(Buenos Aires)
El Complejo Teatral de Buenos Aires anunció su
programación para agosto.
TEATRO
La verdadera historia de Ricardo III
Sobre Ricardo III de William Shakespeare
Traducción Lautaro Vilo
Dramaturgia Adrià Reixach
Dirección Calixto Bieito
Agosto de 2012. En un estacionamiento de Leicester,
debajo de un sector con una R marcada en el asfalto, son hallados los restos de
Ricardo III. No es un lugar habitual para el enterramiento de un rey. Así
empieza nuestra historia: una disección, no solo del turbulento pero breve
reinado de Ricardo, sino también de la maldad humana que, consciente o
inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza biológica y psicológica.
Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario, nos recuerda que el mal
forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es inherente al ADN humano, que
la maldad y la bondad anidan en el corazón del hombre. El infierno está vacío.
Todos nuestros demonios están aquí.
Elenco:
Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori,
Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner,
Luis “Luisón” Herrera, Silvina Sabater
Dramaturgia: Calixto Bieito, Adrià Reixach. Diseño
de video: Adrià Reixach. Música original y diseño sonoro: Janiv Oron. Diseño de
iluminación: Calixto Bieito, Omar San Cristóbal. Diseño de vestuario: Paula
Klein. Diseño de escenografía: Barbora Haráková Joly. Dirección general:
Calixto Bieito
Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Jueves 14 y 28: funciones accesibles
Última función: domingo 14 de septiembre
Duración: 110 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
LA CALÒRICA (ESPAÑA)
Las aves
Creación colectiva inspirada en la obra de
Aristófanes
El joven empresario Pistetero y su compañera
Evélpides no pueden volver a casa. Tampoco se les ocurre dónde podrían vivir la
vida cómoda, relajada y libre de impuestos que anhelan. A partir del encuentro
accidental con una inocente abubilla en mitad del bosque se plantearán un
cambio de estrategia: ¿Y si renunciaran a su condición humana y se convirtieran
en aves? O todavía mejor: ¿y si convencieran a las aves del mundo para crear
una nueva sociedad basada en los principios fundamentales de individuo,
propiedad y competencia? A partir de la célebre sátira de Aristófanes, La
Calòrica, aplaudida compañía barcelonesa que llega por primera vez a Buenos
Aires, propone un espectáculo festivo, lleno de humor, que denuncia entre risas
el auge del populismo neoliberal y sus sutiles mecanismos emocionales.
Elenco
Xavi Francés, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López,
Marc Rius
Dirección: Israel Solà. Dramaturgia: Joan Yago.
Escenografía, vestuario e iluminación: Albert Pascual. Espacio sonoro: Guillerm
Rodríguez (con la colaboración de Arnau Vallvé)
4 únicas funciones: jueves 7, viernes 8 y sábado 9 a
las 20.30 horas. Domingo 10 a las 19.30 horas
Duración: 90 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
RON LALÁ (ESPAÑA)
4x4
Un viaje a las cuatro primeras obras
Fundada en Madrid en 1996, Ron Lalá es una compañía
de teatro, humor y música que se ha consolidado como una de las más premiadas y
aclamadas tanto por la crítica y como por el público. Provistos de unos pocos
elementos e instrumentos musicales, los “ronlaleros” presentarán en su regreso
a Buenos Aires una retrospectiva de los primeros cuatro espectáculos de la
compañía, con los que definieron su inimitable estilo. Una fiesta con un
lenguaje propio e inconfundible: música en vivo, ritmo desenfrenado, risa
crítica, juegos verbales y poesía escénica.
Una producción de Ron Lalá y Emilia Yagüe
Elenco:
Juan Cañas, Miguel Magdalena, Diego Morales, Luis
Retana, Daniel Rovalher
Dirección Yayo Cáceres. Dramaturgia y letras: Álvaro
Tato. Música original y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena,
Daniel Rovalher. Dirección musical: Miguel Magdalena. Diseño de escenografía:
Ron Lalá y Tatiana de Sarabia. Diseño de vestuario: Tatiana de Sarabia. Diseño
de iluminación: Miguel Á. Camacho
3 únicas funciones: viernes 29, sábado 30 y domingo
31 a las 20.30 horas
Duración: 80 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
¡Chau, Macoco!
Los Macocos y Mariana Chaud
Dirección: Mariana Chaud
Ser enterrados juntos fue su última voluntad.
Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten
las experiencias de haber sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama
atravesada por relatos biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su
vocación, cómo se conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado
al teatro, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre
idas y vueltas al pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es
una marca reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro
décadas de existencia.
Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar,
Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Asistencia de iluminación: Francisco Toia.
Producción Macocal: Jimena Morrone. Movimiento: Luciana Acuña. Realización y
puesta de video: Francisco Chiapparo. Música original y diseño sonoro: Tomy
Rodríguez. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de vestuario: Analía
Morales. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado
Viernes 1°, sábado 2, domingo 3, miércoles 13,
jueves 14 y sábado 16, miércoles 20, jueves 21, viernes 22, sábado 23 y domingo
24 a las 20.30 horas
Duración: 105 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
La piedra oscura
Autor: Alberto Conejero (España)
Dirección: Alejandro Giles
En una habitación de un hospital militar, dos
hombres que no se conocen comparten las horas terribles de una cuenta regresiva
que quizá termine al amanecer con la muerte de uno de ellos. Hay un secreto
envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes: Federico.
Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, compañero de García Lorca en
los sus últimos años, La piedra oscura reflexiona sobre la memoria como espacio
de justicia y la necesidad de redención.
Elenco:
Martín Urbaneja, Iván Hochman, Milagros Almeida
Música original y diseño sonoro: Brian Arévalo.
Diseño de iluminación: Félix “Chango” Monti. Diseño de escenografía y
vestuario: Julio Suárez
Con la colaboración del Centro Cultural de España en
Buenos Aires
Miércoles a domingos, 19.30 horas
El domingo 10, al término de la función, tendrá
lugar un conversatorio con los artistas abierto al público general
Hasta el domingo 31
Duración: 110 minutos
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
Al Oeste: capítulos I y II
Autoría y dirección: Martín Flores Cárdenas
Si todo lo que evocamos es ficción, ¿qué pasa con
aquello que no sabemos o no recordamos? ¿Qué hay de los antecedentes latentes u
ocultos, esos que aún desde las sombras, nos vuelven quiénes somos? A partir de
una investigación sobre sus antepasados, Martín Flores Cárdenas se propone
habitar esos interrogantes y, una vez más, crear su pasado. Una experiencia
sensorial que desafía los límites de la ficción, y que al mismo tiempo
investiga en la identidad del autor y en la naturaleza de su obra.
Elenco
Martín Flores Cárdenas, Pablo Ragoni
Diseño de escenografía: Ruslan Alistair Silva.
Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini. Diseño de iluminación: Matías Sendón.
Música original y diseño sonoro: Diego Vainer. Realización y puesta de video:
Pablo Camaití. Movimiento: Marina Otero. Asistencia de dirección: Bernardita
Epelbaum. Asistencia artística: Diana Lenton
Jueves a domingos, 20 horas
Última función: sábado 16 de agosto
Duración: 60 minutos
Platea $ 15.000 jueves $ 8.500
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
Animal o la salida humana
Matías Bertilotti sobre Informe para una academia de
Franz Kafka
Dirección Víctor Laplace
Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio
y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y
Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de
ser un animal. Desde que fue capturado en la selva, Pedro viene buscando una
salida… de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los
humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida
que le queda es la salida humana.
Intérprete:
Luis Sartor
Dirección: Víctor Laplace. Diseño de escenografía:
Augusto Latorraca. Diseño de vestuario: Jimena “Peta” Acevedo. Diseño de
iluminación: Lavecchia. Música original: Lautaro Zitelli. Diseño sonoro: Javier
Stavropulos. Caracterización: Sergio M.Kettmayer, Alejandro Beratz, Fernando
Ferello, Manuel Vicentín. Producción ejecutiva: Cipe Fridman. Producción: Paula
Sartor. Asistencia de dirección: Leo Fusaro
Sábado 9 y domingo 10, a las 17 horas
Duración: 55 minutos
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TÍTERES / PARA GRANDES Y CHICOS
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
Alejandra y los mundos
Autoría y dirección: Analía Fedra García
(inspirada en el universo literario de María
Granata)
A partir del universo literario de la novelista y
poeta argentina María Granata (Buenos Aires, 1923), este espectáculo indaga en
los cruces entre lo cotidiano y lo fantástico. Un mapa o una ventana que pueden
convertirse en portales a través de los cuales recorrer mundos de la mano de
Alejandra, la protagonista. Una aventura compartida en la cual la amistad y la
curiosidad son brújulas que invitan a mirar, soñar y sonreír.
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín:
Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea
Baamonde, Diego Báez, Myrna Cabrera, Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina
Graff, Melisa Jos, Julia Ibarra, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban
Quintana, Gabriela Zamboni
Música original y dirección musical: Miguel Ángel
Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra García. Diseño, realización de títeres
y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Diseño
de vestuario: Victoria Chacón. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Sábados y domingos, 16 horas
Última función: domingo 16
Duración: 60 minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi Codirección: Damián
Malvacio
Danza en el hall
El Taller de Danza estrena Fuera de lugar, una
creación de Alexis Mirenda desarrollada especialmente para los estudiantes de
Tercer Año. El proceso de creación de esta obra –que se articula a partir de
una serie de interrogantes sobre la pertenencia, el desplazamiento y la
construcción de identidad en el cuerpo— se pensó como una experiencia formativa
integral, en la cual los intérpretes participaron activamente no solo desde la
ejecución, sino también desde la construcción del material escénico.
Viernes 29 y sábado 30, 18 horas. Domingo 31, 17
horas
Duración: 60 minutos.
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en
el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del
Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la
pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 22 y 29, 19 horas
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
CICLO RECONOCIMIENTOS
Mario Gallina
En el marco de un nuevo ciclo de reconocimiento a
destacadas figuras de las artes escénicas argentinas, el Centro de
Documentación de Teatro y Danza del Complejo Teatral de Buenos Aires ofrecerá
un encuentro con el investigador teatral y cinematográfico Mario Gallina. La
charla será moderada por el periodista y crítico teatral Carlos Pacheco.
Viernes 22, 18 horas
Entrada libre
Centro de Documentación en Teatro y Danza (CEDOC)
(Av. Corrientes 1530, 4º piso)
ACTIVIDADES ESPECIALES
CICLO “EL TEATRO COMO BLOQUE DE TITANIO”
Dramaturgia y relato
Participan: Natalia Villamil y Andrés Gallina
Modera: Mercedes Méndez
Comienza un ciclo de encuentros entre creadores
provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas, que se
desarrollarán en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San
Martín y que intentarán develar los procesos creativos de artistas del teatro,
la danza, la performance, la dirección y la docencia.
Viernes 29, 18 horas
Entrada libre
Centro de Documentación en Teatro y Danza (CEDOC)
(Av. Corrientes 1530, 4º piso)
CINE
Cinemateca abierta
Continúa el ciclo integrado por doce largometrajes,
en copias 35mm provenientes del acervo de Fundación Cinemateca Argentina, con
títulos de realizadores como Jafar Panahi, Todd Haynes, John Houston, Mike
Leigh, Mathieu Kassovitz y Liv Ullman.
¡Esto es historieta!
Sigue durante el primer fin de semana de agosto la
segunda edición del festival que pone de relieve las más destacadas
adaptaciones cinematográficas de cómics canónicos como así también los poco
conocidos.
Hasta el 3 de agosto
Marco Bellocchio, el inconformista
Ocho largometrajes del genial realizador italiano,
con títulos clásicos como El diablo en el cuerpo y Las manos en los bolsillos
junto con films poco vistos como La condena y Salto al vacío.
Del martes 5 al sábado 16
DocBuenosAires
Como todos los años llega a la Sala Lugones una
nueva edición, la número 25, del tradicional encuentro con lo mejor del cine
documental nacional e internacional más reciente.
Del martes 19 al domingo 24
Todo documento de civilización
Estreno exclusivo del último largometraje documental
de la realizadora Tatiana Mazú González
A partir del jueves 28, en siete únicas funciones
Entrada general $ 7.000 Estudiantes y jubilados $
4.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
Noctámbula
Paula Grandio
“La fotografía nunca representa la realidad, sino lo
que se espera de ella”, expresaba la fotógrafa Paula Grandio (1962-2023) y, en
cierta forma, esa idea se refleja en las imágenes de Noctámbula: enormes
polaroids en color que, sometidas a un proceso de alteración en el revelado que
la artista descubrió por azar, producen imágenes oníricas, fantasmagóricas e
inquietantes de la nocturnidad porteña: el paredón de una cárcel, el banco de
una plaza, una pileta de natación vista desde la azotea de un edificio, una
toma aérea de una avenida desierta son algunos de los paisajes en los que la
ausencia absoluta de seres humanos acentúa su carácter desangelado y un tanto
irónico.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 31
Entrada libre
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ARTES VISUALES
BIENALSUR
presenta
El hábito
El Teatro San Martín vuelve a ser sede de BIENALSUR,
la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur que organiza la
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). En ese marco se presentará El
hábito, una exposición con obras de Hicham Benohoud, Januário Jano y Franzisca
Siegrist en las que lo doméstico se vuelve espacio de extrañamiento: cuerpos
velados, fragmentados, absorbidos por paredes, telas u objetos. Las escenas
parecen rituales suspendidos entre la memoria y el presente, entre el gesto íntimo
y una fuerza que desborda. En todos los casos, lo habitual se transforma en
lenguaje, y la casa, lejos de ofrecer abrigo, se convierte en una arquitectura
inestable.
Curaduría:
Diana B. Wechsler
Clarisa Appendino
BIENALSUR es una extensa propuesta para el arte, la
cultura y el pensamiento contemporáneo. Incubada en la Universidad Nacional de
Tres de Febrero (UNTREF), universidad pública de Argentina, la Bienal
Internacional de Arte Contemporáneo del Sur es una bienal distinta:
descentralizada, democrática, horizontal y humanista que abarca las temáticas
del mundo actual.
Desde el martes 5 de agosto
martes a domingos, 14 a 19 horas
Hasta el 14 de septiembre
FotoGalería Sara Facio
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
GIRAS
Cyrano
Autor: Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
Protagonista: Gabriel Goity
Continúa la gira nacional de uno de los espectáculos
más exitosos de la cartelera porteña los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el
Teatro Mendoza de esa ciudad y 14, 15, 16 y 17 de agosto en el Teatro
Libertador de Córdoba.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo
Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el
espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los
espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas
con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la
computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y
ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién
fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata
Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite
conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de
entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires.
Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana
Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su
experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube:
TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Nuevos públicos
Un área dedicada a gestionar beneficios para grupos
de espectadores e instituciones educativas (de gestión pública o privada) y
comunidades, así como realizar diversas actividades como conversatorios entre
públicos y artistas además de recursos didácticos para que los espectadores
completen y enriquezcan la experiencia teatral y que están disponibles en la
web del Complejo Teatral.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visitas Guiadas
al Teatro San Martín
Visita guiada lúdica “Obra perdida”
Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran
misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 8 a 12 años.
Visita guiada lúdica “Cartas en escena”
Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma
completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás
tus propias escenas con objetos teatrales
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada únicamente para estudiantes de escuelas
artísticas de 13 a 16 años.
Visita guiada “Teatro Fábrica”
Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos
Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su
arquitectura y sus secretos mejor guardados
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada para personas de 8 años en adelante.
Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"
Ideal para extranjeros y también para ejercitar la
comprensión de la lengua inglesa
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo
Visita guiada “Teatro Fábrica”)
Las visitas para instituciones requieren reserva
previa escribiendo al siguiente email: visitas@complejoteatral.gob.ar
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral
de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales
y técnicos del espectáculo en vivo.
En esta nueva cohorte la formación ofrece las
siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia
Escénica, Vestuario y Caracterización.
La EdOT presenta un programa educativo de formación
bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen
estímulos para contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne
el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca,
videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general
especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18
horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse
en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al
descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante
correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad)
los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el
titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos
teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Lunes a Viernes de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Martes a viernes de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra
página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos
Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en
las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente
con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público
asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www.
complejoteatral.gob.ar
Los días viernes 15 (Feriado no laborable) y domingo
17 (Paso a la Inmortalidad de Don José de San Martín)
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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