ArchivosdelSur-Teatro- Música- Espectáculos : noviembre 2025

lunes, 3 de noviembre de 2025

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para noviembre de 2025: teatro, fotografía, danza, títeres y otras actividades culturales

(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para noviembre de 2025 en todas sus salas:

TEATRO

Los pilares de la sociedad

Autor: Henrik Ibsen

Adaptación: Juan Carlos Fontana, Jorge Suárez, Martín Seefeld, Carolina Solari

Dirección: Jorge Suárez. Dirección adjunta: Eduardo Gondell

Karsten Bernick, poderoso empresario dueño de un astillero y alcalde de su pueblo, es considerado un “pilar de la sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras la fachada moral se esconden negocios turbios, engaños y dobleces del pasado. La inesperada vuelta de su cuñado, Johan Tonnesen, amenaza con destapar viejos secretos. Con Los pilares de la sociedad, Ibsen comienza su período de realismo crítico con el que denuncia la hipocresía moral y social de la burguesía de su tiempo. Este nuevo acercamiento al texto no solo pone el acento en las circunstancias políticas y sociales sino también en ese borde del precipicio que reclama el melodrama para que, gracias la acción, las cosas finalmente cambien.

Elenco:

Martín Seefeld, Eleonora Wexler, Mara Bestelli, Gerardo Chendo, Edgardo Moreira, Pablo Finamore, Antonia Bengoechea, Alfredo Castellani, Daniela Catz, Susana Giannone, Gilda Scarpetta, Agustín Suárez, Lolo Crespo, Fernando Sureda, Luis Longhi, Donata Girotti

Diseño de escenografía: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh. Diseño de vestuario: Laura Singh. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño musical: Diego Vila, Betty Gambartes

Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas

Teatros Accesibles: miércoles 26 y domingo 30

Jueves 13, miércoles 19 y jueves 20 no hay función

Hasta el domingo 30

Duración: 100 minutos

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

TEATRO

La gaviota

Autor: Antón Chéjov

Traducción: Alejandro Ariel González

Versión: Rubén Szuchmacher, Lautaro Vilo

Dirección: Rubén Szuchmacher

“Mucha conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”. Así describía en 1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que resultaría su primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde entonces la pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una exploración de la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en conflicto por egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío.

Elenco

(por orden de difusión):

Muriel Santa Ana, Diego Cremonesi, Juan Cottet, Carolina Kopelioff, Vando Villamil, María Inés Sancerni, Mauricio Minetti, Pablo Caramelo, Carolina Saade, Diego Sánchez White, Fernando Sayago, Alejandro Vizzotti y Jimena Villoldo.

Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova. Música y diseño sonoro: Jorge Haro. Diseño de movimiento: Marina Svartzman. Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez. Asistencia de escenografía y vestuario: Florencia Tutusaus

Carolina Kopelioff, Carolina Saade, Juan Cottet y Diego Sánchez White fueron seleccionados de entre 32 participantes del Taller-Laboratorio Chéjov, dictado por Rubén Szuchmacher con la participación de Muriel Santa Ana, Marina Svartzman y la producción del CTBA, realizado en el Teatro San Martín entre el 18 y el 23 de abril de 2025.

Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas

Hasta el domingo 30

Duración: 110 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

DANZA

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Diego Poblete

La Compañía presenta un programa doble integrado por coreografías de Nicolás Berrueta y Elizabeth de Chapeaurouge. El eco de las manos hace referencia a cómo nuestro camino puede ser modificado con un simple toque. A veces la vida acaricia y otras golpea, por lo que el cuerpo y las emociones se abren o se bloquean como respuesta. Cromático es una experiencia sensorial visual que conecta la danza, el sonido, el color para fundirlas en un lenguaje común: las emociones.

El eco de las manos (*)

Idea: Nicolás Berrueta y Claudio Martini

Coreografía y dirección general: Nicolás Berrueta

Música original y diseño sonoro: Claudio Martini

Diseño de vestuario: Nicolás Berrueta

Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Duración: 30 minutos

(*) Estrenada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en el Teatro Regio en 2024

Cromático (estreno)

Coreografía y dirección: Elizabeth de Chapeaurouge

Música original: Nicolás Di Lorenzo

Diseño de vestuario y escenografía: Graciela Galán

Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Duración: 30 minutos

Sábado 1° y domingo 2 a las 20 horas

Del miércoles 5 al domingo 9 y del jueves 13 al domingo 16 a las 20 horas.

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

TEATRO

Queridísimo Truman

Autores: Gabriel Oliveri, Florencia Bendersky

Dirección: Florencia Bendersky

Una biografía musicalizada sobre uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX y, también, de los más polémicos. Queridísimo Truman es un homenaje a un genio amado y odiado, admirado y temido. Un espejo donde se reflejan su talento y sus excentricidades, su malicia y su soledad. Gabriel Oliveri descubrió a Truman Capote en su infancia y desde entonces se convirtió en su obsesión. En este espectáculo se presenta como un cronista amoroso que, desde su propia vida, examina la de Capote como un observador quien, por momentos, se anima a volverse el propio autor.

Elenco:

Gabriel Oliveri, Sergio Grimblat, Cristóbal Barcesat

Diseño de escenografía: Gustavo Acevedo. Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de iluminación: Julio López. Música original y diseño sonoro: Cristóbal Barcesat. Diseño de video: Gustavo Acevedo.

Miércoles 5, jueves 6 y viernes 7 a las 19.30 horas. Sábado 8 y domingo 9 a las 18.30 horas

Hasta el domingo 9

Duración: 60 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

TEATRO

Baco polaco

Autor: Mauricio Kartun

Baco polaco es un pastiche de Las bacantes de Eurípides que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Un montaje compuesto en la totalidad de sus roles por artistas egresados, de múltiples camadas, de carreras de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires. Mauricio Kartun, creador de su Curso de Dramaturgia de la EMAD, dictó clases durante más de veinte años y este proyecto se propone como reconocimiento al talento notable de los artistas que allí se forman.

Elenco:

Aníbal Gulluni, José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana Dulitzky

Dirección: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de Movimientos: Juan Manuel Branca. Asistente de dirección: Bárbara Sánchez.

Jueves a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 23

Duración: 105 minutos

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

TEATRO

Ateneo para una familia

Dramaturgia escénica inspirada en el universo de En familia de Florencio Sánchez

Dramaturgia y dirección: Marcelo Mininno

Damián regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad que no es la que esperaba. Una madre que, con el paso de los años, se pierde. Un padre ludópata que parece haberlo jugado todo. La familia como un teatro. Los personajes cayendo en surcos aprendidos. La memoria de una patria que se desvanece. Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno crea una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia como cualquiera. Ateneo para una familia es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, cuando la memoria familiar se funde con la historia de un país.

Elenco:

Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli, Horacio Marassi, Benjamín Marco, Paula Rozenwurcel, Catalina Fusari, Leila Ducrey, Jonás Volman, Diego Berone

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño sonoro: Nico Diab. Coreografía: Andrés Molina

Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 15.30 horas

Viernes 8: conversatorio abierto con el director y los actores del elenco al finalizar la función

Hasta el domingo 9

Duración: 90 minutos

Teatro de la Ribera

(Av. Pedro de Mendoza 1821)

TEMPORADA INTERNACIONAL

COMPAÑÍA FULL RHIZOME & LA BARDE (Francia)

Jubilä

Leïla Martial

Sola en escena, Leïla Martial encarna a un payaso y a una mujer lírica para explorar sonidos por todos lados y reunir mil voces en una sola. Alimentada por sus viajes entre gitanos y pigmeos, esta cantante singular y múltiple visita territorios interiores para despertar espíritus. Con su atuendo de ninfa y su corona enmarañada, la intérprete conduce al espectador hacia una multitud de emociones con una espontaneidad rara, tan conmovedora como extravagante.

Escrito y concebido por Leïla Martial. Técnico de sonido: Alexandre Verbiese. Técnico de iluminación: Adrián Noguera Incardona. Creación de luces: Alice Huc. Ingeniería de sonido: Leo Grislin. Escenografía: Ben Farey. Mirada externa: Marine Mane. Colaboración coreográfica: Claire Lamothe. Difusión y producción: Julien Berlioz. Administración: Julia Bertrand

Miércoles 19 de noviembre a las 19 horas

Duración: 60 minutos

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

TEMPORADA INTERNACIONAL

L’AUTÈNTICA TEATRE (Barcelona)

No entiendo a los hombres

Verónica Pallini

Una obra de teatro documental que se cuestiona cómo se siente el género masculino en el actual momento histórico, cuando la figura del hombre está en la mira y comienza a resquebrajarse. Abrir grietas, generar preguntas y nuevas miradas desde una perspectiva social, íntima y colectiva. A través del humor, la ironía, la contradicción y la honestidad, No entiendo a los hombres se plantea como un acto presente donde se dibujan paisajes del universo masculino contemporáneo, al tiempo que escucha, dialoga y se pregunta acerca de lo que significa ser hombre hoy.

Elenco:

Carles Anglada, Jordi Gil, Miguel Poch, Ángel Serna, Joan Surinyach

Dirección: Verónica Pallini. Música original, diseño sonoro, escenografía y vestuario: L’autèntica Teatre. Diseño de iluminación: Mattia Russo. Diseño de video: Carlos Daniel Aguilar. Fotografía: Lara M. Pascual

Sábado 29 y domingo 30 a las 18 horas

Duración: 75 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

TÍTERES PARA GRANDES Y CHICOS

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

Alejandra y los mundos

Autoría y dirección: Analía Fedra García

(inspirada en el universo literario de María Granata)

A partir del universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que invitan a mirar, soñar y sonreír.

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín:

Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Báez, Myrna Cabrera, Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Julia Ibarra, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni

Música original y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Sábado 1 y domingo 2 a las 16 horas

Hasta el domingo 2 de noviembre

Duración: 60 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

DANZA

Yo bailo

Una creación a partir del movimiento en la tercera edad

Coreografía y dirección Damián Malvacio

Una nueva edición de esta experiencia que propone vivenciar la danza sin límites de edad ni de formación. Los participantes se involucran durante los encuentros con las propuestas del coreógrafo quien, sobre la base de lo que proponen, termina de dar forma a una obra sostenida en historias personales, compartidas a través de sus relatos, pero sobre todo a través de sus propios cuerpos. Yo bailo muestra un conjunto de experiencias de vida entrelazadas en la danza.

Elenco:

Marta Alarcón, Beatriz Altmark, Myriam Azerrad, Marcela Báez, Ana María Bustelo, Ricardo Castro, María Antonieta Dellare, Osvaldo Gutiérrez, Moira Hughes, Margarita Laporta, Silvia León, Mónica Alejandra Ormeño, Claudia Podroznik, Emma Noemí Raineri, Esmeria Richart, Susana Sampayo, Diana Santini, Amelia Isabel Vale González, Vicenta Varela, Marcela Vartanian, Lidia Vázquez, Silvina Viaggio

Coreografía y dirección: Damián Malvacio. Textos: Julieta Ciocci, Damián Malvacio, Fernanda Cava. Diseño de sonido: Martín Bosa. Diseño de vestuario: Mariana Vera. Diseño de iluminación: Gabriela Barroso. Asistencia coreográfica: Malena Chami. Realización de vestuario: SarteRealizadoras. Producción artística: Flor Raquel García

Duración: 40 minutos

Entrada gratuita. Se retiran en Boletería 2 hs. antes de la función.

Sábados 8 y 15. Domingos 9 y 16 a las 20 horas

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

Sábados 22 y domingo 23 a las 18 horas

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

DANZA

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio

Aprendizajes en acción

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín presenta su muestra de fin de año. Estudiantes y bailarines invitan a conocer el proceso creativo y de clases que transitaron durante todo el ciclo lectivo 2025. Aprendizajes en acción pone el eje en la exploración, la experimentación y la composición, ofreciendo un espectáculo que reúne pequeñas piezas creadas a partir de diferentes técnicas, estilos e historias.

Viernes 28 y sábado 29 a las 18 horas. Domingo 30 a las 17 horas

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

TEATRO MUSICAL

LOS AMADOS

Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical

Los Amados presentan un concierto integrado por las canciones que compusieron juntos Carlos Gardel y Alfredo Le Pera al ritmo del bolero, del son y del candombe, con la impronta tropical y el delicado humor que los caracteriza. Cuesta abajo, Melodía de arrabal, Rubias de New York, Caminito soleado, El día que me quieras, entre muchos otros clásicos de las películas que hicieron del “Morocho del Abasto” una celebridad mundial, en un espectáculo que divierte y emociona.

Elenco:

Alejandro Viola (voz), Carolina Alberdi (piano, acordeón), Fernando Costa (percusión), Wilson Ortiz (guitarra, bajo), Matías Bahillo (guitarra, trompeta), Alejandro Bordas (guitarra), Esteban Freydier (saxo), Paulina Torres (voz)

Dirección general: Alejandro Viola. Dirección musical y arreglos: Diego Vila, Matías Bahillo, Los Amados. Diseño de escenografía: Diego Prenollio, Lía Parsons. Diseño de vestuario: Diego Prenollio. Diseño de iluminación: Gustavo Dimas. Diseño sonoro: Jesús Méndez. Producción ejecutiva: Carolina Sánchez

Sábados 8 y 15. Domingos 9 y 16 a las 19 horas

Duración: 90 minutos

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

MÚSICA

Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce

Dirección artística: Ignacio Varchausky. Dirección musical: Víctor Lavallén

Nueva presentación de esta agrupación que propicia la reunión de distintas generaciones de músicos para transmitir el legado de los grandes maestros del tango. El repertorio de la Orquesta está diseñado a partir de grandes orquestas de los años 40 y 50 como las de Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi. Una iniciativa pedagógica creada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Martes 25 a las 20 horas

Entrada gratuita

Teatro Presidente Alvear

(Avda. Corrientes 1659)

ACTIVIDADES ESPECIALES

Milonga en El Plata

Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

Coordinación: Poly Pérez

Viernes 28, 19 horas

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

ACTIVIDADES ESPECIALES

CICLO “EL TEATRO COMO BLOQUE DE TITANIO”

Dirección teatral

Participan: Laura Paredes y Lisandro Rodríguez

Modera: Mercedes Méndez

Cuarto y último encuentro de 2025 del ciclo entre creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín. En esta oportunidad dialogarán Laura Paredes, actriz, codirectora del grupo Piel de Lava y Lisandro Rodríguez, artista escénico, director, actor, autor, docente, músico, sobre la dirección teatral.

Viernes 14, 18 horas

Entrada libre

Centro de Documentación en Teatro y Danza (CEDOC)

(Av. Corrientes 1530, 4º piso)

CINE

Konrad Wolf, el gran autor de la RDA

Continúa el ciclo dedicado a uno de los cineastas más relevantes de los surgidos en la República Democrática Alemana, con clásicos como Solo Sunny y Nuestra ciudad arde (Estrellas), ambas restauradas este año en copias 4K. Hasta el domingo 9

Mal vivir y Vivir mal

Últimas funciones del díptico dirigido por el realizador portugués João Canijo, que tuvo su lanzamiento mundial en el Festival de Cine de Berlín.

Hasta el viernes 7

En la corriente

Estreno del largometraje del prolífico realizador surcoreano Hong Sang-soo, protagonizado por la actriz Kim Min-hee, ganadora por ese papel del Leopardo a la Mejor Actuación en el Festival de Locarno.

Siete únicas funciones, a partir del jueves 6

Desde Finlandia con amor: Todo Kaurismäki

Retrospectiva integral del gran realizador finlandés Aki Kaurismäki. Se exhibirán los dieciocho largometrajes que integran su obra, en copias restauradas.

A partir del martes 11

El sueño imposible

Única función especial del largometraje documental de Paula Romero Levit sobre el legado artístico de su familia, con guion de Ingrid Pelicori e Irina Alonso, que tendrá lugar el lunes 17 de noviembre a las 19 horas.

MASS: Semana de los Festivales de Málaga y San Sebastián en Buenos Aires

Nueva edición del encuentro anual que permite apreciar un puñado de títulos estrenados en dos de los festivales de cine más relevantes de España.

Se exhibirán seis largometrajes del viernes 28 al domingo 30

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

FOTOGRAFÍA

Soñarse modernos

Boleslaw Senderowicz

Entre 1950 y 1980, Boleslaw Senderowicz se consolidó como un fotógrafo clave de la modernidad argentina. Su extensa producción representa un capítulo esencial de la cultura visual del país y un documento insoslayable de los gustos de la sociedad de su tiempo. La muestra que se inaugura en la FotoGalería ofrece la oportunidad de acercarse a la obra de este pionero de la fotografía publicitaria y de moda que contribuyó a renovar su lenguaje y legitimarla como forma artística.

Desde el miércoles 5 a las 18 horas

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada libre

FotoGalería Sara Facio

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

FOTOGRAFÍA

26º concurso fotográfico

Gente de mi Ciudad

Una nueva edición, la vigésima sexta, de este concurso ya consolidado en el calendario cultural de la Ciudad que convoca a fotógrafos aficionados y profesionales a mirar de cerca a quienes habitan, transitan e integran la identidad urbana. Las obras reunidas en la muestra invitan a descubrir la diversidad de costumbres, gestos y relatos de una ciudad activa y vibrante. Gente de mi Ciudad no es sólo un concurso: es un archivo emocional y visual que crece año tras año, enriquecido por quienes participan.

Martes a domingos, 14 a 19 horas

Hasta el domingo 14 de diciembre

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

PRODUCCIONES DEL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS

¡Chau, Macoco!

El más reciente espectáculo de Los Macocos, con el que la “Banda de Teatro” se encuentra celebrando sus cuatro décadas de existencia, llegará al Teatro Tronador de Mar del Plata donde se presentará en dos funciones: viernes 21 y sábado 22.

Cyrano

La celebrada versión de Cyrano de Edmond Rostand, con adaptación y dirección de Willy Landin, y protagonizada por Gabriel Goity, continua su cuarta temporada tras su exitoso paso por las más importantes salas teatrales del país. En noviembre subirá a escena en el Teatro Broadway de Rosario (viernes 7 y sábado 8), en el Teatro Gran Ituzaingó, en la provincia de Buenos Aires (jueves 20 y viernes 21) y en el Teatro Gran Rivadavia (viernes 28 y sábado 29)

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

EN OFF

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

Punto Drama

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

ACTIVIDADES ESPECIALES

Nuevos públicos

Un área dedicada a gestionar beneficios para grupos de espectadores e instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades, así como realizar diversas actividades como conversatorios entre públicos y artistas además de recursos didácticos para que los espectadores completen y enriquezcan la experiencia teatral y que están disponibles en la web del Complejo Teatral.

Los conversatorios sobre las obras de teatro que se presentan en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires se proponen como espacios de diálogo y reflexión que ponen en contacto a los artistas y su público para analizar en profundidad los temas, conflictos, personajes, contextos y significados que hacen a la puesta en escena, para enriquecer así la experiencia escénica de los espectadores.

Link para sumarse a la lista de difusión, recibir Newsletters y convocatorias:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdpAxOS0NrWKyM-FZFG_koHZnqZ14rpnGU_-g0KZmm2DRbuXw/viewform?usp=header

ACTIVIDADES ESPECIALES

Visitas Guiadas

al Teatro San Martín

Visita guiada lúdica “Obra perdida”

Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 8 a 12 años.

Visita guiada lúdica “Cartas en escena”

Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.

Visita guiada “Teatro Fábrica”

Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada para personas de 8 años en adelante.

Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"

Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante.

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)

Las visitas para instituciones requieren reserva previa escribiendo al siguiente email: visitas@complejoteatral.gob.ar

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Escuela de Oficios Teatrales

La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo. En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

RECURSOS PARA ESPECTADORES

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

INFORMACIÓN GENERAL

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

COMPRA DE LOCALIDADES

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

BOLETERÍAS

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas