Se estrenó Un punto oscuro, escrita y dirigida por Agostina Luz López en el Teatro San Martín

 

Agostina Luz López

(Buenos Aires)

Se estrenó Un punto oscuro, escrita y dirigida por Agostina Luz López en el Teatro San Martín, Sala Cunill Cabanellas.

La pieza, que combina teatro, literatura y poesía aborda la despedida de tres hermanas a su padre agonizante, explorando los lazos familiares, la herencia emocional y la búsqueda de identidad.

El elenco está integrado por Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar y la tejedora Amalia Boccazzi.

Mientras la figura paterna se desvanece, las hermanas construyen un espacio que las contiene, explorando sus propios enigmas y singularidades.

La tejedora, Amalia Boccazzi aporta un elemento perfomático al tejer en escena, simbolizando la construcción del relato familiar.

Poética y conmovedora, la puesta de Agostina Luz López se enmarca en una corriente del teatro contemporáneo argentino que combina elementos poéticos, performativos y narrativos, con un enfoque en lo íntimo, lo familiar y los sensorial. Los recursos del arte del teatro, literatura, poesía y tejido, actúan como medios para transformar el dolor en un acto creativo y colectivo.

Así esta tendencia del teatro porteño, entre muchas otras propuestas estéticas, apunta a transformar experiencias privadas en reflexiones universales.

Muchas obras recientes abordan temas personales, familiares y sociales desde perspectivas poéticas y fragmentadas, alejándose de narrativas lineales.

La obra invita a la reflexión sobre cómo las historias que contamos y compartimos dan forma a nuestra comprensión de la vida y la muerte.

En resumen, el duelo en Un punto oscuro es un proceso multifacético que combina lo colectivo, lo ritual y lo creativo. A través de la lectura de relatos y el simbolismo del tejido, la obra explora cómo el dolor de la pérdida puede transformarse en un acto de amor, memoria y resistencia.

La narrativa poética y la dinámica entre las hermanas invitan al público a reflexionar sobre sus propias experiencias de duelo, destacando la capacidad humana para encontrar luz en los momentos más oscuros.

Son muy buenas las actuaciones de todo el elenco, la dirección y la escenografía.

 

La productora artística de la compañía es Poppy Murray, la dramaturgista es Ana Montes, la realización de tejidos de escenografía es de Laurencia Piegari, la realización de tejidos de vestuario de Mariana Leva, el diseño de iluminación de Alejandro Le Roux, el diseño de vestuario de Mariu Fermani y el diseño de escenografía de Mariana Tirantte.

Las funciones se ofrecen, a partir del jueves 15, de miércoles a domingos a las 19.30 horas.

Duración: 60 minutos

 

Al finalizar la función del domingo 8 de junio se realizará un conversatorio. Participarán la autora y directora y los integrantes del elenco. Tendrá una duración aproximada de 50 minutos.

Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Escribió y dirigió Mi propia playa, La laguna, Los milagros, Animal romántico (Teatro Sarmiento, 2018), Animal anterior y Jardín fantástico. Sus obras se presentaron en distintos teatros y festivales de Argentina y de Inglaterra, Italia, Suiza, Portugal, Brasil y Holanda. Escribió el libro de relatos Otro planeta (2021, Rosa Iceberg) y la novela Weiwei (2016, NoTanPuan). Todas sus obras de teatro fueron publicadas en el libro Como un espejo (Mansalva, 2021). Dirige el espacio de experimentación teatral ZELAYA.

 

Se estrenó El corazón del mundo, de Santiago Loza en el Teatro del Pueblo

 

(Buenos Aires)                                                       

La obra El corazón del mundo escrita por Santiago Loza y dirigida por Santiago Delgado Tymruk y Silvia Brito se estrenó en el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, Ciudad de Buenos Aires).

Protagonizada por Guillermo Angelelli, quien realiza una excelente actuación, la pieza utiliza recursos tecnológicos como el efecto Pepper´s Ghost para crear un teatro “fantasmático”. Además se proyecta un film holográfico donde aparecen distintas figuras que simulan presencias en el escenario. De esa manera, el protagonista no está solo, sino acompañado por estas “presencias” con las que interactúa y conversa.

La trama sigue a un hombre que camina de noche por la vereda y es golpeado de un palazo por un vagabundo. Cae pero antes de llegar al piso su cuerpo estalla, se triplica, vive en un instante tres vidas distintas.

El protagonista se desdobla, explorando temas existenciales y metafísicos. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.

Hay que destacar también la dirección, los efectos especiales,  el diseño de iluminación, también el equipo del film holográfico.

¡ESTRENO 2025!

DESDE EL 5 DE MAYO

LUNES A LAS 20 HORAS

Teatro del Pueblo - Lavalle 3636

Entradas  en venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Santiago Loza

 

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

 

Actor: Guillermo Angelelli

Diseño de luces: Ricardo Sica

Dibujo del afiche: Matías Iván Delgado

 

Realizador de la pantalla Pepper Ghost: Cristian Matías Amaya

Asesoramiento visual: Paula Cotton, Sebastián Zavatarelli y Fede Castro

 

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción general: Lautaro Delgado Tymruk y Sofía Brito

 

Equipo del film holográfico

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

Asistente de dirección: Violeta Palukas

Dirección de fotografía: Leonardo Pazos

Eléctrico y gafer: Jerónimo Prieto

Directora de arte: Abigail Cohen

 

Asistentes de arte: Juliana Capparelli y Arlene Campbell

 

Vestuario: Laura Cacherosky

Asistente vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez

Maquillaje y peinado: Alberto Moccia

Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf

 

Producción: Felicitas Luna

Asistente de producción: Silvia Oleksikiw

Sonorización: La máscara de las voces y Marco Bailo

 

Actuación en film holográfico: Facundo Delgado, Matias Delgado, Sophia Beretta Delgado, Anabella Bacigalupo, Arlene Campbell, Juliana Capparelli, María Cristina Cernuda, Abigail Cohen, Gabo Correa, Micaela Cortina, Magdalena Del Mar Rodriguez, Natacha Delgado,Mercedes Domínguez, Juan Marcelo Duarte, Diego Gentile, Juan Pablo Gómez, Simón Avila Muñoz, Nicolás Herzog, Eliana Kern, Maya Kim, Felicitas Luna, Armenia Martinez, Gustavo Martínez, Jose Mehrez, Florencia Méngoli, Sang Min Lee, Alberto Moccia, Filiberto Mugnani,Lorena Muñoz, Alberto Navarro, Silvia Oleksikiw, Violeta Palukas, Manuel Petersen, Jorge Prado, Jerónimo Prieto, Javier Puebla, Adrian Pugach, Brenda Pugach, Corina Romero, Celeste Silanes, Alejandro Star, Chang Sung Kim, Alicia Tymruk, Susana Varela.

Agradecimientos: Marco Bailo, Templo Limón, Ezequiel Rodriguez, William Prociuk, Andamio

90, Alejandro Samek, Celina Yañez, Fede Castro, Hector Bordoni, Andrés Binetti, Teatro del Pueblo.

 

Con el apoyo de: Sagai, Ala Norte, Mulata Films, Subterranea Films, Cocina Teatro, Estudio de grabación Templo Limón, Casa Honduras.

Duración: 60 minutos

Santiago Loza y Lautaro Delgado Tymruk se conocieron estudiando en la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Hace un tiempo Loza le pasó la obra para que la lea. Lautaro decidió dirigirla. Se dispuso trabajar con un dispositivo de ilusión óptica que cree algo similar al efectoproducido por los hologramas: presencias flotando en la escena del teatro que no están.

Comenzó a ensayar la obra y a filmar en paralelo. Se creó un equipo de montaje teatral ensamblado a un equipo de rodaje con más de 40 actores y actrices.

Su formación como actor y en dirección cinematográfica lo ayudaron a afrontar el desafío. Y también su conocimiento en el mundo de la prestidigitación. La obra es artesanal. Es también un experimento, un laboratorio que permite el juego de energías desatadas. El estreno de laobra fue en octubre del 2019 donde actuaban Ezequiel Rodriguez, William Prociuk y el mismo Lautaro.

Pasaron casi 6 años desde aquel entonces. Pasó la pandemia. La obra sólo pudo hacerse algunos meses. Lautaro convoca a Sofía Brito para volver a hacerla pero codirigirla junto a ella y rediseñar la puesta, alterarla, crear una reversión para un sólo actor. Previo a esto codirigieron la obra SERÉ que fue muy bien acogida por la crítica, el público y además fue seleccionada en el FIBA 2024. Ahora, como dupla creativa que trabaja en colaboración, deciden trabajar con el actor y maestro de teatro antropológico Guillermo Angelelli en esta reversión de "El corazón del mundo”

“Verán el estado de inconsciencia de un sujeto golpeado o su alma sumergiéndose en distintos cuerpos. Siendo testigo de su muerte y de su nacimiento. Por las bambalinas de la vida. Quise generar una obra de umbrales, donde pueda verse una constelación de dimensiones; donde losactores puedan entrar y salir de cuerpos. Cuerpos que transitan su drama. Lo único que tienen.

Investigué diferentes tipos de ilusiones ópticas. Llegué a un efecto anterior al holograma, el efecto 'Pepper Ghost' Un antiguo truco de magia que se utilizaba en los teatros antes del 1900 para hacer apariciones de gente a través de un sistema de reflejos. Lo más parecido a trabajar con fantasmas. El nuestro es entonces un teatro fantasmal. Teatro fantasmático. De presencias.

Será lo más parecido a crear una tercera dimensión. La que se crea entre la relación entre la primera (la real) y la segunda (la virtual). En esa relación se creará la otra, una terceridad.

¿Por qué esta reversión casi 6 años después? Porque creemos que ese hombre que es golpeado en escena somos todos nosotros. Es este presente oscuro y desamorado el que nos golpea. El capitalismo más salvaje y deshumanizado cosificando y volviendo mercancía a los sujetos. Distanciándonos, aislándonos, unos de otros. Hacemos este teatro urgente. Urge un despertar existencial del humano alienado. Decidimos crear un diptico junto a Seré. El corazón del mundo y Seré deben leerse juntas. Seré es “un manual de supervivencia”, El corazón del mundo es “un manual para el despertar”. Las dos obras, como cuerpos, poseen vasos comunicantes que las atraviesan y conectan. Serán un espejo en el cual mirarse la una con la otra. Espiritismo tecnológico nuevamente. En Seré el actor es tomado por una voz. Aquí el actores tomado por otros cuerpos.

 Reafirmamos que esta es entonces una reversión de la obra. Teatro de restos. ¿Una obra que ya se hizo puede volver a hacerse utilizando los restos de la puesta anterior? ¿Qué características tiene este nuevo objeto? En principio podemos decir que la particularidad del cuerpo del actor.

El actor descomunal: Guillermo Angelelli. La obra toma la particularidad de su presencia y lo vuelve evento. Guillermo aquí, en soledad y en potencia creativa dándole fluorescencia a lo oscuro, habita y desborda la obra.

Otra particularidad: la pantalla. Luego de la Pandemia el objeto cobra otro sentido y lo expande.

La pantalla umbral. ¿Umbral de qué? ¿Qué es lo que divide o separa? La pantalla muestra el mundo pero también lo distorsiona y lo controla. La pantalla/objeto, la Pantalla/Dios. Este caleidoscopio escénico mediará entre el actor y el público. Nuevamente junto a Sofía intentando generar belleza y, parafraseando a su maestra Margarita Roncarolo, un invento que nos cubra del viento del desamparo".

PALABRAS DE SANTIAGO LOZA

"Una puesta que se vincula con los orígenes de la imagen cinética. El Corazón del Mundo tiene algo de acto de espiritismo, relato visual de fantasmas y apariciones. Un juego con una lógica delirante donde aparecen visiones que pertenecen a los sueños, los más bellos y también los terribles.

Es un espectáculo artesanal y sofisticado; un mecanismo de una belleza sombría que nos toma por completo. Un intérprete que con eficacia y una enorme entrega emocional, logran conmover.

El Corazón del Mundo es una puesta que nos lleva a los ritos del primer asombro. Genera espacialidad y resonancias a ese texto, lo vuelve una experiencia extraña e íntima al mismo tiempo. Delicada y brutal, desconcertante, genera una contemplación hipnótica.

Espectros, imágenes que parpadean, movimientos leves, voces, evocaciones. Como siresignificara un antiguo espectáculo de luces y sombras y lo presentara en un presente incierto; como si estuviésemos descubriendo todo por primera vez o recordando antes de un próximo final. El Corazón del Mundo es un espectáculo que experimenta en la forma con delicadeza y humor triste. Un viaje sutil, particular y entrañable".

Se estrenó Pupitres vacíos, un drama épico histórico de Thomas Guzmán en el Teatro Multiescena

 

Thomas Guzmán 

(Buenos Aires)

El 1 de mayo se estrenó en el teatro Multiescena la obra Pupitres vacíos, un drama épico histórico de Thomas Guzmán, quien también la dirige,  que aborda la memoria de “La Noche de los lápices” y los golpes de Estado en la Argentina.

Interpretada por jóvenes actores la obra hace énfasis en las consecuencias de la última dictadura militar y el concepto del “Nunca más”. La obra trasnscurre en el pasado y en el presente, haciendo saltos en el tiempo.

Pupitres vacíos destaca que los desaparecidos fueron víctimas pero también militantes con ideales. En el caso de “La Noche de los lápices” los jóvenes luchaban por el boleto estudiantil.

Con una escenografía minimalista, con bibliotecas, pupitres y un lápiz gigante que simboliza la narrativa centrada en el personaje de Guillermo, quien confronta con un dictador.

La historia argentina irrumpe en la escena, en el principio de la obra Guillermo está solo, y un lápiz gigante atado al personaje evoca la violencia estatal y la importancia de la memoria.

Los demás personajes van apareciendo en el escenario, incluido el dictador y el drama se desarrolla con profundidad.

Se destacan las actuaciones de todo el elenco y la dirección de Thomas Guzmán.

Funciones jueves de mayo a las 21hs.

Teatro Multiescena: Av corrientes 1764 - CABA

 

 

Dramaturgia y dirección general: Thomas Guzmán

Asistente de dirección: Marcos Piris

Elenco: Jorge Pestille, Lourdes Prenafeta, Giuliano Amadio, Joaquín Prato

Producción: Catargsis Producciones

Duración: 60 minutos.

