VII Festival de Teatro Independiente Pirologías 2013

(Buenos Aires)

Entre el 6 y el 10 de noviembre próximos se realizará la VII edición del Festival Internacional de Teatro Independiente Pirologías 2013.
Espectáculos de Francia, Italia, Guatemala, Brasil y Ecuador como invitados de la edición 2013
Y compañías de distintos lugares del interior del país
VII Festival Internacional de Teatro Independiente
P I R O L O G Í A S  2 0 1 3
Del 6 al 10 de noviembre
www.pirologias.com.ar



El VII Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS vuelve a incendiar el conurbano del 6 al 10 de Noviembre en Tres de Febrero, San Martín y San Miguel. Este año Francia, Italia, Guatemala, Brasil y Ecuador serán los países invitados, junto a espectáculos de teatro, danza, títeres y música de toda la Argentina. El festival será co-organizado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Además, en esta edición, se incorporan algunos de los espacios teatrales más significativos de la región: el Centro Cultural Espacios, la Biblioteca Escolar y Popular Fray Mocho, Las Musas Club de Arte y la sala La Herrería. Pirologías contará con la presencia del Teatro Nacional Cervantes como invitado especial.
El Festival Internacional de Teatro Independiente PIROLOGÍAS es uno de los festivales de teatro independiente más importantes de su tipo, que ha recibido en sus 6 ediciones más de 50 espectáculos de 14 países de 4 continentes. El festival se realiza casi en su totalidad en la zona oeste del Conurbano Bonaerense, tanto en salas de teatro independientes como en espacios transformados especialmente para tal fin. Durante el evento se realizan funciones de teatro para niños y adultos, danza y circo, recitales, exposiciones, mesas de discusión, talleres y seminarios para los artistas y la comunidad. PIROLOGÍAS es además un punto de encuentro para grupos, creadores y realizadores de Argentina, Latinoamérica y el mundo.
Sus objetivos principales son: descentralizar las actividades culturales de la capital del país, favoreciendo en especial a sectores de la población con menos recursos, a través de presentaciones escénicas, actividad pedagógica e intercambios culturales. Formando a un público ávido de consumo cultural y con capacidad crítica para valorar el quehacer de los artistas y los gestores culturales. Acercar espectáculos de calidad que presenten propuestas innovadoras y propiciar el intercambio entre grupos y artistas nacionales e internacionales.
El festival cuenta con cobertura de prensa nacional e internacional lo cual redunda en un extraordinario impacto no sólo entre los vecinos, sino también en el ámbito del espectáculo en todo el país. A lo largo de sus años ha tenido presencia mediática en los periódicos más importantes del país y en medios televisivos como Canal (a) o el programa El Refugio de la Cultura de Osvaldo Quiroga; además de innumerables sitios de internet, programas de televisión por cable y programas radiales. PIROLOGÍAS ha sido además objeto del documental Argentino-Belga DESDE EL MARGEN,https://www.youtube.com/watch?v=7biajIAcZqM
 que se encuentra disponible de manera online desde octubre de 2012.
Organizan:
Compañía Nacional de Fósforos y Universidad Nacional de Tres de Febrero

Auspician PIROLOGÍAS 2013:
Secretaría de Cultura de la Nación; Dirección Nacional de Promoción de los Derechos Culturales y de la Diversidad Cultural; Instituto Nacional del Teatro; Dirección de Juventud de la Municipalidad de Tres de Febrero; Alternativa Teatral; Teatro Nacional Cervantes; Centro Cultural Espacios; Biblioteca Escolar y Popular Fray Mochos; Las Musas Club de Arte; La Herrería Teatro; Club de Leones de Villa Bosch; ASI.

Facebook | Canal Youtube
www.lafosforerateatral.com.ar | lafosforerateatral.blogspot.com.ar

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate –

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Prensa: Marcos Mutuverría
Agencia DucheZarate
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Exorcismo de mujer - Ángeles Marset

(Buenos Aires)

Ángeles Marset presentó en el Teatro Regina su unipersonal Exorcismo de mujer, con texto y dirección de Nora Fernández, con el que ganó el premio Estrella de mar 2012 a la mejor actriz. En Exorcismo de mujer, la actriz recorre con ductilidad las distintas etapas del personaje con un agudo análisis que incluye al padre del psicoanálisis Sigmund Freud. Así, primero explora la relación con su padre y con su madre; después con sus sucesivas parejas, la sexualidad, el matrimonio, la maternidad, la necesidad del reencuentro consigo misma. En el unipersonal la actriz aborda con buen despliegue de recursos actorales el humor, la ironía, lo patético que se puede dar en la vida de una mujer hasta su adultez. La obra plantea principalmente el tema de la libertad de la mujer frente a muchos mandatos sociales, como ya lo dijo Simone de Beauvoir en su libro el segundo sexo: "...¿Cómo puede realizarse un ser humano en la situación de  la mujer? ¿Qué caminos
le están abiertos? ¿Cuáles desembocan en callejones sin salida? ¿Cómo encontrar la independencia en el seno  de la dependencia? ¿Qué circunstancias limitan la libertad de la mujer? ¿Puede ésta superarlas? He aquí las cuestiones fundamentales que desearíamos dilucidar. Es decir que, interesándonos por las oportunidades del individuo, no definiremos tales oportunidades en términos de felicidad, sino en términos de libertad...".
La obra se presentará los sábados 24 y 31 de agosto en el teatro Liberart, Moreno 2742, Mar del Plata.

Bibliografía:

Simone de Beauvoir, El segundo sexo, Debolsillo

Flores arrancadas a la niebla, de Arístides Vargas

(Buenos Aires)

La Compañía La Cuerda Teatro, de Pamplona España, presenta  en Buenos Aires del 20 de julio al 18 de agosto la obra de Arístides Vargas Flores arrancadas a la niebla. “La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes…Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” Arístides Vargas. Flores arrancadas a la niebla del dramaturgo argentino Arístides Vargas se representa en Buenos Aires por dos actirces vascas: Maiden Lekunberri y Maitane Pérez. Con una escenografía despojada, las dos mujeres, una bióloga y una artista se encuentran, van a cruzar la frontera. Al cruzar esa frontera, las dos saben que se han ido de su lugar de origen. La bióloga va a buscar unas plantas, flores, que sólo viven en su lugar de origen. Como es académica, su trabajo es llevarlas para estudiar la posiblidad de que  vivan y florezcan en otro lugar. La artista es fotógrafa y registra el trabajo de la otra mujer. Su mirada es la de una artista. Las dos mujeres, después de un viaje en tren, comparten la soledad y hablan metafóricamente de la vida, de sus vidas, que como esas flores, son arrancadas a la niebla. En un momento una de ellas, la bióloga dice: "...es raro pero cuando uno está entero se pertenece a  si mismo, pero cuando uno esta despedazado es extremadamente complejo saber a quien pertenecen sus partes...''. Alrededor de esta reflexión la obra se construye, con el diálogo de los dos personajes, conscientes de tener una identidad que no han elegido, sino que  más bien sobrellevan  por las circunstancias. El lugar dejado atrás, es idealizado. Pero la obra también tiene otras lecturas, no sólo se trata de un lugar, la metáfora puede ser acerca de una persona, un afecto, una tarde, que sólo existe en la memoria de quien recuerda. Y tal vez, por eso mismo, en la memoria así como en el teatro, en el arte,  se puede revivir.
La obra de Arístides Vargas es actual y se destaca  la interpretación de las actrices y  la puesta en escena.

: : FUNCIONES DEL 20/7 AL 18/8 ::
Sábados 22hs en Entretelones Espacio Teatral | Enrique Martínez 1427 | Tel: 3529 8527 / 4554 0087
Domingos 18hs en Belisario Club de Cultura | Av. Corrientes 1624 | Tel: 4373-3465

Dice la Cía. La Cuerda Teatro:

“Venimos de la ciudad de Pamplona. Para nosotras, como artistas vascas, esta obra significa muchas cosas. La estrenamos en Pamplona, nuestra ciudad de origen, y luego nació la idea de viajar. Cortamos la escenografía, la metimos en las maletas que usamos como utilería y, como los personajes de la obra, cruzamos aduanas en una búsqueda que nos trajo a Buenos Aires logrando así compartir nuestro trabajo en sudamérica, nada más y nada menos que la tierra de Arístides Vargas”. Cía. La Cuerda Teatro


FICHA ARTÍSTICA: Reparto: Maider Lekunberri y Maitane Perez | Dramaturgia: Arístides Vargas | Dirección: Maite Redín | Diseño de iluminación: Maite Redín y Lívory Barbez | Diseño de escenografía: Maite Redín | Diseño de vestuario: La Compañía | Diseño de imagen: Iñigo Vicente | Fotografías: Johanna Arzoz

sobre Compañía La Cuerda Teatro:

MAIDER LEKUNBERRI, formada en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como "Me quiero vivir", de TDG LA PEROLA; "La edad de la ciruela" y "De cómo moría y resucitaba Lázaro el lazarillo", de Arístides Vargas, con ARA ARAN TEATRO; y "Escénicas a medianoche", de Álvaro Morales, con TRASTEANDO TEATRO, entre otras.
MAITANE PEREZ, formada también en la Escuela Navarra de Teatro, ha participado en diferentes montajes teatrales como "El mundo al revés, una escuela de bufones", de Álvaro Morales y Edurne Rankin con ENDECA TEATRO; "Y una canción", montaje de danza teatro en Buenos Aires; "On air", espectáculo musico-teatral; etc. Se formó durante un año en Buenos Aires, indagando entre otras cosas en el teatro físico, de donde surge el impulso para el montaje de esta obra.
MAITE REDÍN: Nacida en Pamplona y dedicada al teatro desde 1996, ha trabajado como actriz, dramaturga y directora hasta el día de hoy.

trailer de la obra:
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KoXUjSYavgE

Oliverio, de Darío Cortés

Darío Cortés

(Buenos Aires)

Darío Cortés estrenó su unipersonal Oliverio, inspirado en textos del poeta Oliverio Girondo.
El protagonista es Oliverio Cienfuegos, un cartero que fue despedido de su trabajo por robar
libros de Girondo. El destino de cartero le estaba asignado, sin embargo, Oliverio sale de  su destino a través de una falta: estos libros eran para  una pareja que se escribía cartas.
Pero además, el cartero, interceptaba las cartas y las contestaba, reemplazando al destinatario,
después de la muerte de uno de los integrantes de la pareja. Cuando muere la mujer  que
enviaba las cartas, Oliverio queda afuera del juego amoroso de los corresponsales,  y despedido
del trabajo, se aísla en su casa. Como Gregor Samsa, el personaje de Kafka, Oliverio se transforma,
se vuelve oscuro y el temor a relacionarse lo invade.
Oliverio Cienfuegos exhibe lo que los demás no dejan de ocultar: nuestra propia negatividad, nuestro lado oscuro. Sin embargo, los poemas de Oliverio Girondo han entrado en el mundo del cartero y será a través de la poesía que el personaje puede encontrar una salida  y vincularse nuevamente con el exterior.
Es muy destacable el trabajo de Darío Cortés, como autor, actor y director,  en  la composición del personaje,  y la recreación del mundo poético de Girondo. Oliverio es uno de las mejores unipersonales que he visto últimamente en Buenos Aires.

"Oliverio" se estrenó  en Buenos  Aires, luego de presentarse con mucho éxito en Mar del Plata, donde fue NOMINADA A LOS PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2013 como MEJOR OBRA OFF. Esta obra está interpretada por Darío Cortés, autor y director de “Alfonsina” (ganador del Premio Federal Mundo T como Mejor Autor en Teatro Independiente 2012 por esta obra) y “Desmesura” (3 nominaciones a los Premios Estrella de Mar 2012).

Funciones: sábados, 23:00 hs.
Lugar: Teatro Sha (Sarmiento 2255)

Reservas: Teatro: 4953-2914 | lefrickteatro@gmail.com  | Plateanet: 5236-3000 www.plateanet.com.ar

Ficha Técnico Artística:

Actor: Darío Cortés
Dramaturgo y director: Darío Cortés / inspirado en textos de Oliverio Girondo
MUSICO EN VIVO: Julián Minckas & Puerto Infinito

María Luisa (MARILU): Clarisa Balcarce / Viviana Suraniti

Vestuario: Emilia Tambutti y Mandrágora Dominatriz
Maquillaje y caracterización: Lula Bogni
Fotografías: Eliana Saihueque
Diseño de Escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Realización Escenográfica: Agustín Arndt y Sabrina López Hovhannessian

Diseño de Iluminación: Facundo Estol
Arte Gráfico: Mariano Pérez Cabriada
Diseño Audiovisual: La Tina Productora Audiovisual
Asesoramiento Literario: Adrián Melo
Asistente: Cristian AvA

Producción ejecutiva: Checha Amorosi

Una Producción de Le Frick Teatro
Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural www.octaviacultura.com.ar

(c) Araceli Otamendi

bibliografía: Elizabeth Roudinesco, Nuestro lado oscuro, editorial Anagrama

M Medea - creación colectiva - en La Plata

http://www.youtube.com/watch?v=7IVrZ8tfsuI

(Buenos Aires)

El grupo de investigación escénica hierba roja teatro

presenta
 M MEDEA
creación colectiva

en la ciudad de La Plata - Provincia de Buenos Aires

ÚNICAS FUNCIONES
viernes 19 y 26 de abril - 22 horas
CC El Núcleo - 6 nº 420 entre 40 y 41

reservas: 427 1527

Entre letras y palabras descubrimos gentes errantes, que gravitan en los márgenes en incesante viaje sin finalidad ni domicilio. Seres condicionados por su locura y su pasión de empaquetar su cuerpo en abrigos, mantas, lonas, y que hundidos en la complicada anatomía de la vestimenta, entre paquetes secretos, bolsos, atados, tiras, e hilos se protegen profundamente.
Escenas divididas en imágenes, imágenes divididas en objetos que se arrastran en el tiempo circular: éxodo sin fin. El cuerpo como objeto, el objeto como cuerpo. La tecnología como continua metamorfosis de la historia.

Actuación
Ayelen Dias Correia
Carolina Donnantuoni

Dramaturgia y dirección
Diego Biancotto (Director invitado)

MIRÁ EL TRAILER DE LA OBRA: http://www.youtube.com/watch?v=7IVrZ8tfsuI

SE DIJO SOBRE M MEDEA:

"Un trabajo corporal prolijo, intenso, liberador, en un mundo blanco y negro, de sonidos guturales, lleno de simbolismo. Bella sensación ver las manos que buscan en el vacío, las manos que se encuentran en la nada. Contemplar el espectáculo es interesante, atractivo…".
Show on line - http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=554

"Sorprende la utilización impecable del espacio, la exactitud de los movimientos, de difícil composición y comprometida corporalidad. Un extraordinario equilibrio de fuerzas y energías hace que la obra, a pesar de no ser hablada, mantenga una cadencia sugestiva para el espectador".
La Culturosa - http://sites.google.com/site/laculturosa/ver-ms-103

HIERBA ROJA TEATRO es un grupo independiente de investigación escénica con más de 10 años de actividad concentrada en la búsqueda de un lenguaje teatral basado en la profundización de los recursos expresivos de sus actores y actrices y en la investigación de las diferentes dramaturgias. Más allá de los proyectos escénicos puntuales, prioriza la creación de espacios para el entrenamiento físico, vocal y creativo de sus actores y actrices. En relación con la enseñanza, sus integrantes desarrollan el dictado de talleres, cursos y seminarios de formación y entrenamiento actoral, de construcción e investigación en el trabajo con máscaras y de expresión corporal-danza; así como la realización de asistencias técnicas a grupos de teatro.
Su actividad principal se orienta fundamentalmente hacia la realización de obras de teatro de sala y acciones callejeras.
Obras realizadas: 2001-02; 2004-05/ Bernardas en la noche; 2004 / Performances con máscaras: “Bosque de Álamos”; “Lava Blanca lava”; “Llamadores”; “Peregrinas”; 2006-07/ Las Criadas; 2006-11/ Monólogos hechos por actrices I, II y III; Monólogos + monólogos + monólogos; 2008-10/ Clitemnestra o el crimen; 2008-09/ PELÍCANO; 2008-10/ Tres mujeres hablan…; 2009-11/ Féminas!; 2009-10/ Los siete pecados que nunca cometió la Sra. de Masmónides; 2009-12/ Cuarteto de Cuerdos; 2010-11/ No quiero ser La Señorita Julia; 2010/ Pequeñas acciones en la calle; 2010 / Seres Invisibles, teatro de máscaras; 2010- 11/ ZOOM al cuadrado, teatro de máscaras; 2011/ 1más1; 2011/ Un par de mudas; 2011- 13/ SOBRE PAPELES AMARILLOS; 2011-13/ M Medea; 2012-13/ Como una fruta madura; 2012/ Historias en miniatura; 2012-2013/ Tira de prueba.
www.hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatro

Juan, de Miguel Tabarovsky en el Teatro SHA

(Buenos Aires)

La tercera temporada de la obra Juan de Miguel Tabarovski se puede ver en el Teatro SHA.
Después de 35 años de ausencia y de vivir en un país lejano, Alberto regresa a la casa paterna, en un pueblo perdido entre montañas. De un día para otro avisa que llega y suscita una gran expectativa en la familia.
Lo esperan la madre, el padre, el hermano y la hermana. Son campesinos que llevan una vida monótona y  rutinaria. Y un extraño personaje llamado Juan, que está en boca de todos pero al que nunca se puede ver en escena como tampoco lo puede ver  Alberto. Sin embargo Juan tiene mucha importancia para todos ellos. Juan es un intelectual, dicen todos, como Alberto, quien vivió todo ese tiempo en Europa. Aparentemente Juan ha llenado el vacío dejado por Alberto en esa familia y en ese pueblo. Eso es lo que afirman el padre, la madre y el hermano de Alberto. "Juan es bueno", "Juan nos ayudó", repiten. Y también el médico de la familia. El equilibrio que puede haberlos mantenido unidos se ha trastocado con la ausencia prolongada del hijo y también de algunos hechos del pasado, se puede suponer. Mientras, Alberto se encuentra con la hermana, una perfecta extraña, una mujer sumida en la infelicidad,  de la que aquél no sabe nada. ¿Para qué le iban a contar a Alberto los problemas?  Y como en la canción de "Al Don pirulero", que canta el muchacho que trabaja en la granja de la familia , "cada cual atiende su juego, y el que no, una prenda tendrá". Y es que cada personaje está inmerso en su pequeño mundo y habla de su tema, más que dialogar,  monologa.  Es una obra que exige mucho, donde la novela de los personajes se desconoce, apenas se insinúa. Entre silencios y ocultamientos, se teje una trama que va atrapando al espectador. No se
sabe bien qué pasó ni lo que está pasando. Alberto vino a visitar a su familia - la que había dejado hacía 35 años - y también a buscar una verdad que sólo se conocerá al final. ¿Pero quién es más fantasmal? ¿Alberto, que llega después de tanto tiempo o Juan? ¿Quién es más fantasmal y para quien? Está bien  el planteo, porque suponer que alguien es el mismo después de 35 años  o que se va a encontrar con las mismas personas que no ve desde hace tanto tiempo sería  una ingenuidad.
Es bueno el trabajo de los actores y la puesta en escena y dirección que logra mantener el suspenso hasta
el fin del espectáculo.

Ficha técnica

Elenco:
Rubén Hernández Miranda, Gloria De Luca, Juan Carlos Muñoz, Eduardo Ezon,
María Marta Viladesau, Alicia Lambré, Marcelo Castiglioni, Miguel J. Tabarovsky

Autor: Miguel J. Tabarovsky
Dirección: Rubén Hernández Miranda
Escenografía y Vestuario: Emilia Perez Quinteros
Maquillaje: Romina Ivanoff
Fotografía: Gianni Mestichelli
Asistencia de escena: Gabriela Gantuz
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Miguel J. Tabarovsky, Rubén Hernández Miranda

Jueves 21 hs

Teatro SHA

Sarmiento 2255. C.A.B.A.

Camille Claudel, la escultora hembra

(Buenos Aires)

Camille Claudel, la escultora hembra, se reestrenó en el Teatro Liberarte. La dramaturgia y la dirección son de Carlos Rapolla. El personaje de la escultora francesa está a cargo de Mónica Fuino, y los otros  personajes son interpretados por Julio Chiorazzo como Auguste Rodin y Rolo Sosiuk como Paul Claudel.
Rapolla interpreta también el personaje de  Sacerdote.
En la obra se revelan las pasiones que dominan a los personajes: Camille Claudel, con el deseo de triunfar como artista se opone a la sociedad de la Belle Époque europea, donde un mercado de arte predominantemente masculino era difícil que la aceptara. Auguste Rodin, el escultor y maestro de Camille, desesperado por el deseo de reencontrarse con ella , después de la ruptura.  Paul Claudel, escritor y diplomático, y también partícipe de la internación por la fuerza de Camille en un asilo para enfermos mentales. La pasión de Camille Claudel por el arte escultórico y el deseo de ella de llegar tan lejos como le fuera posible se enfrentan con las convenciones de la época y los prejuicios familiares. Es notable la transformación del personaje de Camille muy bien interpretado por Mónica Fuino, donde en el transcurso de la obra pasa de ser una artista en la cima de su arte para convertirse, ya en el asilo, en una mujer con aspecto de  anciana y en un personaje vencido. También son muy destacables los trabajos de Rolo Sosiuk, Julio Chiorazzo y Carlos Rapolla.


Acerca de Camille Claudel

Camille Claudel nació en Villeneuve- Fère-en-Tardenois, Aisne, el 8 de diciembre de 1864. Su despliegue de talento artístico no era usual en una mujer de su época como tampoco su resolución a llevarlo tan lejos. El encuentro entre ella y Auguste Rodin en 1883 marcará un hito en la vida de ambos, pues iniciándose como alumna de éste último se producirá una relación amorosa de mutua inspiración y colaboración en el oficio que dará lugar a sus años más prolíficos y cuya huella en adelante será imborrable para los dos.  Camille Claudel se independizó muy pronto de su familia, ya que solicitó la dote que le correspondía a sus padres, no para casarse sino para su proyecto como artista. Instaló su taller muy cerca del palacete que Rodin había alquilado conocido con el nombre de La Follie de Neubourg, donde trabajaron y pasaron juntos algunas temporadas. Luego de una ruptura con Camille, donde Rodin se encuentra con una antigua amante con la que tenía un hijo de la edad de Camille Claudel, el escultor intenta acercarse a Camille, sin cumplir el requisito de Camille de contraer matrimonio. En contrapartida, Rodin intentaba explotar y fortalecer el viejo vínculo de protección hacia su talentosa alumna mientras ella se proponía dejar de serlo e instalarse como escultora por sus propios medios y motivos. Rodin y Camille Claudel habían suscripto un convenio por el cual, Rodin tendría como alumna únicamente a Camille, la protegeríoa  y después de varios meses de convivencia , contraerían matrimonio. En cambio Camille debería quedarse en París y recibirlo a él en su taller cuatro veces por mes. En la correspondencia de Camille Claudel con una amiga, en el momento de ruptura con Rodin, alrededor de 1898 y 1899 -momento en que la escultora fue habitada por la locura*-se advierten una serie de acusaciones contra el escultor Auguste Rodin, quien supuestamente le habría robado obras suyas y se empeñaba en hacerla desaparecer para adueñarse de todo su taller. Camille aseguraba además que el escultor no actuaba de manera aislada, sino con la complicidad de la madre y de la hermana de ella y en articulación al real proyecto alemán de invasión a Francia, su país natal.

Ficha completa de la obra

Síntesis


Treinta años de creación y luego treinta años de asilo. ¿Por qué semejante naufragio? ¿Qué parte tomaron en todo esto su hermano Paul Claudel, poeta y diplomático; y Auguste Rodin, su maestro, amante, protector y , a la vez, opresor .¿Cuál es la coyuntura entre la creación y la locura de Camille Claudel? ¿Cómo se suceden una a la otra la protección y la persecución?
Acaso la decisión de conservarla hasta su muerte en reclusión, no nos habla de un miedo a Camille y a su supuesta “locura” y también de un odio por esta mujer que se rebela a las imposiciones de la época?
Y, estando en un neuropsiquiátrico ¿no habla esta prisión perpetua de un crimen médico de lesa humanidad que no reparó en lo más mínimo en escuchar a la paciente y en atender a sus razones, a su dolor, a su tragedia amorosa? En la figura de Camille confluye la pasión del amor y la pasión por la creación artística, sentimiento que la llevará a una autodestrucción progresiva.
Su vida es una continua lucha, un puro desgaste físico y psíquico en consonancia con el momento histórico y a su condición de mujer en una sociedad misógina y machista.

LIBERARTE TEATRO
Av Corrientes 1555 - C.A.B.A.
Reservas: 4375 – 2341
Promociones entrar a la página del teatro: http://www.liberarteteatro.com.ar

Ficha técnica artistica:

Camille Claudel: Mónica Fuino- Auguste Rodin: Julio Chiorazo-
Paul Claudel: Rolo Sosiuk- Sacerdote: Carlos Rapolla
Realización de Escenografía Teatro Sin Fronteras- Realización de Vestuario Celina Arteaga
Realización en Iluminación Carlos A. López-Asesoramiento plástico Irene Villagra
Música Agnieszka Zanowska-Fotografía Arte Profesional

Gráfica Artística Lito Madrid-Edición de Video Lucrecia Heredia
Asistente de Dirección Renata Marrone-Producción ejecutiva Teatro Sin Fronteras
Prensa Laura Castillo
Dramaturgia y Dirección General: Carlos Rapolla
Web: www.teatrosinfronteras.com

Lic María Laura Castillo

www.castillomarques.com.ar

Acompañan:

Embajada de Francia en la Argentina
Museo del Puerto y las Vías Navegables
Dirección Nacional de Vías Navegables


(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur

bibliografía:

María Gutierrez Zuñiga,  *El Dios desaparecido de Camille Claudel - Ser y Amar en el lenguaje de la Belle Èpoque, Revista Artefactos Nº 2 , México