(Buenos Aires)
El Complejo
Teatral de Buenos Aires anunció su programación del mes de Julio: Teatro, Cine,
Danza, Títeres, Fotografía, actividades culturales.
Habrá un ciclo
dedicado a Luchino Visconti y Alain Delon en la Sala Leopoldo Lugones.
TEATRO
La verdadera
historia de Ricardo III
Sobre Ricardo
III de William Shakespeare
Traducción
Lautaro Vilo
Dramaturgia
Adrià Reixach
Dirección
Calixto Bieito
Agosto de 2012.
En un estacionamiento de Leicester, debajo de un sector con una R marcada en el
asfalto, son hallados los restos de Ricardo III. No es un lugar habitual para
el enterramiento de un rey. Así empieza nuestra historia: una disección, no
solo del turbulento pero breve reinado de Ricardo, sino también de la maldad
humana que, consciente o inconscientemente, forma parte de nuestra naturaleza
biológica y psicológica. Ricardo, deforme y maquiavélico, tirano y sanguinario,
nos recuerda que el mal forma parte de nuestra vida diaria. Que el mal es
inherente al ADN humano, que la maldad y la bondad anidan en el corazón del
hombre. El infierno está vacío. Todos nuestros demonios están aquí.
Elenco:
Joaquín Furriel,
Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes,
Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera, Silvina Sabater
Dramaturgia:
Calixto Bieito, Adrià Reixach. Diseño de video: Adrià Reixach. Música original
y diseño sonoro: Janiv Oron. Diseño de iluminación: Calixto Bieito, Omar San
Cristóbal. Diseño de vestuario: Paula Klein. Diseño de escenografía: Barbora
Haráková Joly. Dirección general: Calixto Bieito
Miércoles a
sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Última función:
domingo 14 de septiembre
Duración: 110
minutos
Sala Martín
Coronado
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO / ESTRENO
¡Chau, Macoco!
Dramaturgia: Los
Macocos y Mariana Chaud
Dirección:
Mariana Chaud
Ser enterrados
juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras
consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido
compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos
biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se
conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles
fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al
pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca
reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de
existencia.
Los Macocos son
Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Asistencia de
iluminación: Francisco Toia. Producción Macocal: Jimena Morrone. Movimiento:
Luciana Acuña. Realización y puesta de video: Francisco Chiapparo. Música
original y diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Diseño de iluminación: Eli Sirlin.
Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro,
Paola Delgado
Desde el sábado
19
Función de
prensa e invitados especiales: sábado 19, 20.30 horas
Miércoles a
domingos, 20.30 horas
Duración: 80
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO / ESTRENO
La piedra oscura
Autor: Alberto
Conejero (España)
Dirección:
Alejandro Giles
En una
habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen comparten las
horas terribles de una cuenta regresiva que quizá termine al amanecer con la
muerte de uno de ellos. Hay un secreto envuelto en remordimientos y un nombre
que resuena en las paredes: Federico. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez
Rapún, compañero de García Lorca en los sus últimos años, La piedra oscura
reflexiona sobre la memoria como espacio de justicia y la necesidad de
redención.
Elenco:
Martín Urbaneja,
Iván Hochman, Milagros Almeida
Música original
y diseño sonoro: Brian Arévalo. Diseño de iluminación: Félix “Chango” Monti.
Diseño de escenografía y vestuario: Julio Suárez
Con la
colaboración del Centro Cultural de España en Buenos Aires
Desde el viernes
11
Miércoles a
domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo
31 de agosto
Duración: 110
minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEATRO / ESTRENO
Al Oeste
capítulos I y II
Autoría y
dirección: Martín Flores Cárdenas
Martín Flores
Cárdenas creó y estrenó sus últimos trabajos en Casa Teatro Estudio. Obras y
espacio que define como “extensiones del yo”. Ahora el Complejo Teatral lo
invitó a estrenar su próximo proyecto en el Teatro Sarmiento, desafiando al
dramaturgo a expandir su campo creativo. Precisamente, Al Oeste es una obra
sobre fronteras espacio temporales, una investigación que buscará revelar a sus
protagonistas misterios sobre su pasado.
Elenco
Martín Flores
Cárdenas, Pablo Ragoni
Diseño de
escenografía: Ruslan Alistair Silva. Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini.
Diseño de iluminación: Matías Sendón. Música original y diseño sonoro: Diego
Vainer. Realización y puesta de video: Pablo Camaití. Movimiento: Marina Otero.
Asistencia de dirección: Bernardita Epelbaum. Asistencia artística: Diana
Lenton
Desde el viernes
18
Jueves a
domingos, 20 horas
Última función:
sábado 16 de agosto
Duración: 70
minutos
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento
2715)
TEATRO MUSICAL
Las mujeres de
Lorca
Autora: Marisé
Monteiro
Dirección: Nacho
Medina
Tras su exitosa
temporada en el Cine Teatro El Plata del barrio de Mataderos, el maravilloso
musical de Marisé Monteiro protagonizado por Ana María Cores se presenta ahora
en la calle Corrientes en 10 únicas funciones. Un espectáculo en el que se
suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en
canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a Rosario,
quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro lorquiano para
finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en definitiva, todas las
mujeres del poeta granadino.
Elenco:
Ana María Cores,
Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Músicos en
escena:
Giuliana Sosa,
Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Voz en off:
Nahuel Cuadrelli
Diseño
audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de
vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta de sonido, música
original y dirección general: Nacho Medina
10 únicas
funciones:
Sábado 12,
miércoles 16, jueves 17, viernes 18, sábado 19, 20 horas. Domingos 13 y 20, 19 horas.
Función Teatros
Accesibles: domingo 13, 19 horas y jueves 17, 20 horas.
Hasta el jueves
24
Duración: 80
minutos
Teatro
Presidente Alvear
(Av. Corrientes
1659)
TEATRO MUSICAL /
PARA GRANDES Y CHICOS
Amadeo
Una idea de
Daniel Casablanca, inspirada en La flauta mágica de W. A. Mozart Texto:
Guadalupe Bervih, Andrés Sahade y Daniel Casablanca
Versión musical:
Leo Heras, Pablo Grinjot
Amadeo es el
sereno de un antiguo teatro venido a menos que está a punto de ser demolido
para convertirse en una torre con un gran estacionamiento. La única forma de
salvar el teatro es montar un espectáculo en tiempo récord. Junto a un cuarteto
de músicos “imaginarios”, Amadeo se lanza a la aventura de poner en escena La
flauta mágica de Mozart. A medida que avanza el relato, la ópera se vuelve
espejo en la vida de los personajes. “Es como la vida misma”, dirán. Música en
vivo, canciones y situaciones disparatadas, divertidas y emocionantes son los
ingredientes de esta comedia para toda la familia que es un homenaje al teatro
y al gran Wolfgang Amadeus.
Elenco:
Daniel
Casablanca, Laura Silva, Jorge Maselli, Benjamín Rojo y Valentina Míguez
Músicos en
escena:
Pablo Grinjot
(piano), Leo Heras (clarinete), Florencia Genera (violoncello) y Pedro Heras
(violín)
Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín:
Laura Cardoso,
Eleonora Dafcik, Román Lamas
Coreografía:
Flor Piterman. Diseño de sonido: Pablo Minici. Diseño de iluminación: Magalí
Perel. Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de escenografía:
Duilio Della Pittima. Letras de canciones y dirección vocal: Pablo Grinjot.
Arreglos y dirección musical: Leo Heras. Dirección: Guadalupe Bervih y Andrés
Sahade
Desde el domingo
13
Sábados y
domingos, 15 horas
Entre el sábado
19 y el domingo 3 de agosto, martes a domingos, 15 horas
Última función:
domingo 3 de agosto
Duración: 85
minutos
Sala Casacuberta
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TÍTERES / PARA
GRANDES Y CHICOS
GRUPO DE
TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección:
Adelaida Mangani
Alejandra y los
mundos
Autoría y
dirección: Analía Fedra García
(inspirada en el
universo literario de María Granata)
A partir del
universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos
Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo
fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través
de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una
aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que
invitan a mirar, soñar y sonreír.
Grupo de
Titiriteros del Teatro San Martín:
Emmanuel
Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Báez, Myrna Cabrera,
Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Julia Ibarra, Fernando
Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni
Música original
y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra
García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño
de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón. Diseño
de escenografía: Micaela Sleigh
Desde el sábado
19
Sábados y
domingos, 16 horas
Entre el sábado
19 y el domingo 3 de agosto, martes a domingos, 16 horas
Última función:
28 de septiembre
Duración: 60
minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba
6056)
TEMPORADA INTERNACIONAL / TEATRO DE MARIONETAS / PARA GRANDES Y
CHICOS
El fado de
Ulises
Una Odisea
cantada y contada con fado y marionetas
Autoría y
dirección Claudio Hochman
A partir del
fado, la música tradicional de Lisboa, y la utilización de marionetas, este
espectáculo recrea la Odisea de Homero. Un viaje por los mares turbulentos de
la mitología con un héroe humano, lleno de dudas y contradicciones, que quiere
regresar al hogar, donde lo espera el amor de Penélope. Venciendo desde
monstruos marinos hasta seductoras sirenas, las aventuras de Ulises revelan
valores como la superación, el coraje y el amor.
Actriz, cantante
y manipuladora de marionetas: Carlota Blanc
Diseño y
construcción de marionetas: Ana Mota Ferreira. Guitarra portuguesa: Francisco
Zanatti. Viola de fado: Luís Roquette
Con la
colaboración de la Embajada de Portugal y el Instituto Camões
4 únicas
funciones:
Sábado 26,
domingo 27, martes 29 y miércoles 30, 15 horas
Duración: 60
minutos
Sala Cunill
Cabanellas
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
TEMPORADA
INTERNACIONAL / TEATRO / PARA GRANDES Y CHICOS
Guardianes de
los dioses
Dramaturgia:
Erik Uddenberg
Dirección:
Gustav Deinoff
A veces, los
adultos se parecen a los dioses: poderosos, amables y protectores. Pero también
pueden resultar impredecibles y peligrosos. Lo que suelen pasar por alto es un
poder único que poseen los niños: su capacidad para ver a través de ellos.
Creada a partir de entrevistas con niños de once países de los cinco
continentes, Guardianes de los dioses es una obra sobre un asunto que une a los
chicos de cualquier rincón del planeta: ¿cómo es vivir en un mundo gobernado
por adultos?
Guardianes de
los dioses integra The Childhood Project, colaboración internacional entre
teatros de todo el mundo cuyo objetivo es reflexionar sobre la vida de niños y
jóvenes. Tras su estreno mundial el 30 de mayo en Diyarbakır, Turquía, la obra
se estrenará en once países y en sus respectivos idiomas: Alley Theatre,
Houston, Estados Unidos; Mordem Arts Centre, Diyarbakır, Turquía; Theatre
Direct, Toronto, Canadá; La Covacha Teatro, Ciudad de México, México; Theater
Festival/Assitej, Varsovia, Polonia; Unge Viken Teater, Lillestrøm, Noruega;
Svenska Teatern, Helsinki, Finlandia; Drama for Life, Johannesburgo, Sudáfrica;
Prachyanat Theatre, Daca, Bangladesh; Complejo Teatral de Buenos Aires,
Argentina; Unga Klara, Estocolmo, Suecia
En escena:
Ana Balduini,
Francisco Nicolau
Escenografía y
vestuario: Deniz Göl. Composición musical y diseño sonoro: Tayza Naing.
Coreografía: Diana Meriline
2 únicas
funciones:
Sábado 19 y
domingo 20, 17 horas
Duración: 55
minutos
Entrada libre
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Avda.
Corrientes 1530)
TEATRO / PARA
GRANDES Y CHICOS
Cuentopos de
Gulubú
Versión libre de
Chacho Garabal del libro de María Elena Walsh
Primera versión
escénica de los personajes sorprendentes y las historias disparatadas de ese
mundo mágico llamado Gulubú que imaginó la recordada María Elena Walsh. El
célebre profesor enanito Carozo, la encantadora tortuga Papalina y el romántico
Osofete: en el bosque de Gulubú viven los seres más maravillosos junto con
brujas, princesas y hasta un árbol que regala sombreros.
Elenco (por
orden alfabético):
Christian
Alladio, Sabrina Birmajer, Walter Cannella, Mavi Colombo, Andrea Mango,
Verónica Pacenza, Emiliano Pi Álvarez, Nicolás Sousa
Coreografías:
Marina Svartzman. Video: Violeta Álvarez. Dirección de arte: Flavia Pereda.
Diseño de Iluminación: José Calvo y Chacho Garabal. Diseño de vestuario: Sandra
Szwarcberg. Diseño de escenografía: Marcelo Valiente. Libro, letras y dirección
general: Chacho Garabal
Desde el sábado
12
Sábados y
domingos, 15 horas
Entre el sábado
19 y el domingo 3 de agosto, martes a domingos, 15 horas
Última función:
domingo 3 de agosto
Duración: 65
minutos
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
TEATRO MUSICAL
Benito de La
Boca
Idea original:
Lizzie Waisse
Vuelve a la
Ribera el musical sobre un artista emblemático de Buenos Aires: Benito
Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y bailarines para
homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen humilde que conquistó
los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su barrio y sus habitantes.
Elenco:
Roberto Peloni,
Nacho Pérez Cortés, Belén Pasqualini, Natalia Cociuffo, Julián Pucheta, Sol
Bardi, Jimena Gómez, Nicolás Repetto, Evelyn Basile, Mariano Magnífico, Nicolás
Tadioli, Matías Prieto Peccia
Músicos:
Cristina
Chiappero, Eleonora Ferreyra, ARO, Agustín Lumerman, Manuel Rodríguez, Máximo
Rodríguez, Santiago Torricelli
Diseño sonoro:
Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño de escenografía y
vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh. Dirección de arte: Marlene
Lievendag. Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía:
Gustavo Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Dirección
general: Lizzie Waisse
Viernes, 14
horas. Sábados y domingos, 15 horas
Entre el sábado
19 y el domingo 3, jueves y viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas
Última función:
domingo 3 de agosto
Teatro de la
Ribera
(Av. Don Pedro
de Mendoza 1821)
DANZA
TALLER DE DANZA
CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma
Binaghi Codirección: Damián Malvacio
Danza
contemporánea. Aprendizajes en Acción
El Taller de
Danza presenta su muestra de cierre del primer cuatrimestre
Los alumnos
invitan a conocer el proceso creativo que transitaron a través de piezas
creadas con diferentes estilos
Viernes 4 y sábado
5, 18 horas. Domingo 6, 17 horas
Duración: 60
minutos.
Entrada libre
(hasta agotar la capacidad del lugar)
Hall Alfredo
Alcón
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
MÚSICA
Orquesta del
Tango de Buenos Aires
Dirección:
Maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci
Dos nuevos
conciertos de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, en el que interpretarán
algunos clásicos de su repertorio y una sección especial de homenaje a Carlos
Gardel, en el 90° aniversario de su muerte, con tangos inolvidables como Volver
y Mi Buenos Aires querido.
Jueves 17 y 24,
13 horas
Teatro
Presidente Alvear
(Av. Corrientes
1659)
ACTIVIDADES
ESPECIALES
Milonga en El
Plata
Continúa el ya
tradicional encuentro milonguero en el barrio de Mataderos. El baile y sus
rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos
se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de
exhibición y dj de milonga.
Coordinación:
Poly Pérez
Viernes 18 y 25,
19 horas
Entrada libre
(hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El
Plata
(Av. Juan
Bautista Alberdi 5765)
CINE
Hedy Lamarr:
actriz, estrella, ícono
Seis
largometrajes protagonizados por la actriz de origen austriaco, que desarrolló
una importante carrera como estrella de cine en paralelo a sus investigaciones
en el campo científico, incluyendo cinco títulos realizados en Hollywood entre
1940 y 1958.
Del martes 1° al
martes 29
La viajera
Cuatro únicas
funciones especiales, en calidad de preestreno, del largometraje del prolífico
realizador surcoreano Hong Sang-soo, protagonizado por Isabelle Huppert.
Del jueves 3 al
domingo 6
El mensaje
Estreno del
nuevo largometraje del realizador argentino Iván Fund, reciente ganador del Oso
de Plata al Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín. A partir del
jueves 3
Cien años atrás:
Chaplin, Keaton, Lloyd
Programa
especial integrado por tres largometrajes que este año cumplen un siglo de
vida, realizados por genios de la comedia silente: La fiebre del oro de Charles
Chaplin, Las siete oportunidades de Buster Keaton y El novato de Harold Lloyd.
Del sábado 5 al
viernes 18 de julio
Luchino Visconti
X 3
Tres de las
películas más reconocidas del gran realizador italiano: Muerte en Venecia, El
gatopardo y Rocco y sus hermanos, las dos últimas protagonizadas por Alain
Delon, a quien la Lugones homenajea en paralelo con otro ciclo.
Del sábado 12 al
domingo 20
Homenaje a Alain
Delon
Tres
largometrajes interpretados por el actor francés y dirigidos por René Clément,
Christian-Jaque y Henri Verneuil. La Lugones exhibe en paralelo el programa
Luchino Visconti X 3, con otros dos largometrajes protagonizados por Delon.
Del domingo 13
al miércoles 23
Breve encuentro
con el nuevo cine rumano
Dos
largometrajes producidos recientemente en Rumania, ejemplos de la vitalidad de
la cinematografía de ese país en el campo del cine popular, más allá de los
autores consagrados.
Del miércoles 16
al domingo 20
Esto es
historieta
Segunda edición
del festival dedicado a poner de relieve tanto las más destacadas adaptaciones
cinematográficas de cómics canónicos como así también de los poco conocidos.
A partir del
jueves 24 de julio
Sala Leopoldo
Lugones
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
Noctámbula
Paula Grandio
“La fotografía
nunca representa la realidad, sino lo que se espera de ella”, expresaba la
fotógrafa Paula Grandio (1962-2023) y, en cierta forma, esa idea se refleja en
las imágenes de Noctámbula: enormes polaroids en color que, sometidas a un
proceso de alteración en el revelado que la artista descubrió por azar,
producen imágenes oníricas, fantasmagóricas e inquietantes de la nocturnidad
porteña: el paredón de una cárcel, el banco de una plaza, una pileta de
natación vista desde la azotea de un edificio, una toma aérea de una avenida
desierta son algunos de los paisajes en los que la ausencia absoluta de seres
humanos acentúa su carácter desangelado y un tanto irónico.
Inauguración:
martes 1° a las 18 horas
Martes a
domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo
31 de agosto
Entrada libre
FotoGalería Sara
Facio
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
ARTES VISUALES
Afiches
Comunicación
visual del Teatro San Martín 1960-2025
Con trabajos de
artistas plásticos de la talla de Edgardo Giménez, Renata Schussheim, Carlos
Gallardo, Ronald Shakespear, Carlos Nine, Juan Lo Bianco, entre muchos otros,
esta retrospectiva visual sobre los afamados afiches del Teatro San Martín
ofrece una perspectiva de cómo combinar la función comunicativa con la estética
al tiempo que se propone como una muestra de la calidad y diversidad del diseño
gráfico durante las últimas seis décadas.
Inauguración:
martes 1° a las 18 horas
Martes a
domingos de 14 a 19 horas
Hasta el domingo
3 de agosto
Entrada libre
Hall Alfredo
Alcón. Primer piso
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
FOTOGRAFÍA
Del click al
prompt
Fotografía e
inteligencia artificial
Facundo
Pechervsky
“Un viaje desde
el rollo fotográfico hasta la IA, pasando por la era digital: cómo adaptarse a
esta nueva realidad”, promete Facundo Pechervsky, fotógrafo argentino radicado
en Madrid, especialista en fotografía y nuevas tecnologías, en este encuentro
que tendrá lugar en la FotoGalería del Teatro San Martín. Los participantes de
esta experiencia práctica descubrirán cómo las herramientas de la IA generativa
de imágenes están revolucionando la creación visual. Desde la fusión entre
fotografía real e imágenes generadas por IA, hasta la creación de prompts
profesionales en tiempo real, descubrirán cómo potenciar su creatividad y
convertir desafíos en oportunidades creativas sin límites.
Todos los asistentes
recibirán un PDF con el libro de fotografía de su método y una guía exclusiva
para generar prompts profesionales que les permitirá impulsar su creatividad
inmediatamente.
Martes 8 de
julio a las 18 horas
Duración: 90
minutos
Entrada libre
FotoGalería Sara
Facio
Teatro San
Martín
(Av. Corrientes
1530)
GIRAS
Cyrano
Autor: Edmond
Rostand
Traducción y
adaptación: Willy Landin
Protagonista:
Gabriel Goity
Continúa la
cuarta temporada triunfal del célebre personaje de nariz prominente,
secretamente enamorado de su prima Roxane, que sigue cautivando a públicos de
todas las geografías en la magnífica interpretación de Gabriel Goity. Tras su
paso triunfal por el Teatro Presidente Alvear de la calle Corrientes –y luego
de su exitosa temporada de verano en el Teatro Tronador de Mar del Plata— el
clásico indiscutido del teatro francés inicia una gira nacional que comenzará
en el Teatro El Círculo de Rosario y que continuará en Santa Fe, Mendoza y
Córdoba, entre otras provincias argentinas. Más de 200 funciones que superaron
los 150 mil espectadores lleva este espectáculo para toda la familia, una
verdadera superproducción escénica para contar una historia de amor que desafía
las apariencias.
Jueves 10,
viernes 11 y sábado 12 de julio a las 20 horas
Teatro El
Círculo
(Laprida 1223,
Rosario)
Viernes 18 y
sábado 19 de julio
Teatro Municipal
1º de Mayo
(San Martín
2020, Santa Fe)
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la
plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales
textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre
las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus
salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores,
directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil,
con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un
espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN
LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música
se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a
Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas?
Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del
teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por
el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim,
Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María
Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué
aprendieron de sus maestros.
Disponibles en
nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES
ESPECIALES
Nuevos públicos
Un área dedicada
a gestionar beneficios para grupos de espectadores e instituciones educativas
(de gestión pública o privada) y comunidades, así como realizar diversas
actividades como conversatorios entre públicos y artistas además de recursos
didácticos para que los espectadores completen y enriquezcan la experiencia
teatral y que están disponibles en la web del Complejo Teatral.
ACTIVIDADES
ESPECIALES
Visitas Guiadas
al Teatro San
Martín
Visita guiada
lúdica “Obra perdida”
Ayudá al
detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el
fascinante detrás de escena del Teatro
Duración de la
visita: 80 minutos
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 8 a 12 años.
Visita guiada
lúdica “Cartas en acción”
Improvisá
mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión
por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos
teatrales
Duración de la
visita: 80 minutos
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada
únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
Visita guiada
“Teatro Fábrica”
Descubrí la
intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y
talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados
Duración de la
visita: 80 minutos
Cupo máximo de
las visitas: 70 personas
Destinada para
personas de 8 años en adelante.
Visita guiada
“Teatro Fábrica bilingüe"
Ideal para
extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa
Duración de la
visita: 80 minutos
Cupo máximo de
las visitas: 40 personas
Destinada para
personas de 12 años en adelante.
Martes,
miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Lunes y viernes
a las 12, 14 y 16 horas
Sábados y
domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)
Las visitas para
instituciones requieren reserva previa escribiendo al siguiente email:
visitas@complejoteatral.gob.ar
FORMACIÓN
ARTÍSTICA
Escuela de
Oficios Teatrales
Durante el mes
de julio la Escuela de oficios continuará con el ciclo lectivo de las 3
orientaciones (VECA-EME-MUL) dando por finalizado el primer cuatrimestre el día
viernes 18. Los encuentros se desarrollarán de lunes a viernes de 9 a 13:30 hs.
en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera. Entre el 21 de julio y el
3 de agosto la Escuela de oficios tendrá receso de invierno, retomando las
clases el lunes 4 de agosto.
La EdOT presenta
un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima
inscripción será en el 2026.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA
ESPECTADORES
Se alojan en la
web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de
la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN
GENERAL
Centro de
Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º
piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA,
resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca
y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al
público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
Colecciones del
CeDoc y Centro de Vestuario CTBA -online
Se pueden
consultar las Colecciones Online del CeDoc y al Centro de Vestuario a través
del link:
https://complejoteatral.gob.ar/paginas/centro-de-documentacion-centro-de-vestuario
COMPRA DE
LOCALIDADES
Las entradas
para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
o en www.tuentrada.com
Los jubilados y
estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de
jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del
50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las
salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable
con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de
atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN
MARTÍN
Lunes a viernes
de 10 a 21.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Martes a viernes
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA
RIBERA
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22
TEATRO REGIO
Lunes a viernes
de 14 a 21 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
TEATRO
PRESIDENTE ALVEAR
Días de función
de 15 a 22 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL
PLATA
Lunes a viernes
de 12.30 a 19.30 horas
Sábados y
domingos de 10 a 22 horas
INFORMACIÓN
GENERAL:
● Venta online y
presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros
del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán
comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos
teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de
boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a
través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
El miércoles 9
(Día de la Independencia), no habrá actividades en las salas del Complejo
Teatral.
Teatro San
Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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