 

"Pupitres vacíos" es una obra de realismo épico que nos sumerge en la experiencia de Guille, un joven que enfrenta el desgarrador hecho de su propia desaparición. Atrapado en la brutal maquinaria de los centros clandestinos, lidia con sus miedos, la violencia sistemática y el lazo inquebrantable con sus amigos, también desaparecidos.

Entre estas sombras se alza la figura de El General, una presencia que Guille reconstruye desde su imaginación, intentando descifrar su lógica, sus intenciones, su humanidad... si es que la tiene.

A través de su mirada, la obra expone la crudeza de la dictadura argentina y la desolación de una juventud arrancada de sus pupitres, pero no de la memoria.

 

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin

TEHAGOLAPRENSA

Thomas Guzmán es un actor, dramaturgo y director con una fuerte vocación por la creación y puesta en escena de obras independientes. Su formación artística comenzó en la Fundación Cambio de Rumbo y se fortaleció a través de su paso por la Academia de Teatro de Pablo Flores Torres, donde participó en un taller de montaje. Actualmente, continúa perfeccionando su técnica en dirección teatral en Andamio 90.

A lo largo de su carrera, ha desarrollado múltiples roles dentro del ámbito teatral. Es el creador y director de su propia productora independiente, desde donde ha llevado adelante diversas producciones. Entre sus trabajos más recientes se destacan Piezas Rotas (2023/2024), donde desempeñó el rol de actor, dramaturgo y director, y Pupitres Vacíos (2024/2025), obra en la que se encarga de la dramaturgia y la dirección. También ha incursionado en el unipersonal con El Salmista (2024), demostrando su capacidad para el trabajo escénico en solitario.

Además de su trayectoria en el mundo del teatro, posee una variedad de intereses y habilidades que enriquecen su perfil artístico. Ha trabajado en distintas áreas, incluyendo la gastronomía, y está matriculado como APM. Su curiosidad lo ha llevado a incursionar en la gestión digital, estudiando Community Management, y en el ámbito musical, explorando el rap como forma de expresión.

Con una mirada creativa y una gran capacidad de autogestión, Thomas Guzmán continúa construyendo un camino propio en la escena teatral, consolidándose como un artista versátil y comprometido con su visión artística.

 

Lourdes Prenafeta es una actriz, reconocida tiktoker https://www.tiktok.com/@louprena?_t=ZM-8uGsrmrU7Px&_r=1 con una sólida formación en artes escénicas y una versatilidad que la ha llevado a explorar distintas disciplinas dentro del ámbito artístico. Su pasión por la actuación comenzó desde temprana edad y la llevó a formarse con reconocidos maestros y en prestigiosas instituciones. Actualmente, continúa perfeccionando su técnica en el Estudio Julio Chávez con la profesora Cristina Osses, mientras que previamente ha recibido entrenamiento actoral en la Escuela de Agustín Alezzo y el Instituto Argentino de Musicales, bajo la dirección de figuras como Ricky Pashkus y Fernando Dente.

A lo largo de su carrera, Lourdes ha sido parte de diversas producciones teatrales, destacándose en obras como Las Descartadas, presentada en Teatro Buenos Aires y Nün Teatrobar en 2023, Camas Separadas en Teatro Jufré (2022) y su participación en Los Miserables, llevada a escena en el Teatro Trinidad Guevara y otros espacios culturales entre 2012 y 2019.

Además de su desempeño en el teatro, Lourdes posee habilidades en dirección de cine, animación digital, doblaje, canto y danza en múltiples estilos, como jazz, ballet y tap. Su creatividad se extiende al ámbito de la escritura y la composición, lo que complementa su desarrollo como artista integral.

Dominando el inglés de manera bilingüe y con conocimientos básicos de francés, Lourdes amplía su horizonte artístico hacia proyectos internacionales. Su compromiso con la profesión y su constante búsqueda de nuevos desafíos la consolidan como una artista con una proyección en ascenso dentro del mundo del espectáculo.

 

Amadio Giuliano Américo es un actor, clown y artista circense con una sólida trayectoria en teatro, cine y publicidad. Su formación actoral comenzó en la EMAD y se consolidó a lo largo de los años con diversos talleres y seminarios especializados en actuación frente a cámara, improvisación, clown y teatro físico. Ha trabajado con destacados referentes como Claudio Persico, Gastón Cocchiarale, Jorge Marrale y Juan Minujín, entre otros.

En el ámbito audiovisual, ha participado en múltiples cortometrajes universitarios y largometrajes, destacándose en “Bardogento” (dirigido por Claudio Santorelli) y “Morirás al alba” (dirigido por Gustavo Chapa), ambos en 2024. También formó parte de grandes producciones como “El robo mundial” (Paramount), “La reina del Sur 3” (Underground) y “Diario de un Gigoló” (Underground).

En teatro, ha sido parte de numerosas obras, combinando su destreza actoral con su formación en clown y bufón. Actualmente se presenta en “La Milagrosa” (Teatro El Vitral) y “Amontonados” (Sala Cortázar, Paseo La Plaza). Entre sus trabajos anteriores destacan “Por el amor de Zeus”, “Camas separadas”, “Tragedia inadaptada de Hamlet” y “El funeral fue un éxito”, donde tuvo un papel protagónico.

