jueves, 14 de agosto de 2025

Se estrenó 1955: Recuerdos del olvido en el Teatro El Ojo



(Buenos Aires)

En el Teatro El Ojo se estrenó la obra 1955: Recuerdos del olvido, con dirección de Lizardo Laphitz y Dramaturgia de Jorge Alberto Giglio.

La obra de Giglio aborda con crudeza y poética el bombardeo a Plaza de Mayo el 16 de junio de 1955. El objetivo de ese bombardeo era matar a Perón, que ejercía la presidencia de la Nación, y tomar el poder,  un episodio oscuro que la historia oficial intentó silenciar.

Sin embargo, la polarización continuó y en septiembre del mismo año se produjo la llamada Revolución Libertadora, que desalojó a Perón de la Presidencia y lo  reemplazó por un gobierno de facto.

Aunque resulta difícil recrear tanto en la ficción como en el teatro episodios históricos, la obra intenta acercarse a través del conflicto de los personajes y la reconstrucción de la época.

A través de Julio (Ariel Leyra), un aviador golpista atormentado por la culpa, la pieza explora no solo el horror del hecho político, sino la violencia que retorna  sobre sus perpetradores. La dramaturgia evita simplismos: Julio no es un monstruo unidimensional, sino un hombre  partido entre el fanatismo antiperonista y los destellos de humanidad que emergen demasiado tarde.   

Julio tiene dos casas, un matrimonio con Gloria y una mujer, costurera con la que tiene una hija.

La dirección de Laphitz (reconocido por su trabajo en teatro político) equilibra con maestría los planos: 

Proyecciones de archivo y una escenografía dividida en tres espacios (la casa humilde de Rosa, el lujoso tocador de Gloria y el despacho del ministro golpista) reconstruyen la época.

 Las sombras expresionistas y los silencios tensos reflejan el derrumbe mental de Julio, mientras el elenco (destacando Agustina Sáenz como Rosa y Lucas Álvarez como Eduardo) encarna víctimas y victimarios con igual profundidad.

La máquina de coser que utiliza Rosa (emblema del peronismo, que Evita entregaba para que las mujeres pudieran trabajar) contrasta con los uniformes militares.

La obra no absuelve a Julio, pero cuestiona cómo la impunidad y el odio ideológico corroen hasta a quienes creen actuar con patriotismo.

El legado del teatro independiente: Con recursos austeros pero efectivos (luces de Betina Robles, vestuario de época de Alicia Gumá), el montaje cumple su rol de arte disruptivo.

En tiempos de revisionismos históricos, la obra exige reflexionar sobre los discursos de odio que aún resuenan. 

 Por su vigencia técnica: Aunque el ritmo tiene altibajos (algunas transiciones entre escenas son abruptas), la fuerza actoral y la investigación histórica la sostienen. 

Se destacan las actuaciones de todo el elenco.

Duración:75 minutos – Funciones:Sábados 21 hs en Teatro El Ojo*(Perón 2115, CABA). 

 

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Sábado 21 hs

 

Teatro El Ojo

 

Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA

 

 

 

SINOPSIS:

 

Julio es, junto con su camarada de armas y cuñado, Eduardo, uno de los aviadores que bombardean la Plaza de Mayo en un intento de golpe de Estado, en junio de 1955. Pero algo sale mal y esto altera uno de sus planes. La violencia que ejerció contra otros, vuelve sobre sí mismo. La obra relata el tortuoso peregrinar de Julio y la casi certeza de haber destruido su propia vida en aquellas brutales acciones de ataque. En su búsqueda de reparar lo irreparable, oscilará entre la culpa, la duda, la locura y una cobarde necesidad de dejar todo en la impunidad y en el olvido.

 

El conflicto se enmarca en el contexto de los cambios que acontecen en los pocos meses que van desde aquel hecho trágico de la historia argentina, hasta la asunción de los nuevos jefes del gobierno de facto e intenta mantener viva la memoria y homenajear a sus más de 300 víctimas.

 

 

 

CRITERIO DE OBRA

 

La obra persigue un doble objetivo. En primer lugar, mantener viva la memoria de un hecho trágico de la historia argentina que, frecuentemente, ha sido deliberadamente ocultado o sumergido en un inexplicable olvido colectivo. En segundo lugar, intentar mostrar cómo la violencia ejercida hacia los otros puede transformarse en violencia contra sí mismo. La culpa, el auto reproche, emergen -en este caso- como signos característicos de esa violencia que se vuelve sobre el perpetrador inicial, aún cuando este no fuera consciente de su propio acto.

