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(Buenos Aires)
Estrena Un punto oscuro;se reestrena Cyrano, Benito de la Boca, Folia,
Siguen: El suelo que sostiene a Hande, Sansón de las islas,
Personas, lugares & cosas, Las mujeres de Lorca
Estreno
Un punto oscuro
Un punto oscuro: una obra que se teje entre el teatro, la
literatura y la poesía
Se estrena en la Sala Cunill Cabanellas la nueva pieza escrita y
dirigida por Agostina Luz López.
El jueves 15 de mayo a las 19.30 horas se estrenará en la Sala
Cunill Cabanellas del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Un punto oscuro,
obra escrita y dirigida por Agostina Luz López.
El elenco está integrado por Carolina Saade, Felipe Saade, María Villar y la tejedora Amalia Boccazzi.
Las funciones se ofrecerán, a partir del jueves 15, de miércoles a
domingos a las 19.30 horas.
Duración: 60 minutos
Agostina Luz López es escritora y directora de teatro. Escribió y
dirigió Mi propia playa, La laguna, Los milagros, Animal romántico (Teatro
Sarmiento, 2018), Animal anterior y Jardín fantástico. Sus obras se presentaron
en distintos teatros y festivales de Argentina y de Inglaterra, Italia, Suiza,
Portugal, Brasil y Holanda. Escribió el libro de relatos Otro planeta (2021,
Rosa Iceberg) y la novela Weiwei (2016, NoTanPuan). Todas sus obras de teatro
fueron
publicadas en el libro Como un espejo (Mansalva, 2021). Dirige el espacio
de experimentación teatral ZELAYA.
TEATRO / REESTRENO
Cyrano
Autor: Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
El gran clásico del teatro francés regresa a la cartelera porteña
para comenzar su cuarta temporada tras el exitoso paso en el verano por el
Teatro Tronador de Mar del Plata, donde cosechó innumerables premios,
incluyendo el Estrella de Mar de Oro para su protagonista, Gabriel Goity. Con
una renovada puesta subirá a escena en el Teatro Presidente Alvear con el
impactante despliegue escenográfico de siempre. Más de 200 funciones que
superaron los 150 mil espectadores lleva este espectáculo, una verdadera superproducción
para contar una historia de amor que desafía las apariencias. La de un hombre
noble y valiente, aunque acomplejado por su enorme nariz, perdidamente
enamorado de su prima Roxane.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Horacio Acosta, Daniel
Miglioranza, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega,
María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Dolores Ocampo, Pedro Ferraro, Ricardo
Cerone, Tomás Claudio, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Néstor Caniglia, Tito
Arrieta, Rodrigo Cárdenas, Lucía Raz, Jess Rolle, Paloma Zaremba
Músicos en escena (en alternancia):
María del Rosario Barrios Caram, Sara Elizabeth González, Lorena
Yankelevich, Keiji Brian Yonagi, Walter Ricardo Yamagusuku, Lucas Magnoni,
Cecilia Cigan, Lautaro Nicolás Pérez, Rocío Belén Cáceres, Roy Alejandro
Inochea, Leandro Oscar Martínez
Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra,
Juan Guerra, Willy Landin. Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin.
Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar
Camps.
Duración: 140 minutos (con un intervalo)
20 únicas funciones en Buenos Aires
Desde el jueves 15
Jueves a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
Última función: domingo 15 de junio
Duración: 140 minutos (con intervalo incluido)
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
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DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti. Codirección: Diego Poblete
Folia
Coreografía y dirección artística: Mourad Merzouki
Concepción musical: Franck-Emmanuel Comte – Le Concert de l’Hostel
Dieu and Grégoire Durrande
Últimas funciones de la coreografía del francés Mourad Merzouki,
uno de los grandes éxitos recientes del Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín. Cruce del hip hop con múltiples lenguajes que van del barroco a la
electrónica para “bailar la locura del mundo”. Una obra festiva que da cuenta
del gran nivel artístico de la compañía de danza del San Martín.
Músicos en escena:
Soprano: Graciela Oddone. Violines: Pablo Pereira, Darío Zappia.
Guitarra y laúd: Hernán Vives. Violonchelo: Ignacio Caamaño. Contrabajo: Hernán
Cuadrado. Dirección de ensamble, clave y órgano: Jorge Lavista
Diseño de escenografía: Benjamin Lebreton. Diseño de iluminación:
Yoann Tivoli. Diseño de vestuario de los músicos: Pascale Robin. Diseño de
vestuario de los bailarines: Nadine Chabannier
Una coproducción con Pôle en Scènes, Encore un Tour, Les Nuits de
Fourvière, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie
Käfig, Lling Music y cuenta con el apoyo de La Caisse des Dépôts, el Institut
Français y del Institut Français d’Argentine
4 únicas funciones: del jueves 8 al domingo 11 a las 20 horas
Duración: 60 minutos
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
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El suelo que sostiene a Hande
Autor: Paco Gámez
Adaptación y dirección: Corina Fiorillo
Una historia de pérdidas y de búsquedas: las de la propia
identidad, las de un cuerpo, las de los culpables de un crimen atroz. A partir
del asesinato de la activista transexual Hande Kader en Turquía, Paco Gámez,
una de las voces más potentes de la nueva dramaturgia española, no intenta
tanto la recreación del suceso como un recorrido por una vida borrada. Lo
documental se mezcla con lo poético para transformar a Hande en una heroína de
una tragedia contemporánea que se esconde en los silencios y en todo lo que su
entorno borra, evita y omite.
Elenco:
Payuca, Mario Alarcón, Paula Mbarak, Marcelo Savignone, Diego
Gentile, Inda Lavalle, Gustavo Pardi, Antonia Bengoechea, Tomás Pol, Mariana
Genesio Peña, Sofía Diéguez
Diseño audiovisual: Moreno Pereyra. Coreografía: Marcelo Savignone.
Diseño sonoro y música original: Tomás Pol. Diseño de iluminación: Ricardo
Sica, Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 8 de junio
Duración: 90 minutos
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TEATRO
Sansón de las islas
Autor: Gonzalo Demaría
Dirección: Emiliano Dionisi
Sansón, un luchador de catch muy popular pero enfermo y retirado,
está de regreso. Solo que a la fuerza. Es la Guerra de Malvinas y el gobierno
militar que manda en Argentina necesita elevar la moral del país. Se organiza
un programa de televisión masivo y se convoca, entre otras figuras, a Sansón.
Por insistencia de su esposa, el decadente personaje acepta enfrentarse a un
rival jovencito. La desventajosa diferencia de edad es el menor de los
problemas que enfrentará Sansón: le espera un dilema moral de proporciones
bíblicas.
Elenco:
Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja, Gonzalo Gravano
Cantantes:
Constanza Díaz Falú, Fernando Ursino
Asistencia de dirección: Julieta Abriola. Diseño de iluminación:
Lucía Feijoó. Diseño de vestuario: Jorge López. Diseño de escenografía: Cecilia
Zuvialde. Composición y dirección musical: Manuel De Olaso
Miércoles a sábados a las 20.30 horas. Domingos a las 19.30 horas.
Funciones “Teatros Accesibles”: jueves 8 y viernes 30 a las 20
horas
Hasta el domingo 29 de junio
Duración: 75 minutos
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
Funciones accesibles de Sansón de las islas
Funciones accesibles de Sansón de las islas
Se realizarán tres funciones destinadas a personas con discapacidad
sensorial.
Sansón de las islas, el espectáculo escrito por Gonzalo Demaría,
dirigido por Emiliano Dionisi e interpretado por Luciano Castro, Manuel
Vicente, Vanesa Maja y Gonzalo Gravano, presentará tres funciones accesibles
los días jueves 8 y viernes 30 de mayo, y el jueves 26 de junio, siempre a las
20.30 horas, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.
Las entradas serán gratuitas para personas con discapacidad que
posean CUD, sujetas a disponibilidad y con reserva de lugares y equipos en
teatrosaccesibles@complejoteatral.gob.ar. Habrá servicios de audiodescripción,
programas en braille y macrotipos con códigos QR, subtitulado accesible, aro
magnético individual y sonido amplificado.
La duración aproximada del espectáculo es de 75 minutos.
Teatros Accesibles es una iniciativa de la Fundación Amigos del
Teatro San Martín para disfrutar el teatro en igualdad de condiciones.
Impulsado en 2017, su objetivo es garantizar el acceso pleno a la experiencia
teatral a personas con discapacidad sensorial, promoviendo una cultura más
inclusiva. Desde su implementación, el programa ha permitido que más de 2.500
personas con discapacidad visual y auditiva disfruten de funciones presenciales
adaptadas.
La implementación de cada función accesible requiere un minucioso
proceso de adaptación artística y técnica. Los equipos analizan el guión,
diseñan materiales adaptados, preparan la infraestructura de sala y capacitan
al personal del teatro para acompañar al público. A partir de 2024, el programa
amplió su alcance con contenidos dirigidos a públicos específicos: niños y
jóvenes ciegos o sordos. Se desarrollan propuestas como Manos a la Obra,
cortometrajes teatrales en lengua de señas argentina (LSA), y versiones
accesibles de obras como Amadeo o Cyrano, con formatos pensados para incluir
activamente a estudiantes en la vida cultural de la Ciudad.
TEATRO
Personas, lugares & cosas
Autor: Duncan Macmillan
Traducción: Nicolás Piccardo
Adaptación y dirección: Julio Panno
Emma es una actriz que estaba pasando el mejor momento de su vida,
pero ahora está en rehabilitación. Su primer paso es admitir que tiene un
problema. Pero el problema no está en Emma, sino en todo lo demás. Ella
necesita decir la verdad. Pero es lo suficientemente inteligente como para
saber que no es posible. Cuando la intoxicación aparece como la única forma de
sobrevivir en el mundo moderno, ¿cómo es posible recuperarse? La presión por el
éxito, la necesidad de encajar y la búsqueda de la propia identidad son temas
que resuenan en la sociedad contemporánea.
Elenco:
Florencia Otero, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Estela Garelli,
Santiago Racca, María Latzina, Estefanía D´Anna, Roco Sáenz, Fiore Provenzano,
Diana Santini, Sara Córdoba
Asistente de escena: Nahuel Horacio Martínez
Coreografía: Gustavo Carrizo. Música original: Taiu. Diseño y
puesta de sonido: Nahuel Martínez. Diseño audiovisual: Diego “Rosca” Rozek.
Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti.
Diseño de escenografía: Florencia Tutusaus. Directora asistente: Virginia
Magnano
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
Última función: domingo 15 de junio
Duración: 130 minutos
Platea $ 12.500 jueves $ 7.000
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO MUSICAL
Las mujeres de Lorca
Autora: Marisé Monteiro
Ana María Cores protagoniza esta obra de teatro musical en la que
se suceden los más famosos versos de Federico García Lorca convertidos en
canciones. Junto con cuatro talentosas músicas, la actriz personifica a
Rosario, quien pone voz a los siempre fascinantes personajes del teatro
lorquiano para finalmente descubrir al espectador que esa mujer es, en
definitiva, todas las mujeres del poeta granadino.
Elenco:
Ana María Cores, Carmen Mesa, Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula
Carrizo
Músicos en escena:
Giuliana Sosa, Lucía Cuesta, Paula Carrizo
Voz en off:
Nahuel Cuadrelli
Diseño audiovisual: Juan Selva. Diseño de iluminación: Agnese
Lozupone. Diseño de vestuario y escenografía: Azul Borestein. Diseño y puesta
de sonido, música original y dirección general: Nacho Medina
Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el domingo 1° de junio
Duración: 80 minutos
Platea $ 12.500 Pullman $ 8.500 Jubilados y estudiantes $ 3.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO MUSICAL
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Benito de La Boca
Idea original: Lizzie Waisse
Vuelve a la Ribera el musical sobre un artista emblemático de
Buenos Aires: Benito Quinquela Martín. Un numeroso elenco de actores, músicos y
bailarines para homenajear al gran pintor de La Boca, un artista de origen
humilde que conquistó los grandes salones del mundo, pero nunca olvidó su
barrio y sus habitantes.
Elenco:
Roberto Peloni, Nacho Pérez Cortés, Belén Pasqualini, Natalia
Cociuffo, Julián Pucheta, Sol Bardi, Jimena Gómez, Nicolás Repetto, Evelyn
Basile, Mariano Magnífico, Nicolás Tadioli, Matías Prieto Peccia
Músicos
Cristina Chiappero, Eleonora Ferreyra, ARO, Agustín Lumerman,
Manuel Rodríguez, Máximo Rodríguez, Santiago Torricelli
Diseño sonoro: Sebastián Verea. Diseño de iluminación: Eli Sirlin.
Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag y Micaela Sleigh.
Dirección de arte: Marlene Lievendag.
Dramaturgia y dirección actoral: Juan Francisco Dasso. Coreografía: Gustavo
Wons. Música original y dirección musical: Gustavo Mozzi. Dirección general:
Lizzie Waisse
Desde el viernes 16
Viernes, 14 horas. Sábados y domingos, 15 horas
Última función: domingo 3 de agosto
Función especial para escuelas: viernes 16 a las 14 horas
nuevospublicos@complejoteatral.gob.ar
Teatro de la Ribera
(Av. Don Pedro de Mendoza 1821)
MÚSICA
Música en el San Martín
Con sus repertorios de tango y de música clásica, la Banda
Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y la Orquesta del Tango de Buenos Aires
se presentarán durante el mes de mayo en el Hall Alfredo Alcón y en la Sala
Martín Coronado del Teatro San Martín. Con entrada gratuita.
Sábado 10 a las 18 horas
BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Dirigida por el Maestro Nicolás Kapustiansky
Homenaje a Darré
Repertorio: arreglos de Martín Darré para Osvaldo Fresedo,
Sebastián Piana, Mariano Mores, Francisco Canaro y Aníbal Troilo
Hall Alfredo Alcón
Jueves 15 a las 20 horas
ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES
Dirigida por el Maestro Juan Carlos Cuacci
Repertorio: Che Buenos Aires, Alma en pena, Bandola triste, Muñeca
de marzo, Pequeña Martina, Margarita de agosto, Milonguita, Ver de nuevo,
Maipo, Bandoneón arrabalero
Sala Martín Coronado
Jueves 22 a las 13 horas
ORQUESTA DEL TANGO DE BUENOS AIRES
Hall Alfredo Alcón
Sábado 31 a las 18 horas
BANDA SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Dirigida por el Maestro Carlos David Jaimes
Concierto en conmemoración del 185º aniversario del nacimiento de
Piotr Ilich Chaikovski
Repertorio: Marcha eslava, Romeo y Julieta (obertura), 1812
(obertura), El Cascanueces (pas de deux)
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa el ya tradicional encuentro milonguero en el barrio de
Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro
El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con
músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 23 y 30 desde las 19 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
CINE
Fuego del viento
Estreno exclusivo de la ópera prima de la realizadora portuguesa
Marta Mateus, producida por Pedro Costa.
Siete únicas funciones a partir del miércoles 30 de abril
El cine según Chris Marker
Continúa el ciclo dedicado al gran realizador francés, verdadero
explorador del mundo a través de la cámara cinematográfica.
Hasta el jueves 8
Clásicos del cine bélico soviético
En conmemoración del 80° aniversario del final de la Segunda Guerra
Mundial, un ciclo integrado por cuatro clásicos producidos por los estudios
Mosfilm y tres largometrajes del siglo XXI que celebran el cierre del
conflicto.
A partir del viernes 9
La sabana y la montaña
Estreno exclusivo del nuevo largometraje del cineasta portugués
Paulo Carneiro, un retrato de la comunidad portuguesa de Covas de Barroso y su
lucha ante la llegada de un proyecto de explotación minera.
Siete únicas funciones a partir del jueves 8
James Stewart, hombre del Oeste
Diez westerns protagonizados por una de las máximas figuras del
cine de Hollywood de todos los tiempos.
A partir del martes 20
Fassbinder, un homenaje
Ocho películas dirigidas por uno de los máximos responsables de la
renovación del cine alemán en las décadas de los 60 y 70, a ochenta años de su
nacimiento.
A partir del viernes 30
Entrada general $ 5.500 Estudiantes y jubilados $ 3.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
Exoplaneta Berlín 1989
Lena Szankay
A finales de los años ochenta, Lena Szankay abandonó sus estudios
de literatura y migró de Buenos Aires a Berlín Occidental a estudiar
fotografía. Nada aventuraba que meses después iba a ser testigo de uno de los
acontecimientos clave del siglo XX: la caída del Muro y la disolución de la RDA
(República Democrática Alemana). Las fotografías de esta exposición construyen
un relato visual que entreteje de forma sensible, entre lo personal y lo
histórico, un diario de las transformaciones urbanas y políticas de esa ciudad
y la historia de vida en construcción de una joven artista. El título alude a
un mundo lejano, por fuera de un sistema de decodificación, una metáfora de
territorios misteriosos con códigos propios.
La exposición se compone mayormente de material inédito que fue
digitalizado gracias al apoyo de Fundación Santander a través de Mecenazgo.
Inauguración: miércoles 7 a las 18 horas
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 29 de junio
Entrada libre
FotoGalería
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
SARA FACIO: HOMENAJE
En el año de su 40° aniversario, la FotoGalería del Teatro San
Martín rinde homenaje a la fundadora Sara Facio. Fotógrafa, curadora, editora,
su nombre es inevitable si se trata de la fotografía en Argentina. Inquieta y
visionaria, en 1985 Sara convirtió un pasillo del San Martín en el primer
espacio dedicado a exhibir la mejor fotografía argentina y del mundo. Con la
colocación de una placa conmemorativa y la exhibición en la Lugones del
documental Sara Facio: haber estado ahí de Cinthia Rajschmir, el San Martín
recuerda a una artista irrepetible que supo sacar a la fotografía de espacios
limitados a entendidos para acercarla a todos y enseñarnos a mirar.
Martes 27 de mayo
17.30 horas: proyección del documental Sara Facio: haber estado ahí
de Cinthia Rajschmir (Sala Leopoldo Lugones)
Sala Leopoldo Lugones
19 horas: colocación de una placa conmemorativa
FotoGalería
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la
web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador
encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos
que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus
protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la
computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y
ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer
maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear
Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes
creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas
y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata
Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman,
José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo
y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visitas Guiadas
al Teatro San Martín
Visita guiada lúdica “Obra perdida”
Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio
mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro
Visita guiada lúdica “Cartas en escena”
Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente
nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias
escenas con objetos teatrales
Visita guiada “Teatro Fábrica”
Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus
escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus
secretos mejor guardados
Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe"
Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de
la lengua inglesa
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas (solo Visita guiada
“Teatro Fábrica”)
Las visitas para instituciones requieren reserva previa en: visitas@complejoteatral.gob.ar
Entrada general: $ 4.500
Estudiantes $ 2.000 por persona (docentes no abonan)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos
Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos
del espectáculo en vivo, informa que el 5 de febrero se llevará a cabo la
primera instancia evaluatoria de ingreso a la cohorte 2025-2026 para aquellas
personas que se encuentran inscriptas a la misma.
En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes
orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario
y Caracterización.
La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de
“cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para
contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio
documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca.
Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en
teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando
acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su
DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes
y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la
acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Lunes a viernes de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas.
TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las
boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías
de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas
de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para
la compra de localidades a través de la web del CTBA: www.
complejoteatral.gob.ar
Los días jueves 1° (Día del Trabajador), viernes 2 (feriado
puente), domingo 25 (Día de la Patria en conmemoración de la Revolución de Mayo
de 1810) y domingo 18 (Elecciones Legislativas de la Ciudad de Buenos Aires) no
habrá actividades en las salas del Complejo Teatral. El sábado 17 no habrá
actividades en el Teatro San Martín por ser sede de las elecciones
legislativas.
Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar
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