Su talento multifacético lo ha llevado a desempeñarse también en el ámbito publicitario, participando en campañas para YPF, Lysoform y Tersuave, y como modelo en diversas producciones fotográficas. Además, ha combinado su pasión por la actuación con la docencia, impartiendo clases de teatro y circo para niños y adultos.

Con un perfil versátil que fusiona el teatro, la actuación audiovisual y las artes circenses, Amadio continúa expandiendo su carrera con nuevos desafíos en la escena artística.

 

Joaco Prato es actor, director y animador, con una trayectoria en teatro que abarca desde la actuación hasta la dramaturgia y la producción. Su formación comenzó en la Casa de Arte Doña Rosa, donde se inició en el teatro infantil y luego continuó con talleres de actuación para adolescentes. Desde entonces, ha desarrollado una sólida carrera en la escena teatral de Quilmes y Bernal, destacándose en diversas producciones.

Como actor, ha participado en obras como Drácula, un musical inmortal (Teatro Mariano Moreno), Picnic, un río con historia y Un funeral de mala muerte (ambas de Gustavo Castignola). También formó parte de la compañía Sortilegio en Cabaret, el musical (Teatro Cervantes, Quilmes) y ha trabajado como asistente de producción en Entre Mujeres de Santiago Moncada.

En su faceta como director y dramaturgo, llevó adelante Romeo y Julieta, un clásico en Quilmes con la Cía. Clásicos Quilmes y actualmente se encuentra al frente de la dirección y producción de Rojo Pasión, Rojo Sangre en la Casa de Arte Doña Rosa.

Además de su labor en el teatro, se desempeña como animador y actor en producciones infantiles con Marcelo Tórrez Producciones. Su versatilidad y compromiso con la escena artística lo han convertido en un creador apasionado, siempre en búsqueda de nuevos proyectos y desafíos.

 

Jorge Pestille es un actor con experiencia en cine, televisión y teatro, además de contar con una destacada presencia en plataformas digitales. Su carrera en el ámbito audiovisual comenzó en 2018 con su participación en el largometraje El Origen de la Tristeza. Posteriormente, en 2021, formó parte de la serie Maradona: Sueño Bendito, consolidando su presencia en la industria televisiva.

En teatro, ha participado en diversas producciones, incluyendo No seas Maricón y Fiesta en Pijamas en 2024, mostrando su versatilidad en el escenario. También ha incursionado en la publicidad, protagonizando la campaña de 2024 de Tulipán, titulada El sexo reactiva la economía.

Además de su trabajo en cine y teatro, Jorge ha desarrollado un fuerte perfil en redes sociales y plataformas digitales, formando parte de Cachetes la Serie, un proyecto en colaboración con Rubén Tuesta. Su creatividad lo ha llevado a generar contenido en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, expandiendo su alcance y explorando nuevas formas de expresión artística.

Con una sólida formación y un espíritu inquieto, Jorge Pestille sigue abriéndose camino en la escena actoral, combinando su talento con una destacada capacidad para la autogestión y la innovación en medios digitales.

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación del mes de mayo: teatro, danza, cine, fotografía, funciones accesibles y otras actividades

(Buenos Aires)

 El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación del mes de mayo:

Estrena Un punto oscuro;se reestrena Cyrano, Benito de la Boca, Folia, 

Siguen: El suelo que sostiene a Hande, Sansón de las islas, Personas, lugares & cosas, Las mujeres de Lorca

 Se realizarán tres funciones accesibles de Sansón de las islas

 

Estreno

Un punto oscuro

 

 

 

Un punto oscuro: una obra que se teje entre el teatro, la literatura y la poesía

Se estrena en la Sala Cunill Cabanellas la nueva pieza escrita y dirigida por Agostina Luz López.

 

El jueves 15 de mayo a las 19.30 horas se estrenará en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Un punto oscuro, obra escrita y dirigida por Agostina Luz López. 

 Un punto oscuro muestra a tres hermanas que asisten a su padre en el final de su vida. Para mantenerlo unido al hilo de su existencia, le leen relatos que funcionan como espejos en los cuales su familia se refleja. La figura del padre se va desvaneciendo y las hermanas tejen una casa que las contiene mientras se preguntan por sus propios enigmas y buscan el camino de sus singularidades en esta nueva configuración familiar.

El elenco está integrado por Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar y la tejedora Amalia Boccazzi.

 La productora artística de la compañía es Poppy Murray, la dramaturgista es Ana Montes, la realización de tejidos de escenografía es de Laurencia Piegari, la realización de tejidos de vestuario de Mariana Leva, el diseño de iluminación de Alejandro Le Roux, el diseño de vestuario de Mariu Fermani y el diseño de escenografía de Mariana Tirantte.

 

 

 

 

Las funciones se ofrecerán, a partir del jueves 15, de miércoles a domingos a las 19.30 horas.

Duración: 60 minutos

 

 

Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Escribió y dirigió Mi propia playa, La laguna, Los milagros, Animal romántico (Teatro Sarmiento, 2018), Animal anterior y Jardín fantástico. Sus obras se presentaron en distintos teatros y festivales de Argentina y de Inglaterra, Italia, Suiza, Portugal, Brasil y Holanda. Escribió el libro de relatos Otro planeta (2021, Rosa Iceberg) y la novela Weiwei (2016, NoTanPuan). Todas sus obras de teatro fueron

 

 

publicadas en el libro Como un espejo (Mansalva, 2021). Dirige el espacio de experimentación teatral ZELAYA.

 

 

 

 

 

 

 

TEATRO / REESTRENO

Cyrano

Autor: Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

 

El gran clásico del teatro francés regresa a la cartelera porteña para comenzar su cuarta temporada tras el exitoso paso en el verano por el Teatro Tronador de Mar del Plata, donde cosechó innumerables premios, incluyendo el Estrella de Mar de Oro para su protagonista, Gabriel Goity. Con una renovada puesta subirá a escena en el Teatro Presidente Alvear con el impactante despliegue escenográfico de siempre. Más de 200 funciones que superaron los 150 mil espectadores lleva este espectáculo, una verdadera superproducción para contar una historia de amor que desafía las apariencias. La de un hombre noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente enamorado de su prima Roxane.

 

Elenco:

Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba

 

Músicos en escena (en alternancia):

María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth González, Lorena Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku, Lucas Magnoni, Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy Alejandro Inochea, Leandro Oscar Martínez

 

Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps.

 

 

Duración: 140 minutos (con un intervalo)

 

 

 

20 únicas funciones en Buenos Aires

Desde el jueves 15

Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Última función: domingo 15 de junio

Duración: 140 minutos (con intervalo incluido)

Teatro Presidente Alvear

(Av. Corrientes 1659)

 

 

 

 

DANZA

 

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

Folia

Coreografía y dirección artística: Mourad Merzouki

Concepción musical: Franck-Emmanuel Comte – Le Concert de l’Hostel Dieu and Grégoire Durrande

 

Últimas funciones de la coreografía del francés Mourad Merzouki, uno de los grandes éxitos recientes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Cruce del hip hop con múltiples lenguajes que van del barroco a la electrónica para “bailar la locura del mundo”. Una obra festiva que da cuenta del gran nivel artístico de la compañía de danza del San Martín.  

 

Músicos en escena:

Soprano: Graciela Oddone. Violines: Pablo Pereira, Darío Zappia. Guitarra y laúd: Hernán Vives. Violonchelo: Ignacio Caamaño. Contrabajo: Hernán Cuadrado. Dirección de ensamble, clave y órgano: Jorge Lavista

 

Diseño de escenografía: Benjamin Lebreton. Diseño de iluminación: Yoann Tivoli. Diseño de vestuario de los músicos: Pascale Robin. Diseño de vestuario de los bailarines: Nadine Chabannier

 

Una coproducción con Pôle en Scènes, Encore un Tour, Les Nuits de Fourvière, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, Lling Music y cuenta con el apoyo de La Caisse des Dépôts, el Institut Français y del Institut Français d’Argentine

 

4 únicas funciones: del jueves 8 al domingo 11 a las 20 horas

Duración: 60 minutos

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

El suelo que sostiene a Hande

Autor: Paco Gámez

Adaptación y dirección: Corina Fiorillo

 

Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. A partir del asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía, Paco Gámez, una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española, no intenta tanto la recreación del suceso como un recorrido por una vida borrada. Lo documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína de una tragedia contemporánea que se esconde en los silencios y en todo lo que su entorno borra, evita y omite.

 

 

 

 

Elenco:

Payuca, Mario Alarcón, Paula Mbarak, Marcelo Savignone, Diego Gentile, Inda Lavalle, Gustavo Pardi, Antonia Bengoechea, Tomás Pol, Mariana Genesio Peña, Sofía Diéguez

 

Diseño audiovisual: Moreno Pereyra. Coreografía: Marcelo Savignone. Diseño sonoro y música original: Tomás Pol. Diseño de iluminación: Ricardo Sica, Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh

 

Jueves a domingos a las 20 horas

Última función: domingo 8 de junio

Duración: 90 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

TEATRO

 

 

Sansón de las islas

Autor: Gonzalo Demaría

Dirección: Emiliano Dionisi

 

Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado, está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón. Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones bíblicas.

 

Elenco:

Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano

 

Cantantes:

Constanza Díaz Falú, Fernando Ursino

 

Asistencia de dirección: Julieta Abriola. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Diseño de vestuario: Jorge López. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Composición y dirección musical: Manuel De Olaso

 

Miércoles a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.

Funciones “Teatros Accesibles”: jueves 8 y viernes 30 a las 20 horas

Hasta el domingo 29 de junio

Duración: 75 minutos

 Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

Funciones accesibles de Sansón de las islas

 

Funciones accesibles de Sansón de las islas

Se realizarán tres funciones destinadas a personas con discapacidad sensorial.

Sansón de las islas, el espectáculo escrito por Gonzalo Demaría, dirigido por Emiliano Dionisi e interpretado por Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja y Gonzalo Gravano, presentará tres funciones accesibles los días jueves 8 y viernes 30 de mayo, y el jueves 26 de junio, siempre a las 20.30 horas, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Las entradas serán gratuitas para personas con discapacidad que posean CUD, sujetas a disponibilidad y con reserva de lugares y equipos en teatrosaccesibles@complejoteatral.gob.ar. Habrá servicios de audiodescripción, programas en braille y macrotipos con códigos QR, subtitulado accesible, aro magnético individual y sonido amplificado.

La duración aproximada del espectáculo es de 75 minutos.

Teatros Accesibles es una iniciativa de la Fundación Amigos del Teatro San Martín para disfrutar el teatro en igualdad de condiciones. Impulsado en 2017, su objetivo es garantizar el acceso pleno a la experiencia teatral a personas con discapacidad sensorial, promoviendo una cultura más inclusiva. Desde su implementación, el programa ha permitido que más de 2.500 personas con discapacidad visual y auditiva disfruten de funciones presenciales adaptadas.

La implementación de cada función accesible requiere un minucioso proceso de adaptación artística y técnica. Los equipos analizan el guión, diseñan materiales adaptados, preparan la infraestructura de sala y capacitan al personal del teatro para acompañar al público. A partir de 2024, el programa amplió su alcance con contenidos dirigidos a públicos específicos: niños y jóvenes ciegos o sordos. Se desarrollan propuestas como Manos a la Obra, cortometrajes teatrales en lengua de señas argentina (LSA), y versiones accesibles de obras como Amadeo o Cyrano, con formatos pensados para incluir activamente a estudiantes en la vida cultural de la Ciudad.

 

 

 

 

TEATRO

 

Personas, lugares & cosas

Autor: Duncan Macmillan

Traducción: Nicolás Piccardo

Adaptación y dirección: Julio Panno

 

Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida, pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas que resuenan en la sociedad contemporánea.

 

Elenco:

Florencia Otero, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Estela Garelli, Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano, Diana Santini, Sara Córdoba

 

Asistente de escena: Nahuel Horacio Martínez

 

Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek. Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia Magnano

 

Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas

Última función: domingo 15 de junio

Duración: 130 minutos

Platea $ 12.500 jueves $ 7.000

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

TEATRO MUSICAL

 

Las mujeres de Lorca

Autora: Marisé Monteiro

 

Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.

 

Elenco:

Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Músicos en escena:

Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo

 

Voz en off:

Nahuel Cuadrelli

 

Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina

 

Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el domingo 1° de junio

Duración: 80 minutos

Platea $ 12.500 Pullman $ 8.500 Jubilados y estudiantes $ 3.000

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

TEATRO MUSICAL

 

 

Benito de La Boca

Idea original: Lizzie Waisse

 

 

Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes.

 

 

Elenco:

Roberto Peloni, Nacho Pérez Cortés, Belén Pasqualini, Natalia Cociuffo, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Mariano Magnífico, Nicolás Tadioli, Matías Prieto Peccia

 

Músicos

Cristina Chiappero, Eleonora Ferreyra, ARO, Agustín Lumerman, Manuel Rodríguez, Máximo Rodríguez, Santiago Torricelli

 

 

Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte:  Marlene Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Dirección general: Lizzie Waisse

 

Desde el viernes 16

Viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas

Última función: domingo 3 de agosto

Función especial para escuelas: viernes 16 a las 14 horas

nuevospublicos@complejoteatral.gob.ar

Teatro de la Ribera

(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)

 

 

MÚSICA

 

 

Música en el San Martín

 

 

Con sus repertorios de tango y de música clásica, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y la Orquesta del Tango de Buenos Aires se presentarán durante el mes de mayo en el Hall Alfredo Alcón y en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Con entrada gratuita. 

 

Sábado 10 a las 18 horas

BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Dirigida por el Maestro Nicolás Kapustiansky

Homenaje a Darré

Repertorio: arreglos de Martín Darré para Osvaldo Fresedo, Sebastián Piana, Mariano Mores, Francisco Canaro y Aníbal Troilo

Hall Alfredo Alcón

 

Jueves 15 a las 20 horas

ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES

Dirigida por el Maestro Juan Carlos Cuacci

Repertorio: Che Buenos Aires, Alma en pena, Bandola triste, Muñeca de marzo, Pequeña Martina, Margarita de agosto, Milonguita, Ver de nuevo, Maipo, Bandoneón arrabalero

Sala Martín Coronado

 

Jueves 22 a las 13 horas

ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES

Hall Alfredo Alcón

 

Sábado 31 a las 18 horas

BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Dirigida por el Maestro Carlos David Jaimes

Concierto en conmemoración del 185º aniversario del nacimiento de Piotr Ilich Chaikovski

Repertorio: Marcha eslava, Romeo y Julieta (obertura), 1812 (obertura), El Cascanueces (pas de deux)

Hall Alfredo Alcón

 

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

Viernes 23 y 30 desde las 19 horas

Entrada libre

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

CINE

 

 

Fuego del viento

Estreno exclusivo de la ópera prima de la realizadora portuguesa Marta Mateus, producida por Pedro Costa.

Siete únicas funciones a partir del miércoles 30 de abril

 

El cine según Chris Marker

Continúa el ciclo dedicado al gran realizador francés, verdadero explorador del mundo a través de la cámara cinematográfica.

Hasta el jueves 8

 

Clásicos del cine bélico soviético

En conmemoración del 80° aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, un ciclo integrado por cuatro clásicos producidos por los estudios Mosfilm y tres largometrajes del siglo XXI que celebran el cierre del conflicto.

A partir del viernes 9

 

La sabana y la montaña

Estreno exclusivo del nuevo largometraje del cineasta portugués Paulo Carneiro, un retrato de la comunidad portuguesa de Covas de Barroso y su lucha ante la llegada de un proyecto de explotación minera.

Siete únicas funciones a partir del jueves 8

 

James Stewart, hombre del Oeste

Diez westerns protagonizados por una de las máximas figuras del cine de Hollywood de todos los tiempos.

A partir del martes 20

 

Fassbinder, un homenaje

Ocho películas dirigidas por uno de los máximos responsables de la renovación del cine alemán en las décadas de los 60 y 70, a ochenta años de su nacimiento.

A partir del viernes 30

 

 

Entrada general $ 5.500 Estudiantes y jubilados $ 3.000

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Exoplaneta Berlín 1989

Lena Szankay

 

A finales de los años ochenta, Lena Szankay abandonó sus estudios de literatura y migró de Buenos Aires a Berlín Occidental a estudiar fotografía. Nada aventuraba que meses después iba a ser testigo de uno de los acontecimientos clave del siglo XX: la caída del Muro y la disolución de la RDA (República Democrática Alemana). Las fotografías de esta exposición construyen un relato visual que entreteje de forma sensible, entre lo personal y lo histórico, un diario de las transformaciones urbanas y políticas de esa ciudad y la historia de vida en construcción de una joven artista. El título alude a un mundo lejano, por fuera de un sistema de decodificación, una metáfora de territorios misteriosos con códigos propios.

 

La exposición se compone mayormente de material inédito que fue digitalizado gracias al apoyo de Fundación Santander a través de Mecenazgo.

 

Inauguración: miércoles 7 a las 18 horas

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 29 de junio

Entrada libre

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

FOTOGRAFÍA

 

SARA FACIO: HOMENAJE

 

En el año de su 40° aniversario, la FotoGalería del Teatro San Martín rinde homenaje a la fundadora Sara Facio. Fotógrafa, curadora, editora, su nombre es inevitable si se trata de la fotografía en Argentina. Inquieta y visionaria, en 1985 Sara convirtió un pasillo del San Martín en el primer espacio dedicado a exhibir la mejor fotografía argentina y del mundo. Con la colocación de una placa conmemorativa y la exhibición en la Lugones del documental Sara Facio: haber estado ahí de Cinthia Rajschmir, el San Martín recuerda a una artista irrepetible que supo sacar a la fotografía de espacios limitados a entendidos para acercarla a todos y enseñarnos a mirar.

 

Martes 27 de mayo

17.30 horas: proyección del documental Sara Facio: haber estado ahí de Cinthia Rajschmir (Sala Leopoldo Lugones)

Sala Leopoldo Lugones

19 horas: colocación de una placa conmemorativa

FotoGalería

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Visitas Guiadas

al Teatro San Martín

 

Visita guiada lúdica “Obra perdida”

Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro

 

Visita guiada lúdica “Cartas en escena”

Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales

 

Visita guiada “Teatro Fábrica”

Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados

 

Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"

Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa

 

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante. 

 

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)

 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa en: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

Entrada general: $ 4.500

Estudiantes $ 2.000 por persona (docentes no abonan)

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo, informa que el 5 de febrero se llevará a cabo la primera instancia evaluatoria de ingreso a la cohorte 2025-2026 para aquellas personas que se encuentran inscriptas a la misma.

 

En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.

 

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

 

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Días de función de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Lunes a viernes de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas.

 

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

Los días jueves 1° (Día del Trabajador), viernes 2 (feriado puente), domingo 25 (Día de la Patria en conmemoración de la Revolución de Mayo de 1810) y domingo 18 (Elecciones Legislativas de la Ciudad de Buenos Aires) no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral. El sábado 17 no habrá actividades en el Teatro San Martín por ser sede de las elecciones legislativas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar