Danza: Stekelman en tres tiempos y Buenas palabras, con Arturo Puig en el teatro San Martín dieron inicio a la temporada 2026.

 

 

 

Stekelman en tres tiempos 

Arturo Puig y Rita Terranova

(Buenos Aires)

Danza: Stekelman en tres tiempos y Buenas palabras, con Arturo Puig en el teatro San Martín dieron inicio a la temporada 2026.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentó Stekelman en tres tiempos en la Sala Martín Coronado, en el marco del programa Cultura de Verano del Ministerio de Cultura, una retrospectiva de la destacada coreógrafa argentina, clave en la formación de la compañía, en vísperas de la celebración de su 50° aniversario.

Desde el jueves 12 al domingo 15 de febrero  el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín —dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete— presentó Stekelman en tres tiempos, una retrospectiva integrada por tres obras de la gran coreógrafa que supo combinar como nadie el tango y la danza contemporánea.

Se trata de tres piezas correspondientes a tres momentos distintos de su carrera: Bailando en la oscuridad (1988), el dúo Romance del diablo (2001) y La consagración del tango (1998).

 

Las funciones constituyen un reconocimiento a Ana María Stekelman, en vísperas de la celebración del 50° aniversario de la compañía, que tendrá lugar en 2027.

Los integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto.

 

Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.

 

En paralelo a las funciones de "Stekelman en tres tiempos" se programó, en el Hall de la Sala Martín Coronado, la muestra "Stekelman: Memoria en movimiento", que rinde homenaje a la trayectoria de la coreógrafa, a través de una selección de piezas de vestuario de algunas de sus obras más emblemáticas.

 

 

Stekelman en tres tiempos

 

 

PROGRAMA

 

Bailando en la oscuridad

Música original: J. P. Adams, G. Matos Rodríguez, K. Weill, G. Ruiz, R. López Méndez, J. Carreras, M. Morales, E. Goicochea

Reposición coreográfica: Miguel Ángel Elías, Elizabeth Rodríguez

Reposición coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra

Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky, sobre original de José Luis Díaz

Reposición de vestuario y elementos escenográficos: Jorge Ferrari y Analía Morales, sobre diseño original de Gioia Fiorentino

Diseño de iluminación: Alberto Lemme, sobre diseño original de Ernesto Diz

 

Ana María Stekelman explica cómo surge y qué expresa esta obra: “Bailando en la oscuridad refleja la oscuridad que se transita en la danza de la vida, porque me parece que es así como vivimos, bailando en la oscuridad. Muchas de las imágenes de esta obra están relacionadas con el amor de pareja, pero no es una obra psicológica ni habla gráficamente de estas relaciones. Tanto las escenas de amor que aparecen, como las de soledad, son escenas de sublimación que proyectan algo más elevado. Desde el principio del trabajo yo tenía algunas ideas claras, por ejemplo, la del agua como elemento escénico que no era ninguna innovación, pero en esta obra no hay ningún afán de originalidad. Bailando en la oscuridad obedece a otras necesidades, como la de expresar emociones, contenidos interiores, aquellas cosas imposibles de transmitir con palabras. Elaboré todas las escenas por separado; después las uní con una lógica que surgía directamente de la evolución del trabajo. En ellas se alternan momentos fuertes y momentos de languidez, como si el amor tomara distintas formas”.

 

Bailando en la oscuridad fue estrenada en 1988 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

 

Dúo Romance del diablo (fragmento del espectáculo Bocca Tango)

Música: Astor Piazzolla

Reposición coreográfica: Cecilia Figaredo

Diseño de vestuario: Jorge Ferrari, Analía Morales

Diseño de iluminación: Alberto Lemme

 

“Este dúo lo creé en 2001 para Julio Bocca y Cecilia Figaredo, quedó flotando y lo volvieron a bailar Eva Prediger (en su despedida del Ballet Contemporáneo) y Rodrigo Colomba en la Gala de los 100 años del Ballet Estable del Teatro Colón. Es un dúo de amor caracterizado por la cercanía y la desnudez; pero es una desnudez que va más allá del cuerpo. Se trata de la desnudez sentimental, la del contacto amoroso. Es la parte más lenta y entrañable de Bocca Tango y por eso se ha destacado como un momento especial de ese espectáculo”, señala Stekelman sobre esta coreografía.

 

La consagración del tango

Música: Igor Stravinski, Astor Piazzolla

Reposición coreográfica: Andrea Chinetti, Melisa Buchelli, Diego Poblete

Reposición coreográfica de tango: Nora Robles, Pedro Calveyra

Diseño sonoro: Edgardo Rudnitzky

Diseño de vestuario: Jorge Ferrari

Diseño de iluminación: Alberto Lemme

Asistencia de vestuario: Analía Morales

 

Así recuerda Stekelman la génesis de esta pieza: “Yo quise unir las músicas de Igor Stravinski y Astor Piazzolla. Edgardo Rudnitzky generó este encuentro de algunos tangos de Piazzolla (Escualo, Movimiento continuo, Chin Chin, Bureau de poste de genes) entremezclados con La consagración de la primavera de Stravinski. Y de esta manera se entrelazan también en la coreografía la danza contemporánea con el tango. Elegí esta combinación de músicas porque tanto Stravinski como Piazzolla han sido disruptivos y han producido un gran quiebre en sus respectivos géneros: el primero lo produjo en la música romántica y moderna, mientras que el segundo lo hizo con el tango. Sin seguir esa narrativa, el aura de La consagración de la primavera sobrevuela todo el devenir de la obra”.

 

La consagración del tango fue creada en 1998 para el Ballet Argentino de Julio Bocca.

 

La coreógrafa

Fundadora del Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, creadora de la compañía Tangokinesis, es además docente invitada en el American Dance Festival (Estados Unidos), Centre National de la Danse (Lyon, Francia) y Jacob´s Pillow (Estados Unidos). Realizó numerosas obras para el Ballet Contemporáneo, para el bailarín Julio Bocca y el Ballet Argentino, para el Teatro Colón, Tangokinesis y renombradas compañías de ballet en el exterior. Fue la única coreógrafa argentina que recibió la invitación para que su compañía cierre el Festival de Avignon en el Palais des Papes. Su obra La consagración del tango se estrenó mundialmente en la Ópera Garnier de París. En cine creó escenas coreográficas de la película Tango de Carlos Saura y la coreografía de la secuencia de ballet de la película Tetro de Francis Ford Coppola. En el exterior recibió el American Choreography Award (Estados Unidos) y la nominación al Premio Benois de la Danse otorgado en el Teatro Bolshoi de Moscú. En su país recibió importantes premios, entre los que se destacan el María Ruanova a la Trayectoria y en 2009 el Konex de Platino como Mejor coreógrafa de la última década. En diciembre de 2012 recibió también el Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes. En 2014 creó la obra Mozart en domingo para el Ballet Folklórico Nacional. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ha estrenado, además de Bolero, Bailando en la oscuridad, Catálogo, Beethoven B, Memorias, Bésame y La bella sueña, entre otras.

 

 

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

Con casi 50 años de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad) el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete, en distintos períodos lo condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Miguel Ángel Elías (como codirector). Ha sido distinguida en distintas oportunidades: entre otras, Premio del Consejo Argentino de la Danza en 1990; Premios Konex de Platino en 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”; Mención especial del Premio Luisa Vehil en 2022 por Cantata de Mauro Bigonzetti; Premio Teatro del Mundo por Mujeres en red de Andrea Chinetti, Folia de Mourad Merzouki y Colossus de Stephanie Lake en 2024, y Premio Martín Fierro a la Trayectoria en la Danza Contemporánea Argentina en 2025.

 

 

Arturo Puig 

Buenas palabras

En momentos en que son tan necesarias las buenas palabras, Arturo Puig hace un recorrido por grandes textos con dramaturgia y dirección de Rita Terranova, son  diez únicas funciones en la Cunill Cabanellas de un espectáculo muy personal con el querido actor.

Desde el jueves 19 de febrero se presenta en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Buenas palabras, una antología de lecturas que marcaron la memoria de Arturo Puig, autor de la idea y único intérprete en escena.

Con dirección de Rita Terranova, el recorrido incluye letras de letras de canciones, fragmentos teatrales, poemas, relatos breves, cartas de grandes personalidades y parlamentos de grandes películas.

Es muy buena la selección literaria, los relatos de la vida actoral de Arturo Puig, cartas, y textos de cine que el actor logra, con versatilidad interpretarlos.

Colorido y dinámico, en su variedad, Buenas palabras apunta a la emoción, al humor y a vislumbrar, de algún modo, la condición humana.

El diseño del espacio escénico y el vestuario son de Graciela Galán, la iluminación de Jorge Pastorino y la música original y el diseño sonoro pertenecen a Martín Bianchedi. Asistencia de dirección de Lisandro Dupont. Asistencia de escenografía y vestuario Araceli Fernández.

 

Buenas palabras subirá a escena de miércoles a domingos a las 19.30 horas

 

 

 

Descendiente de una familia vinculada al escenario —la histórica Casa Puig fue durante un siglo la más importante proveedora de utilería y escenografía para el teatro, cine y televisión en Argentina— Arturo Puig (Buenos Aires, 1944) debutó muy joven —y casi por casualidad— en Panorama desde el puente de Arthur Miller, en una mítica versión protagonizada por Pedro López Lagar en el Teatro Lasalle (sala que era propiedad del padre de Arturo), reemplazando a un actor que había enfermado. Ya decidido por la actuación, estudió en el Instituto Labarden e hizo cursos con Augusto Fernandes y Agustín Alezzo. Tras su protagónico en Carmiña junto con María de los Ángeles Medrano, una de las más exitosas telenovelas argentinas de los años setenta, Arturo Puig se hizo una figura popular —y muy querida— de la TV autóctona con verdaderos clásicos como Pablo en nuestra piel, Vos y yo toda la vida, Compromiso, Vínculos, Atreverse, Primicias y ¡Grande, pá! En teatro, se destacó en puestas notables de El león en invierno de James Goldman, ¿Quién le teme a Virginia Wolff? de Edward Albee, Cristales rotos de Arthur Miller, La vuelta al hogar de Harold Pinter y en los exitosos musicales La mujer del año y Sugar, junto a Susana Giménez. Arturo Puig recibió el premio Martín Fierro a la trayectoria, el Premio Podestá 2001 a la Trayectoria Honorable y el Konex como mejor actor de musical en 1991 y como mejor actor de televisión en 2001. En el Teatro San Martín, Arturo Puig protagonizó Panorama desde el puente de Arthur Miller (2004) y Largo viaje de un día hacia la noche de Eugene O'Neill (2023), ambas con dirección de Luciano Suardi, la segunda de ellas junto con su mujer en la vida real, la recordada Selva Alemán.

 

Hija de actores —Betis Doré, figura de la Comedia Nacional del Uruguay y Osvaldo Terranova, uno de los más grandes intérpretes de la escena porteña— Rita Terranova (Buenos Aires, 1957) debutó en el teatro a los 14 años y desde entonces integró los elencos de casi un centenar de obras, por las que obtuvo todos los premios dedicados a la actividad escénica: Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María Guerrero, Arlequín, Estrella de Mar, Margarita Xirgu, Teatro del Mundo, ACE, Gregorio de Laferrère, Costantini y Carlos. En televisión, participó en ciclos de gran popularidad como Novia de vacaciones, De carne somos, Dos vidas y un destino, Compromiso, Vínculos, Cosecharás tu siembra, ¡Grande, pá!, Atreverse, Alta comedia y Los simuladores, entre muchos otros. Asimismo, realizó varias adaptaciones y puestas en escena como directora entre las que destaca Babel Cocina (2022), que escribió con Patricia Suárez y se mantuvo varios años en cartel. En el San Martín integró, entre otros, los elencos de He visto a Dios de Francisco Defilippis Novoa, El enfermo imaginario, El burgués gentilhombre, El avaro y Las mujeres sabias de Molière. Pero sin dudas sus papeles más destacados son la Robustiana de Barranca abajo de Florencio Sánchez junto con Eva Franco y Alfonso de Grazia (en 1994) y, muy especialmente, su Sofía en Trescientos millones de Roberto Arlt, en la que compartió el escenario junto con su maestra, la recordada Alejandra Boero.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar