 19 horas
Entrada gratuita
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
Mataderos
FOTOGRAFÍA
Boleslaw
Senderowicz
SOÑARSE MODERNOS
La FotoGalería
reabre sus puertas con una de las muestras de mayor repercusión en la pasada
temporada. Referente destacado de la fotografía de moda y la publicidad,
Senderowicz exploró sus alcances estéticos gracias a una innovadora combinación
de sofisticación, sentido del humor y escenarios poco convencionales.
Desde el martes
3
Martes a
domingos de 14 a 20 horas
Hasta el sábado
28
Entrada
gratuita.
FotoGalería
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
CINE
EL TEMA DEL
VERANO
Estreno del
nuevo largometraje del realizador uruguayo Pablo Stoll, cuyo lanzamiento
mundial tuvo lugar en el Festival de Sitges, antes de formar parte de la
programación de los festivales Buenos Aires Rojo Sangre y ¡Esto es historieta!
Siete únicas
funciones, a partir del jueves 5
LA SEMANA DE LOS
MUERTOS VIVOS
Acompañando el
estreno de El tema del verano, un programa especial integrado por cinco
largometrajes protagonizados por zombis, muertos que regresan a la vida y otras
criaturas extrañas. El ciclo incluye clásicos como Yo dormí con un fantasma y
La noche de los muertos vivientes.
Del jueves 5 al
miércoles 18
TARDES DE
SOLEDAD
Siete únicas
funciones del más reciente largometraje del realizador español Albert Serra,
cuyo estreno mundial tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, donde obtuvo el premio mayor de la sección oficial competitiva, la
Concha de Oro.
A partir del
jueves 12
SEMANA DE LOS
PREMIOS GOYA EN BUENOS AIRES
Cuatro
largometrajes ganadores en la entrega 2025 de los prestigiosos galardones
entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de
España, entre ellos Segundo premio de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, y La
habitación de al lado de Pedro Almodóvar.
Del viernes 13
al miércoles 18, en colaboración con el Centro Cultural de España en Buenos
Aires.
CINEMATECA
ABIERTA
Nueve
largometrajes en copias 35mm provenientes del acervo de Fundación Cinemateca
Argentina, con títulos de realizadores como Jafar Panahi, Lukas Moodysson,
Jerzy Skolimowski y Theo Angelopoulos.
A partir del
jueves 19
NICOLÁS PEREDA,
UNA RETROSPECTIVA
Ocho
largometrajes del prolífico cineasta mexicano, una de las voces más renovadoras
del cine latinoamericano del siglo XXI, incluyendo su último largometraje,
Cobre. Con la presencia del realizador.
A partir del
viernes 27
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
FESTIVAL EL
TORNILLO 2026
Del 28 de
febrero al 21 de marzo, el Teatro de la Ribera será sede de la segunda edición
de este Festival, una propuesta artística colectiva nacida de la iniciativa del
equipo de trabajadoras y trabajadores del CTBA. La programación incluye
propuestas de música, teatro, danza, títeres, artes plásticas (fotografía,
escultura, escenografía e instalaciones), talleres participativos y
producciones audiovisuales. El Festival El Tornillo se consolida como un
espacio de encuentro, creación y celebración del trabajo artístico colectivo,
reafirmando el vínculo del Teatro de la Ribera con su comunidad y con la
diversidad de expresiones culturales contemporáneas.
Entrada gratuita
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro
argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el
Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo
Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y
Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de
sus maestros.
Disponibles en
nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
Nuevos Públicos
Las actividades
de Nuevos Públicos entran en receso de verano el 1° de diciembre hasta el día
16 de febrero del 2026.
Este es el link
para sumarse a la lista de difusión, recibir Newsletters y convocatorias:
ACTIVIDADES
ESPECIALES
Visitas Guiadas
Al Teatro San
Martín
Las actividades
entran en receso de verano hasta el mes de febrero.
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa, escribiendo al siguiente mail:
visitas@complejoteatral.gob.ar
Visita guiada
lúdica, obra perdida
¡Una aventura
teatral llena de misterio y diversión! El Teatro San Martín enfrenta una gran
crisis: ¡una obra ha sido robada y no se puede estrenar! Tito Panóptico, un
excéntrico y brillante detective teatral, necesita tu ayuda para resolver el
caso. Durante esta visita interactiva, los participantes recorrerán pasillos
ocultos, espacios secretos y el fascinante detrás de escena del icónico Teatro
San Martín. Descubrirán sus modos de trabajo, rincones misteriosos y anécdotas
inolvidables mientras buscan pistas para atrapar al culpable y devolver la obra
al escenario. ¿Podrás resolver el enigma y ser parte de esta historia teatral
única?
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 40 personas.
Destinada para
personas de 8 a 12 años.
Visita guiada
lúdica; cartas en acción
En esta visita
guiada, el recorrido no sólo te llevará por los rincones secretos y espacios
emblemáticos del Teatro San Martín, sino que también te invitará a jugar y
crear. Con cartas inspiradoras y objetos teatrales, los participantes
improvisarán escenas en algunas salas del teatro, dando vida a personajes,
historias y situaciones inesperadas. Descubrí la magia de la improvisación mientras
exploras el detrás de escena, las historias y los espacios que han sido
testigos de las más grandes producciones teatrales. ¡Déjate llevar por tu
imaginación y sé protagonista de esta visita creativa!
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente.
Cupo máximo de
visitas: 70 personas.
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
Visita guiada
teatro fábrica
Una aproximación
a la intimidad del Teatro San Martín, el gran teatro de Buenos Aires. Recorrer
sus escenarios, conocer sus camarines y talleres de realización y descubrir sus
secretos, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San
Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los
talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los
componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de
Buenos Aires.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada para
personas de 8 años en adelante.
Visita guía
teatro fábrica bilingüe
Es la visita
Teatro fábrica bilingüe ideal para ejercitar la comprensión de la lengua
inglesa y conocer el teatro.
Duración de la
visita: 80 minutos aproximadamente
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 12 años en adelante.
Visitas guiadas
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
Escuela de
Oficios Teatrales
La Escuela de
Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la
capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en
vivo, informa que el 5 de febrero se llevará a cabo la primera instancia
evaluatoria de ingreso a la cohorte 2025-2026 para aquellas personas que se
encuentran inscriptas a la misma.
En esta nueva
cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y
Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.
La EdOT presenta
un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima
inscripción será en el 2026.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
Se alojan en la
web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de
la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN
GENERAL
Centro de
Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º
piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado
en archivo, fototeca y videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y
hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al
público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas
para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
o en www.tuentrada.com
Los jubilados y
estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de
jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del
50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las
salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable
con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
Las boleterías
de las demás salas del CTBA permanecerán cerradas durante febrero.
INFORMACIÓN
GENERAL:
● Venta online y
presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros
del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
Los días lunes
16 y martes 17 (feriados por Carnaval) las salas del Complejo Teatral
permanecerán cerradas.
Teatro San Martín.
No hay comentarios:
Publicar un comentario
comente esta nota