 

 

 

FICHA TECNICA:

 

Autor: Jorge Alberto Giglio

 

Dirección General: Lizardo Laphitz

 

Elenco:

 

Agustina Saenz

 

Ariel Leyra

 

Lucas Alvarez

 

Nicole Trasandes

 

Sabrina Cristovao

 

 

 

Asistente de Dirección: Juan Cirigliano

 

Producción: Luciana Lamota

Diseño de Escenografía: Víctor De Pilla

 

Diseño de Vestuario: Alicia Gumá

 

Diseño de Luces: Bettina Robles

 

Modista de Producción: Caterina Aranda

 

Fotografía Cristian Holzmann

 

Diseño gráfico: Maria Forni

 

Audiovisuales: Estudio Archi

 

Prensa: Duche&Zarate @duchezarate

 

Redes: Sandro Vilcherrez

 

 

 Duración: 75 minutos

 

Instagram @1955.Recuerdosdelolvido

 

 

Duche&Zárate

 

Comunicación + Media

 

Walter Duche – Alejandro Zarate

 

 

Bibliografía

Nota publicada en el diario Clarín:

 

 https://www.clarin.com/sociedad/protagonistas-bombardeo-cuentan-pudieron-peron_0_SyiKlOtw7x.html

 

 

 

 

 

martes, 12 de agosto de 2025

Todo mi cuerpo pertenece a la noche, adaptación teatral de poemas de Patricia Díaz Bialet y dirección de Gustavo Pardi

 


(Buenos Aires)

En el Centro Cultural de la Cooperación Sala González Tuñón se presenta los jueves del mes de agosto "Todo mi cuerpo pertenece a la noche" adaptación teatral de poemas de Patricia Díaz Bialet con dirección de Gustavo Pardi. 

Tres actrices: María Eugenia Rigon, Carolina Krivoruk y Margarita Paez encarnan la palabra poética con una intensidad que desafía los límites entre literatura y perfomance. 

En este caso la combinación de los poemas de Díaz Bialet y la interpretación escénica logra lo que sostenía el poeta Federico García Lorca: el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.

Todo mi cuerpo pertenece a la noche es un espectáculo multisensorial que se completa con la voz de Ingrid Pellicori donde se teje un diálogo entre lo dicho, lo callado, lo visible y lo intangible. 

La noche como protagonista

El título no es casual: la oscuridad opera como metáfora y escenario. Los poemas de Bialet —exploraciones del deseo, la memoria y el erotismo— encuentran en la puesta en escena un eco amplificado. Las actrices no "recitan"; habitán los textos, convirtiendo sus cuerpos en extensiones de la noche. La iluminación de Horacio Novelle y el diseño sonoro de Tomás Alcántara Acevedo subrayan esta atmósfera de ritual, donde cada gesto parece surgir de las sombras. 

 

Dramaturgia y dirección: un tejido de voces  

Pardi, conocido por su versatilidad en cine y teatro (desde El marginal hasta Parque Lezama), apuesta aquí por una dramaturgia fragmentaria y evocadora. Los poemas no se encadenan narrativamente, sino que se superponen como capas de sentido, creando un mosaico emocional. La asistencia de Glenda Aramburu y la producción de Adriana Yasky refuerzan esta propuesta que homenajea a Bialet sin caer en lo literal. 

 

Patricia Díaz Bialet: poesía en escena  

La autora, cuya obra ha transitado desde el cine de Subiela (El lado oscuro del corazón II) hasta premios nacionales, encuentra en este montaje una nueva vida. Su lenguaje —sensual y desgarrado— adquiere dimensión física: las actrices muerden las palabras, las acarician o las escupen, en un juego que recuerda a las performances poéticas de los años 70, pero con una estética contemporánea. 

 


- Dónde: Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). 

- Entradas: En boletería o por [Alternativa Teatral](https://www.alternativateatral.com/obra96191-todo-mi-cuerpo-pertenece-a-la-noche). 

- Prensa: Daniel Franco ([prensa@danielfranco.com.ar](mailto:prensa@danielfranco.com.ar)). 

 

Por qué verla  

Para quienes buscan teatro que desafíe lo convencional, esta obra es una oportunidad única: la poesía no se escucha, se vive. Ideal para amantes de la lírica, el teatro físico y las propuestas que fusionan artes. 

 

Un espectáculo que convierte la noche en un cuerpo colectivo: vulnerable, ardiente y libre.

 

 Un ritual escénico donde la poesía se hace carne 

 

Estreno: Jueves 7 de agosto, 20h | Funciones: todos los jueves de agosto

 

 

 

 

 

 

 

 

viernes, 8 de agosto de 2025

CLIC, cuando todo cambia en Belisario Club Cultura


















 (Buenos Aires)

CLIC, cuando todo cambiaes una obra que captura con crudeza y poesía el momento bisagra de la adolescencia, ese instante en el que un "clic" —sutil o violento— redefine identidades, relaciones y futuros. Con dramaturgia de Amaranta Osorio e Itziar Pascual, y bajo la dirección de Alejandro Casavalle y Andrea Moneta, el montaje se sumerge en las turbulencias de personajes que navegan trastornos alimenticios, acoso escolar, identidad de género y abuso sexual, sin caer en el didactismo. En su lugar, opta por un lenguaje escénico vibrante, donde la música en vivo (a cargo del DJ Nicolás Genecio), las coreografías de Marina Svartzmany una escenografía versátil (Gastón Zambón) construyen un universo que oscila entre el sueño y la pesadilla. 

 

El elenco, encabezado por Miranda Peyrú (Sofía/Leia), Agustín Pruzzo y Tomás Cochello, destaca por su organicidad: logran transmitir la fragilidad y la rabia de unos jóvenes que chocan contra un mundo adulto indolente. Peyrú, en particular, brinda una actuación conmovedora, llena de matices, mientras que Cochello aporta un contrapunto energético y lleno de ironía. Las secuencias coreografiadas —como una fiesta que deriva en caos— son momentos cumbre, donde la dirección demuestra su habilidad para equilibrar lo lírico con lo visceral. 

 La obra no elude lo incómodo: hay silencios elocuentes, cuerpos que se exponen en su vulnerabilidad (el vestuario de Johanna Pons refuerza esta idea) y un tratamiento de la luz (Casavalle) que subraya la dualidad entre exposición y ocultamiento. Sin embargo, el texto a veces peca de sobreabundancia temática, dejando algunos hilos narrativos en superficie. Pese a ello, el conjunto se sostiene por su ritmo ágil y una banda sonora original (Guido Anocibar, Marianella Zappelli) que actúa como narradora emocional. 

 

CLIC es una experiencia sensorial y emotiva, un espejo deformante —pero honesto— de esa edad en la que todo duele y todo importa. Recomendable para quienes buscan teatro que interpele sin concesiones, con un elenco joven pero de oficio sólido, y una puesta que apuesta por la audacia. 

 

Dónde y cuándo:Belisario Club de Cultura(Av. Corrientes 1624), viernes 20 hs. 

Duración: 80 minutos (sin intervalo). 

Calificación: ★★★★☆ (4/5) — Un viaje crudo y necesario, con destellos de brillantez escénica. 

 

(Nota: La obra contiene desnudos parciales y temas sensibles; recomendada para mayores de 16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

miércoles, 6 de agosto de 2025

Tango con las Hermanas Rubí en el Savoy: sábado 9 de agosto a las 20, entrada libre



 






(Buenos Aires)

Las Hermanas Rubí evocarán con humor a las cancionistas de la época dorada del tango. Será el  sábado 9 de agosto a las 20, cuando  se presentará el espectáculo musical de las Hermanas Rubí, dos cantantes atemporales de ficción, encarnadas por Veronika Silva y Daniela Horovitz, que evocarán con humor a las cancionistas de la edad de oro del tango. En el elegante marco del Bar Imperio del Hotel Savoy (Av. Callao 181), recorrerán parte del legado musical de las míticas cantantes y compositoras de la música ciudadana porteña, acompañadas por Hernán Reinaudo en guitarra y arreglos musicales. Entrada sin costo, hasta completar aforo.

 Hermanas Rubí cuenta por segundo año consecutivo con el apoyo del Régimen de Promoción Cultural Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad. En este marco, el dúo actuó en prestigiosos escenarios porteños como el Bebop Club y el Café Berlín, y también en Casa América de Madrid, como parte del programa Conexión Buenos Aires-Madrid, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad. En esta oportunidad, se presentarán en el marco de la programación artística de Bares Notables.

 Este espectáculo musical transportará al público a la época dorada de las cancionistas de tango en Argentina (1920-1940), en homenaje a las icónicas mujeres que marcaron dicho género. Daniela Horovitz y Veronika Silva, talentosas cantantes y actrices argentinas de gran trayectoria, se convertirán en la voz de estas legendarias cantantes. A través de su interpretación auténtica y emotiva, las Hermanas Rubí darán vida a las legendarias Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Mercedes Simone, Sofía Bozán, Ada Falcón, Libertad Lamarque y Tita Merello, reviviendo sus estilos y sus personalidades únicas.

 El Programa de Bares Notables busca el fortalecimiento de la identidad barrial, la recuperación del ámbito de cercanía para la participación en la vida cultural y una nueva mirada del patrimonio de los barrios donde los cafés son protagonistas. Música, historia, letras y artes visuales se unen en una programación cultural abierta a todos.

 

 

Complejo Teatral de Buenos Aires: programación de agosto en todas sus salas: teatro, cine, títeres, fotografía y otras actividades culturales

 



 










(Buenos Aires)

El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su programación para agosto.     

TEATRO

 

La verdadera historia de Ricardo III

Sobre Ricardo III de William Shakespeare

Traducción Lautaro Vilo

Dramaturgia Adrià Reixach

Dirección Calixto Bieito

 

Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester, debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica. Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre. El infierno está vacío. Todos nuestros demonios están aquí.

 

Elenco:

Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera, Silvina Sabater

 

Dramaturgia: Calixto Bieito, Adrià Reixach. Diseño de video: Adrià Reixach. Música original y diseño sonoro: Janiv Oron. Diseño de iluminación: Calixto Bieito, Omar San Cristóbal. Diseño de vestuario: Paula Klein. Diseño de escenografía: Barbora Haráková Joly. Dirección general: Calixto Bieito

 

Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas

Jueves 14 y 28: funciones accesibles

Última función: domingo 14 de septiembre

Duración: 110 minutos

 

Sala Martín Coronado

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEMPORADA INTERNACIONAL

 




LA CALÒRICA (ESPAÑA)

Las aves

Creación colectiva inspirada en la obra de Aristófanes

 

El joven empresario Pistetero y su compañera Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre dónde podrían vivir la vida cómoda, relajada y libre de impuestos que anhelan. A partir del encuentro accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque se plantearán un cambio de estrategia: ¿Y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran en aves? O todavía mejor: ¿y si convencieran a las aves del mundo para crear una nueva sociedad basada en los principios fundamentales de individuo, propiedad y competencia? A partir de la célebre sátira de Aristófanes, La Calòrica, aplaudida compañía barcelonesa que llega por primera vez a Buenos Aires, propone un espectáculo festivo, lleno de humor, que denuncia entre risas el auge del populismo neoliberal y sus sutiles mecanismos emocionales.

 

Elenco

Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Marc Rius

 

Dirección: Israel Solà. Dramaturgia: Joan Yago. Escenografía, vestuario e iluminación: Albert Pascual. Espacio sonoro: Guillerm Rodríguez (con la colaboración de Arnau Vallvé)

 

4 únicas funciones: jueves 7, viernes 8 y sábado 9 a las 20.30 horas. Domingo 10 a las 19.30 horas

Duración: 90 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEMPORADA INTERNACIONAL

 



RON LALÁ (ESPAÑA)

4x4

Un viaje a las cuatro primeras obras

 

Fundada en Madrid en 1996, Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música que se ha consolidado como una de las más premiadas y aclamadas tanto por la crítica y como por el público. Provistos de unos pocos elementos e instrumentos musicales, los “ronlaleros” presentarán en su regreso a Buenos Aires una retrospectiva de los primeros cuatro espectáculos de la compañía, con los que definieron su inimitable estilo. Una fiesta con un lenguaje propio e inconfundible: música en vivo, ritmo desenfrenado, risa crítica, juegos verbales y poesía escénica.

 

Una producción de Ron Lalá y Emilia Yagüe

 

Elenco:

Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis Retana, Daniel Rovalher

 

Dirección Yayo Cáceres. Dramaturgia y letras: Álvaro Tato. Música original y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher. Dirección musical: Miguel Magdalena. Diseño de escenografía: Ron Lalá y Tatiana de Sarabia. Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia. Diseño de iluminación: Miguel Á. Camacho

 

3 únicas funciones: viernes 29, sábado 30 y domingo 31 a las 20.30 horas

Duración: 80 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

¡Chau, Macoco!

Los Macocos y Mariana Chaud

Dirección: Mariana Chaud

 

Ser enterrados juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de existencia.

 

Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts

 

Asistencia de iluminación: Francisco Toia. Producción Macocal: Jimena Morrone. Movimiento: Luciana Acuña. Realización y puesta de video: Francisco Chiapparo. Música original y diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado

 

Viernes 1°, sábado 2, domingo 3, miércoles 13, jueves 14 y sábado 16, miércoles 20, jueves 21, viernes 22, sábado 23 y domingo 24 a las 20.30 horas

Duración: 105 minutos

Sala Casacuberta

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 


La piedra oscura

Autor: Alberto Conejero (España)

Dirección: Alejandro Giles

 

 

En una habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen comparten las horas terribles de una cuenta regresiva que quizá termine al amanecer con la muerte de uno de ellos. Hay un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes: Federico. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de García Lorca en los sus últimos años, La piedra oscura reflexiona sobre la memoria como espacio de justicia y la necesidad de redención.

 

 

Elenco:

Martín Urbaneja, Iván Hochman, Milagros Almeida

 

 

Música original y diseño sonoro: Brian Arévalo. Diseño de iluminación: Félix “Chango” Monti. Diseño de escenografía y vestuario: Julio Suárez

 

 

Con la colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires

 

 

Miércoles a domingos, 19.30 horas

El domingo 10, al término de la función, tendrá lugar un conversatorio con los artistas abierto al público general

Hasta el domingo 31

Duración: 110 minutos   

Sala Cunill Cabanellas

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

TEATRO

 

Al Oeste: capítulos I y II

Autoría y dirección: Martín Flores Cárdenas

 

Si todo lo que evocamos es ficción, ¿qué pasa con aquello que no sabemos o no recordamos? ¿Qué hay de los antecedentes latentes u ocultos, esos que aún desde las sombras, nos vuelven quiénes somos? A partir de una investigación sobre sus antepasados, Martín Flores Cárdenas se propone habitar esos interrogantes y, una vez más, crear su pasado. Una experiencia sensorial que desafía los límites de la ficción, y que al mismo tiempo investiga en la identidad del autor y en la naturaleza de su obra.

 

Elenco

Martín Flores Cárdenas, Pablo Ragoni

 

Diseño de escenografía: Ruslan Alistair Silva. Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini. Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Realización y puesta de video: Pablo Camaití. Movimiento: Marina Otero. Asistencia de dirección: Bernardita Epelbaum. Asistencia artística: Diana Lenton

 

 

Jueves a domingos, 20 horas

Última función: sábado 16 de agosto

Duración: 60 minutos

Platea $ 15.000 jueves $ 8.500

Teatro Sarmiento

(Av. Sarmiento 2715)

 

TEATRO

 

 

Animal o la salida humana

Matías Bertilotti sobre Informe para una academia de Franz Kafka

Dirección Víctor Laplace

 

 

Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en la selva, Pedro viene buscando una salida… de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida que le queda es la salida humana.

 

Intérprete: 

Luis Sartor

 

 

Dirección: Víctor Laplace. Diseño de escenografía: Augusto Latorraca. Diseño de vestuario: Jimena “Peta” Acevedo. Diseño de iluminación: Lavecchia. Música original: Lautaro Zitelli. Diseño sonoro: Javier Stavropulos. Caracterización: Sergio M.Kettmayer, Alejandro Beratz, Fernando Ferello, Manuel Vicentín. Producción ejecutiva: Cipe Fridman. Producción: Paula Sartor. Asistencia de dirección: Leo Fusaro

 

 

Sábado 9 y domingo 10, a las 17 horas

Duración: 55 minutos

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

 

TÍTERES / PARA GRANDES Y CHICOS

 

GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Adelaida Mangani

Alejandra y los mundos

Autoría y dirección: Analía Fedra García

(inspirada en el universo literario de María Granata)

 

A partir del universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que invitan a mirar, soñar y sonreír.

 

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín:

Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Báez, Myrna Cabrera, Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Julia Ibarra, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni

 

Música original y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

 

Sábados y domingos, 16 horas

Última función: domingo 16

Duración: 60 minutos

Teatro Regio

(Av. Córdoba 6056)

 

DANZA

 

 

TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN

Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián Malvacio

Danza en el hall

 

 

El Taller de Danza estrena Fuera de lugar, una creación de Alexis Mirenda desarrollada especialmente para los estudiantes de Tercer Año. El proceso de creación de esta obra –que se articula a partir de una serie de interrogantes sobre la pertenencia, el desplazamiento y la construcción de identidad en el cuerpo— se pensó como una experiencia formativa integral, en la cual los intérpretes participaron activamente no solo desde la ejecución, sino también desde la construcción del material escénico.

 

 

Viernes 29 y sábado 30, 18 horas. Domingo 31, 17 horas

Duración: 60 minutos.

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Milonga en El Plata

 

 

Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.

 

Coordinación: Poly Pérez

 

 

Viernes 22 y 29, 19 horas

Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)

Cine Teatro El Plata

(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

CICLO RECONOCIMIENTOS

Mario Gallina

 

En el marco de un nuevo ciclo de reconocimiento a destacadas figuras de las artes escénicas argentinas, el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerá un encuentro con el investigador teatral y cinematográfico Mario Gallina. La charla será moderada por el periodista y crítico teatral Carlos Pacheco.

 

Viernes 22, 18 horas

Entrada libre

Centro de Documentación en Teatro y Danza (CEDOC)

(Av. Corrientes 1530, 4º piso)

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

CICLO “EL TEATRO COMO BLOQUE DE TITANIO”

Dramaturgia y relato

Participan: Natalia Villamil y Andrés Gallina

Modera: Mercedes Méndez

 

Comienza un ciclo de encuentros entre creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas, que se desarrollarán en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín y que intentarán develar los procesos creativos de artistas del teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia.

 

Viernes 29, 18 horas

Entrada libre

Centro de Documentación en Teatro y Danza (CEDOC)

(Av. Corrientes 1530, 4º piso)

 

 

CINE

 

 

Cinemateca abierta

Continúa el ciclo integrado por doce largometrajes, en copias 35mm provenientes del acervo de Fundación Cinemateca Argentina, con títulos de realizadores como Jafar Panahi, Todd Haynes, John Houston, Mike Leigh, Mathieu Kassovitz y Liv Ullman.

 

¡Esto es historieta!

Sigue durante el primer fin de semana de agosto la segunda edición del festival que pone de relieve las más destacadas adaptaciones cinematográficas de cómics canónicos como así también los poco conocidos.

Hasta el 3 de agosto

 

Marco Bellocchio, el inconformista

Ocho largometrajes del genial realizador italiano, con títulos clásicos como El diablo en el cuerpo y Las manos en los bolsillos junto con films poco vistos como La condena y Salto al vacío.

Del martes 5 al sábado 16

 

DocBuenosAires

Como todos los años llega a la Sala Lugones una nueva edición, la número 25, del tradicional encuentro con lo mejor del cine documental nacional e internacional más reciente.

Del martes 19 al domingo 24

 

Todo documento de civilización

Estreno exclusivo del último largometraje documental de la realizadora Tatiana Mazú González

A partir del jueves 28, en siete únicas funciones

 

 

Entrada general $ 7.000 Estudiantes y jubilados $ 4.000

Sala Leopoldo Lugones

Teatro San Martín 

(Av. Corrientes 1530)

 

 

FOTOGRAFÍA

 

Noctámbula

Paula Grandio

 

“La fotografía nunca representa la realidad, sino lo que se espera de ella”, expresaba la fotógrafa Paula Grandio (1962-2023) y, en cierta forma, esa idea se refleja en las imágenes de Noctámbula: enormes polaroids en color que, sometidas a un proceso de alteración en el revelado que la artista descubrió por azar, producen imágenes oníricas, fantasmagóricas e inquietantes de la nocturnidad porteña: el paredón de una cárcel, el banco de una plaza, una pileta de natación vista desde la azotea de un edificio, una toma aérea de una avenida desierta son algunos de los paisajes en los que la ausencia absoluta de seres humanos acentúa su carácter desangelado y un tanto irónico.

 

Martes a domingos de 14 a 20 horas

Hasta el domingo 31

Entrada libre

FotoGalería Sara Facio

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

ARTES VISUALES

 

 

BIENALSUR

presenta

El hábito

 

El Teatro San Martín vuelve a ser sede de BIENALSUR, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur que organiza la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). En ese marco se presentará El hábito, una exposición con obras de Hicham Benohoud, Januário Jano y Franzisca Siegrist en las que lo doméstico se vuelve espacio de extrañamiento: cuerpos velados, fragmentados, absorbidos por paredes, telas u objetos. Las escenas parecen rituales suspendidos entre la memoria y el presente, entre el gesto íntimo y una fuerza que desborda. En todos los casos, lo habitual se transforma en lenguaje, y la casa, lejos de ofrecer abrigo, se convierte en una arquitectura inestable.

 

Curaduría:

Diana B. Wechsler

Clarisa Appendino

 

BIENALSUR es una extensa propuesta para el arte, la cultura y el pensamiento contemporáneo. Incubada en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), universidad pública de Argentina, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur es una bienal distinta: descentralizada, democrática, horizontal y humanista que abarca las temáticas del mundo actual.

 

Desde el martes 5 de agosto

martes a domingos, 14 a 19 horas

Hasta el 14 de septiembre

FotoGalería Sara Facio

Entrada libre

Hall Alfredo Alcón

Teatro San Martín

(Av. Corrientes 1530)

 

 

GIRAS

 

 

Cyrano

Autor: Edmond Rostand

Traducción y adaptación: Willy Landin

Protagonista: Gabriel Goity

 

 

Continúa la gira nacional de uno de los espectáculos más exitosos de la cartelera porteña los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Teatro Mendoza de esa ciudad y 14, 15, 16 y 17 de agosto en el Teatro Libertador de Córdoba.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

EN OFF

 

 

EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.

 

 

EL SAN MARTÍN EN LAS REDES

 

 

Punto Drama

 

 

¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.

 

 

Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Nuevos públicos

 

 

Un área dedicada a gestionar beneficios para grupos de espectadores e instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades, así como realizar diversas actividades como conversatorios entre públicos y artistas además de recursos didácticos para que los espectadores completen y enriquezcan la experiencia teatral y que están disponibles en la web del Complejo Teatral.

 

 

 

 

ACTIVIDADES ESPECIALES

 

 

Visitas Guiadas

al Teatro San Martín

 

Visita guiada lúdica “Obra perdida”

Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro

 

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 8 a 12 años.

 

 

Visita guiada lúdica “Cartas en escena”

Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales

 

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.

 

Visita guiada “Teatro Fábrica”

Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados

 

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 70 personas

Destinada para personas de 8 años en adelante.

 

Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"

Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa

 

Duración de la visita: 80 minutos

Cupo máximo de las visitas: 40 personas

Destinada para personas de 12 años en adelante. 

 

Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas

Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas

Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)

 

Las visitas para instituciones requieren reserva previa escribiendo al siguiente email: visitas@complejoteatral.gob.ar

 

 

 

FORMACIÓN ARTÍSTICA

 

 

Escuela de Oficios Teatrales

 

La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo.

 

En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.

 

La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.

 

+ info en

escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar

 

RECURSOS PARA ESPECTADORES

 

Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.

 

+ info en

nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar

 

INFORMACIÓN GENERAL

 

Centro de Documentación de Teatro y Danza

Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.

 

Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas

centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar

 

COMPRA DE LOCALIDADES

 

 

Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web

www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com

 

 

Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.

 

 

BOLETERÍAS

 

Horarios de atención al público en los distintos teatros:

 

TEATRO SAN MARTÍN

Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO ALVEAR

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos 10 a 22 horas

 

TEATRO REGIO

Lunes a Viernes de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO DE LA RIBERA

Días de función de 15 a 22 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

TEATRO SARMIENTO

Martes a viernes de 14 a 21 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

CINE TEATRO EL PLATA

Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas

Sábados y domingos de 10 a 22 horas

 

INFORMACIÓN GENERAL:

 

● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires

 

● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.

 

● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar

 

 

 

Los días viernes 15 (Feriado no laborable) y domingo 17 (Paso a la Inmortalidad de Don José de San Martín)

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar