martes, 26 de abril de 2022

Se estrenará "Julio César" de Shakespeare en versión libre y dirección de José María Muscari y con Moria Casán al frente del elenco

José María Muscari con Moria Casán y el elenco

 

Moria Casán y elenco en los ensayos



(Buenos Aires) 

El 7 de mayo a las 17 se estrenará en el Cine Teatro El Plata (Av. Juan Bautista Alberdi 5765), perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires la obra  Julio César, de William Shakespeare, en versión libre y con dirección de José María Muscari y con Moria Casán al frente del elenco.

Protagonizada por Moria Casán, al elenco de esta muy personal adaptación del clásico shakespeareano lo completan Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago y Payuca.

Julio César tiene la colaboración artística de Paola Luttini, la dirección y realización audiovisual de Rosario Gonzalez del Cerro, el vestuario de Camila Milessi y Emiliano Blanco para Kostüme, el sonido de Camilo Zentner y Ariel Gato, la iluminación de Omar Posematto y la escenografía de Gabriel Caputo.

 Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17 horas en el Cine Teatro El Plata de Mataderos, Av. Juan Bautista Alberdi 5765.

 

Duración: 80 minutos

 

EL ESPECTÁCULO

En una Roma antigua aunque tomada por la tecnología de hoy, unos hombres con ovarios y sus mujeres de pelos duros en el pecho luchan por el poder de una nación. Una feroz versión libre de una de las obras más emblemáticas de Shakespeare, que nos trae una historia de amores escondidos y piadosas mentiras políticas.

 

JOSÉ MARÍA MUSCARI

Autor, director, actor y docente, con actividad central en el teatro pero con gran presencia en la TV, la radio y las redes sociales. Considerado de vanguardia en la actividad teatral argentina y referente indiscutido en los medios de comunicación, goza de una popularidad poco habitual para un director teatral. Entre los más de 60 espectáculos estrenados destacan Sex, Perdidamente, Madre Coraje, Atracción fatal, Derechas, Casa Valentina, Falladas, Bollywood, La casa de Bernarda Alba, Extinguidas, El secreto de la vida, Póstumos, En la cama, Shangay, Catch: lucha en el barro, entre otros de gran éxito y resonancia, y que también fueron montados en EE.UU., Italia, España, Perú, Brasil, Colombia, Chile, Paraguay y Uruguay. Recibió infinidad de reconocimientos a su labor, como los premios ACE, Argentores, Carlos y Estrella de Mar, y por su aporte cultural a la ciudad de Buenos Aires, fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura en el año 2018 por la Legislatura Porteña.

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

- Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. “En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur”



jueves, 21 de abril de 2022

Empieza el XI Festival Shakespeare Buenos Aires el 22 de abril


 





(Buenos Aires) 

Entre el 22 y el 30 de abril se realizará la XI edición del Festival Shakespeare Buenos Aires

En formato híbrido con actividades presenciales y online

 

www.festivalshakespeare.com.ar

Se corre  el telón de 2022 para reencontrarse con Shakespeare en la Ciudad de Buenos Aires. Este año los organizadores presentan un festival en formato híbrido. Tendrá actividades presenciales como obras de teatro y otras online como las exposiciones de los académicos extranjeros o todo el abordaje al suicidio adolescente y juvenil. Este último, un tema duro, pocas veces transitado pero de suma importancia luego de una pandemia que golpeó duro a los jóvenes.

 

Oscar Araiz

Tom Stoppard con el premio








Se le entregará el postergado Premio Shakespeare 2021 a Oscar Araiz y habrá un  homenaje con este premio a Tom Stoppard quien lo recibiera este año.

Habrá talleres anuales y una masterclass relacionada con las mujeres suicidas en Shakespeare. Presentarán la 7ma edición del Festival Shakespeare en la Escuela e inauguraremos el podcast del festival en Spotify, espacio donde se irán  subiendo entrevistas, recitados y obras de teatro relacionadas con el bardo inglés.

 

Patricio Orozco

Director Festival Shakespeare Buenos Aires

Premio Shakespeare a Tom Stopard

Premio Shakespeare 2021/22

El Premio Shakespeare está dirigido a todos aquellos que han hecho un aporte significativo a la cultura, a la difusión de las artes escénicas, tratando de descubrir una nueva mirada sobre la condición humana. Un homenaje a quienes con su trabajo destacado iluminan nuestro camino. Lo han recibido personalidades como Judi Dench, Norma Aleandro, Nuria Espert, Peter Brook, Kenneth Branagh, Harold Bloom, entre otros.

 Se entregará el premio de manera presencial a Oscar Araiz (la ceremonia tuvo que suspenderse el año pasado). Este año el Premio Shakespeare es para Tom Stoppard.

Obras de teatro

Todas las obras teatrales programadas se presentarán en el Belisario Club de Cultura ubicado en Av. Corrientes 1624, CABA. Las entradas GRATUITAS se distribuirán en la boletería del teatro una hora antes del comienzo de la función. Por orden de llegada, máximo 2 por persona. Para asegurar la entrada se puede comprar en Eventbrite un bono contribución.

 

«Shakespeare Conspirador»

Viernes 22 de Abril, 22:30hs

Obra de Nicolás Federico y Mario Moscoso. Sobre textos de William Shakespeare.

 

«Claudio, el cuento del tío»

Sábado 23 de abril, 20hs.

 

«Breve Shakespeare ilustrado»

Sábado 23 de abril, 21:40hs.

Dramaturgia y dirección: Gustavo Pardi. Actuaciones: Agostina Casale y Trinidad Vassia.

 

«Esto no es Romeo y Julieta»

Sábado 23 de abril, 22:40hs.

Dramaturgia y Dirección: Theo Triñanes.

 

«Chefpeare»

Viernes 29 de Abril, 22:30hs.

Dramaturgia e interpretación: Verónica Peteán, Pedro Peterson. Dirección: Ana Woolf.

 

«El infortunio, o las consecuencias de hacer teatro»

Sábado 30 de abril, 20hs.

Dramaturgia: Gerónimo Gutiérrez. Dirección: Gerónimo Gutiérrez y Lucía Cisneros.

 

«Mc Beth»

Sábado 29 de abril, 22hs.

Sobre textos de William Shakespeare. Adaptación e interpretación: Lala Buceviciene, Alito Dubal, Paola Sanabria.



 



Académicos extranjeros

Un espacio donde investigadores y autores de renombre mundial nos acercan sus más recientes hallazgos y comparten su profundo conocimiento sobre la vida y la obra de William Shakespeare. Contenido en idioma original y doblado al castellano. Las exposiciones de los académicos extranjeros serán transmitidas desde el canal en YouTube del festival.

 

Prof. Andrew Hiscock

(Prifysgol Bangor University, UK)

“Shakespeare, violencia y Europa moderna temprana”.

Estreno: Sábado 23 de Abril a las 17hs.

 

Prof. Heather James

(University of Southern California, EE.UU.)

“Ovidio y la libertad de expresión en la Inglaterra de Shakespeare”.

Estreno: Domingo 24 de Abril a las 17hs.

 

Prof. Caroline Bicks

(University of Maine, EE.UU.)

“Cognición y niñez en tiempos de Shakespeare”.

Estreno: Viernes 29 de Abril a las 18hs.

 

Prof. Paul Faber

(University of Maine, EE.UU.)

“Música popular en tiempos de Shakespeare”.

Estreno: Sábado 30 de Abril a las 15hs.

 

Prof. Lena Orlin

(Georgetown University, EE.UU.)

“La vida privada de William Shakespeare y El monumento en su tumba”.

Estreno: Sábado 30 de Abril a las 16hs.

Talleres online

La Fundación Romeo ofrece talleres online en los que se estudian obras y personajes creados por William Shakespeare. Siguiendo un tema en particular, estos encuentros duran entre 6 y 12 horas en total, divididos en diferentes días.

 

Junio: Hamlet

4 encuentros online de dos horas cada uno para estudiar profundamente el clásico más representado de todos los tiempos.

 

Agosto: Las mujeres de Shakespeare

10 encuentros online de dos horas cada uno para estudiar profundamente a: Lady Macbeth, las hijas de Lear, Julieta, Gertrudis, Ofelia, Desdemona, Emilia, Isabella, Cleopatra, Porcia, Jessica, Katherine, la Reina Margarita, la triada en Ricardo III, Volumnia, Beatriz, Rosalinda, Hermia y Viola.


Suicidio en adolescentes y jóvenes

En este espacio nos proponemos trabajar en torno a una temática pocas veces transitada. Habrá charlas con académicos expertos en la materia y apoyándonos en escritos por Shakespeare y Alfonsina Storni, presentaremos «Alfonsina y Shakespeare» una selección de textos leídos por Graciela Borges y Antonio Grimau.

 


"Antonio, Cleopatra y Alfonsina”

Celebrando 130 años del nacimiento de la gran poeta argentina, presentamos un clásico shakespeareano intervenido con textos de Alfonsina.

Lectura a cargo de renombrados artistas.

Estreno en el canal de YouTube: Sábado 30 de Abril a las 20hs.

 

Paneles con especialistas (gratuitos en vivo en el canal de YouTube)

“Suicidio en adolescentes y jóvenes”

Fabiana Scherer dialoga con la Dra. María Zysman y el Dr. Roberto Balaguer.

Sábado 30 de Abril, 17hs.

 

Masterclass: Suicidas en Shakespeare

Se tratarán los suicidios femeninos en la obra de William Shakespeare. Desde Julieta a Cleopatra pasando por Marco Antonio, Lady Macbeth y Porcia, por nombrar sólo algunos de los personajes que serán visitados.

A cargo de Patricio Orozco.

Miércoles 27 de Abril, 19:30hs.

El encuentro se realizará en la plataforma ZOOM.


Shakespeare en la escuela

El Festival convoca año tras año a cientos de escuelas públicas y privadas de todo el país. Los alumnos de primaria y secundaria participan en diferentes categorías: Teatro, música, plástica, poesía, cortometraje, y diseño gráfico.

 

El Festival es totalmente gratuito.

 

martes, 12 de abril de 2022

El Complejo Teatral de Buenos Airse anunció su programación para abril. Se estrena Pequeña Pamela en el Teatro Sarmiento

 








(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para el mes de abril

Se estrena Pequeña Pamela, de Mariana Chaud  en el Teatro Sarmiento

 

TEATRO

 



PEQUEÑA PAMELA (ESTRENO)

Escrita por Mariana Chaud en diálogo con la obra de Nahuel Vecino

Dramaturgia y dirección Mariana Chaud

 

El caño del desagüe arroja una etérea cascada de aguas servidas. Es el límite de dos mundos: uno marginal y un inframundo fantástico. Esta tragedia se funda en el desamor, el desencuentro y la violencia. Pamela ama a Ayax, quien va detrás de un amor imposible mediante sórdidos asesinatos; los secuaces de Ayax traicionan y son traicionados. Una cíclope cumbianchera, el fantasma del tío gay y el coro, oscilan entre estar dentro y fuera de la trama y de la muerte. En este universo proto-mitológico, lo delirante está hermanado con lo telúrico y el clasicismo cruzado por lo villero, todo esto nos acerca a pensar las complejas relaciones humanas contemporáneas.

 

Elenco: 

Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Julián Larquier, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta, Lalo Rotavería.

 

Colaboración artística: Nahuel Vecino. Diseño multimedia: Danae Pienica. Coreografía: Luciana Acuña. Diseño de sonido y música: Lucas Martí. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Matías Sendón y Ariel Vaccaro. 

 

Desde el jueves 28 a las 20 horas

Jueves a domingos, 20 horas

Hasta el domingo 24 de julio

Duración: 70 minutos.

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

PRÓXIMOS ESTRENOS

 

En el Cine Teatro El Plata (Juan Bautista Alberdi 5765) se estrenará Julio César de William Shakespeare, en versión libre y con dirección de José María Muscari. Moria Casán, Marita Ballesteros, Alejandra Radano, Malena Solda, Mario Alarcón, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago y Payuca integran el elenco de este espectáculo que se presenta en la sala del barrio de Mataderos. 

 

Por otra parte, en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) subirá a escena Vassa de Máximo Gorki, en versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu y con dirección de Felicitas Kamien. Humberto Tortonese encabeza el elenco de este espectáculo que completan Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita González y Diego Báez.

 

TEATRO – TEMPORADA INTERNACIONAL (REINO UNIDO)



CAMPO MINADO

Lola Arias
Traducción: Daniel Tunnard

 

Un proyecto que reúne a veteranos argentinos e ingleses de la Guerra de Malvinas para explorar, cuarenta años después, lo que quedó en sus mentes de esa experiencia. En un set de filmación convertido en máquina del tiempo, quienes combatieron se transportan al pasado para reconstruir sus recuerdos de la guerra y su vida después de ella. Campo minado indaga en las marcas que deja la guerra, la relación entre experiencia y ficción, las mil formas de representación de la memoria.

 

Con Tip Cullen, David Jackson, Gabriel Sagastume, Rubén Otero, Sukrim Rai y Marcelo Vallejo

 

Investigación y producción: Sofía Medici, Luz Algranti. Composición musical: Ulises Conti. Video: IDV. Diseño de sonido: Ernesto Fara. Diseño de vestuario: Andy Piffer. Diseño de escenografía: Mariana Tirantte. Diseño de luces y dirección técnica: David Seldes. Dirección: Lola Arias

 

CAMPO MINADO es una obra comisionada por LIFT y Royal Court Theatre, Brighton Festival, Universidad Nacional de San Martín, Le Quai Angers, Athens and Epidaurus Festival, Künstlerhaus Mousonturm, Theaterformen y hTh CDN Montpellier.

Con el apoyo del British Council.

Este espectáculo se presenta en el marco de las actividades desarrolladas por el CTBA en conmemoración del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur.

 

Jueves a domingos, 20 horas

Función accesible: viernes 22 

Hasta el domingo 24 

Duración: 100 minutos

 

Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Todos los días, descuento 50% para veteranos y excombatientes, presentando el DNI en Boletería (no acumulable con otras promociones)

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

TEATRO

 


CAE LA NOCHE TROPICAL

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago Loza, Pablo Messiez

Dirección: Pablo Messiez

Dirección de reposición: Leonor Manso

 

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva.” La vejez vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.

 

Elenco: 

Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Carolina Tejeda

 

Colaboración artística: Patricio Binaghi. Música original y puesta de sonido: Carmen Baliero. Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario: Renata Schussheim. Escenografía: Mariana Tirantte

 

Miércoles a domingos, 19 horas

Hasta el domingo 17 

Duración: 105 minutos

Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

TEATRO MUSICAL

 


¿QUIÉN ES CLARA WIECK?

Autores: Betty Gambartes, Diego Vila

Dirección general: Betty Gambartes

 

Aunque eclipsada para la historiografía musical por ser la esposa del genial Robert Schumann, Clara Wieck fue no sólo una de las intérpretes más destacadas de su tiempo sino también una admirada compositora además de influyente difusora del Romanticismo musical. Esta obra propone un diálogo entre la música de Schumann y Brahms y los dichos de Clara. Fragmentos musicales que interactúan con ella a la manera de confesiones, sueños, reproches, deseos. Sus comienzos como niña prodigio, su temprano enamoramiento de Schumann y su cuestionada relación amorosa con Brahms emergen de esta ficción biográfica.

 

Intérpretes: 

Annie Dutoit Argerich, Eduardo Delgado (piano), Víctor Torres (barítono) o Hernán Iturralde 

 

Diseño de sonido y video: Miguel Álvarez, Gabriel Busso. Asesor musical: Diego Vila. Diseño de iluminación: David Seldes. Diseño de vestuario: Graciela Galán. Diseño de escenografía: Gastón Joubert. 

 

Miércoles a domingos, 19 horas

Hasta el domingo 31 de julio

Duración: 100 minutos

 

Jueves y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

COMPAÑÍA TEATRO FUTURO 

LA SAGA EUROPEA:

LAS CAUTIVAS



Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

 

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través del tamiz de la literatura. La serie está formada por las obras Las Cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las Traducciones, que se se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años. Las Cautivas, que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

 

Elenco: Laura Paredes y Lorena Vega 

Músico en escena: Ian Shifres

 

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres. Colaboración artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

 

Las cautivas es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Jueves y viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas

Hasta el sábado 30 de abril

Duración: 85 minutos

 

Viernes y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

 

 

DANZA – TEMPORADA INTERNACIONAL (ITALIA)


BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete

 


PROGRAMA I

CANTATA

Coreografía: Mauro Bigonzetti (Italia)

 

Cantata es una coreografía que bulle con los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Sus gestos apasionados y viscerales evocan el estilo de belleza del Mediterráneo. Con una danza instintiva y vital, Cantata explora las diferentes facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos. 

 

Música original y tradicional de Grupo ASSURD + Enza Pagliara y Enza Alessandra Prestia

Lorella Monti (Grupo Assurd, voz y pandero), Cristina Vetrone (Grupo Assurd, voz y acordeón), Enza Pagliara (voz y pandero), Enza A. Prestia (voz y pandero)

 

Reposición de vestuario: Lula Rojo. Reposición de iluminación: Magdalena Berreta Miguez. Asistente de coreografía: Roberto Zamorano. Diseño de vestuario: Helena de Medeiros. Diseño de iluminación: Carlo Cerri

 

Bailarines

Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch y Antonella Zanutto.

Adriel Ballatore, Darío Calabi, Juan Camargo, Matías Coria, Matías De Cruz, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Alejo Herrera, Jonás Grassi, David Millán, Andrés Ortíz, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Sabán.

 

Espectáculo en coproducción con el Istituto Italiano di Cultura y el Teatro Coliseo, en el marco del ciclo Italia XXI

 

Martes y miércoles, 20 horas. Sábados y domingos, 15 horas

Hasta el miércoles 27

Duración: 70 minutos

 

Miércoles y domingos descuento 50% a jubilados y estudiantes 

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

CINE

 

VACÍO

Estreno de la ópera prima del realizador ecuatoriano Paúl Venegas, ganadora del premio a Mejor Película en la última edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI)

Seis únicas funciones, desde el jueves 7 

 

DRIVE MY CAR

Nuevas funciones de Drive My Car, adaptación de Ryusuke Hamaguchi de la obra de  Haruki Murakami, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera. 

Desde el sábado 9 hasta el domingo 17

 

JERZY KAWALEROWICZ, LECCIONES DE HISTORIA

Cinco largometrajes del gran cineasta polaco, uno de los nombres más relevantes de la renovación cinematográfica de ese país durante las décadas del 50 y 60

Desde el jueves 7 hasta el domingo 17 

 

23° BAFICI

Como desde su primera edición, la Lugones será sede central del festival porteño de cine independiente

Desde el martes 19 hasta el domingo 1° de mayo

 

Localidades en venta desde cinco días antes del comienzo del ciclo.      

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín

(Avda. Corrientes 1530)



FOTOGRAFÍA

 

MALVINAS. RETRATOS Y PAISAJES DE GUERRA 

FOTOGRAFÍAS DE JUAN TRAVNIK

 

Un proyecto integrado por 63 retratos fotográficos blanco y negro de excombatientes de la Guerra de Malvinas e Islas del Atlántico Sur, realizados entre 1994 y 2007. El conjunto abarca una selección de tomas realizadas a más de 250 veteranos en diversas ciudades de nuestro país, que se complementan con una serie de 12 paisajes tomados en las islas en mayo de 2007. Imágenes que enfrentan al espectador a los escenarios que transitaron los protagonistas. Para esta nueva presentación de la exposición en el nuevo aniversario de la Guerra, se incorporan fotos inéditas de las mujeres que participaron como enfermeras.

 

Esta exposición se presenta en el marco de las actividades desarrolladas por el CTBA en conmemoración del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur.

 

Hasta el 29 de mayo 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada libre 

Fotogalería y Hall Alfredo Alcón (primer piso)

Teatro San Martín  

(Avda. Corrientes 1530)

 

 

INSTALACIÓN

 

MANTO DE NEBLINAS 

Una experiencia sensorial que invita a la contemplación y a la vivencia empática. Como dice el curador Leandro Martínez Depietri: “La ambientación convierte al hall del teatro –ese espacio de transición entre las ficciones que llamamos realidad y las que ocupan un escenario– en un sitio de recogimiento y reflexión compartida”. 

 

La instalación Manto de neblinas forma parte de una serie de actividades relacionadas con el 40° aniversario de la Guerra de las Malvinas organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires.  

 

Hasta el domingo 24 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

 

ARTES VISUALES

 

CICLO DE INTERVENCIONES SITE SPECIFIC

LAS PASIONES ALEGRES

ELISA STRADA 

La obra creada por la artista argentina Elisa Strada está compuesta por chapas de cartelería callejera pintadas por ella en su taller. Amuradas sobre la fachada del Teatro Sarmiento, la pintura fue traspasando los límites del soporte y multitudes de colores avanzaron sobre los muros. Un lugar que es interior y exterior al mismo tiempo, que nos recibe e invita al encuentro. Luego de un tiempo de intermitencias y un futuro con más incertidumbres que certezas, la obra de Strada es una invitación a vivenciar la potencia de los espacios de encuentro. El ciclo de intervenciones site specific forma parte del Programa de Artes Visuales del Complejo Teatral de Buenos Aires, un espacio de trabajo destinado al diálogo entre las artes visuales y escénicas. 

 

Hasta el viernes 30 de septiembre 

Entrada libre 

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

 

EXPOSICIÓN 

50° ANIVERSARIO DEL TEATRO DE LA RIBERA

La muestra en ocasión del 50º aniversario del Teatro de la Ribera incluye fotografías y afiches de los espectáculos que se realizaron en este teatro a partir de su reapertura en 2016. Las fotografías de Carlos Furman y los afiches diseñados por la sección de Arte del Complejo Teatral de Buenos Aires, invitan a un recorrido que no busca ser exhaustivo sino evocar, de una manera poética, las obras que se presentaron en estos últimos años.

 

Hasta el domingo 26 de junio 

Entrada libre 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

VISITAS GUIADAS EN EL TEATRO SAN MARTÍN

Una aproximación a la intimidad del gran teatro de Buenos Aires. Se ofrecen dos tipos de visitas:

 

VISITA GUIADA AL "TEATRO FÁBRICA"
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.

 

Para público en general: 

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas

Entrada general $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100

Sin inscripción previa

 

Para instituciones: 

Miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Entrada general $ 100 (para instituciones privadas) y gratuitas (para instituciones públicas)

Con inscripción previa

 

VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.

 

Para público general: 

Miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas

entrada general $ 200 Estudiantes y jubilados $ 100

Sin inscripción previa

 

Para instituciones: 

Miércoles y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Entrada general $ 100 (para instituciones privadas) y gratuitas (para instituciones públicas)

Con inscripción previa

 

Para mayor información comunicarse a visitas@complejoteatral.gob.ar

 

FORMACIÓN

 

Entre marzo y noviembre 2022, se ofrecerán talleres abiertos a la comunidad de iluminación, sonido, vestuario biodegradable, sastrería orientada a la confección de vestuarios de murga, taller de stage manager, música expandida, clases de puesta en escena, dramaturgia para adultos, sombrerería, zapatería y taller de gestión de proyectos culturales. 

 

Para mayor información consultar en: 

www.complejoteatral.gob.ar

 

BOLETERÍAS DEL CTBA

 

Se podrán comprar localidades en las boleterías con una semana de anticipación a la fecha de función. El pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito o crédito.

 

El personal de Boletería ofrecerá al público asesoramiento para la adquisición de localidades a través de la página web del CTBA www.complejoteatral.gob.ar

 

Para descuentos especiales por contingentes, escribir a fartistica@complejoteatral.gob.ar

 

Teatro San Martín 

(Avda. Corrientes 1530)

Lunes a viernes, 12.30 a 22 horas. Sábados y domingos, 10 a 22 horas 

 

Teatro Regio

(Avda. Córdoba 6056)

Jueves y viernes, 15 a 21 horas. Sábados y domingos, 13.30 a 20.30 horas

 

Teatro de la Ribera

(Avda. Pedro de Mendoza 1821)

Desde tres horas antes del horario de la función

 

Teatro Sarmiento

(Avda. Sarmiento 2715)

Desde tres horas antes del horario de la función

 

Cine Teatro El Plata

(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)

Miércoles a domingos, 13.30 a 20.30 horas

 

IMPORTANTE


Los días jueves 14 y viernes 15 (Semana Santa) no habrá actividad en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar

Año del 40° Aniversario de la Guerra de Malvinas. En homenaje a los veteranos y caídos en la defensa de las Islas Malvinas y el Atlántico Sur.